电影
影评
今天结束了一天的业务学习之后，跑去看了场《风云决》。本来觉得这种电影在家下载看看也就算了，不过昨天看新闻说配音演员里有童自荣，跟任贤齐和谢霆锋配的风云唱对台戏，心生好奇，便去看了。
100分钟看完，咂吧咂吧嘴，味同嚼蜡。有些感慨，趁着脑子里的想法还热乎，记录在这里：
1、童自荣的声音真好！
一位年过花甲的老人，声音清亮得还是跟小伙子似的。虽然一字一句配下来还是有些拿腔拿调，不过这是上译厂这批老配音演员的特色所在——通过声音塑造人物的性格。跟大师相比，任贤齐和谢霆锋就差得远了，一个港腔一个台腔，平平淡淡，没有起伏顿挫，没有感情元素，纯粹是在交差完成任务。
2、中国动画电影如果按照《风云决》的路子走下去，死定了！
从情节上来说，节奏拖沓，主线散漫，一大堆无关紧要的人物，100分钟的片子看得我烦躁不堪。
从漫画风格上来说，这不是马荣成作品，除了风云的形象大体保留原著风格之外，其他的画风都是对日系漫画的模仿。看豆瓣上还有一堆枪手捧场说这部电影有赶超日本漫画的希望，真是恬不知耻。
从三维特技上来说，这个片子是2D漫画+3D场景相结合的。我觉得影片的技术似乎连十年前郑伊健郭富城版的《风云》都没能超越。三维动画做难度最大的就是水，明明我们这水没法做得特别好，偏偏还要设计许多水战场景，自曝其短。
从动作场面上来说，功夫片是我们的特色片种。香港好的功夫片的打斗，一招一式一来一往，都是很有节奏，很有层次，很有韵律感的。这一点，《功夫熊猫》已经学得差不多了，你看看阿宝和师傅两个人抢包子那一段，无论是动作还是镜头的调度，真的是吃透了香港功夫片的精髓。而《风云决》呢？很抱歉，我只看到为了打而打，其他什么都没有。
没办法，《风云决》在《功夫熊猫》之后上档，让人无法不两厢比较。
3、中国动漫的出路——摒弃三维动画！
既然我们没有能够做出《功夫熊猫》这样的技术团队，那么就别跟人家比技术。人家的技术一日千里，十年前《玩具总动员》刚出来的时候，我们可能只落后人家十年左右，而现在我们落后的幅度已经超过二十年。我还记得两年前的《魔斯比环》，也是号称3D制作的史诗巨片，实际上都是人家用剩下的技术凑合出来的一个电影，要技术没技术，要情节没情节。我在blog上把这片子骂得狗血淋头。票房也证明，观众都不是傻×。电视里也经常可以看到一些所谓动漫公司制作的3D动画片，那些人物造型根本就是几何体的拼接组合，要多难看有多难看，要多无聊有多无聊。
其实我们曾经有很高明的动画技术，当年我们能让水墨画动起来，这技术在世界上都占着一绝。当然现在这样的技术可能显得很微不足道，但历史证明，我们的2D动画是可以做得很好的。尺有所短，寸有所长，既然这样，我们为什么一定要拼命把自己最弱的部分暴露给观众看呢？
过去这两年，我碰巧做过两次福建动漫企业的节目。福州和厦门都想把自己打造成为动漫基地，所以也在扶持一些公司。但是通过我对他们的接触，感觉现在这个行业普遍都很浮躁。政府说，只要你们的动画片在中央台播出，每一集会奖励多少多少钱。追求利益极大化的这些动漫公司当然希望能多快好省地出片子，然后尽快拿到政府的奖励。我的一个帮动画片配音的朋友说，这些公司做动画片没有一个完整的剧本，都是走一步看一步，一边做一边写剧本。这样出来的本子质量，可想而知了。
