为什么是香港电影？

为什么喜欢香港电影，为什么香港电影老拍些黑社会的老一套，我们还是喜欢他？无须说明，他是一种类型。不说这类港产片带给我们儿时太多的人生滋味，就是以现在的年纪重新观看，江湖电影也是一种含义丰富的电影。像杜琪峰的电影，描写一些帮派改选，仇杀，暗杀，在这些港产片稀松平常的情节之下，构筑了一个更真实、更冷峻的现实，让观众直接目击那些不得喘息的人生，那些异常抽象时刻。这已经不是故事的言说，有着更大的野心。

杜琪峰的江湖电影，那么多的线索铺陈，特别是暗线和不起眼人物的刻画。在弱肉强食的暴力法则和中国社会人情事故的交叉叙事中，不断重新诠释着什么是江湖。无须提醒这是一个深刻的人性的话题，人站在极端的境地之下，每个立场的人物在内心深处的哀号。这跟巴尔扎克、狄更斯所做的没有什么不同。况且他的野心还在于，更具国际视野的采用大量新的语言，形成个人拍摄方式和风格。

杜是一个主动的作者。而BODWELL在他的书里强调的是更多普通香港电影工作者的智慧和创造，从武侠片到黑帮片，在更多的通俗电影里给世界电影提供的范例。

为什么是香港？

当你做着大巴穿过这个城市的时候，普通的一幢楼都有可能似曾相识。你从来没来过这里，却有种莫名的熟悉。这座城市有很多特殊之处，这里把家常里短，没好气的平民语言，视为常态。既实际，又有着生活的乐观情绪。这是香港市民的真实状态，港产片的对白和故事怎么可能跟这个无关。

我们喜欢香港电影，跟过去的经历有关，也跟这种趣味本身有关。他这么鲜活，有人情味，那么多好的故事。在他所有的文化产品里，包括电影和大量电视剧，都有种共通的东西。从过去的经验来看，中国任何一个地方都缺少构筑叙事想像的元素，唯独香港可以独领风骚。因为他们有成功的明星制度，有优秀的电影人，优秀的电视剧制作机构，每年生产大量的这方面的产品，其实更因为香港的特殊性。

王家卫的眼里，丰富想像力和不确定的香港。充满魅力，激情澎湃高涨，却转眼消失殆尽，迷人之处在于这一转瞬之间。却执迷于此，放不下这些。是香港人，也是任何故事中的你或我。

小弟在板砖上拍麦田99的砖头

http://www.banerzhuan.com/story/1401/

麦田的文章里涉及到两个问题最关键，一是FLICKR是怎么成功的，二是途牛网这样的网站如何运营。

上传相片然后和熟人分享，这其实都并不需要多加说明，是一个很大的需求。不光是相册，已经有人在这个市场做到了网上存取数码冲印，然后线下送上门，这样的服务才是真正把握了市场的需求。

但是FLICKR并不是轻描淡写的，图片存储是一个原因，但是FLICKR恰恰是一个特例。你可以看到FLICKR真正吸引人的是那些照片大部分真的拍的很好。他是一个很成功的WEB2.0网站，用户所贡献的内容太大了。这不是普通公园里拍个照片，而大部分是依靠经验和意识在进行创作。虽然这并不能带来直接的商业价值，但是凭借这样一批摄影作者，能吸纳更多的用户。

至于为什么FLICKR能吸引这么好的摄影作者，这是途牛需要考虑的问题。并不是敞开大门，欢迎别人来，别人就来的。国内驴行网站BBS居多，很多都已经经营3年以上，一般都开设自己的户外店，在自己所在城市的某个地方，开门迎客。其实他们的经营道理是一样的，你有什么社会资源，能吸引多少对此感兴趣的人群。

网站始终是网站而已，况且现在网络上可选择的非常的多，像途牛这样的网站最近冒出来很多。每家的经营所遇到的问题，都是类似的。观察那些有实体的户外网站，经营多年之后，能够把人脉变成实际的收入，投资一个小门面，能够销售一些户外相关物品维生。但想必途牛们不甘于此，但那必须要有这个空间，而且定位于小众市场，可能难以为继。

不能过分相信豆瓣的模式，豆瓣以书为基础，而和书相关的文化产品其实还是一个普遍的消费品。而豆瓣的模式有偶然的成分，创始人本身对文化产业并没有多少号召力和魅力，像途牛这样的网站，恐怕核心成员还真的的对旅行很熟悉，并且具有一定的号召力了。

而且经营方式其实跟户外网站有点接近，拿上海来说，有好几个户外俱乐部已经有3-4年的历史，其中的元老都是圈内叫的响的人物，见多识广。这经验倒不是很重要。只是，他们的活动组织的都很好，也就是线下有非常多的联系。本来，所谓网上分享，不及圈内好友交流的10%，所谓的弱连接，也必须有一定的强连接作为基础，并受到引导。

http://www.city8.com/

做工具还是做服务

本地搜(google本地,百度地图),更细致的导航信息搜索(51ditu),很多公司已经在这个领域,而且专业公司已经占据市场很多年了.基本上互相功能差别不大.而另一些公司,改版的大众点评网,51city.com,下班网,用地图来结合社区,聚合人的力量.因为维护这样一个本地数据,不能光靠一家公司的几个技术人员来做,做本地社区是一举两得的做法.

