2007年06月14日

        如今多数东西都流行made in germmany,从许多东西都能看出这些发达科技和制造业国家的各种特点。拿这些rock gear来讲,在中国小日本人介入的早,那些BOSS的踏板, rolan键盘,在从最早入中国人手的YAMAHA电琴等等,以前不都也照样演出、录音和走秀么…

        现在却突然像回过味一样的,德国东西霸占了进来,而且来势汹汹的。cobra的声音你别说还确实不赖,这不赖也体现在很多尺度上,拿中国人的衡量观点既重又实在(声音也很猛),4个25W的喇叭可以充分发挥出各个出力段应有的声音和效果,同时也不失特色。

2006年06月13日

        不知道是因为年龄或是什么原因,最近常会看一些在角落里的不被人理会的关于二维空间思考的书籍。虽然都是在入睡之前廖廖几页,也并非能全身心的投入其中,但是关于“一个萝卜一个坑”的说法是在认同当中了,也许真的能领悟出道理的话,可能对生活还有工作都有所帮助。
     
      今天看了一篇关于谦和的文章,原来不是那么晦涩难以理解。不把谦和的态度上升到一个理论化的高度,也许我辈凡人便无法将它折扣理解。顺着佛说的理论去摸索,当代大师们的讲义也似乎不像印象中那么不好咀嚼,和现代的事情结合起来,似乎那些理论的东西又能再次回到脑海前面。谦和的人生态度可以跨越时空。

      说真的,人的情绪走向会因为很多微观和不经意的过往而发生改变。
      
      一直处在平和当中,有点审视的态度,心情的平静也许不能认为是情绪的平静。在看惯很多不顺眼的事情,经历了很多无能为力之后,用无奈来解释。
      
      中的纷扰真的让人不能完好的每次都站在问题的面前。受过伤害的心,以后的情绪总是会受到影响,伤口难以抚平,人也就多了一分沧桑。

      我想我还是一俗人,无法真正超越书中的二维世界去,就像坐在飞船上看到自己的家园那般….不,也许我本来就不该那样,也许看到了这个客观的局面,心就不会在这里了。佛说人的情绪走向,是说在结果与方法相同里,本质并非一样,人都是以自我为中心的,所以经常受情绪的左右。

      事实是,思想的积极行动总会给我带来好的情绪,在未来未知的诸多事情上人的思维总能占到很大作用。所要想的就是从哪入手,最好先放下改变的思想,走入另外一个自我的世界。

2005年11月04日

说实话很小的时候,嘿~也不是很小大概是18、9岁的样子我对KH2这把琴非常垂涎,那个时候也只知道这个琴很贵,ESP琴都TMD很贵。现在终于能够狠了把心。弄到它,心里多少有点兴奋。虽然说以前从来没碰过它,但是知道它不会很差的。

做工真的很好,好象没有认为雕凿的痕迹一样,殊不知这把琴几乎是纯手工的杰作。整个琴身的重量和贴身感觉也还不错,拿起来该算是应手的那种琴了。由于是反头尖顶,所以唯一令我担心的是会不会弹琴兴奋的时候会不会不小心伤到人双EMG HUMBUCKING的拾音器和琴体结合在一起显得很凶猛,整把琴就是给我一种想弹很重、很快的THRUSH节奏那种冲动。不知道是不是因为本人旋律玩的烂,所以才会有弹节奏这种龌龊的冲动

拿来琴几个礼拜都没碰过,呵呵我觉得这对于玩音乐的人来说无异于娶个老婆回家几个礼拜不如洞房一般。朋友新写了一个重金属的曲子才,才使我有了录音的冲动。万不敢在KH2的玉体上练琴,(呵呵其实现在想来,琴都是用来弹的)。约莫过了两个月的时间(大家别笑话啊),我开始正式染指ESP并且带它去录音。说句实话ESP的音色真的很麻木的那种,用我的JCM2000 DSL401来表现,原音效果很电子的感觉,就是基本上听不到什么木头本身的味道,纯电的。这种感觉尤其体现在低音弦上。