在我看来，中国动漫的出路不是在皮克斯，而是在宫崎骏。其实通过给日本动漫做代工，中国已经有很好的一批漫画工，在绘画这方面是不成问题的，但国内的动画片就跟国产大片一样，始终都没有好的想法，好的剧本。现在中国动漫工作者，是想象力极度匮乏的一代。这是个遗憾，对于下一代来说，也是个悲哀……
所以，摒弃三维动画吧。
从周五到周一，四天四个片子：《27 Dresses》、《Juno》、《夺帅》、《功夫之王》风格差异有点儿大，大到几乎让我有点儿承受不了……
《27 Dresses》
片子很简单，典型的好莱坞爆米花片，看个乐子就好。如果不是因为女主角，我对这个片子是不会有任何兴趣的，谁让女主角是Izzie呢。其实在《Grey's Anatomy》中，我蛮烦Izzie的。不过看了这么久，都第四季了，好歹混了个眼熟，而且又是金发高挑美女，多看两眼也不错。
Izzie在这个片子里演个傻大姐——以无可比拟的热情参加朋友的婚礼、以无可比拟的痴心暗恋自己的老板、以无可比拟的恶毒对待自己的妹妹——仍然不是个讨人喜欢的角色。到最后，因为和男主角发生过一夜情，马上移情别恋，个中转折也实在太快了点儿。不过那27套伴娘服穿在她身上都还不错，不愧是模特出身，衣服架子一个。
《Juno》
我觉得《Juno》能入围奥斯卡最佳影片这个奖项，很大程度上得益于这个片子“政治正确”。堕胎是美国社会舆论和政治生存中一个不可回避的话题。以现任总统布什为代表的保守派对堕胎持坚决反对的态度，他们认为这也是保护人权的一种体现。令人玩味的就是，在《Juno》中，为反堕胎举标语呼口号的，不是传统印象中的美国人，反倒是个华裔小女孩。
我觉得影片前半段略显平淡，一直到后半段随着矛盾冲突升级，才开始变得有意思起来。饰演Juno的小姑娘挺不易的，装孕妇装得很像。我很喜欢她那种大大咧咧的性格，尤为喜欢影片最后她一边和男友接吻，一边朝人比中指的镜头，太可爱了。看电影的时候我不止一次在想：这丫头怀孕期间这样疯，也不讲究个胎教什么的，生出来的孩子将来会不会跟她一样疯哟……不过她找的男朋友实在是萎了点儿，看着烦。
《夺帅》
自《杀破狼》之后，很多片子都说是《杀破狼》的续集。不过我觉得也就《夺帅》无论是打斗的内容还是气质，最像《杀破狼》。不过做得有点儿过，太过渲染血腥暴力了。黑帮械斗，吴京冲进人群砍得手脚横飞也就罢了，我还能承受；但对一个手无缚鸡之力的弱女子动酷刑，用老虎钳拔牙齿扯指甲这实在是让人看不下去，大大超出了我的心理底线。
这个片子让人赞赏的只有打戏部分，几段打戏都很不错，尤其是吴京。从《杀破狼》开始，吴京已经形成了一个比较固定的风格，都是个冷酷杀手的形象，出手快狠准。《夺帅》延续了这个路线，表现得更狠了点。他的三场打戏都让人印象深刻，第一场就是黑帮群斗，他一个人单挑对方一群人；第二场就是帮人去抢地盘，只用了一秒钟的时间，杀两人断一手，干净利落没有半点拖泥带水；第三场就是最后和洪金宝的对打。别看洪金宝这么大年纪了，挺着那么大个肚子，但身手还真的很是了得，有些跳跃翻身的动作不知是不是他本人做的，如果是的话真挺不容易的。他和吴京两个，一个持长棍，一个持长剑，一个稳重，一个轻灵，是经典教科书式的打法，没半点花活儿。而且长度恰到好处，不会像《导火线》最后那场打戏一样，让人感觉冗长。
其他方面，这个片子就很差了。这几年香港这样的黑社会类型片，还是杜琪峰的《黑社会》系列最赞。
《功夫之王》
可能是因为时间接近，所以很多人会把《功夫之王》和《见龙卸甲》拿出来比。我觉得，不管从哪方面比，《功夫之王》都是要比《见龙卸甲》好得多的片子。