城市吧的定位

也许城市吧有很多想法,以上提到的他们都想过.但是从"城市吧"的定位来看,就是奔着E都市去的,而E都市是个人非常不看好的.城市吧提出的做大实景地图市场,,可能还是按照技术公司的思路,而不是一个互联网服务的角度来考虑.地图+实景,解决了什么样的用户需求呢?那些已经有的本地搜,包括大众点评网也有地图来指示商家具体位置,这样的情况下,城市吧能做些什么?看到了实景,跟看到三维的城市,区别并不大.刚开始会觉得新鲜,但真正的用户会感兴趣的,是细分的,而且是庞大的数据.这也是为什么很多公司只做到导航信息就结束了.

分众模式

分众的模式是在任何可能的地方让用户看到广告.占据那些无聊的时间,走进电梯,等电梯,等公共汽车的时候.但是在互联网上做这样一个平台,就不是一个明智的选择,因为查找信息的平台非常的多,互相之间在平台本身没有太大的区别.三维也好,实景也好,都不是惟一的,跟等电梯的无聊状态有着巨大的差别.就像到了一家高级餐馆,上的菜单一定是丰富的,而用户有满意的才去选择.因此服务本身就非常重要.

“呀！”网

声音
影像
创作
...
很不错的分类。一种欧美流行SNS架构和本地杂乱无章文化的奇妙结合。跟豆瓣类似，在很多很多人所关心的更多更多事物中，找到连接点。这样的点的串引，在“呀！”得到很好的体现。比如点PEOPLE进去看到的，大多数人们关心的那些。关键是入口，有分类的入口，有TAG云的入口，有零散的格言式的入口，四通八达通向人们敏感的神经。只是...还没有到达那个神秘的TIPPING POINT，很期待将来会是什么样子。或者，中国有没有那种积蓄的力量，支撑这样的网跟其他发生本质的区别的点。

点...

 Whoareyou，德国SNS社区Weekendr编写的额外的一个小程序

第一步，输入EMAIL
第二步，上传照片
第三步，什么？没了？你的照片只是简单的跟其他人列在一起

当然很壮观

很简单的一个小东西

《引爆流行》The Tipping Point，一件事情形成风潮，如何达到那个点？必须相信这样的传真机效应，单独一台传真机，他看上不并没有什么用处。只有不断的新的传真机介入到网络上，这样的价值才几何速度的增长。象whoareyou这样的小程序，你说他有什么真正用处？很多人会认为这多么简单。只要输入EMAIL就能直接上传照片。初学者也会编写的小程序。但正是这个其貌不扬的小程序，却慢慢的变成增长中的有趣的玩具。

 Whoareyou，并不是在只有一个传真机的基础上建立的。Weekendr本身是个快速增长的社区，很多人愿意使用这样一个有趣的小东西。

戏法就是这样变出来的。

http://www.onnyturf.com/subway/

点和线的完美结合,路线对于地图来说意味着把城市划成几块,每块都可能成为一个个性区域.很多人在讨论地域性,这个案例能说明很多问题.

http://www.wayfaring.com/

利用GOOGLE MAP的API开发的网站应用

只提供创建地图的工具,并没有很强的交互功能

以KIJIIJ合作的实例来说

http://www.urmap.com/asp/kijiji/

他可以做到每个地标跟一个KIJIJI上的广告相关,导航和查询都有.很接近GOOGLE MAP的应用,但更贴近中国人用法.目前还只是当一个工具在使用.可惜这是一个只在台湾适用的网站应用,跟GOOGLE一样提供开发API

http://www.urmap.com/SearchEngine/api/

可以用JAVASCRIPT的方式把地图放到自己的网页上,限非商业适用,并且保留放置广告的权利.

片名：疯狂的石头
原名：贼中贼
导演：宁浩
主演：郭涛 饰 包世宏
　　　刘桦 饰 道哥
　　　黄渤 饰 黑皮
　　　连晋(港) 饰 麦克
　　　徐峥 饰 冯董
类型：黑色喜剧
片长：98分钟
发行：中影华纳横店影视有限公司
上映日期：2006年6月30日

故事简介

《疯狂的石头》是一部前所未有的现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。 重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，为经济效益特此搞了一个展览，希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。

歪评

是在很多朋友的大力推荐下进电影院看的。听到夸张的溢美之词如下

－－有观众在看完之后自掏腰包，花2000块买电影票送路人。

－－都去看《疯狂的石头》吧，重庆版的《两杆大烟枪》

－－跟《寻枪》媲美

－－如果《疯狂的石头》不卖座，中国电影就会继续不重视编剧

个人在《可可西里》的失望之后，对中国还有好电影开始存疑。真有这么好吗？果然，有很多美国片、日本片、港产片的痕迹。宁浩是新导演，至今的作品并不多，我印象里他拍了一个民族风格的电影和帮芙蓉姐姐拍了个小片子。因此如此风格并不奇怪，其实给人那样的感觉－－中国电影象第一次走马灯一样表现艳俗，众多人物围绕一个荒唐但并不陌生的赶集，一个中部城市的盛会。有人拿陆川的《寻枪》做比较，事实上比《寻枪》更好。他至少呈现了部分人和某个城市的某个鲜活状态，比很多电影想努力做到的要跟真实和耀眼。

但跟陆川一样，宁浩也显得有些稚嫩。影片展开的时候由于人物众多，让人期待，也由于良好的控制是那么的难，最后流于表面。象日本电影那样一些不经意的生活场景，那样的轻松的幽默好似生活中随意偶得，而不是象中国导演稍显刻意。作为一个娱乐奇兵又坚持文艺底线的作者，宁浩最后还是要深刻一下，暗偷变成了明抢。面对这部电影的指涉和暴力场景和那么多的粗口，电影局的大佬们是怎么想的呢？变幻莫测审片尺度，是对不断呈现的中国境遇做了又一个注解。