很久没看国产电影了，为了补课，今天看了天下无贼。号称戏剧片，却无端地赚了我一些眼泪。上一次完整地看一部电影似乎是很遥远的事了，而这样毫无免疫地被征服的纪录更是远的无从考证。

       从片名就能看出，主题非常非常主旋律，又红又专：善是不是傻，邪压不压正，盗有没有道，欲和爱哪个更强大。甚至有一点过火，，让“傻根”这个饱含乡土中国文化特色的经典名字包含的回味被一次次稀释。

       但依然佩服冯小刚，他是内地导演里最会让角色说人话做人事的。至少在这一点上，他做出了与他的偶像王小波接轨的努力。人就是人，五谷杂粮、七情六欲、三六九等、千人千面。冯显然对人与人之间的差别十分敏感，每部作品都看得出他回避人物趋同的努力。不像张艺谋手下的人物，个个都裹了一身黄土；也不像陈凯歌，每个角色都挑着五千年文化的重担。比如傻根这个人，单纯善良，但也有不可理喻的执拗、惜身怜命、目光短浅。傻根就是傻根，他身上折射出一些农民的共性，却没有被作为“勤劳质朴的中国农民”的典型被拔高，真是一大幸事。

       二刘的演技让我叹为观止，绝对的天王天后。卓尔不凡的巨星气质，即使一言不发也决不会泯然众人。尤其是刘德华，每一个眼神都到位而不过火。他应该没有在刻意控制，只是道行所至，不得不发。他是贼，所以锐利狡黠；他是贼中高手，所以张狂昂扬；他是贼公，所以奋斗、隐忍、爆发、无奈直至最后为爱人的愿望付出生命；他是准父亲，所以尝试改变自己迎接新的生命。Andy演出了每一个身份的内涵，感情纵横交错时，他的眼睛就更显忧郁。晨光透过火车窗照出一个男人的剪影，看不清面孔，却分明感到了沉重。

       冯小刚广受诟病的商业化表现为他力图融合一切要素的倾向，迎合更多的观众就意味着更好的票房。比如后来传为经典的“打打打劫”一场，纯粹游离于情节之外的搞笑，但确实是片子的一大卖点。再比如李冰冰那个冷艳妖媚的角色，明显是要用sexy的暗示考验广大男观众坐怀不乱的定力。更明显的火车顶上的打戏，从特级角度依然是70年代日本电影的手法，可毕竟吸引了一大批以好莱坞动作枪战片为审美标准的观众。演员阵容的年龄跨度很大，而且基本是个各类型的领军人物，但凭着一条，就能看出导演“兼容并包”的苦心。这样的杂烩冯导已经做出一些经验了，至少“天下无贼”还能看出一个并不肤浅的统一主题；较之杂乱贫乏的“大腕”和主题灰暗的“手机”，确实成熟了许多。

       我并不反感商业片。我们受“文以载道”的思想影响太深，因而缺乏纯粹娱乐的勇气。或者更准确的说，我们乐意把周末的时间交托给商业片（像情节完全靠巧合推进的滥情韩剧，像一个怪物折腾全球的美式惊悚），但我们始终不肯承认商业片的价值。在对冯小刚们的评头论足中，我们也许会渐渐给中国的商业片正名，让它们不再是低格调大杂烩的代称。而对商业片的创造者，我一直希望从他们的作品里看到更多为娱乐而娱乐的简单。我一向认为，商业片的主题可以浅，但不可以贱。像某些作品那样含沙射影，引起人与人之间猜忌怀疑的题材，还是少一点为好。毕竟，这超出了娱乐的疆界。导演，在自己的电影里是制定规则的皇帝；而在社会生活领域，他们不应期盼比自己的观众多拥有更大的权利。

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