一开始我选了BOSS MT2+ROCKTRON DIGITAL DELAY+BOSS EQ2+BOSS FLANGER与音箱的串联来表现自己想要的音色,而不是借用箱体本身的LOOP链。在音色调试的时候我发现一个很严重的现象,就是如果我用箱体本身的GAIN做BOOST,那失真会非常肥大,失策失策,原来KH2的EMG有如此大的能量。加之FLAGER在其中与MT2的作用,整个音色显得不是很扎实,为此我只能忍痛做出舍弃BOOST的决定,随即加了一块COMPRESSOR。我想换作你也会这么做的

真的不能明白,KH2和的组合会让声音如此没有TUBE的味道,呵呵也真是神奇,这是很让人失望的地方。另外尤其让我吃惊的是,以前真的从来没有尝试过如此刚劲有力的低音,那种感觉很像钢筋的震动。高音弦如我想象一般,音色干涩的几乎没有任何细节可以让你褒扬,不过延时倒是很令人满意。整首曲子录完大概花了两个礼拜左右的时间,中间还有我不断的练琴练琴,呵呵。几天下来我几乎不用给曲子的不同阶段录音对琴和效果器的设置进行调整,KH2能够胜任这种很多音色变化情况下对音色发挥的稳定,我想这也可能是GIBSON和FENDER那类琴所不能够达到的功能。早听朋友跟我说不要买签名琴,也有多一定时间的思考。但当时就这么犀利糊涂的弄了一把。ESP对金属音色的表现可以令我感到满意,尤其是玩像GEORGE LYCH或者像METALLICA那样的音乐,即使不用效果你也可以隐约发现其中的精髓。

所有基于对音色的考虑都因为我本身偏爱BLUES类音乐而产生了一定的不满意,以前脑袋里的印象总是充斥着GIBSON和FENDER的影子,事事与之参照。现在也终于可以说ESP大概不苟合与G和F。另外要说的是手感,KH2是属于那种小弧度指板的琴颈,我觉得似乎不太适合把弦弄的非常低去弹,再者那样会影响音色的发挥。手感非常的棒,指板颜色近乎一致非得发亮,我想这把琴可能唯一值得珍惜的就是这块好木头吧。原厂的ESP琴弦非常紧,节奏时候紧绷绷的感觉,换了弦是不是也如此要等弦锈了再说了

由于平时对随手即兴那些BLUES类风格的偏爱,KH2可能不太会成为平时玩的对象。现在的想法就是如何用它来玩BLUES~,呵呵。

2004年07月23日

各种木材的震动特性是不一样地,不同的木头的质地、密度和共振特性等也是相去十分远地。

指板材料侃起,抛开诸如合成材料之编外队员不谈,指板的材料也是十分讲究,枫木(MAPLE)比较常见,众应有感性认识,它的特点是坚韧,刚度极强,致密,光洁且纹理叠错复杂,故见到的很多枫木都是形成很好的表面花纹。紫檀木(ROSEWOOD),很多人也叫玫瑰木当然翻译比较直接也好听,微观结构极其复杂,细微颗粒密度极大,整体呈弱松软略带胶粘感,这一特殊结构导致紫檀木本身声学特性异常丰富,很多吉他也用它作为指板材料。黑檀木(EBONY)的形态与紫檀木有相似之处,不同的是EBONY在木头颗粒紧凑程度上更加突出,韧性有余但却不及枫木,所产生的音色厚重但不乏中高频质感,想必这也是众位的印象。

提及琴颈众位也许自然联想到了桃花芯木(MAHOGANY),木质厚实沉重,坚硬不易变形,密度略大韧性极强,例外的是FENDER琴采用枫木构成FENDER的音色特点。

琴身木料品种挺繁杂的,ALDER、MAHOGANY、BASSWOOD、ASH等不去一一叙述它的质地特点,但这些木头都有很好的声音运用上的特点。在早期的一些琴上会采用琴颈与琴身一体的结构,出于技术或是其他原因现在这种ONE PIECE或者ALL PIECE的琴减少了,一或是因为造价的昂贵,现在良种琴木日渐罕有也是一种原因。