很难说清《功夫之王》算是个什么片：它揉进了《西游记》的些许背景，也有很多香港七十年代功夫片的影子，另外也有很多人提到说《功夫之王》像是东方版的《指环王》。我是觉得，佐料放多了也就很难说这盘菜到底是什么味了。所以看这个片子，我不会去往《西游记》上联想，但《见龙卸甲》让我没法不去想它对《三国》进行了哪些修改。
这片子也就是和《见龙卸甲》比一比了，相比较于成龙李连杰当年的那些片子，《功夫之王》还是没法拿出手的。
片子的一大看点就是双J对打。看到这段时我觉得挺悲哀的，明显感觉两位都老了，动作没当年那么凌厉，需要靠画面、声音特效做出气势。袁和平在设计动作时，感觉过于刚猛，过于追求所谓拳招拳式，使得这段打戏刚猛有余，柔韧不足。不过相较于片中其他段落的打戏，这段算是打得最好的了。
看完后挺佩服导演的，能把两位大哥的戏份安排得基本完全一样，不存在谁多谁少的问题，这导演当得挺和谐。
不出所料，福州的大影院里找不到《立春》的影子，霸占着影厅的还是那垃圾片《见龙卸甲》。好不容易在一家老影院的售票窗口边发现《立春》的海报，于是在一个逼仄的小厅中，在王彩玲的歌剧中度过了一个中午的时光。
这是2008年我所看到的最令我尊敬的国产电影——在垃圾电影满天飞的今天，面对《立春》，我觉得不是单单一个“好”字能表达我的感情。
这是一部描写理想和现实的电影。正如周日朋友给我的短信里说的那样，《立春》很压抑。这是因为我们都曾面对过理想和现实的冲突，让人无奈而压抑的冲突。整整一百多分钟，我在电影和现实间不停转换。看这部电影，我像是在看自己，像是在看很多熟悉的人，影片里有太多太多似曾相识的影子，一度让我游离、恍惚。看到跳芭蕾的胡金泉为了证明自己不是二胰子非礼女学生进监狱之后，在监狱会客室里跳起了芭蕾，我看着他脸上灿烂的笑容，突然不能自已，眼泪夺眶而出。
胡金泉是《立春》中活得最自我的人，从头到尾，他都沉浸在自己的世界中。为了让自己不再是“别人喉咙里的一根刺”，不再是“这个城市的丑闻”，他选择了一种最极端的方法。也只有他这样超脱于世俗之外的人，才能不理会别人的眼光，在非礼完女性之后回到舞蹈场上纵情欢快的舞蹈。因为在这一刻，他证明了他自己，他终于摆脱了流言的羁绊，他可以真正投入到舞蹈之中。即便是身陷囹圄，他也是快乐的。
王彩玲是个不甘平庸的人。为了理想，她甚至到了虚荣的地步。她觉得自己注定不会在这小地方待一辈子，所以她看不起身边所有的人。但面对现实，她一点点低下了高贵的头。影片开始时，她腰杆笔直，看人都不带正眼的；但随着命运的打击接踵而来，她也逐渐弯下腰，到最后她都是低着头佝偻着背来来去去。
影片一开始有一段王彩玲的独白：
立春一过，实际上城市里还没什么春天的迹象，但是风真的就不一样了，它好像在一夜间变得温润潮湿起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我这是被自己感动了。
影片到了中段，同样的场景，还有另外一段她的独白：
每年的春天一来，实际上也并不意味着什么，但我的心里总是蠢蠢欲动，可整个春天都过去了，根本什么也没发生……
第二段话和第一段相比，充满了无奈。等到影片结束时，王彩玲已经没有这种独白了。她去婚介所、领养女儿、做市井小贩卖羊肉，变成了一个坠入凡间的精灵。她所能保有的，仅仅是那个站在舞台中央放声高歌的梦……
