2005年12月11日

1.【全美精装D9】—QM

优点:制作较好,品种丰富,字幕不错,曾经经典制作很多;
缺点:有偏心和漏黄现象,最近译制经典系列片基质量下降!

2.【金球精装D9】—JQ

优点:出片快,加长版、特别版、豪华版全面,最佳版本很多;
缺点:换层点问题时有发生,有个别自杀现象,片基质量下降!

3.【红龙精装D9】—HL

优点:内外包装精致、最新版本较多、新版新片品种齐全;
缺点:兼容问题明显、第二版太多、出片快造成片基不稳!

4.【时代精装D9】—SD

优点:中规中矩,既不太突出也不会太差,制作积极进取!
缺点:早期包装极差,新版包装不错!新片新版出品太慢!

5.【超标准精装D9】—CBZ

优点:内包装质量最好,烫码片基质量好;
缺点:出片太少,现在新货少见!

6.【精品精装D9】—JP

优点:选片眼光独到,片基尚可;
缺点:内包装很差,自制中文字幕一般!

7.【金鼎精装D9】—JD

优点:选材广泛,读碟流畅,制作尚可;
缺点:字幕一般,印刷一般!

8.【飞龙精装D9】—FL

优点:早期多有经典之作;
缺点:现在成了烂片的代名词!

9.【碟皇精装D9】—DH

优点:片基还不错!盘面印刷还可以;
缺点:出片很慢,没有什么好版本!

10.【南星精装D9】—NX

优点:包装不错,IFPI片基居多;
缺点:翻译很烂,品种很少!

11.【精工SUPERFINE精装D9】—JG

优点:外包装精美,读碟顺畅;
缺点:翻译较烂,已经不做了!

12.【全球精装D9】—QQ

优点:出新片为主,一般为公版字幕;
缺点:没有特色,字幕很差,片基一般!

13.【环球精装D9】—HQ

优点:实在想不出来;
缺点:制作一般,选材一般,字幕一般!

14.【中D联精装D9】—ZDL

纪念版本

15.【大联盟铁盒D9】—DLM

纪念版本

16.【星际精装D9】—XJ

纪念版本

17.【金D奖D9】—JDJ

纪念版本

18.【全美简装D9】—QM

优点:翻译很好,品质如一;
缺点:没有内包装封面,碟面很花!

19.【飞马简装D9】—FM

优点:品种见到的很少,不好评价;
缺点:手工制作,翻译一般!

20.【时代简装D9】—SD

优点:品质不错,进步明显,直灌技术;
缺点:金盘换层点还是有些问题!

21.【HBO简装D9】—HBO

优点:实在不好评价;
缺点:盗中盗,翻译不好,盘片兼容有问题!

22.【超标准简装D9】—CBZ

优点:品质不错,烫码片基质量好;
缺点:市面很少见到!

23.【金雅视简装D9】—JYS

优点:片基质量不错;
缺点:包装恶评如潮!

24.【PRODISC简装D9】—PRODISC

优点:实在不好评价;
缺点:盗中盗,翻译不好,盘片兼容有问题!

25.【金峰简装D9】—JF

优点:品质不错,烫码片基质量好;
缺点:选片、翻译一般!兼容出现问题!

26.【红龙简装D9】—HL

优点:制作水平很好;
缺点:包装褒贬不一!

27.【阳光数码简装D9】—YGSM

优点:制作只能说勇气可嘉;
缺点:片基有问题,D中D为主!

28.【DNA简装D9】—DNA

优点:赠送内封;
缺点:目前不好予以评价!

29.【红星精装D9】—HX

优点:包装精美,卡扣设计合理;
缺点:目前不好予以评价!

30.【帝景简装D9】—DJ

优点:选材热冷门均有,照顾更多口味,赠送内封;
缺点:光盘柯式印刷效果一般,丝网印刷更不足取。

2005年12月05日

《环球银幕画刊》时代

莎士比亚写《李尔王》的时候,一定想不到改编他作品最成功的人里,有一个是日本人。日本电影天皇黑泽明曾改编过他的《麦克白》为《蜘蛛巢城》,改编自《李尔王》的《乱》,则是老人家1985年的晚期作品。黑泽明改编莎士比亚作品最大的特色在于全盘日化,把日本历史和莎剧精华融为一体,创造出具有鲜明民族特色但又能被各国观众接受的杰作。

早在八十年代,国内观众就通过《环球银幕画刊》看见了《乱》的剧照。当年的我一看剧照觉得人物表情相当怪异恐怖,因此没有看片的愿望,那个时候其实连黑泽明是谁都不知道。内部录像片曾多次放映过此片,但我都没有兴趣看。

直到1998年,已经看过《罗生门》、《七武士》、《蜘蛛巢城》的我,对黑泽明的电影技法佩服得五体投地,才想到当年错过了好货。不过这没关系,1998年的一个夏天,我请了一个手头正好有《乱》录像带的老朋友给我和朋友们放了一场,同样地,它再一次加重了黑泽明在我心头好上的份量。我相当惊讶的是黑泽明竟然可以这么厉害,片尾的大战场面,几乎没有用什么移动镜头,仅仅是摄影机摇动,就能够制造出千军万马的气势,光是这一点,就足以让所有拍古装片的导演好好学习的。

值得一提的各种版本

看片后,一个朋友说起他当年在内部资料片圣地新光看此片胶片的震撼时刻,向往着能够在画质相对比较好的情况下,感受一下此片的视觉冲击。此后此片出过三碟版的VCD,进入DVD时代后也出过Fox Lorber公司不可变形宽银幕版D5,但品质都相当糟糕,九区最初的《乱》DVD版,就来自此版。

2003年4月,Wellspring公司发行“大师作品”版DVD,将画面重新进行数码转换,制作成可变形宽屏的正片,另外,重新混录了杜比5.1音轨,并邀请《黑泽明:武者的踪迹》一书的作者史蒂芬·普林斯和日本电影专家、纪录片《黑泽明》的监制彼得·格里利分作两条评论音轨,但其他动态花絮欠缺。这个版还有一个亚马逊网站会员特别限量版,限量版共限量5000套,包括三张碟片,除了《乱》之外,还有黑泽明最后导演作品《夕阳袅袅情》(正片不可变)和纪录片《黑泽明》(正片不可变,但内容精彩,光花絮就超过100分钟,九区从未跟进过),赠品包括《乱》的小海报、照片(黑泽明手绘《乱》和《夕阳袅袅情》的分镜头各两幅)、16页影片介绍小册子以及编号证书。

Wellspring此版曾有HL版出过D9,FM版出过双D5。

在同年的三月,日本二区发行了黑泽明大师系列DVD套装之三,收录《乱》一片。DVD配置为单碟,有正片和29分钟纪录片《创造是美事》以及预告片。同年,法国二区StudioCanal公司发行《乱》单碟版,除正片外,还有Catherine Cadou谈黑泽明(20分钟)、关于黑泽明的纪录片(20分钟)和预告片花絮。