STEWARD已经指出了,所有这些木头的不同特点构成了其绝对不同的震动特点和声学特性,在基于拾音器拾取琴弦振动切割磁力线产生电动势推进信号放大这一基本常识的理论下,琴弦的振动无疑是影响音色的重要因素,而无论是指板、琴颈或者琴身的材料都极大影响琴弦的振动形态,总的来说木质越硬越刚的情况下同种琴弦振频大、振幅相对衰减快。并且上述并未涉及任何拾音器在琴身上的振动特性以及谐振特性,而具体情况更万万不可妄加臆断。拾音器的生产以及出厂都要经过很严格的测试及试验,这些都离不开跟木头的结合,结论与木头不可分离,一切基于木头。

2004年07月21日

 

怎么表达自己对音色的理解呢,想来都应该体现自己做出的音色上,弄出一种音色不算难,要把握一种音色并不是件容易的事情。用一把琴分别接在不同音箱上面弹奏的时候出来的声音完全是两种风格的不同声音,无疑说明音箱在整个环节中的重要作用,作为一个吉他手,音箱就是耳朵。很多人,尤其是初学的人购买设备的时候往往都把大量资金都投入在琴或者是效果器上,而不太在意音箱的作用,这样大大走了弯路,不利于对音色和弹琴感觉的发现,电琴的音色是通过音箱来表达的,一个好的音箱应该能够表达或者能够把琴的音色锦上添花,而捉襟见肘的起着样品作用的替代品是无法起到真正作用的,也于琴看起来很不相称。一次有个朋友来玩,刚好我用一把低型号Squier练习,为此他大惊失色觉得声音很棒,自己也弄了一把回家,结果适得其反,声音实在不能恭维。殊不知音箱在其中也起了重要作用,对于那把低型号Squier我不敢说有多好的声音,但是就其Fender麾下的产品和音色来说,有一个忠实的音箱还是能发挥它的音色特点。

Marshall有Marshall的个性,Fender有Fender的特点和特色。

JCM 900的失真在:PRESENCE:7,BASS:8,MID:6,TREBLE:6.5 MASTER:10 INPUT GIAN:8时可以发出类似于Jimi Page那样的vintage音色,高音犀利,中频发散低音微弱的感觉,而在  PRESENCE:8,BASS:7,MID:7,TREBLE:4.5, MASTER:10 INPUT GIAN:6.5时配合一块BOSS DD3则又接近SLASH的音色。很多时候我们都好象是在模仿别人的音色中度过很多练琴的时光,正像听很多打口带和CD一样,对这些音色的模仿和钻研也是提高运用音乐水平的一个过程,BAS、MID、TRI经过不断的调高调低的过程中使我们最初懂得什么叫做EQ,进一步的研究又会发现BAS、MID、TRI这三种组合在什么时候会有最结实有力的效果从而又仿佛明白了最初的COMPRESS概念,如此多多的实践才能不断的感到心里有底。善待你手中的音箱和吉他,发挥它们的作用。之所以说是善待它们我想是要发挥长处了避免缺陷,每个音箱的声音特色决定了它究竟适合于什么样的音乐风格或者说是电琴的音色,善于利用这些特点才能让它物有所值,反之如果你想让你的音箱发出并不属于它音响领域的音色无疑是等于折磨它,一台纵然非常优秀的音箱也是有它自身的特点,表达你的思想,忠实的还原你的琴声便无可厚非,正像很多朋友抱怨花了不少的钱买来一个不错的FENDER但是却无法做出像METALLICA一样的效果那样,折磨你的音箱是没用的,最好的办法就是换掉它。造就无数吉他英雄和经典音色的箱子成功是因为它们的音色,人无完人,同样在吉他音箱领域也没有全能选手,没有风格就没有过人之处。