其他的人呢？他们同样是有梦的，只不过每个人都假惺惺的。王彩玲觉得黄四宝应该是一个和自己惺惺相惜甚至相爱的人，但在黄四宝心中，王彩玲只是一个人体模特而已。他喝醉酒跑到王彩玲家里玩颓废，和她发生关系后却当众说自己被王强奸，生生把一个没有受过爱情滋润的女人从天堂推向地狱。周瑜，他利用黄四宝对美术的爱好接近王彩玲，又利用王彩玲的裸画去黄四宝家骗钱。可惜影片把周瑜被人弄瞎眼睛那一段剪了，不然这个人物应该能更丰满一些。对于周瑜来说，王彩玲是一个品味比较高的女人，找来做老婆很长脸；而黄四宝的不断失败，则给了他莫名的优越感。同样有优越感的是邻居那位漂亮老师，只不过一句“那我连你都不如了”让所有人读懂了她的心。还有为了出名不择手段的贝贝……
看这样一部电影就像在读我们身边不同的人。让人绝望的是，理想一点点被捶打下去，现实永远占据上风。尽管导演在影片最后很突兀的为王彩玲圆了一个梦，但那毕竟只是梦而已……
其实，每年立春到来时，我往往还无法看到春天的影子……
清明三天假期，只做了三件事情——看电影、玩PSP、睡觉。
没啥盼头的日子。
因为无所事事，所以放假第一天就去影院把最近在上档的两部片子都看了，《黄石的孩子》和《见龙卸甲》。其实这两部片我兴趣都不大，只是想打发掉无聊的假期。
《黄石的孩子》失之于平淡，淡得像白开水一样。宣传说这部片子是中国版的《辛德勒的名单》——我实在腻味透了这种宣传方式——不这么宣传倒也罢，硬要把这个片子和《辛德勒的名单》放一块儿，就好像把星星放在太阳旁边，找都找不着了。和《辛德勒的名单》相比，《黄石的孩子》最缺乏的就是感动的元素，无法引起他人共鸣。
如果《黄石的孩子》能给三星的话，《见龙卸甲》只有零星了，这是2008年以来我看到最垃圾的电影。尽管之前网上恶评如潮，我还是去看了。原因嘛……反正都到影院来了，看一部片也是看，看两部片也是看，打发时间而已。不过我实在没想到会烂成这个地步，情节唐突、逻辑混乱：诸葛亮那青龙白虎劫营的计谋也能叫计？《三国演义》里随便找一条计策，哪条不比这编剧编得强？赵云救阿斗之前还能和关张大战半天，然后吃饱喝足再出发？曹操百万大军把刘备困在孤山孤城，这样还能让他给跑了？那曹操也忒傻逼了吧？
电影看到半个小时的时候，我实在看得不耐烦，拿出PSP自顾自地在影院里玩了起来。网友的评论说，李仁港这是把《三国无双》改编成电影来拍了。只可惜打也打得不精彩，一无是处。
突然觉得2008年这种类型的电影还有很多，一点儿盼头都没有。吴宇森的《赤壁》把大家胃口吊了很久，看完《见龙卸甲》之后，我对《赤壁》也兴趣缺缺，估计也就这水平档次了。中国电影如果再不整些新鲜的题材类型出来，只有死路一条。
回到家，挑了部台湾的《练习曲》看。可能是有前面这两部片垫底，《练习曲》让我感觉太舒服了。尤其是台湾东海岸的风光，不胜向往……
在决定去看《左右》之前，曾一度怀疑这部电影是不是灌了水——那么简单的情节怎么可能撑起一部九十分钟的电影。结果我安静的看了两个小时，没看一次时间。
电影很完整，每一个细节、每一个镜头都不是多余的，前后有很多呼应的场合；影片中大量使用固定长镜头，片子里演员台词也不多，很多时候是以演员表情的些微变化来传达信息；而配乐只是在几个段落中，以几个音符的状态出现。这一切都给观众一个极冷静的视角，来品味这个颇有些匪夷所思的人伦故事。这几年第六代导演导的片子逐渐沉稳了，像之前的《三峡好人》，也是一个很冷静的片子。娄烨应该算个例外，《颐和园》我下载了，版本不是特别好，我粗粗扫了一眼，兴趣也不是特别大。中国电影太多陈芝麻烂谷子的东西，太需要些现代体裁的作品了。