有意思的是,同年9月,StudioCanal公司还推出了双碟版《乱》,这个收藏版正片加入了日语杜比5.1音轨,花絮碟更是单独出版,首当其冲的就是70分钟长的纪录片《AK》(黑泽明英文名缩写),此片来头非常大,因为拍摄者是克里斯·马克,此君就是曾拍摄过直接启发《十二猴子》的实验电影《堤》的那位大师。其次还有40分钟的访谈式纪录片、Catherine Cadou谈黑泽明(15分钟)、关于黑泽明的纪录片(22分钟)、黑泽明作品集锦(22分钟)、预告片。随碟还附送一本80页的小册子。这个双碟版最让人惊叹之处,在于菜单制作豪华精美,完全和影片的内容、色调相吻合,让人佩服法国人制作DVD的用心。2004年5月,华纳公司英国分部发行了《乱》的双碟版DVD,单独的花絮碟仅保留了纪录片《AK》。日二、法二单碟、法二双碟、英二双碟这4个版本九区都未碰过。其他的版本如港三、韩三等都没太大特色,不一一列举。

一区标准公司双碟版

2005年11月,一区标准公司发行“标准版”Criterion Collection,正片来自法二StudioCanal的授权,但标准公司重新进行了数码转换,笔者手头没有法二双碟版,因此无法比较两者的具体表现,但仅从配置来看,法二版正片碟带法语配音5.1、法语配音2.0、日语原声2.0、日语杜比5.1四条音轨,而标准版正片碟仅带日语原声2.0,画质的空间上可能会从容一些。而且根据最近标准公司同样购买法二版权重新数码转换的布烈松的《扒手》的截图比较来看,明显好过法二的mk2公司版,因此猜测标准版的画质会比法二双碟版好一些,但这仍有待于同帧截图的具体比较才有定论。

标准公司在花絮配置上还是下了一点功夫的,正片再请史蒂夫·普林斯录制全新的评论音轨,并采访到2005年奥斯卡终身成就奖得主西德尼·吕美特做11分钟的视频引言,老人家盛赞黑泽明此片如贝多芬的《第七交响曲》一样精彩华美。正片还有五个预告片。

单独的花絮碟几乎将日二版和法二版的花絮菁华一网打尽,除了法二版的克里斯·马克拍摄的纪录片外,还有日二版的29分钟纪录片《创造是美事》,另外,还有35分钟黑泽明手绘图演示稿(这个配置和《影子武士》基本相同)和标准公司独家的对主演仲代达矢9分钟的采访。

随书附赠一本28页的小册子,上面除了有精彩的大剧照外,还有迈克尔·威明顿撰写的影评以及法国电影杂志对黑泽明和配乐武满澈的访谈。

截止目前的市面版本里,有CJ出了单碟简装D9,收录正片和仲代达矢的访谈花絮。完整版双D9有“WX”发行。由于FH率先宣布退出制作《乱》完整版,因此收了WX此版,下面简单说一下编号为WX-088的双D9版的情况。

WX-088

收这套碟最大的动力其实来自它还原了那本28页的小册子,它印刷质量较好,图片还原非常清晰,但是在具体的英文字上有几处明显的缺字母现象,比如transfer的“t”找不到了等等,要仔细看访谈的朋友需要有点耐心。除了送小册子之外,还有标准公司每碟必送的已发行DVD片目,另外还有一张《雨夜物语》的明信片,同为标准公司发行新版。附带说一句,标准公司这次设计的封面非常漂亮,比之前所有的版本都要有想法。

在WX的官网上能够找到的碟报,作者们不知怎搞的都忽略了一个重要的事实或者卖点:WX版的正片碟除了加入了1998年我听到的那条国语内参配音之外,还有Wellspring版的两条评论音轨!当然,也有种做法是放弃这两条评论音轨加入Wellspring版或日二版的杜比5.1音轨,但从学术价值以及此片原来就是单声道录音上来说,个人认为加入这两条评论音轨比加入杜比5.1来得超值。

正片字幕为三区字幕,昨天晚上为了试读片情况,放它在碟机上看了看,因为之前看过,因此没打算看完,但结果第一个画面跳出来的时候,实在是被那个画面的色彩给震住了,老老实实再看了一次,还是觉得过瘾。

正片流畅读完,再看第一碟上吕美特访谈视频,结果发现中文字幕在我的碟机上无法显示,试了两次都是如此,但这个中文字幕可以在DVD-ROM上显示。听译字幕,翻译比较一般。不知道是否是个体情况。

第二碟的《AK》纪录片非常好看,几乎是完整记录了影片在富士山脚下拍摄现场的情况,而且是可变宽屏格式,不过问题来了。旁白是英语的,因此标准公司在旁白部分没有提供英文字幕,仅在片中出现日汉字或日文对白时才有英文字幕,因此带来了大量的听译,而这些体现在中文字幕上就是出现了大量漏译,人名上的听译几乎全军覆没。《创造是美事》因是东宝公司拍摄的纪录片,仲代达矢的访谈因是日语发音,都因此全程有英文字幕,中文字幕翻译相对好一些。在第二碟的主菜单的《AK》上,遥控器的箭头向上,可以进入影片的OST,在碟的根目录下也可以找到相应的数据包。

乱联想:
假如有要制作三碟版或四碟版的话,当然是把法二多余的近100分钟花絮和Wellspring限量版的《黑泽明》纪录片做进来(《夕阳袅袅情》已出过D5,没多大意思),另外也可比较一下法二正片的具体情况,做出最终决断,当然,法二80页的小册子,Wellspring限量版的赠品,这些大概都属于白日梦了。

转自 那个下午我在旧居烧碟DVD论坛 (http://dvd.bbs.net/bbs/01/68079.html),作者妖灵妖。

林权泽导演是学徒出身的导演。灯光,照明,什么都干过。60年代正式开始独立拍摄电影。

50年代中期至60年代,是韩国电影史上最重要的时期。尽管在60年代初,韩国电影经历了朴正熙军事政权对电影的严格审查制度,以及对电影公司的合并政策的两大考验,可电影的产量还在增加,题材也呈多样化。最具代表性的类型是历史剧,其中就有林权泽导演的《战争和女老师》。

到了70年代,由于军事政权的检查制度,社会批判的现实主义题材影片减少,但情节片和青春片却大量涌现。导演这时期的作品也都是类似题材,如《明洞残酷史》。

80年代,韩国社会在政治上动荡不安,新的军人势力登上政治舞台。光州民主运动使韩国民众确立了民主和自由的意识。在社会与文化的整体范围内,保守与进步,反民主与民主,独裁与自由之间的对立冲突表现得尤为突出。电影作为意识形态的反映,也深刻地揭示了这种变化。80年代,韩国电影的主要倾向是:对以往电影的弃旧图新;直面韩国社会现实,揭露矛盾和不合理的显现。

林权泽这位从70年代就在国内频频获奖的导演,进入80年代后,作品经常表现的主题是:制度化的观念,宗教的常规与个性和自由的冲突。如《蔓陀罗》(1981年该片入选当年柏林电影节),《替身》,《票》等。通过这一系列电影,确立了其作家导演的地位。

90年代,韩国电影不断适应社会变化的同时,也积极参与了这种变化。随着社会环境的不断改善,人们对电影的认识也逐步加深。作为电影,它不是为人们的消遣而制作的便宜货,也不应该成为政治需要的消耗品。越来越多的人认为,电影在文化领域占有重要地位,应该成为具有艺术价值的产业活力的媒体。

90年代,韩国政府为了韩国电影振兴与发展,实施了各种扶持性政策,新政策也改变了电影界的氛围,一个接一个新风格,新倾向的电影不断涌现。观众们开始亲身感受到本国电影的这种变化,并给予关注,不断翻新的票房就证明了这一点。

