刚拜读了姜奇平先生的《艺术的消亡》，该文从与众不同的角度去看WEB2.0（不仅仅是指WEB2.0，还涵括了社会化网络的范筹。前者偏重于写入环节的分享和UGC，强调个人媒体，后者侧是在前者基础上的网络行为）。很有收获，现记录几点：
一、认识更深的观点：
1、Web2.0的现实是：高度生活化而非形式化的审美活动（如胡戈的恶搞），正在瓦解高度形式化而非生活化的审美（如陈凯歌的《无极》）。Web2.0们过于性急地要把工业化PK进传统；代之而起的互联网审美理念，将是生活本身美。新新人类将认为，美是直接的—直接是生活的。所以想唱就唱，不必艺术。 [引自原文]
—— 艺术是高度形式化的美学，是感性领域的上层建筑，经过人千年以来的积累，艺术的形式已经发展得很完备，在每一个领域都有“铜像”矗立。可以说是一个极致的高度，在这种情况下，恶搞（形式上让人不舒服地喜欢的解构、反讽）、搞怪、摇滚、hipop、街舞等走向了艺术形式的对立面，应了“物极必反”这话，它们都有一个共同特点，属于夸张式的即兴动感创作（这能瞬间打动观众，马上形成表演的氛围，为群体参与打好开头）。艺术讲求复杂态的简单，需要人们长时间地去体会，可是，当前的社会生活，节奏越来越快，人们普遍地不能长期花心思去体验。有意思的是，生活化的美力求快速直接的体验，这正正迎合了社会潮流！
于是，“在艺术领域，卡拉OK、Second Life就是艺术消亡的信号，它们警告艺术家：我们要自己玩了”[引自原文] 。该文的中心，其实是指艺术家会越来越不受落（艺术本身可是永恒的），姜先生貌似有标题党的倾向，呵呵。
—— 现实生活与艺术是相对相承的两个方面，艺术要取材生活，高于生活；现实生活又从艺术中得到启发，变得更美，更丰富多彩。相对于没有艺术指导的生活美，在艺术指导下的生活美会更有内涵，更为社会大众所欢迎。“想唱就唱”是超女的主题，简便快捷地体验歌唱，始未料到，观众们竟然很受落，大受欢迎，踊跃参与，这全得益于生活化（部分艺术引导）的功劳。
2、经济的审美化—日本动漫化、韩国游戏化、英国创意化、美国休闲化、意大利足球化—商机已在万亿量级以上，这种机会逼迫商家要去判断：创意产业是搞艺术吗，游戏是艺术吗，恶搞算什么，有商机吗？如果超女、张钰不算艺术，如何看待她们大受欢迎？艺术的商机与工艺的商机如何权衡……问题变得越来越现实起来。[引自原文]
—— 现实经济有一个分支，就是时尚经济。时尚，它包装着社会大众内心的喜欢和欲望。作者提到的几个“化”，都是时尚化的代表。实体经济已经时尚化了，那么，网络经济是否也会向时尚靠拢呢？答案肯定。这种趋势已经渐行渐近，IPOD和ITunes是先峰代表。
3、快速的峰值体验变得越来越重要。在短时间就可以享受到“快感”，人们喜欢这样。在网络上，这属于用户体验的范畴，一种很综合的元素集合，包括了：既丰富又简便（内容与布局、操作）、环境氛围（参与及志趣相投，这产生认同感和归属感）、即时响应（人机 / 人与人）…… 好的网游能够带给用户这样的感受，因此就可以风靡一时。
二、网络的理性与感性，前者是包含核心逻辑的技术，后者是用户个人和群体间的直观感受
在往前，网络一直在偏重于理性的技术，现在，“人”的要素在网络中越来越重要，因此可见，感性的互联网会大有用武之地。一些同行已经有了明确的感觉，superlover前阵子写下 我们需要一门技术色情学 ，对此，路线图非常认同。另外，梁宁也在 在历史的无重空间 中有这样的一段写实：
最后，还是基督解救我，他说：“最终成就的是上帝的事业。”其他的事情，不必我考虑。我只要珍惜上帝给我的天赋，然后交给上帝使用就是了。
1万年人类文明，1000代人的薪火相传。有的事情被传承，有的事情被摧毁，有的事情来过又倒掉，有的事情倒了又来过...一直都在进行时...
今天，读《时尚先生》的卷首语。
我喜欢王峰MSN的签名“以心灵的秩序对应混乱的世界”。
卡彭特的“SUPER STAR”，是我对着王峰的照片读他的卷首语时，恰巧传来的歌。
今天的王峰，造型时尚，举止性感，编着观念视觉前卫的杂志，守着自己的心灵秩序。
我，坐在台下，感受着同龄人正在创造着的，带给这个时代的惊喜。
—— “有的事情被传承，有的事情被摧毁，有的事情来过又倒掉”，是的，在网络的无重空间里，这此现象会发生得更快。很多很多的新内容生成，在原有内容的基础上（传承）；同时，又有很多很多的痕迹会迅速被抹掉（摧毁），很多内容和形式在不断地循环交替进化（来过又倒掉）。
其后有评论说：“呵呵，电影蒙太奇……看这个文章感觉象《黑客帝国》里面换抢的界面；或者说，象看类似《Zoom in,Zoom out》，迅速在宏观与微观间切换。”路线图 也有这样的感觉，快速地切换逻辑和场景，带有一点点的关联（更象是无边际依着的感觉），文字式的摇滚，观众们的思维象过山车那样飘动。（有点离题了）
三、网络技术要依靠一些关键要素。象“运营、虚拟、草根、社区”，又象“技术体系”和“感性的时尚”、“我们要自己玩了”……
还有，网络强调“进行时”，进化速度是网络技术的一个重要运营要素，要做好这点，前提是要有一个坚固可靠的核心体系，有了它，社会化网络才能象火箭引擎一样有出色的表现；有了它，才会变得有序化和商业化。路线图打算，要在某个重要时刻，将这个体系命名为：微内容感性引擎 ；）
总结，借用在 艺术的消亡 中的结尾：
如果想进一步把握感性学在这个方向上的规律，我建议有几个基本功上的作业是要温习的。任何人都不会无缘无故成功，理论和实践兼修，是十分必要的。
首先，源头上的思考，往往对把握问题的主脉最有价值。理解艺术消亡问题，第一要看车尔尼雪夫斯基论述Web2.0问题的专著《艺术对现实的审美关系》[ 注：刚在豆瓣查找过，没找到。搜索功能要想做好，细节就不能忽略 ]。对于理解下一个芙蓉姐姐和超女将从哪里冒出来，大有助益。这本书的前卫程度，至今在美国前沿，也无人能及。其次是杜威的《艺术即经验》[ 注：豆瓣有条目，可没书评]，主张打破艺术和生活的界限。美中不足是他的概念都是错位的，不可望文生义。
其次，需要带着“传统产业如何感性化”的问题，理解列斐伏尔和马尔库塞的“日常生活”理论。他们的主要思想都是强调，在现代性中（也就是工业化之中），生活本身并不美，或者说生活美被压抑；在后现代性中，生活之美，成为克服工业化负面影响的利器，而得到长足发展。列斐伏尔和马尔库塞都不知道互联网，但从今天的眼光看，他们实际上准确看出了创意经济、体验经济、文化产业发展前沿的内在逻辑。理科学生尤其应当补一补，毕竟Web2.0以后的路，面对的越来越多的，是人的问题，而不是技术和公式的问题。
—— 可见，社会化网络与现实交汇，这是眼下最重大的网络机会
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