<中外名曲赏析>期中论文
我的音乐观
信息科学技术学院04级 添天 00448027
在本课程的讲义上，开头便有这样一句话——音乐，是陶冶性情的熔炉。这便是我的音乐观。
第一次见这句话是在小学的音乐教室里，经过装修的教室焕然一新，这几个大字在墙上格外醒目。当时我就记住了它，并且在之后的音乐历程里时时提醒自己这句话。
我迷上高雅音乐是在很小的时候，那是因为我出生在一个音乐气息很重的家庭。爸爸是中国广播艺术团合唱团的男中音演员，妈妈也是一个不折不扣的音乐迷，而且有一副好嗓子。刚记事的时候，印象最深的是爸爸在家练声，坐在钢琴前，“啊啊”地唱个不停。四岁半的时候爸爸送我去学钢琴，从第一次坐在钢琴前的号啕大哭，到12岁考八级时候的灵活自如，这其中的种种喜与悲占据了我童年的大部分时光，但是我不想说这些。学琴是让我更加迷恋高雅音乐的助推器，更重要的是，那段经历对我后来的人生走向都有了重要的影响，钢琴让我真正明白了，音乐是陶冶性情的熔炉。
言归正传，我主要从爸爸的老本行——合唱这方面来谈一谈我的音乐观。
首先我想说说我对合唱的理解。小时候爸爸会带我一起去上班，我就坐在他们的排练厅里，听叔叔阿姨们练习。在指挥的带领下，他们会一遍遍地唱，不知疲倦。突然想起半年前“一二·九”大合唱，学院里排练时大家不耐烦的情景，可真是够可笑的了。我听着爸爸他们把一首歌从陌生到熟悉，从单声部到多声部，也看到他们彼此间的交流与沟通，感叹着搞音乐的不易。当我听到他们把一首歌演绎到完美的时候，心中总会有说不出的感动，感动于那音乐里流露出的情感，感动于他们声音的美妙，感动于他们不懈的努力。写到这里，我想起前不久，爸爸的老指挥聂中明老师因病逝世。小时候就觉得那是个慈祥的爷爷，现在看到爸爸悲伤的样子，我真的感到，对于他们这些演员来说，音乐不只是唱歌那么简单，在一起摸爬滚打这么多年的深厚感情，使他们成为一个不可分割的集体。也许让某个合唱演员单独演唱，他比不上独唱演员，但是只要他们站好队型，就有一种力量。当他们的声音传出来的时候，那种力量就开始蔓延，感染在场的每一个人。
因为爸爸的关系，我曾经多次有幸聆听合唱音乐会。在我看来，他们的无伴奏合唱最让我叹服，那可是人声演唱的最高境界了。它对演唱者音乐修养和声乐技巧的要求很高，音准平衡自然不必说，更重要的是在没有任何伴奏的情况下，要通过多声部的各种音色变化和配合，来表现大自然中的各种声音，做到协调统一，达到惟妙惟肖的完美境界。这种演唱形式在国外历史很久，而国内的首场无伴奏合唱音乐会，就是爸爸所在的合唱团举办的，所以我也有幸在场感受了那种幻妙。他们的专辑《人声·极限》更是让我爱不释手。无伴奏合唱最典型的代表作是比利时作曲家拉索的作品《回声》，那是一首用模仿声部来描绘空谷回音的歌曲，四个合唱声部和四个独唱声部互相进行模仿，结合得非常巧妙。就像歌词里面唱的那样，“美妙回声”，多声部的重唱，声音的强弱变化，把空旷的山谷里各种生命和谐生存的场景描绘得淋漓尽致。
我最喜欢的一首合唱曲是《伏尔加船夫曲》。在课上，我们欣赏过这首歌曲的独唱版本，但演变成的合唱版本给我的感觉更好。这首歌曲受列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》的启发，描写纤夫劳动的情景，展示他们的痛苦生活，歌曲性格沉重，粗犷而富有反抗精神。在合唱曲中，男低音声部由弱渐强，由远而近的劳动号子把我们带到了历史悠久的伏尔加河，直至其他声部的引入，达到高潮。然后声音又由强到弱，渐渐远去。相比于独唱来说，合唱的气势更加恢宏，更加激昂雄壮，更能表现出劳动人民的反抗精神。由于多声部的配合，使歌曲表现得更加丰满。到高潮的时候，给了我相当强的震撼力，把那一群纤夫那股男子汉的硬气彻底展现在我们面前。
对于音乐的热爱不仅是合唱。2001年的6月23日，世界三大男高音在紫禁城的专场音乐会，爸爸受一个朋友的邀请，参加了组织工作，于是，我们全家有机会到现场去体验那场世界最高水平的音乐会。遗憾的是，第二天就是我中考的日子。当妈妈舅舅他们纷纷到了现场的时候，我却只能在家，偷偷地打开电视机，一边听着帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈的深情演唱，一边还要背课文……
不过对于音乐的爱是不会变的，<中外名曲赏析>课是一个很好的平台，在这里我听到了更多种类的音乐，也继续在音乐这座熔炉里陶冶着自己。
不知道这样的文章可不可以算是“论文”，但是我倾注了我对音乐的爱，我是用心在写，我想这就足够了吧。
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