93年,林权泽导演的故事片《悲歌一曲》(原名:《西便制》)是描写了韩国传统艺术之一的清唱(朝鲜古代曲艺的一种)作为自己毕生职业的艺术家的一生。这部影片在当时制作的韩国电影中,观看的人数最多,创造了票房的新纪录。全国的观众达到300万人次。电影公司与导演因其预想不到的结果而抑制不住兴奋的心情,但惊喜的不是他们。这部故事片的原著随即改编为畅销书,主题音乐的唱片也成了畅销货,对清唱的关注掀起了新的高潮,甚至在社会上,出现了“西便制综合症”的提法。这是一部电影可以影响社会文化的一个事例。作为韩国电影,这也是史无前例的。导演因此也有了“国民导演”的美誉。

2000年和2001年,韩国电影市场占有率逼近40%,这同几年前20-25%水准上停滞不前的情况相比,不能不说不是惊人的发展。2000年,林权泽导演携电影《春香传》参加了戛纳电影节并获好评,之后,导演林权泽成为了韩国电影的代名词。2001年,林权泽导演拍摄了《醉画仙》,又一次在世界舞台上呼风唤雨,一举拿下了戛纳电影节地最佳导演奖。电影《醉画仙》带给我们的是"画和影象的完美结合",这也是林权泽导演电影的一贯风格,而这之中,他又在不断地赋予影片一种韩国民族的美,这使得他的影片有别于其它的韩国电影,也是大师之所以称之为大师的原因。如今导演正在筹备拍摄他的第100部作品,相信会再度带给我们惊喜!


《撒玛利亚女孩》获得第54届柏林电影节最佳导演银熊奖后,金基德导演俨然成为一个公众人物,频频出现在韩国的各家媒体,这个过分被涂抹的名字,已经失去了他原有的神秘感。

他的作品不停地被定义,他的人生不断地被言说,对于多数地韩国观众来说,导演一部接一部的作品甚至只是暴力,情色和残虐的延续,所以导演的作品永远不叫好也不叫座,总是早早上档期,早早下档,获奖后的风光也远远不及之后的朴赞旭,好在他的影片总能在国外获奖,所以也不愁没有资金拍摄他的下一部作品。这里先给看看两段实例:

1.2004年9月,韩国正逢4年一度的国会议员选举,政坛火药味十足,《撒玛利亚城的女郎》的宣传海报也不幸被网迷开了个不大不小的玩笑,套换了韩国现任总统的头像,在网上和韩国电影杂志上竞相传阅。影片《撒玛利亚城的女郎》拍摄时,还曾一度引起众人围观,好奇的市民以为是在拍黄片。

2.选美出身而进入演艺圈的李承燕,因为“慰安妇”事件,几乎成了韩国人人唾弃的民族败类。虽然,她四处谢罪,但是泪水并不能打动那些保守战争创伤的老妇人的心,她的演艺事业也受到了抵制。此番出演金基德导演的影片,实在引起了不小争议。但是金基德导演一再重申,只是觉得李承燕本人比较适合自己影片中的角色而已,没有其她意思。即便如此,在制作发布会上,还是引来了众多媒体的关注。发布会上,许多记者提出了非常尖锐的问题,李承燕只是不停的抽泣,善解人意的导演替她回答了那些尴尬的提问。

《空屋》一片还未参加威尼斯影展时,国内媒体的报道至今让导演心有余悸,因此,本届釜山国际电影节期间,导演回绝了所有国内媒体的采访要求,只选择性地接受几家境外媒体的采访。

把林权泽导演和金基德导演作对比似乎很难。即便金基德导演在国外获得那么多的奖项,他仍然很难被韩国主流媒体所认可,我身边的韩国朋友好象也没有一个人喜欢看他的电影。我以为,要认识金基德导演,可以看看那本《Wild Animal》,http://news.xinhuanet.com/book/2005-05/24/content_2994868.htm 该书有导演本人自述,导演访谈以及其他电影人士对金基德导演作品的分析等。而要研究导演的作品则应该结合他的成长经历来看。

金基德导演初中毕业后,就到工厂上班,后入伍当兵,之后去巴黎学习美术,回国后专攻剧本写作,96年拍摄了自己的第一部作品《鳄鱼》后,8年来一直在不间断的拍戏。在他的一次个人电视访谈中,他谈及这段经历对他电影作品的影响。他说如果没有这些经历,他或许会和别人一样读完大学,找份体面的工作,也许韩国电影书上就没有金基德这个名字了。因此观众们在他的每一部作品中都可以找到导演过去生活中的影子。

虽然你只要我说说韩国电影界对导演的评价,但我还是再罗嗦两句。

曾经和一个搞电影的韩国朋友谈及金基德的影片,我们都认为,金基德的电影可以从三个方面来探讨:一是大胆出位的题材;二是外在的表现形式(抑或是唯美冷峻的画面,抑或是强烈的视觉冲击画面);三是颠覆传统的叙事手法(包括情节铺设,多重人物的设置,简洁的对白)

2005年12月04日

文/不一定驴驴

  1、东方式的Sadism与团鬼六

  有人说:日本SM不是SM。的确!以西方SM理论诠释日本的SM现象,时常会行不通。日本SM与美的藕断丝连即若即离,及其暧昧含蓄的民族禀性,注定它乖离SM概念,形成了具有“幽玄”审美情趣的东方SM文化。约莫一个世纪以前,年轻的谷崎润一郎在西方Masochism概念的研习中,完成了“恶魔耽美主义”的宣言,开垦出东方Masochism的妖艳世界。而在他过世后的1960年代,另一位日本鬼面作家团鬼六,同样以官能之美为始发点,较系统地定义出一个形而上的、东方式的Sadism幻境。

  团鬼六的女性受虐束缚图谱,与谷崎氏“女性上位时代”的男性嗜虐形成了相映成趣的对照。团鬼六以美为基准,在作品中酣畅地宣泄他病态的肆虐私欲,矫揉地编织Sadism的极乐乌托邦,并使他的那些精神健康的读者们如坠雾中。

  团鬼六的Sadism小说被搬上银幕多达五十几次–有些他亲任编剧、导演甚至主演,其中《花与蛇》是最具代表性的作品,从1967年至今,历经了数次翻拍。

  Sadism是非现实的,是大脑的性幻想。真实的施虐要么为权利关系的象征(譬如古代刑法),要么为犯罪。团鬼六小说很显然见证了它的缥缈本质,他的Sadism故事不会为满足普通读者的“代入感”而设定平凡的角色,而需诉诸官能敏锐、想像力丰富的异人的“幻想”得以实现:譬如《不贞的季节》中的SM作家、《花与蛇》中的画家……事实上Sadism文化正是在艺术媒介的温床里开花结果,小说、摄影、漫画、电影等载体,孕育了日本式的Sadism。

  那么,现实中的Sadism活动是怎样的呐?日本有很多供男子消费的SM俱乐部,在那儿可以找到你理想中的女S或女M,亲自品尝受虐或施虐实践的愉悦,但是不管做M抑或S,主动权都掌控你手–不会失控,很安全,即是说:你不光是“主演”,更是运筹帷幄的幕后“导演”,主宰着整件事态的动向。这更像一场SM的Cosplay(角色扮演)。