像晶体管放大音箱声音的冰冷生硬,电子管音箱的温暖犀利一样,不同的音箱的声音特点体现的很明显。晶体管音箱像比较有代表性的Peavey BANDIT 112,特定年代的晶体管特性让这款音箱在中低频的响应异常灵敏,而高频却不是那么令人满意,整体感觉富于High Gian。其实它本身提供vintage、 modern、 high gian三种模式的音箱效果,但是由于高频音的整体发散,所以在VIN和HIGH GAIN这两种模式下音色偏向一种American High Gain,增益强劲,中频音扩张,而低音却有着扎实的基础。而MODERN模式却有非常不错的表现,如果通过效果器和箱体EQ的修饰可以让它趋于完美,音箱本身的HIGH GAIN风格让人入耳难忘,这在运用效果器的时候能提供给你很好的GAIN BOOST,或者本身已经足够让你考虑该如果去运用它了。像一位国外朋友形容的一样“你会发现当你弹那种带一点‘HEAVEY METAL’的时候,它是完美的。”而这样的音箱,这样的声音个性在运用的时候是要加以谨慎的,需要告知的一点经验是如果你不设法去控制弹奏时的噪音那就可能让音色变的一团糟,那种中频丰富并且夹带很多高音杂波的噪音是这类高增益音色的大敌。

电子管温暖而犀利的声音。往往人们在提到它的声音总是用“暖”来形容,温暖与犀利这个概念我个人认为并不矛盾,这由于电子在管内发射的过程中有延时和滞留使它听起来声音温暖,而对音阶的表现力度上要更加有力,听起来更加柔和富有韵律,高频没有了像晶体管那样的尖锐刺耳感,中频宽阔稳重,低音相对来说就缺乏了一定的力度和棱角感。丰富的动态和微量失真也是电子管音箱的一大特点,让混响和声场更加自然。JCM 900+1960B CAB(笔者所用)的声音在整个中频层次上都是非常令人满意的,输入时采用高阻抗端,高频时有Marshall特有的尖锐发散,整体感觉偏“薄”的特点,而低频同样会让人觉得力度不足,虽然并无拖泥带水的粘沾感但也需要在前级进行一定修饰,新品JCM 2000则在一定程度上有所改善,MODE FOUR系列在ATTACK响应时间上也有了不少进步,更加适合于更多的音乐风格。Fender电子管音箱的低频上相对来说就有着比较充实的分量,低音厚重,可修饰的余地更加大一些,“中低音”上的表现尤其突出,这些都跟上篇提到的有关电子管放大特性有非常大的关系。拿Fender HOT ROD DEVILLE来说它的GAIN也能提供很大的变化空间,从3的Vintage Blues Rock到8的HEAVEY METAL差异之大很是让人惊喜,low drive叠加在Fender通透的原音上顿时让人联想到60年代的乡村蓝调,味道十足。而重失真下的音色则十分厚重,失真音色稳中有力,却没有 Marshall那样的步步紧逼,有人说用F音箱就要讲究味道和韵味不无道理。

掌握吉他音箱的个性就要善于加以利用而做出适合自己的好音色,越善于捕捉音箱的细微特点越对音色有把握。本来想在这个连篇里说说我对一些音箱的试用经验,对设备调校的感受和一些个人理解,后来觉得这跟主题有点偏差就放弃这个念头,加之时间不多就先到此,有话题另开新篇吧。

2004年07月17日

        电吉他音箱品牌已经不算少了,像熟知的Marshall、Fender、Peavey、Crate等等这些,有些也已经在吉他手和人们的脑海里留下了很深刻的印象。说品牌多但是种类却不算多,大的方面讲有电子管和晶体管放大之分。如果再分的细点就是全电子管放大和前级电子管后级晶体管放大,至于有没有前级晶体管后级电子管的音箱倒是没留意过。不管怎么去分门别类,制造厂家也是力求得到好的放大音色,HI-FI领域的胆石之争由来已久,吉他音箱也有非常多这方面的讨论,不过目前看来对电子管箱的推崇占了多数。

 

电子管受到拥戴自然有它的诸多好处,晶体管目前大行其道也不乏理由。不去讨论它们谁优谁劣,只提音箱的风格以及音色问题,就目前能接触的音箱而言我拿MARSHALL和FENDER两个影响力很大的品牌做简单探讨。考虑到小功率的音箱往往低频和中低频的声音比较弱小,而高频音就相对突出的特点,这里说到的音色风格也是针对功率稍大点音箱来讲,往往好些品牌的音箱在这个功率层次上都集中到了电子管上,因此在讨论的时候不得不顺带涉及到一点关于电子管特点的问题。

 