女主人公枚竹为了拯救患白血病的女儿，找到前夫肖路，希望能与他再生一个孩子，用脐带血救女儿。在多次人工授精失败之后，她决定和前夫发生一次肉体接触，以达到目的。因为双方都重新组建了家庭，所以这个做法让两个家庭的成员都陷入了左右为难的境地。
枚竹目的很明确，就是要救女儿，为了救女儿可以不顾一切后果。所以，她是在这个过程当中唯一没有左右为难的人。但，我觉得电影的英文名《In Love We Trust》倒是非常适合她，因为爱，所以信任。
肖路是个“一团糟”的男人。他应该算是个小包工头，包工头的包工头。工地这头农民工讨薪闹得他焦头烂额，家里妻子想要跟他生一个孩子也在闹，现在女儿得了白血病，前妻这边又搀和进来。也难怪他性生活不和谐呢。和片中的女性角色比起来，肖路是一个始终处于被动的男人，所以影片从头到尾他都处于左右为难的状态中。片子中间他跟女儿对话的那一段，我掉眼泪了。那是我看这个片子中唯一掉眼泪的段落。为什么会哭我记不起来了，可能是觉得中年男人不容易吧……
肖路的空姐妻子我觉得是个设计得比较失败的人物。人物性格变换没有铺陈，转换得有点突兀。尤其是最后她在电话里跟肖路说，在飞机出状况的时候，脑中第一个想到的是孩子。这台词写得实在太矫情。相对应的，枚竹的第二任丈夫老谢很出彩。这是个典型的中国中年男人形象，宽厚、善良、隐忍。片中反复出现的买烟、吸烟段落，他都是站在铁门边皱着眉，默默地承受压力，可烟一熄他马上又恢复了敦厚的笑容。影片最后老谢说的那几句话颇让人动容——孩子生下来，还是我们来照顾，过年带孩子回老家……这样傻的人有没有，我相信，一定会有。
说句题外话，我觉得老谢长得很像陈忠和，尤其是那笑容，特别像。
我是因为《左右》的这张海报而去看电影的，海报设计得很有冲击力。上映之前有很多传言说电影局要求影片删剪公映版本，但我全片看下来觉得实在没啥删剪的必要，多和谐的片子啊……当然，这删剪的说法，也有可能是电影发行方出于商业利益需要的炒作手段，海报上的两句话也可以看出端倪“温情挑战伦理最极限”、“离婚了，我们还能再爱一夜吗？”
我很反感这样的宣传用语，极度反感。
看《长江7号》时，我很难让自己不把它和去年夏天看的《宝葫芦的秘密》联系起来。同样的一个意外获得的小宝贝儿，小主人同样希望能不劳而获，结果也差不多。只不过《长江7号》多了一条父子之间的温情线索，故事比《宝葫芦》一片更有层次。
周星驰说他这次拍的是科幻片，我看是拍了部像《宝葫芦》那样的儿童片。昨天坐在电影院里的都是家长和孩子，有的小孩甚至已经看了好几遍《长江7号》。在我身边有个小孩儿就像解说员一样把即将发生的情节提前预报，足足讲解了九十分钟。单单从观影人数上来看，七仔明显比宝葫芦更有人气。淘宝上也已经有了七仔的公仔。我觉得无论是从票房还是周边开发上来说，《长江7号》都应该能有不错的成绩。
所以，要以看儿童片的眼光去看待《长江7号》。这个片子跟周星驰以往的影片不具可比性，就像冯小刚的贺岁喜剧跟《集结号》不具可比性一样。
我喜欢《长江7号》，主要是因为小徐娇，从最初我看影片预告时就喜欢得不得了。尤其是七仔刚出现的那段，徐娇的表现实在太可爱了；还有那大胖妞向周小狄表达爱意时，她咽口水的表情，喜感十足。虽然徐娇的表演中仍然有很多明显的“周星驰风格”，但掩不住她天然的那种纯真。比较而言，另一位“星女郎”张雨绮的表现实在是难以恭维了。不知是角色设计的问题还是她表演太生硬，袁老师这个角色只会让我觉得矫情做作，白白浪费了她那漂亮脸蛋好身材。