  SM电影,可看作一场较高级的SM的Cosplay吧(纵然它匮乏“互动性”)。它把SM小说中的空想视觉化了,比起追求造型之美的SM摄影更进一步,比SM漫画心惊肉跳,是“乐而不淫”的官能刺激。因而电影成了表现SM的最佳载体,具有普及性。

  2、花与蛇:美体的“绳化妆”

  团鬼六的东方Sadism的标志之物,即“绳束美女调教”。男子凭其各种令人瞠目结舌的、很花俏的“羞辱”手段,促使天性羞臊的东方女子完成“束缚肉体,解放灵魂”的心灵超度。它反而跟西方Sadism的生理理念–疼痛时大脑产生的“安多酚快感”–存在很大差异。

  西方SM中索求快感的男女双方大抵是平等的,而日本不管Sadism抑或Masochism都“放大”了男权(或者是倒错的男权,村上龙的《切肤之爱》,曾对这里的男权做过很有趣的揶揄);西方的Sadism讲究双方的生理享受,日本Sadism无疑更倾向于女方的内心解脱;倘使说男方还扮演着另一个角色的话,那就是美(残酷之美)的观察者/挖掘者。它们共同构筑了《花与蛇》的立意。

  石井隆把《花与蛇2》的故事移植到萨德侯爵(Marquis de Sade)的故乡,无疑是别有用心。巴黎的地下拍卖场,脸遮面罩的法国S们济济一堂,然而,这里没有皮革、丝袜、高跟儿……而是身着和服、布袜、兜裆布的高贵人妻–百依百顺的被动者,所遭受的纯日本式的紧缚与调教。借用村上龙一部小说的意蕴,即是:赤裸着俯瞰Sadism的故乡–巴黎。这是石井隆彰显SM民族风尚的策略。

  漫画家出身的石井隆,在影像塑造、氛围搭建上向来十分考究,石井以静谧而瑰丽的镜头,梦幻与现实交叉的叙事,描绘了一个超脱人世的、迤逦多姿的、象征的幽玄世界。固然它存在着形式大于内容的纰漏,但是作为一部SM电影,正好恰如其分。

  值得注意的是,石井昔日的电影往往被称作女权电影,譬如《血光光五人帮2》、《黑天使》系列、《不溶性侵犯》……那么,《花与蛇》系列是其一贯艺术主张的变奏么?

  没错,故事结局暗示了女权的胜利:在丈夫病态的怂恿下,静子由伊始任其摆布的、拱手等现成的顺从被动者,成功嬗作嗜虐的主动者,她那些所谓的教养和妇道、伪善的贤淑、做作的高雅的保护层,悉数抛之脑后。即是她获得了性欲的解放。

  关于老夫少妻故事的源头,大概是谷崎润一郎晚年的情欲名篇《键》(又译《钥匙》),团鬼六的《花与蛇》,无疑受了《键》的启事–可以说,是以它为艺术铸模和理论依据的。就连悬疑成分的添加,亦与前者如出一辙。事实上团鬼六的其它作品(譬如《不贞的季节》),也是此类作品的衍变。比较有趣的是,Masochism作家谷崎润一郎并没有把《键》写成M小说,团鬼六却在此嵌入了Sadism的浓郁佐料,但两者的动机,皆源自无能的性(按照弗洛伊德“泛性论”的解释,这是性倒错+性错乱的症状):老人费尽心思地把年轻妻子献给别人,通过窥视–以“妒忌”来刺激自己衰竭的性欲,从而完成“性爱死”的涅槃,抵达性的三昧境界。

  影片资料:

  《花与蛇2 巴黎/静子》(Hana to hebi 2 Pari)(2005)
  导演:石井隆
  主演:杉本彩、远藤宁一、不二子
  官方网站:http://www.hanatohebi-movie.com/

转自 那个下午我在旧居烧碟DVD论坛 (http://dvd.bbs.net/bbs/01/68024.html)。

我们已经不再有储存秘密的罐子,只要你在因特网上狗狗(GOOGEL)一下,你就可以获知或者间接获知某个人的资讯。

那么生命平和面庞的背面是什么?它通向哪里?在微光的旧居谁是记忆的意义所在。

作为战地记者的保罗再次回到新西兰故乡的时候是来参加父亲的葬礼,那些熟知的面孔已经苍老,在母校孩子的脸庞他似乎看见了自己童年的身影。记得大佑有首歌叫《家》其中有一句叫:多年之前我满怀重重的心事我走出一个家,而今何处能安抚这疲惫的心灵浪迹在天涯。当生命懂得家的意义的时候,往往已是满身伤痕。

这是一部追忆情愫的电影,导演在时间的轴线上影像放慢了脚步,苍黄的色调让观者进入了往事的迷宫。在岁月的洗练中可以定位自己的仅仅是那些蒙着灰尘的童年旧物,所有的物件都有着一段被记忆储存的密码。

有人将它和张艺谋的《有话好好说》相比,其实是十分不准确的,其一张艺谋的那部电影的dv摇晃是为了表明转型的中国社会那种物欲狂欢的状态和此片的心灵回归不是一码事,何况如果要比陈凯歌倒是一个方向。

在保罗的记忆里。威严的父亲对于童年来讲始终是疏隔的,人的长大只有在死亡的噩耗传来我们才会在遗物里找到父亲给予我们的遗产和影像。就像保罗打开的剪贴本他才会明白父亲从来没有忘记这个负气而走的孩子,只有此刻的遗憾孩子才会明白什么是真情所在。这是一个知性的对应,也是成长必然的代价。然而,保罗为什么那么年幼就走了,他的母亲为什么饮弹自尽,直到电影最后一切就像多米诺骨牌人站到了废墟上。

灵魂的暗伤在多年以后成为了肉身惨重的代价,而制造悲剧的却因为死亡而不再有着任何担负,活着的却只能等待达摩斯克剑式的天谴。

离家的保罗成为了有个性战地记者(在西方电影的设计里,童年的创伤总是和后来的境遇有关),这些已经进入历史的图像具有难以估量的将来,沉重或者无视都是可能,所以保罗儿时的老师才会让他长大的学生向这些没有远行过得孩子们讲述同样的人类不同的境遇和命运。保罗的视野里关注的是那些鲜血淋漓的人间悲剧,在浸透血的照片里定格历史地现场。可是一次回家却遭遇了灵魂的雪崩,一个属于自己家族的痛。

影像的记存里窥视和揭示是完全不同的心态,当保罗看见他的侄子拿着他的相机拍摄别人隐私的时候他的愤怒是可以理解的。这部影片里每个人都有着过错,无论大小都或多或少改变了他们的世界。

随着保罗在小镇的居住一些秘密开始显露,他突然明白父亲剪报集里那个叫西丽亚的照片看可能和自己家族的往事有关。无意推启的门户里有着怎样的答案。

电影的镜头推进非常缓慢,克制里弥漫着一种压抑的气氛,观众似乎可以从中预感到某种不详。

西丽亚因为采访保罗而接近了他,可是接下来的发生却不是他们可以掌握的了。她就像被开启的潘多拉匣子,她带走了恩怨的终点(她自己)伤感和无奈让影片变得凄然,一间老房子必然装满了旧时的事件,保罗和西丽亚成为了朋友而西丽亚的母亲却无法释怀昔日的一切。

在同样的小窝里,在同样的音乐里,西丽亚的母亲想起了她和保罗甜蜜和忧伤的往事,可是事情远远没有那么简单,保罗的父亲在保罗少小离家的坚决里起着什么作用?!