筑就Marshall风格的看家武器当推EL34,EL34的声音总体感觉是有些薄的,在高、中、低三个频段上高频显得特别突出。高频声音金属且犀利,中频音感觉怀旧和稳重,低音就显得不足和有点滞后,她可以产生出强劲的中音和猛烈的高音而不费吹灰之力,但是要想得到狠重、猛烈的低音就有些牵强,有的朋友提出这在70年代左右的Marshall音箱中体现的不是那么个性鲜明,不知道是什么原因让技术决策者在70年代以后放弃了使用6550,这个和EL34若兄弟一般的功放管,它的低频响应要好过EL34一些,但是同样高音也更加的突出,也许正是这个原因让Marshall有了一个折中的想法。近一段时间Marshall好象针对这些特点做了不少有意义的改进和尝试,在前段时间最新推出的MODE FOUR系列中针对电子管的特点在后级运放电路上做了一些设计上的改进,从网站上的Demo听上去低音改变明显,扎实并且针对PU的ATTACK响应时间有很大改善。

 

不知道到底是不是巧合,有着巨大反差(或者可以认为是风格相似点如此之少)的Fender音箱风格显然是归根与6L6,这只同样出色的功放管,它使Fender音箱的声音方面剔透得体,低频结实有力并且扎实,这尤为突出。原音时非常好听,如果演奏时用上一把Strat音色更加迷人。当然6L6对于失真音色的表现也是不错的,Bon Jovi的吉他音色就是经典体现,扎实的低音基础上高音有了相对更宽广的扩展余地。但是由于Fender音箱在高音上的不够犀利,可能是导致人们认为它的风格不够金属不够猛烈的主要因素,加之中频音的响应比较FAT而且有一定的压抑,使其整体声效的爆发度来的弱些,何况Fender音箱有着如此甜美动人的原音音色,BLUES情结非常重的乡村风格足以体现她的内在价值。

 

以现在的的市场上看,音箱品种品牌非常之多,尤其是国内的市场上很多国内企业的粗制滥造产品充斥着很多乐器店。得到一个真正好的音箱的愿望下,选择余地真的不是非常大,在有限的选择范围里对于音色的挑剔便也化零为整了,就像一开始我对于音箱的选择一样,在90年代后期那个市场极度空乏的情况下,能把握的只有是唯一顶礼膜拜的JCM 900了,市场的繁荣,商品的琳琅并不能取代对于音箱,对于音色最初的认识和把握,能够以既定的出发点去选择和运用也有非常重要的意义。成熟的吉他手应该懂得如何去面对手重的武器,如果运用得当而发挥其作用也有很大的探讨空间。

 

好,闲言碎语不要提,有话后续。

2004年07月16日

这是以前在GUITAR8上跟一个朋友讨论关于器材的概念时的一翻话。他有意见的说现在国内情况不像我想象的那样,穷人居多,并不是很多人都有机会把很多种好器材都试一下。我想他是曲解我对器材选购和音色概念的意思了,随后就说了下面这些话,现在贴上聊作解闷。

       “我也是穷光蛋一个,甚至那个时候连上网的钱都没有,18块一个小时啊!而且还得去公安局办什么国际互联网浏览许可正!那个时候我认为ZOOM 505就已经是顶级的效果器了,身边的朋友也都大多用的是国产单块的。。。。。我整天问别人呀, 什么好?……你说什么好??反正买的起的就那么几块。国内的市场状况又不是完全不了解,几乎全都被BOSS的产品垄断。打口碟倒是有可能听了只是觉得好听,够味,到头来评论的时候也不能对人家的音色说出了一二来,因为自身脑袋里也就是那么几块效果器,现有的分析水准和大脑内存根本就不能胜任胜任对那些音色的评论,殊不知就像日本家电和汽车一样都是坑人的玩意儿。并不是想诋毁日本东西,BOSS里也不乏有好的效果器。玩了几年到现在,得到的经验就是喜欢什么样的就买什么。这里还有一个你知不知道自己到底喜欢什么音色的问题,如果说喜欢某某乐队的音色,那是最好办不过的了,照着他们的设置去做,来的快。如果说你有自己的音色,那就需要让它更完善更能表达你的个性。

