内地
崔健是一块见证中国几千年历史的华表。
最早的时候，华表很粗糙，也不高。是人民意见信的投书处。后来，改成汉白玉雕制
，越来越华美和高不可攀，成了美丽、庄严的装饰品，傲然俯瞰前来瞻仰的人们。
崔健的声音曾经感动过所有人内心的激情与柔情，但是，我不知道他自己是不是会怀
念那个一首歌唱出一个时代的从前，不知道他是否还在一天天打磨自己的音乐，把他变得,
越来越精致华美、具有各种意义，但是离人心跳动的频率越来越远...
刘欢是一头长髯飘拂的雄狮。
他曾经是万兽之王，至今没有被取代。今天他的领地已被风霜侵蚀，他依然用王者的
气概在变成了沙漠的昔日草原上散着步。寻找着自己的尊严。
他似乎相信，逝者已矣、来者可追。但愿。
老狼是一帧泛着黄色优雅地逐渐模糊的老照片。
他带给人的是记忆，是生命中所有已经随风而去但清晰留下了痕迹的美丽的一切。偶
尔翻翻，不一定能感动别人，但一定会感动自己。
但这并不代表喜欢那些老照片，我们喜欢的不过是自己──人人都是自恋的，只要有
机会。
张楚是一只站在领奖台上的蚂蚁。
人人都弄不清那个位置是不是属于他，因为我们看不清。这只爬过了无数困顿路途的
蚂蚁不小心闯进了一个热闹无聊的会议场，得到了许多玩命的喝彩。他困惑的看看周围又
看看自己，不明白这是个什么游戏。
他领了那个奖杯，因为别无选择、也舍不得放弃。他再也爬不动了，因为那个莫名其
妙飞来的大家伙实在太重。
窦唯是一块拒绝融化的冰。
他的冰冷与沉默是一种自我保护，也是出于本性。他透明的脆弱里有值得探索的妙处
，有无数能打动人的东西。本来，他是不会变化、不会受伤害的，可终究还是被爱情融化
了。然后，就什么也不是了
郑钧是象征着冒险的飞行气艇。
为了能高飞，他拚命充实自己，用危险的氢气。那时候，他是人类征服天空的使者，
是社会的骄傲。等到技术成熟，改用安全的氦气了，已经不再有爆炸的危险，还一样有机
会飘荡到山之巅水之涯，看一看绮丽的景致。但是，没有了关注的目光。
身在不胜寒的半空，太多的无奈一点点蚀骨。
唐朝是一支考古探险队
他们找到的是一些对时代没有用但又不能丢弃的：辉煌的记忆和沸腾的血性。这些令
旁观的人们看见内心的激情。可是，在人们对这成果厌倦之前，他们已经被物质的欲望摧
毁。这是最令人悲哀的地方。
李春波是一篇伤痕文学题材的小说。
他能风靡一时的原因是他没有用人们看腻了的感伤情绪回眸，而是洋溢着廉价的喜悦
。任何东西只要创新就会有生命力，李春波的旋风式成功又一次证明了。可惜整个伤痕文
学的题材和式样都已被尘封，他也没了别的招儿。
尹相杰是一只特立独行的猪（对不起，是王小波的话）。
看过王小波散文的人就知道，这个比喻里充满了惊叹和喜悦，没有丝毫不敬的成分
表面上看他是人人不屑的俗气，但他懂得怎样让自己内心保留一点与众不同的东西。所以
他唱着最俗不可耐的歌、参加着最无聊的演出的时候，可以给自己一个交待──真正的我}
不在这里。这是一种了不起的素质。
郭峰是一位花色拼盘糕点师。
他的作品总是占据宴会桌一开始时的醒目地方，精美的视觉效果或辉煌的气派，让餐
桌充满爱，好看到了极点。可惜全是萝卜做的。于是人们不再下箸，耐心等待热菜上桌。
费翔是一扇看得见风景的窗户。（总觉得把他计入内地歌手更符合记忆，呵呵）
曾经，有那么一个黑暗的房间，所有人都渴望看见外面的世界。费翔用笑容与舞姿打
开了一扇让人们可以眺望的窗。如今，我们有了可以走出去的门。
虽然那个看不见风景的时代过去了，我们依然感激窗
童孔是一只漂亮的大公鸡
他欢呼着自己看到的曙光。不管对主人来说，这种行为就是捣蛋，根本没有母鸡下的
蛋实用──你见过大型养鸡场里养公鸡的吗？可是他还是忍不住兴高采烈的叫着，因为这
是天性。
蔡国庆是一个不知道牌子的ＢＰ机。
外观悦目、声音悦耳但没有什么余韵，唯一的功能就是时刻提醒你那个讨厌的客观世
界的存在、那些逃不脱的人或事的存在。即使没有信息，他也用天气预报每天说两次：
在这里。不管人喜不喜欢听。
井岗山是一首名字叫《红太阳》的歌。
从一个艰难但群情汹涌的时代走来，又换了一个方式得到人们眼光短时间的关注。
是，已经再也不会有那个时代的热情。这是一个广告也能成英雄的后现代的时代
孙国庆是做成了老鹰模样的风筝。
人们都渴望像鹰一样翱翔长空，渴望鹰的自由、矫健、力量，所以有了风筝的机会。
要命的是他飞久了之后，以为自己真的是老鹰了。