这是近年来一部有着浓厚文学趣味的惊悚电影,无论影像还是叙事模式都扣人心悬,虽然坠楼一幕有着路易·马勒《毁灭》的类似,然作为大洋洲新人导演对于剧情的把握和影像的细致是非常有着自己想法的,我比较喜欢它的文学情趣。

影片选用的音乐是80年代后期迷幻摇滚乐队《乱星(Mazzy Star)》和70年代著名摇滚女星佩蒂·史密斯 (Patti Smith)狂躁、颓废的音乐和剧情十分贴切,生命的恶梦除了音乐的悲凉以为还有绵延的现存。
我依旧没有说出结局,这部两个多小时的电影是值得一看的。

无论我们逃避多久,我们终要回到罪责的初现之地,在往事的墓穴上种下自己的苦果和忏悔!
“他们别无选择,他们只能迷茫地对视”!

【附录:影片资料】
《在我父亲的洞穴里(In My Father’s Den)》 新西兰/ 英国2004
导演:布莱德·麦克盖恩 Brad McGann
主演:马修·麦克菲迪恩Matthew MacFadyen、米兰达·奥托Miranda Otto
片长:122分钟
定级:新西兰:R16
奖项:2004西班牙圣塞巴斯帝安国际电影节青年评委奖、2004多伦多国际电影节国际影评人大奖
个人评价:艺术性7 欣赏性8(一部有想法的惊悚片,消遣类佳片)

2005年11月23日 星期三 22时24分 寒鸦精舍 哈尔滨禁水日

独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu

转自 那个下午我在旧居烧碟DVD论坛 (http://dvd.bbs.net/bbs/01/68055.html

2005年09月26日

现在随便打开一个blog,就会发现满眼的web2.0。我星期五才在杂志上第一次看到这个名词,回家上网一看,发现它已经铺天盖地了。几天没上网,居然落后了这么多。这个快节奏的信息时代啊……
网络媒体的信息传播速度的确快。据说,美国博客圈中谈论的热门话题,纽约时报需要5个月才会做出反应。网上还曾经有过传统媒体和网络媒体优劣的争论,结果自然是谁都说服不了谁。一位老兄
结得好,双方各自在用自己支持的那种媒体的长处去跟另一种媒体的短处相比。不过很明显,理智的选择是二者的结合。网络快捷方便而且费用低廉,自然是个理想
的选择;但一个人可以在地铁上餐厅里或是路边的长椅上悠闲地拿着报纸阅读,可在这些地方你打开笔记本上网难免会叫人侧目。
当然,传统媒体也好,网
络媒体也罢,这不是我们今天讨论的重点,我们现在说的是web2.0。我并不认为web2.0是一场技术革命。如果说是新的理念或许帽子还是有点大。我更
倾向于这是一种新的模式。少部分人理念的升级,促使一种新的模式的生成,而这种新的模式(如果成功的话)再来带动大众理念的转变。这是我认为的一个发展过
程。动态网页的概念很久之前就有了,但直到web2.0才把“动态”这两个字发挥出来。不再是单方面的阅读,不再是被动的接受,而是发布者和阅读者以及阅
读者之间的互动。一个加拿大小伙儿在他的blog里说过这样一句话,被很多人引为经典。他说,我不喜欢我发现有趣的文章的时候,我却对它无能为力。不错,
你可以在看到好文章的时候顺手就推荐给好友,如果有感想你可以立即开始写并且发表出来,别人看到你的想法也可以马上参加讨论。这种互动的确是网络媒体优于
传统媒体的一大特色。
其实从这点上来说blog和论坛倒有些相似,但二者的侧重点不同。论坛更注重交流,一个帖子没有阅读量和回复量对发帖者来说
是一种打击,但blog不一样,blog更带有个人意味,你可以把它当成单纯的日记,你也可以当成自己观点的布告栏,引一众人前来讨论。你想它是什么,它
就是什么。
写到这里偶然又看到一位老兄的一句话:所以,我们无法说,Web 2.0是什么,但是可以说,那些是Web 2.0。经典!

2005年09月25日

http://ent.163.com/ent/editor/movie/050203/050203_376668(5).html

  顾名思义,艳星是指在电影中经常卖弄性感的演员。本来这一称谓国内多指女性,但如今女权主义汹涌,不少女性观众也开始用“艳星”的标准欣赏任达华、郑浩南、吴彦祖这些健美型男的激情床戏。只可惜如此养眼的男演员在三级片中如凤毛麟角,着实少见,倒是曹查理、何家驹等面目可憎之辈屡屡大拍咸湿三级,若将他们也呼为“艳星”必定会激起群愤,因此这“艳星”之名还是用在敢于出位的女星身上来得贴切。

三级艳星逐个数

狄娜

叶子楣

叶玉卿

李丽珍
翁虹

邱淑贞

温碧霞

彭丹

舒淇

  自有调风弄月的香艳片开始,便少不得艳星做招牌,上世纪70年代的狄娜、胡锦、恬妮、陈萍或以妖媚娇嗲见长,或以大胆裸露闻名,早成为当年香港市民茶余饭后的热门谈资。80年代的叶童
夏文汐出道时亦因裸露背负“艳星”之名,但两人后来以精湛演技成功洗底,时至今日,已很少有人再记得两人曾经“轻解罗衫”的艳史了。至于我们熟悉的90年
代,三级色情电影空前繁荣,艳星也如过江之鲫,数不胜数。但说到女星之所以往“艳星”发展的原因仍不外乎“出位”和“赚钱”两种,几十年不变。

  上世纪90年代香港最早成功上位的“艳星”是子楣和玉卿两位叶姓女星。两人虽然皆因拍三级片出位,但所走路数并不相同。叶子楣以“波霸”扬名,
经常在银幕上卖弄性感,她可以听凭别人拿她胸部开玩笑搞噱头,却始终坚守底线,只裸身不露点。《聊斋艳谭》和《玉蒲团之偷情宝鉴》堪称她的至激之作,依然
用替身完成裸露戏份。另外,与叶子楣同期出道甚至更早的邱淑贞和吴家丽,后来同样走性感艳星之路,两人从不忌讳激情床戏,但具体到银幕露点就欠奉,却依旧
大受观众欢迎,邱淑贞曾凭借《赤裸羔羊》获金像奖最佳女主角提名,吴家丽更以三级片《郎心如铁》勇夺金马影后,较之叶子楣只领风骚两三年,当然又强了许
多。

  至于叶玉卿,本来挟亚姐季军出道,可惜演艺事业发展平平,几番深思熟虑之后,决定“一脱求生”。1991年拍完《情不自禁》、《卿本佳人》和
《我为卿狂》三部脱片后,叶玉卿立即声名大躁,之后她尽管继续接拍一些带有咸湿成分的软性剧情片(比如《与鸭共舞》),却将事业重点逐渐转移到参演多部正
规的类型片和文艺电影上来,并相继以《天台的月光》和《红玫瑰与白玫瑰》获得香港金像奖和台湾金马奖最佳女主角提名,因此迅速跻身于一线红星之列。

