有幸在北京大学百周年纪念讲堂欣赏到白先勇先生及苏州昆剧院合作推出的《牡丹亭》。昆剧青春版《牡丹亭》，果然如很多媒体上报道的那样，唱腔优美，画面精致，服装雅致，色彩清丽，布景宜人，洋溢了“姹紫嫣红”的青春气息。而在高等学府里安排如此的演出，的确是在年轻一代人中间弘扬民族文化的一个不错的方式，不仅座无虚席，而且莘莘学梓们反应热烈,不时报以热烈的掌声。连我这个一向觉得戏剧节奏太过缓慢的人也不觉对演员们精彩的表演发出由衷的感叹。
回来在网上查了很多资料，摘录如下,也算是在我身上体现一下“弘扬民族文化”吧――传承只能靠专业人士了：）
昆剧，在历史的演变过程中，曾经有“昆山腔”（简称“昆腔”）、“昆调”、“昆曲”、“南曲”、“南音”、“雅部”等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆剧。昆剧是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，被称为“百戏之祖，百戏之师”，是中国戏曲艺术的集大成者。
2001年5月18日联合国科教文组织授予中国的昆剧艺术以世界首批“人类口述和非物质遗产代表作”称号。原因有四：1、剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高。单单看剧本，就是一种美的享受。许多唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆剧成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声腔剧种。 2、拥有独特的声腔系统。它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，我们昆曲都讲究曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。 3、一套完整的表演体系。昆剧的表演更是舞蹈性很强，并与歌唱紧密结合，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。 4、中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆剧的发展中得到完善和成熟的。昆剧的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。
由于与现代生活节奏不相适应等因素，昆剧要面对观众流失、传统剧目失传、演员后继无人等问题。
相比于昆剧，我更喜欢汤显祖的《牡丹亭》， “……情不知所起，一往而深。生而不可与死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？必因落枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。……自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！” 不愧为昆剧的扛鼎之作。
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