       再说合成效果器,这个东西现在的更新速度直逼计算机了,如果你想好买什么那就大胆去买而且告诉自己别后悔。怎样做到不后悔,那就是少听别人的意见,听有意义的意见,听多了就会让你不知所措。这个不知所措还是跟没有实践是联系起来的,手头现有的东西或者可以试用的东西就是给你最好的实验品,充分利用好它们研究好他们可以让自己多一分对音色驾御的把握。你也跟我说不要忘了中国现在的市场状况,那你知道现在中国又有多少人能向你提供真实的,亲身经历的乐器经验?夸夸其谈的人不是一般的多,而真正像你道出真实体会的人却不多,愿意去听很多没有实质意义或者凭空臆想的说法还是真正去琢磨利弊权衡得失自己应该有分寸。”

 

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2004年07月15日

    FENDER的型号太多了,多的简直让我自己都感到头疼,而且FENDER的编号方式也相对比较复杂,我想还是先说说我用FENDER的一点感觉吧。 

       讲到吉他,很多人都会想到 FENDER 和 GIBSON,因为这两个牌子可说是伴随著摇滚乐一起成长的。 在猫王的摇滚乐出现以前,早期的一些乡村蓝调乐手就已是FENDER的爱好者了。到了六十年代,JIMI HENDRIX 把FENDER电吉他的特色发挥得淋漓尽致,使得FENDER 几乎成了电吉他的代名词。从此以后,GIBSON 的 LES PAUL 系列和 FENDER的STRATOCASTER 可说是电吉他中的两大主流了。所以现今大多数的琴, 不是 25.50 便是 24.75寸的 SCALE,外型也经常是模仿 STRAT 或 LES PAUL。如果近乎苛刻一点的讲的话,现在几乎所有的吉他厂牌,无一例外的都在照抄货模仿这两个品牌吉他的外型。

        话题又被我扯得有点远,没办法因为一讲到FENDER简直就有很多的话不知道从何说起,胡扯起来也就没个完。好现在言归正传我们先从手感说起,颜色就不必要花时间去讨论了。FENDER的琴颈通常都是枫木原料,在加工的过程中都是经过第一步的机器加工然后再到人工修整,最后还要经过一步机器抛光,所以FENDER的琴颈是不涂漆的,这也是FENDER的一大特色,相对于GIBSON的烤漆琴颈来说这样的工艺可能会给人一种更自然的感觉,我个人觉得这并不是影响手感的重要因素而与每个人用琴的习惯有关系,如果你是习惯用不涂柒的琴颈那么再次选购吉他的时候最好不要改变习惯,因为这要花上一段时间去适应不同琴颈给你带来的感觉。FENDER的指板有白色和黑色两种,一般为枫木和紫檀木(玫瑰木)两种,而前是与琴颈一体。就我个人而言比较喜欢一体琴颈的枫木指板。考虑到做工,一体琴颈与贴指板的琴颈是几乎没有区别的,但这也不是绝对的,在墨芬当中我所用过的琴里手感好的侧重于黑色指板的琴,呵呵似乎墨西哥人对紫檀木的熟悉和亲和程度要比枫木好些,这个情况和我所用过的美芬恰恰相反,另外一般FENDER的琴颈是比较厚的那种,之所以这样讲是相对于市面上能够见到的国产琴和其它一些较为流行的品牌而言,用习惯了薄琴颈乍一用可能会觉得自己的手变小了,不过这倒是我喜欢FENDER的一个原因,那种厚度刚刚好,握在手里不是让你自己用手指去寻找一个支点而是很贴合你的手形,给人一种比较实在感觉,弹起琴来相对的就不会觉得累,也许只是个人感觉的问题这些也都需要自己靠试用去感觉。其实我还是很喜欢黑色的琴颈配上黑色琴身的FENDER,拿到手里很有感觉。说到琴身这里顺便提一下,FENDER的琴身一般材料都是ALDER,这样的木料很实在,木质较细而且刚度比较大,似乎这样的设计正是为了FENDER经典的SINGLE COIL(单线圈拾音器)。