  叶玉卿以三级成功上位的范例不知令多少女星砰然心动、跃跃欲试,到1993年更形成一股风潮。李丽珍、翁虹、陈雅伦三位女星分别主演了《爱的精
灵》、《挡不住的疯情》和《危情》,三部三级片同期上映,擂台战自然打得热闹非常,最后李丽珍战胜了翁虹、陈雅伦,由她主演的《蜜桃成熟时》和《爱的精
灵》票房收入皆有千万上下,反观翁虹的《档不住的疯情》收得七百万,《危情》则只有六百多万。

  其实李丽珍和陈雅伦在拍三级之前,早已是颇有名气的女星,只因事业正逢瓶颈,上下不得,才决定献身三级。结果李丽珍突围成功,日后更凭《千言万
语》勇得金马奖影后,陈雅伦却依旧没有起色,沉浮至今。相比之下,与叶玉卿同样出身亚姐的翁虹则希望能像她一样,借三级片一举成名天下知。而事实上,她拍
完《挡不住的疯情》后的遭遇相当惨淡,不仅失去了“仁美清叙”(由历届“亚姐”组织的一个慈善机构)副会长的职务,更惹得双亲及哥姐自觉无脸见人,曾一度
与她断绝关系。难得翁小姐并未就此消沉,反而变本加厉,继续主演了《满清十大酷刑》、《青楼十二房》、《满清禁宫秘史》等三级电影。1997年,翁虹顶着
艳星之名赴台湾发展,被挖掘出喜剧潜质,之后同时在港台内地发展,成绩不俗,如今事业如意,又步叶玉卿、邱淑贞后尘喜结良缘,也算是修成正果了。

  女星选择拍三级做艳星,其中固然不乏迫于无奈者,但多数却是为名为利而来,可惜最终名利双收,功成身退的极少。如温碧霞、甄楚倩等成名女星,褪尽衣衫接演三级,只求一击即中,令演艺事业出现转机,孰料反响甚微,难免落个晚节不保的下场。李莉莉、彭丹、张慧仪、张文慈
续走叶子楣仍须遮遮掩掩的艳星路子,并且都擅长炒作、搏出位,结果却是李莉莉没能坚持长久,早已嫁人教子;彭丹、张慧仪、张文慈则一路性感下来,如今声势
大不如从前,亦正在考虑转型。至于其他如邱月清、周弘、梁思敏、植敬雯、钟淑慧等三级艳星如今尽管偶尔还能在影视剧中见其踪迹,却很少以艳星形象出现。她
们大多沉浮银海,或许并不得意,但总好过二十出头便是有名脱星,三十岁居然以自杀谢幕的陈宝莲。毕竟,如陈宝莲这样的悲惨境遇,还是十分罕见的。

  另外,由于香港乃国际都市,与各地交流广泛,同时吸引不少外境人员,因此香港也有许多非本土艺人活跃在娱乐圈
单以色情三级来讲,90年代初的《聊斋艳谭》系列和《玉蒲团之偷情宝鉴》就有工静瞳、村上丽奈、大友梨奈等日本当红AV女优参演;李翰祥的《金瓶风月》
《半妖乳娘》则用李婉淑、金贞娥等韩国脱星主演;至90年代后期,南燕监制的《风流三壮士》和《阴阳路4与鬼同行》中的露点镜头又找泰国女星演出。这些
日、韩、泰等国艳星在三级片的作用基本仅限于裸露和床戏,她们豪放作风明显强过本土女星,令观众感觉新鲜刺激之余,又有可能打入外埠市场。如今叶天行等人
拍摄色情影带多找日本AV女优加盟,便是存了这份心思。

  与来港淘金的日、韩艳星相比,台湾脱星进军香港就十分平常了,因为港、台娱乐圈的联系历来密切,两地艺人的交流也相当频繁。但即便如此,90年代中后期,台湾艳星大规模赴港发展的阵势,仍然引起了轰动效应。舒淇、钟真
杨梵、杨嘉玲、纪香、洪晓芸、张萱等台湾艳星参演了大量知名三级片,令香港本土脱星倍感威胁。只可惜不到三四年的工夫,这批台湾艳星中除了舒淇凭借《色情
男女》的真我本色演出勇夺金像奖最佳女配角、最佳新人两项大奖后,从此摆脱艳星形象,迅速跻身一线红星之外,其他如钟真、杨梵、杨嘉玲等人赚足盘缠后大多
已悄然返台,鲜少露面了。



  时至今日,香港三级艳星只林雅诗、颜仟汶小有名气,其他如杨嘉雯、王嘉荧根本难成大器。反倒是以大迫由美、朱野顺子、樱井洋子那些频繁出现在港产色情片中的日本AV女优开始被观众注意,悲哉。

http://ent.163.com/ent/editor/movie/050203/050203_376668(3).html

  按照以往的经验,香港电影市道不好的时候,三级片便会大行其道,以低成本和迎合市民“性”趣味的题材优势投机抢市。不过,在经历了97金融危机和盗版

的严重冲击后,香港电影陷入前所未有的低迷状态,期间三级色情电影虽然依旧层出不穷,但与昔日相比,却是另一番失落光景了。

《玉蒲团之官人我要》

  97之后,蔡澜、查传谊罢手,李修贤、南燕声势不再,依旧是王晶执三级片牛耳。这胖子籍着之前余威,继续制作大量的三级色情电影。比如“强奸”
系列的后三集、《满清十大酷刑2赤裸凌迟》、《玉蒲团之官人我要》都是借力打力之作,至于《伟哥的故事》、《勾魂噩梦》等片则是题材有趣的讨巧之作。不
过,可惜的是,这些影片尽管依旧不遗余力的大搞咸湿噱头,但因市道低迷,票房收入自然已大不如从前。其实在1998到2000年那段时间里,包括“王晶制
造”在内的三级色情片与其他港产电影一样,普遍遭遇严冬。因此2000年之后,在电影院公映的三级片数量急剧下降,即便是王晶,虽然他的新片仍然每部皆有
靓丽女星卖弄性感的噱头桥段,但对纯正的三级片却也开始有所避讳。



 
 比如去年的《偷窥无罪》、《赤裸特工》,若是按照他以往的脾气,肯定被拍成新版的《香港奇案之强奸》和《赤裸羔羊》了。不过现在王晶却费尽心机,令好友
麦子善亲自操刀负责两部影片的剪接工作。在麦子善的妙手下,影片中的肉帛战虽然激情肆意,却看不到多少露点镜头,因此顺利通过香港电检部门的审查,从而被
定为二B。这样一来,则意味着《偷窥无罪》和《赤裸特工》可以在更多的电影院线上映,可以有很多18岁以下青少年买票入场观看——或许,这便是王晶将本属
三级片质素的影片硬拉到二B等级的原因所在。而我们除了可以从中窥出些许王晶唯利是图的“存心不良”外,应该还有他对三级片现状表示出的严重信心不足罢?