《长江7号》的剧情简单了点儿，而且一些情节的转折上也有点儿硬。如果是作为一部儿童片来看，这些问题倒也都可以忽略。不过我觉得《长江7号》里港味越来越淡，这应该是周星驰应该面对的一个危机。星爷赖以成名的是他无厘头式的幽默，究其根源是香港本土的文化。且不说星爷早期作品，即便是最近的《功夫》，猪笼城寨里的市民生活仍然是港味十足。这次《长江7号》以国语发行，主要演员也都出身于大陆，让他们来演绎周星驰式的幽默，总让我感觉有点隔膜。看报道说《长江7号》首周在香港票房过了千万，但预估最终能拿到的票房是四千多万，不会超过《功夫》的六千万。我觉得这也代表了香港观众和周星驰的距离在疏远。
当然随着CEPA的实施，香港电影界和内地电影界合作，争取内地更大的市场是大势所趋，但香港电影独有的风格不应该消失。八九十年代的港片影响了一代人，那是让所有人津津乐道的回忆。即便是现在来看，那时期的港片仍可称为经典，而现在，可称为经典的作品是凤毛麟角。《长江7号》是周星驰导的一部儿童片，但不是周星驰的经典。
可能是因为对《我叫刘跃进》期望值太高了，可能是因为之前对小说印象太好了，也可能是最近这段时间太累了，总之昨天忙完后去看《我叫刘跃进》，得到的却是小小的失望。在豆瓣上评分时，我在三星和四星之间犹豫了好久，最终还是只给了三星。周黎明说《我叫刘跃进》是《疯狂的石头》之后最好玩的片子，我还以这个评论向不少朋友推荐，恐怕是要被人耻笑了。
其实刘震云的小说并不长，版权页上标注的是22万6千字。照道理来说，改编成电影并不难。只不过这个小说人物多，线索多，节奏很快，这放到电影里，表现起来是有难度的。尤其是到影片的后半段表现得很明显，比方说莫名其妙出现三个人把刘跃进从火车上截走，我也是看了半天才想起来那是老蔺雇的人。然后调查公司的“道哥”突然就换上了警服，所有的罪犯统统被抓了起来，一点儿铺垫的交待都没有。我看过小说的都觉得有点突兀，如果是没看过小说的观众，肯定要一头雾水。
因为影片的编剧就是刘震云本人，所以电影基本上就是跟着小说的路子来走，忠实于原著。虽然说刘震云写小说时明显已经带着电影的思维去构架，平行蒙太奇的手法非常明显，但是我觉得电影太忠实于原著还是不行。因为小说和电影两者容量差别太大，小说里一两句话就能说清楚的人和事，在电影里是需要一段情节好几个镜头才能完整表现的；文字上看着好玩的东西，拍出来却不见得能逗人乐。放到这部电影里，感觉尤其明显，前面大半部分还行，到最后半个小时明显有点急就章的意思——时间快到了，故事还有好多没讲完，赶紧赶紧赶紧……
另外影片的配乐我也不喜欢，尤其是转场时的那一下，慎人。
我觉得吧，导演马俪文驾驭能力还欠点火候。像《我们俩》那样的片子，主角就俩人，驾驭起来很简单，像这样人物多线索多的片子，就有点乱了。去年她要拍的《桃花运》不也是闹出不少问题嘛，导演肯定有责任的。
2007年总是出半部好电影，《集结号》如此，《我是传奇》（《I Am Legend》）亦如此。观众买一张电影票的价钱，到影院只能享受到一半的精彩，实在也太亏了。
I Am Legend！多牛逼的片名。片子也很牛逼，可惜只是前半部分。