        该说说音色了音色 由于这样的吉他主要以单拾音器为主,琴体较薄并且大多数吉他手用0*08或0*09号的琴弦,所以它发出的音色较清脆明亮并且很结实,它的音色是过去和现在许多吉他手所追求的理想音色之一。在音色表达方面,它能在你弹奏轻柔的和弦音时发出柔和的并且是枫木指板所特有的声音,同时它也能在你做FUNK及REGGAE等音乐时把你想要的击拉弦或扫弦的轻重力度表现的非常充分(特殊的音乐类型除外)。但是由于它是单拾音器又因为开始生产较早,所以它的噪音较大尤其是在你连接失真效果器后噪音会很大(改进制造的型号除外)——援引别人的文章。这一段正是我想讲的对FENDER音色的描述,FENDER特有的单线圈拾音器使它的声音在中高频段上的表现力极强而且发出的声音具有很好的空间穿透力,尤其经典的是FENDER的原音音色,这也是众多吉他手喜爱它的一个原因,我个人也很喜欢FENDER的这种音色,尤其是当你用原因去诠释一段轻盈的BLUES音乐的时候你会觉得吉他在手里的感觉更像一只会唱歌的小鸟,而舒适的手感配合着这样的弹奏就更加展现了这钱的魅力。相对来说FENDER琴在中低频和低频上的表现力就相对的弱些,当然这也是相对而言,相对GIBSON比较醇厚而且富韵律的声音而言。在失真音色的表现上我觉得在这里就不能一概而论了,但是我认为FENDER是比较适合各种失真的,尤其是在轻微失真到重失真这个领域,它的发挥应该说是自如的,流畅的。

        以上说了一点用FENDER琴的第一认识,一些拙见。当然用FENDER琴的感觉还很多,有些东西是不太能准确的用语言去表达的,需要亲自去感觉。上述写的也是针对大多数型号的FENDER琴而言,也基本代表了FENDER琴的几个大概特征,至于到底什么样的琴是好什么样的琴不好,我认为这个也没有标准,最终还是要看每个人的喜好。希望能对你有所帮助。

 

 

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呵呵~

其实有些观点是正在不断改变的,每一个时期可能会喜欢不同形状的琴和音色。年轻人有年轻人的想法,成熟人士也有他们的看法。

。。。。。。IBZ JEM 7V帅吗?我看样子确实够眩,小伙子背在身上也挺有精神。EXPLORER、MOCKENBIRD、PRS更加耀眼,,,,但是之后呢,关注的目标被放在了琴上多了点。

。。。。。鄙人看过的演出中,我至今还是最最喜欢GNR的SLASH和MTLC的JAMES他们两人在外型上对琴的运用(见笑了虽然许多国内朋友都是听这两支乐队喜欢上摇滚的,并将其称之为什么启蒙乐队而而,但这是我大概10年前一直喜欢至今的乐队)至尽手里出来的东西非BLUES以外就莫过于他们了。。。

GIBSON我想是我别无选择的决定,太爱它的样子和音色。可以说如果一天死去什么东西能陪葬的话,那就是它哈哈~~由于个性原因,我素执见没有高大身材和宽大的手是轻易不要去驾御它的,很影响整体形象,因为它看起来比普通的琴稍微大点并且重量很大。象我这样180以上的高度觉得从美感上有点欠缺。

FENDER在我心中的形象可与GIBSON并居,不过也是因为个性原因还是喜欢在家中练琴的时候用它或者是在大家合作玩的时候。FENDER的音色也是我喜欢的原因,但是更加不讳言的是它比GIBSON更加容易驾御的完美的手感,从来没有任何一把琴能让我有如此完美的感受,也许将来会有,但我觉得现在不会。轻巧的外形正是我想对FENDER的评价,这在“帅还是不帅”的问题上给了聪明人以更好想象的余地。曾经对很多人说过,如果你琴弹的很棒,又不太会给自己的穿着多加讲究,那么肯定你要选择FENDER,在舞台感觉上它最属于多种风格。当然如果你又帅又会打扮,呵呵那么FENDER琴就会与你融成一体,这就涉及到了前述的目光焦点偏差的问题~~`~

说了些题外的东西,也是我一直以来的一点私人想法……….

 

 

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