  但即便如此,王晶依旧未能对色情三级忘情。如今这厮虽然表面似乎不再参与制作真正的色情三级片,实际上却并未收手。最近一直跟随他的老搭档刘宝贤频繁
制作《色欲中环》、《强奸5广告诱惑》等粗制滥造的AV色情电影,就都与王胖子有千丝万缕的关系。不过,这些影片并不安排在影院公映,而是直接制成音像影
碟发行,同样有可观的利润入帐。



  其实,早在上世纪90年代后期,港产电影拍到低谷时,以音像制品形式直接推出市场便已成为香港色情三级片存活的主要空间。尽管这与盛行日本的AV色情
影带颇有相似之处,但所幸没有沦落到男女演员真刀真枪的肉搏实战境地,终究仍停留在遮遮掩掩的需要“演”的情节片上面。另外,相对于单本的时装三级片没有
稳定的市场接收,加之受1996年台、港合力制作的连本三级电影《金瓶梅》(赖水清监制、杨思敏
演)大受欢迎的启发,香港开始流行制作专供音像发行的古装长篇三级电视电影。这其中以武打演员出身的监制叶天行产量最丰,视野最宽,他不仅对翻拍过多遍的
古典香艳小说《玉蒲团》、《金瓶梅》继续进行低劣粗糙的颠覆,同时将古龙名著《楚留香》以及“西施”、“梁祝”等民间经典传说拍成无耻的色情版本。



 
 难以避免的流程化批量制作(有几部系列剧的主题曲一模一样,只是换了歌词而已)居然畅销本土之余,也能打开新、马、台等东南亚地区市场,实在令人大跌眼
镜。不过,叶天行及其同行们倒是干得兴致盎然,在积极聘请日本AV女优加盟的同时,又计划进军日本市场,希望与日本同行合作,各出资一半,到时两地发行,
达成双赢局面。可惜,这一计划目前还未听闻有多少实质性进展。



  客观来讲,港产色情三级片走到只能靠音像影带发行的地步,性质与影院公映的三级片已大不相同,因为它标志着在香港观赏色情片的场所逐渐从电影院过渡到
家庭影院。由公开化变为私人化,这当然是一种进步,但香港电影人因此不再专注于供影院上映的制作相对认真高质的色情三级片的拍摄,损失依然巨大。最近票房
甚佳的《豪情》,被划为三级片尽管是由于裸露镜头和粗口过多所致,但影片真正主旨却是讲述创业励志和兄弟友情,裸露、粗口和描摹香港色情业百态也是出于剧
情需要,或许达不到“乐而不淫”的境界,却也不会给人带来太多的色情联想,与我们熟悉的那种色情三级片相比,已经收敛很多了。可惜的是,即便这样的影片,
在香港的影院也很少见到了。



  如此现状,到底是喜是忧呢?——还是再往后看看罢。

http://ent.163.com/ent/editor/movie/050203/050203_376668(2).html

  如今的香港电影人最怀念上世纪的80年代,因为那是港片的真正辉煌时期。据著名导演兼演员午马回忆,当时无论拍什么电影都有观众捧场,利润回报率基本

都能达到百分之百——既然赚钱有路,加之受电检限制,反倒使得容易获利的色情片鲜少有人染指,无论产量,还是反响,竟不及70年代来得丰富热烈?如今看
来,似乎难以想象。



  事实上1988年以前,香港的电检尺度一直处于含糊不清状态,没有形成精确统一的标准。说严格,当时港片中动辄出现床戏裸戏,却可以通过审查;讲宽
松,不仅设定颇多题材禁区,而且由于当时大多影片皆可供不同年龄层观众欣赏,所以电检对色情床戏又颇为敏感;这两相抵触起来,麻烦混乱,自然令片商影人无
所适从。不过,这却不影响主流港片大玩咸湿噱头,比如80年代最卖座的“五福星”系列每集都有一群男人对美女充满艳趣的调戏搞怪,极受观众欢迎。另外,
《表错七日情》中的叶童、《雪儿》中的钟楚红也皆有裸身露点的短暂镜头,但她们的表现随意自然,非常生活化,并非借卖弄色相出位,原本只是顺应剧情需要的敬业演出而已,另当别论。

《三度诱惑》创千万票房奇迹

  进入90年代,港产色情片终于迎来迄今为止最为鼎盛的时期。说到当年掀起争拍色情电影的热潮,自然是由于1988年底香港开始实行电影分级制
度。电检处将审查通过的影片划分为三级,其中第三级影片禁止18岁以下观众入场观看,而香港普通观众对影片中的色情、暴力、恐怖、粗口等元素历来包容,因
此三级电影必定走得更远,更加突破禁忌。色情中纠缠着暴力,粗口与搞笑齐飞,恐怖与诱惑并存,港产三级片总能以糅杂的类型元素及堆砌的噱头桥段最大程度刺
激观众的感官。



  性爱色情片与变态暴力片是三级电影的主要类型,比如著名电影人蔡澜就曾同时制作《聊斋艳谭》和《力王》这两种极端的类型电影。不过,在港产电影回光返
照的1990到1995年,各种类型题材的色情电影纷纷出笼,尽显电检宽松后低成本电影的创作活力,观众看得瞠目结舌之余,到底将“三级片”作为香港色情
片的代名词,也因此沿袭至今。



  有趣的是,最早受益于香港电影分级制度的色情电影,居然仍是出自这一领域的老将何藩之手。此人自70年代以来,从未停止过色情电影的拍摄,1987年
他还曾因古装风月片《浮世风情绘》(又名《足本玉蒲团》)中的裸戏过于大胆引起争议。待到电影分级制度刚施行不久的1989年,他重回时装色情片的《夜激
情》虽然更加咸湿裸露,却获得了商业成功。1990年导演的三级喜剧《三度诱惑》更以低成本制作收得千万票房的奇迹令片商大感有利可图,由此掀开90年代
争拍三级片热潮的序幕。之后,查传谊、张肈麟以《情不自禁》、《蜜桃成熟时》等低成本三级生活喜剧跟进,李修贤、黎继明、邓衍成则以《羔羊医生》、《灭门
惨案之孽杀》、《弱杀》等糅杂变态虐杀、暴力强奸的犯罪三级片屡创票房佳绩,赢得观众追捧。

《玉蒲团之偷情宝鉴》创下近2000万的三级片票房纪录

  相比之下,与何藩《三度诱惑》同年推出的《聊斋艳谭》则是包装华丽的中型制作。考究精美的道具布景,活色生香的狐情郎意,重拾70年代古装风月
片传统之余,又加进了狰狞恐怖的特技处理,辅以愈发裸露激情的床戏,令蔡澜制作的“聊斋”系列(包括《聊斋艳谭》、《五通神》、《灯草和尚》)大受欢迎,
都取得了千万左右票房收入。随后,麦当雄的《玉蒲团之偷情宝鉴》以天马行空的奇淫技巧和制作精良的豪华手笔,创下近2000万的三级片票房纪录,古装色情
片也自此开始大行其道,成为90年代三级片热潮的重要流派。另外,颇具讽刺意味的是,作为香港古装风月片的开拓者,李翰祥90年代再度拍摄这类色情电影
时,却因创作心态老化,不合时下观众趣味而风光不再,结果当然是经营惨淡,回天乏力了……



  追溯90年代蓬勃发展的港产三级电影,当然不能绕过王晶。他涉足这一领域并不算早,1992年底监制第一部三级片时,香港争拍三级片的热潮已开始3年
多了。不过,王胖子却是后来居上、成就最强,1992到1999年间,他制作的三级片创下了过亿港币的惊人票房收入,可谓独步香江。