我喜欢前面半部中那种深深的孤独感。看片时，我不止一次的在想，如果我像Will Smith一样，突然置身于一座“死城”中，如果我居住的这个城市哪天突然像片中的纽约那样，我会如何面对。我们经常会问这样假设性的问题：如果世界上只剩下你一个（男）人、如果你一个人去一个荒岛……但问题往往集中在某一个方面，比如你希望留什么在身边之类。我们可能没有想过，如果自己真的孤身独处，首先连心理障碍都无法突破。
其实Will Smith也一样，如果没有Sam，他肯定也没法撑过1000天。看豆瓣上的评论说，原著中Will Smith的妻子也成了夜魔，是Will Smith亲手杀掉的；而原著的结局则是Will Smith不能忍受失去Sam后的寂寞，一个人在实验室面对墙壁服药死去。两相比较，才发现原来这部电影实际上是部主旋律影片，结局明显是“和谐”过了，也难怪影片后半段会让人感觉生硬、突兀了。到Sam死去为止，这部电影的精华其实已经结束了。
不过，我觉得影片后半部分的突兀感觉可能只是相对于我们这些东方观众而言，因为我们没有西方的宗教背景。影片后半部分所传达出的略带宿命论的世界观，对于有基督教信仰的美国人来说，影响力应该会不一样。像女主角对于上帝的笃信，以及一系列类似神谕的情节设置，表达的都是“神救世人”的潜台词。尤其最后那个避难所的镜头，感觉就像诺亚在方舟上看到的第一块陆地一样。这些感动，我们这些非基督徒是无法感同身受的。
回到这个题目——I Am Legend。谁是Legend？是Will Smith吗？我觉得不是，是上帝。
——为什么不丢掉这些钥匙？
——每把钥匙对应一扇门。钥匙丢掉了，门也就打不开了。
这应该是《蓝莓之夜》给我留下印象最深的一句台词。而印象最深的镜头，无疑是最后Norah Jones和Jude Law的那深情一吻。
虽然换了好莱坞大明星，场景换到了美国，但《蓝莓之夜》还是能让人一眼就看出这是典型的王家卫作品——狭小密闭的空间、不规则的取景、变幻的色彩、迷离的Jazz——一切都小资到骨子里。而影片小品式的架构及叙述方式，像极了当年的《重庆森林》，尤其是第一个故事，根本就是让Jude Law替换了王菲，把梁朝伟换成了Norah Jones。
有人说这部电影是王家卫最好懂的一部电影。新瓶装了旧酒，怎么能不好懂。也有人说这部电影不过是王家卫对从前的重复。找来这么多大明星，三个月之内弄出这么个片子，王家卫就算是在重复他自己，也是举重若轻，跟玩儿似的。
我喜欢第一个故事，就像喜欢《重庆森林》的第二个故事一样，尤其喜欢Jude Law的这个角色。他是有点痴劲的，女朋友已离他而去，他仍在原地等待，等她回来。他始终相信，钥匙会有打开门的那一天，所以尽管没用，钥匙也不能扔掉，因为扔掉了门就再也打不开了。他喜欢看监视器录像，他说监视器就跟他的日记一样，通过监视器才会发现身边发生了这么多事情而自己却没注意到。我觉得，在我的身上同样也有一些这样的痴劲——明知不可为，仍愿意等下去，等开门的那一天。
三个故事中，较弱的是第三个。这一段几乎是Natalie Portman的个人show。可能是演员过于风格化的演出，弱化了故事。我看到这一段时，一度有点昏昏欲睡的感觉。
王家卫说，这是个中国电影，只不过找了些外国演员来演而已。这个片子如果是发生在中国，他会找以下这些演员来演。因为有这个想法，所以他请这些人来为影片配音。
Norah Jones——董洁
Jude Law——张震
David Strathairn——姜文
Rachel Weisz——巩俐
Natalie Portman——赵薇