毛宁是一个甜脆多汁的苹果。
味道很不错，能讨绝大多数人的喜欢。“每日一苹果、医生远离我”──苹果没有个
性、没有特别吸引人的地方，但是平和的好吃也会被需要的。只是比较容易被忘记，有点|吃亏
张恒是一架大厦内寂寂无声运行着的电梯
忙忙碌碌的把情感的共鸣、内心的脆弱从一层送到另一层，但永远逃不出既定的轨道
，但那个小天地里有全部的感动。
罗中旭是一颗冉冉升起的水星。
反射着虚幻的光辉，非常漂亮，只是有一点儿“水”。
林依轮是一只自以为是喜鹊的麻雀。
所以他以为金风雨露的相逢、朝朝暮暮的思念是自己的分内事。可惜总找不到搭鹊桥
的机会，只好用歌声来让自己不寂寞。
田震是乌衣巷里长满枯草的屋檐下的燕子。
她从热闹繁华、六朝金粉的西北风时期走来，看惯了大起大落、乍喜乍忧的人世变换
、人事变迁。也曾在繁华时唱着《最后的时刻》、《好大一棵树》之类的歌凑热闹。但她
更经常的状态是悠然自去自来，栖息在自己的角落里看着乌衣巷从车水马龙变成急景凋年
。旧时的王谢堂前也好、今日的寻常百姓家也罢，都是身外之物。她只低吟属于自己的歌
，努力远离一切恶心的人和事，关注着内心的自我和身畔细微的感动。`
蔚华是一个热闹的早市。
在蔚华的音乐世界里——从英语播音员到呼吸乐队时期的主唱到个人专辑《现代化》
——有最时新的当令菜蔬，有人来人往的热闹有大隐隐于市的冷静超然，有深沉冷静的人
间真相，更有一声哨响人潮退散后的一切如旧。
也许世事本就如此：最平凡时最热闹，最深刻时却最冷落。蔚华当然不能例外。
那英是一只走在岸上的天鹅。
直着嗓子很“西北风”地唱着《山沟沟》的时候，那英是不折不扣的丑小鸭——粗粗?
拉拉的表情、直来直去的脾气、没油没盐的装束。后来，台湾的福茂为她披上美丽的羽衣
，再把她扔进水里，强迫她变优雅。她也就拿出全副本事来让自己尽量你天鹅。她成功了
。可是那英天生不适合变成一张雾里看花的静态风景画。于是一找到个机会就跳上岸，迈
开大步走路。
虽然，走着路的天鹅姿势极难看，和野鸭子是没有什么区别的。
朱哲琴是一把上等的小提琴。
朱哲琴的声音就象小提琴的华彩段落：明亮、高亢、纤细、辉煌，泛着松香味，间中
夹杂着一丝丝悲凉。但是从《黄孩子》、《阿姐鼓》中，我们听到的她起的作用只是一把
高级小提琴：完美地承载着音乐人的思想、表现者持弓人的精湛技艺。但对音乐本身不起
任何作用。
但愿不是这把小提琴没脑子。
`
艾敬是一本泛黄的老照片簿。
当然，艾敬的老并不是生理意义上的。可是她的所有作品中描绘的总是她自己私人生
活的各个侧面。《我的１９９７》也好、《艳粉街的故事》也罢，动人的永远是她生活中
小小的喜怒哀乐——我们像翻私人像册一样听艾敬，认识了她的父母、外婆、姐妹、同学
，她的梦想她的街坊她家的老房子……可是她在《追月》中开始尝试写点别的了，又变得
很无趣。
自我不是坏事，不好的事是自恋。还无力自拔。
陈明是水中央“霁色冷光相射”的寥落小岛中的荻花洲。
她身上有《相信你总会被我感动》的现代人的执著，有《夜玟瑰》那样柔媚绮靡的大
都市女人味，但更多的是躲在自己小天地里的超然与淡泊。所以她美丽得寂寞。所以她能
在繁华的歌坛保持一点点个人的空间。所以人们能以平常心接受她的自我和每一首新歌。
她的寂寞是隐士的姿态：让我自在让我潇洒。我知道你们是不如我的、我相信你们是
懂得我的。
唱《女孩与四重奏》的马格是一朵生不逢时的昙花
她不遵循百花的规矩，自己决定开在夜半并且只天短暂的一瞬。目睹她盛放与凋零的
人为她赞叹、惋惜，但大多数人的表情是茫然
杨钰莹是大流水线上生产出来的一个芭比娃娃。
她被设计周密地用最先进的方式推到人们面前，让劳苦大众欣赏她最甜美的笑容、最
时髦的装扮、最讨巧的外形、最可爱的表情、最乡村的品味、最空洞的歌声。
当然，少不了最高的销量。即使曾经。
毛阿敏是弃妇箱子里华贵的婚纱。`
曾是挂在橱窗里的少女们热切的梦想、摇曳在盛大晚会上的灿烂的神话，而今，却是
一个过了时的苍凉手势。
朱桦是个画了京剧脸谱的蛋壳。
歌与人完全不是一回事，虽各有其可爱和可取之处，但总是显得不对劲
韦唯是一个五彩氢气球。
没有自知之明、没有自控能力，无限上升，无限膨胀，直到破裂。
于文华是陕北人家窗上贴的花剪红纸。
热闹闹、喜洋洋。正看反看都可以
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