《玉蒲团之玉女心经》

  王晶无论制作哪种类型片,皆以抄袭拼楱和善于制造噱头取胜,具体到三级片更是变本加厉。比如《赤裸羔羊》可视之为楚原《爱奴》的时装动作版,
《满清禁宫秘史》的故事翻拍自李翰祥的《西太后》,而《玉蒲团之玉女心经》、《官人我要》、《蜜桃成熟时1997》则是打着麦当雄、高志森等人三级名作的
续集幌子,用更加离奇过火的噱头全新包装的讨巧之作。还有最受观众欢迎的《满清十大酷刑》,集搞笑、情色
暴力、法术、功夫于一体,充满想象力的巧妙拼凑,使得影片充满丰富可观的娱乐性。至于王晶亲手开创的“强奸”系列(包括《香港奇案之强奸》、《强奸2制服
诱惑》、《强奸3OL诱惑》、《强奸4最后羔羊》),不仅题材热门,而且衣冠禽兽机关算尽的桥段也够噱头,自然票房鼎盛,风靡一时。



  其实说到抄袭拼凑搞噱头,又岂独止王晶的三级片?本来小投资、低成本、制作粗糙是港产三级电影的通病,而拍三级片对于大多数电影公司和电影人而言,不
过是一个比较容易的赚钱途径而已。许多制片公司对电影人拍三级片的要求比较简单,只要情爱场面够火爆、暴力设计够变态、故事情节够猎奇,那就OK了。既然
多是抱着抢市投机的目的,难免会导致抄袭拼凑的千篇一律之作大行其道,好象《人肉叉烧包》叫好叫座,就有《人肉香肠》、《人皮高跟鞋》、《人肉天妇罗》、
《人头肉骨茶面》、《人头豆腐汤》、《人肉饺子面》等跟风,这些三级片情节大体相似,噱头无外乎变态奸杀肢解,至于拍摄制作则只能更加粗糙低劣,实在不忍
卒看。——相比之下,如南燕制作的《挡不住的疯情》、陈志舜制作的《危情》、钟少雄导演的《虐之恋》和霍耀良导演的《郎心如铁》等刻画人物细腻、渲染气氛
刻意、经营噱头出奇的卖力之作便十分少见。而像《晚九朝五》、《色情男女》那样尽管不乏情色镜头,却以严肃态度探讨现代青年性爱观和真实反映香港电影人从
业艰难的诚意之作,当然更是凤毛麟角了。

http://ent.163.com/ent/editor/movie/050203/050203_376668(1).html

上世纪50年代,相对于台湾、内地的电影逐渐被政府当做宣传工具,政治说教色彩过重,香港电影倒是有相对自由的发展空间,还能继续大力发挥娱乐大众的

基本功能,搞出许多迎合观众口味的题材噱头。比如当时无论国语片、还是粤语片,都有对女性妖艳风情的细致描写:李翰祥导演的处女作《雪里红》就不乏同情的
讲述了一个背夫偷汉的“荡妇”的香艳故事,《翡翠湖》中后来成为大导演罗维妻子的女星刘亮华则有突破性的背部全裸演出——这些情节镜头如今看来自然寻常,
但在社会风气还非常保守的当时,却足以令观众啧啧惊叹了。



  到得60年代,受西方性解放潮流影响,港片中夹杂些风月情节和香艳镜头已是家常便饭。更有甚者,60年代末期本土粤语片创作由于过度粗制滥造陷入低谷
时,居然沦落到只能以裸露镜头及色诱场面等软性噱头招徕观众的境地。不过,香港的色情电影也正好由此发端。至70年代,在众多著名电影人的热衷加盟下,加
之不少风月色情片屡创票房佳绩引得片商争拍此种类型,渐始形成规模。这其中又以李翰祥、吕奇、何藩三人功劳最大、成就最高。

李翰祥古装风月《金瓶双艳》

  李翰祥于50年代以开创古装“黄梅调”类型片享誉影坛,70年代从台湾重返香港邵氏后,又凭借“风月片”和“清宫戏”延续辉煌。1972年的
《大军阀》虽是讲述民国军阀轶闻的笑片,但“叔嫂对簿公堂”、“军阀姨太偷情”两段情节却是十足的“风月”艳事。初上银幕不久的胡锦尽显风骚狐媚,在多部
粤语片(如《七擒七纵七色狼》等)中以性感色诱闻名的狄娜也终于褪下衣衫全裸上镜,她们活色生香的演出自然令观众大饱眼福,影片票房大卖之余,还坚定了邵
氏公司和李翰祥拍更纯粹的“风月片”念头。于是,便有了后来的《风流韵事》、《北地胭脂》、《声色犬马》和《金瓶双艳》等大受欢迎之作。



  “风月片”可谓李翰祥对香港影坛的另一番贡献。他擅长的奇闻趣事艳情怪谈共冶一炉的手法和情节松散的拼盘结构固然已成为同类影片争相效仿的滥觞,但李
氏风月电影对世俗趣味的精雕细刻,将片中角色的性格行为与考究的服装布景、从容的镜位安排营造的氛围景象融为一体的大师功力,却令其他跟风者望尘莫及。尤
其是1974年的《金瓶双艳》堪称香港风月片的经典之作,同时也最大程度体现了李翰祥的电影美学。影片通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活,“潘金
莲倒挂葡萄架”等原著中的经典桥段亦被还原成影像画面,虽无过多裸露画面,但香艳意淫程度至今仍能令我辈咋舌不已。

吕奇《财子名花星妈》

  与李翰祥偏好古装风月题材相比,吕奇和何藩的色情片则多是现代背景。两人都是演员出身,吕奇曾是粤语片当红小生(与陈宝珠合演过《玉女添丁》等
多部粤语经典),何藩则是邵氏演员(以《西游记》系列中的唐僧闻名)。改做导演后,吕奇与何藩不约而同的对色情电影情有独钟,1973年的《丹麦娇娃》和
《春满丹麦》是两人早期票房最成功的作品,吕奇执导的另外一部名作《财子名花星妈》更首开港产电影女性露毛的先河,轰动一时。



  吕奇与何藩虽然同样擅拍现代色情片,但因创作观念及背景各不相同,作品风格也有明显差异。吕奇的《堕落经》、《非男飞女》等片固然技术粗糙,卖弄色相
的镜头过多,但其继续讲述旧粤语片的女性母题,重复伦理道德的写实传统,仍然具有鲜明的个人风格。相比之下,本是国际著名摄影师的何藩经营的《卖身》、
《初哥初女初夜情》等色情电影尽管情节肤浅简单、不顾节奏发展,但在他的掌镜下,柔和多变的光线和其最擅长使用的镜子反射及叠影手法皆令女人的美妙胴体展
露得极具诱惑力。由此而来,单是这唯美情色的独特画面风格已足可吸引观众捧场了。



  整个70年代,香港影坛中的纯粹色情片其实并不多见,较有影响的除去吕奇、何藩作品外,恐怕就剩下杨群导演的古装风月片《官人我要》了。该片汇集交欢
表演、残酷淫刑于一身,颇多裸露,大胆出位,后世麦当雄的《玉蒲团之偷情宝鉴》,王晶的《满清十大酷刑》等经典三级片都曾向《官人我要》借桥,由此不难窥
见这部影片的拍摄精良、意识超前。此外,楚原那部华语同性恋题材的开山之作《爱奴》,桂治洪的《女集中营》、《蛇杀手》,张森的《爱欲奇谭》、《O女》等
大力渲染色情元素的类型片,虽然并非纯粹的色情电影,却对日后港产三级Cult呈现多元化局面产生了深远影响。