还真是“钻石级”的阵容，如果真的是让他们来演这个片子，这蓝莓派真不知是什么味儿了……
看了《集结号》。结束之后就一个感想——虽然这片子赚了我不少眼泪，但我还是觉得冯小刚拍喜剧更合适。
因为之前已经看了不少blogger的评论，说《集结号》前半部分好，后半部分差，有的甚至说冯小刚生生把一个类型片拍成了主旋律。所以我从一开始就没对它抱太大期望。看完虽然没有更多的失望，但也并不像《投名状》那样给我带来些许惊喜。
诚如前人所言，这个电影的确只有一半好看。
前半部分战争场面做得是有点味道，尤其一上来那段巷战，是之前的中国电影所未曾有过的。我们看惯了八一厂那些强调宏观的《大决战》、《大进军》系列电影，看看这局部放大的激烈战斗场面，感觉是不错。但如果不去注意演员，这样的场面跟《拯救大兵瑞恩》实在太像。这个电影一大卖点就是战争特效请来了韩国《太极旗飘扬》的原班人马制作。我没看过《太极旗飘扬》，有无相仿之处无从比较。不过，斯皮尔伯格十年前就能拍出《拯救大兵瑞恩》，我们今天拍出这样的场面，只能说是在向前辈大师模仿、致敬。更何况，《集结号》战争场面的营造还要依靠韩国团队，实在没什么值得说道的地方。
而到了后半段，影片就一下子散漫了起来。虽然有一条老谷找部队的主线，但零零乱乱的段落，故事的设计也让我感觉勉强，人物更是单薄得很。那个唯一的女主角，在片子当中唯一的作用就是给老谷送信：“谷大哥，找到了，队伍找到了……”
看完影片之后我一直在思考，这个片子说了些什么？照最后的结尾来看，似乎是在歌颂九连军人坚守阵地到最后时刻的英雄主义。正是这份坚持到最后的英雄主义，让我掉了不少泪。但是对于影片本身来说，我觉得太遗憾了。本来这个片子可以表达的东西应该是有很多的，冯小刚挑了一个最和谐的主题来讲。
其实从影片第一段巷战之后，朝战俘开枪开始，我就非常不舒服。这部电影的背景是解放战争，是中国的内战，不管哪一方开枪，打死的都是自己中国人。如果在20年前，电影通过战争表现英雄主义主题，我没意见。那个时代，认识上也只能是到这个层次。但是现在已经是2007年，连国共两党都能坐下来谈了，为什么我们对中国内战的历史仍然是用这种老角度去诠释？《集结号》模仿的对象《太极旗飘扬》也是通过小人物来解读一场战争，但《太极旗飘扬》所表现的主题更多的应该是对战争的反思。《集结号》缺少的恰恰是这方面的力度。
同样被冯小刚回避的问题是那把没吹响的集结号。按照最后的解释，集结号没吹响是因为领导看九连牵制了敌人的大部队，所以改变计划不让九连撤下来。老谷费了这么大劲，弄明白这个真相，到最后只是在团长的墓碑前大骂一通了事，让我心里堵得很。说到底，这就是集体利益高于个人利益。
冯小刚选择了时髦的手段表现战争，却忽略了手段背后的精神内核。这种西方式的战争片，选择的视角都比较小，以个人为影片中心，所以表现出来更多的是以人为核心的价值理念。所以斯皮尔伯格会拍一部电影，为了救一个兵，牺牲了一个小队八个优秀战士。这恰恰是与中国的传统价值观相悖的。但我们看《拯救大兵瑞恩》也能接受，就是因为这种电影拍摄手段影响了我们。同样的道理，《集结号》的上半部分让我们看得热血沸腾，为九连战士牺牲落泪，也为他们身后功名被埋没感到愤怒。电影把我们情绪调到最高之后，却发现发泄的对象不见了，因为最应该被骂的团长也战死了，然后就是一个顺利成章的结局。九连战士得到了他们应有的荣誉，电影却失去了应有的批判力度。
所以我说，《集结号》，连半部好电影都算不上。