自恋,自怜自哀,自尊自信,自卑自闭
有点三八是想洞悉别人的一切
渴望被人了解,常常自剖
却以自我解嘲来自保
消解别人对自己的洞察
时时自我放逐放纵,却在事后深深自责
自励一番后再次陷入轮回
——分裂中想做一个简单人的摩羯座小孩
Blog of Isaac Shi
自恋,自怜自哀,自尊自信,自卑自闭
有点三八是想洞悉别人的一切
渴望被人了解,常常自剖
却以自我解嘲来自保
消解别人对自己的洞察
时时自我放逐放纵,却在事后深深自责
自励一番后再次陷入轮回
——分裂中想做一个简单人的摩羯座小孩
“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣,得之,我幸,不得,我命,如此而已。”——徐志摩
如此而已,生命的交会,只是纯属偶然而已。
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偶然 |
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作者: 徐志摩 |
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我是天空里的一片云, |
肉艳的姑苏,经济压迫下的艺术家的选择
from: kavkalu,一个独立影评人的故事
文章链接:http://www.blogcn.com/User7/kavkalu/blog/32757642.html
副题:李牧,《徘徊的梦想-栖息在苏州的当代艺术》,苏州当代艺术家的境遇和未来
艺术家和艺术假的差别其实很显然,在他的眼睛里你就能找到答案。为了生活,每个人都在挣扎,而挣扎的底线就是你人格在于世间的投射。
――――卡夫卡陆(KavkaLu)
李牧作品《苏州篇――北寺塔》
苏州是我的家乡,一个被各种权势糟蹋得不成样子的古城,当我每每走过我家门前的玄妙观,我总是能够听到祖宗的嚎啕大哭。
故乡的水道已经成为了城市的臭水沟,南来北往的人民依旧香火缭绕却没有了清净的道场,就像李牧的观念摄影《苏州篇――北寺塔》雅致的古塔下布满肉欲。
李牧,一个在苏州教艺术的大学老师,出于对于苏州当代艺术的关切在上海证大艺术馆做了一个苏州当代艺术家境遇的讲座,对于他们恪守艺术家的良心艰难坚持,闻者动容。
苏州,一般人都会认为这是家国的富庶之地,艺术家如鱼得水的天地,在我没有听李牧《徘徊的梦想-栖息在苏州的当代艺术》讲座以前,我也有着大树底下好乘凉的错觉,苏州在工业指标、人均产值的狂飙突进足以让大多数人认为那是艺术收藏的天堂。
其实,苏州一直是一个小妾般的城市,前清以前是北方权贵意淫江南的妖媚想象,民国之后这里又成为要员金屋藏娇的首选,而当下,随着台商大量的涌入,苏州正在成为一个“怀旧”的圣地。在这样的怀旧里我们看到的不是文化本身,而是依附在文化背面的权势压迫。
苏、锡、常经济上的飞速发展却没有让他的文化得到多元的发展,究其原因文化主管部门的习惯思维和求稳的心态在本质上妨碍了艺术的百花齐放,长此以往文化就变成了博物馆尘封的摆设和民众距离越来越远。
从我接触到当代艺术家来看,他们往往是一根筋一样地执着,这种执着让他们远离经济城市的浮躁却也让他们受制于经济的窘迫,这样的隔阂对于文化和个人都是无益的,让社会发现他们,让社会支持艺术,让艺术进入良性互动就是每一位艺评人的责任,也是每一个中国当代艺术馆的责任。
古根海姆不是一天造就的,一个当代艺术馆的将来需要有阳光去发掘当代中、青年艺术家的作品,对他们进行必要的扶持,通过收藏和推介一方面让艺术馆本身有属于自己的收藏,另一方面让艺术家可以有经历和可能进行再创造,这样的结果才是一种双赢。
任何艺术都是眼界决定一切,当代艺术在北京、上海的繁荣至少让我们看到资本流向的一些规律,好坏姑且不论,这样的资本注入至少让一些当代艺术家有了展示自己的平台(虽然不可否认上海也存在着圈子和经济胁迫的问题,可是,至少它拥有了这样的平台),就像我对李牧说的,艺术家要勇于发出的声音,艺术家要习惯利用网络进行最小的成本化操作,在资讯发达的年代需要自己去占领别人的眼球。
李牧在他的讲座里谈到了一些客居苏州的艺术家
胡仁乂:此人只要坚持自己的风格将来会自成一格,有眼光的艺术馆可以考虑收藏;
王绪斌:一个自学成才的拼贴和装置艺术家,因为经济原因近年来以大量现成材质进行艺术创作,这位艺术家让我看到的是一种难能可贵的坚持和超越境遇的勇气。
冯中起:据说是现在苏州为数不多的成功当代艺术家之一,作为台湾画廊签约画家,他的境遇无疑是最好的,从他的作品里是90年代泼皮艺术和民间戏谑的一种糅合,这种选择让他的作品比较容易为收藏者接受。寄语苏州艺术家一语,任何选择都是个体的选择本无所谓对错,一个艺术家需要最大限度的自我化和宽容度,在任何境遇里保持自己的风格和风度,艺术家在奋斗的过程里大凡一样,而功成名就的那天才是正在走向境界的第一步,人,有时候一语就是天涯或知己。
冯中起作品
张玉瀛:在李牧的叙述里我们似乎看得到张玉瀛身居斗室的为了艺术的坚持,在我们的世界里砼体只能锁闭我们的躯壳,只要我们的心里有着一片原野,我们的耳畔就能听到牧歌的清澈,我们就能在心灵的家园里建造起一个无限阔广的家园。
心有多大,你的眼界就有多远,灵性的天地,和心同在。
张玉瀛作品
作为叙述者李牧本身他的清华美院背景和大学教师的身份更让他可以介入当代艺术的核心,所以,他的作品包含了加上、装置和影像,我对于他的关注是因为他的作品里传递出的对于人道主义和人境遇的关注,这有着他的家庭原因,当我相信更大程度上来自于他对于世象的观察。
在去年多伦馆的《玖佰贰拾公斤》李牧+张芳的影像+装置《一个完美主义者的癔想》给了我们太多必须的思索,在某种意义上,在当代社会,我们都是强迫症的患者,我们的强迫在于物化世界对于我们的逼迫、利诱和强迫。抵御的可能性在哪里?我们真的应该相信心理学医生的建议吗?
在一个以规范压迫异端的当代社会,我们能做的是倾听、阅读和宽容。
(以上是苏州当代艺术家之一,未完待续)
2006年4月30日 星期日 下午20时40分 雨前 海上 寒鸦精舍
《东方视觉网》特约记者 卡夫卡·陆(Kavkalu)现场报道
child评语:原本以为苏州这地方没有艺术家的,想法有些极端,却来源于来到此地后所见识的一切。稍感欣慰的是,在狂飚的经济、落泊的文化背后,毕竟有人在做着些什么,出于真心的。
面向大海 春暖花开
从明天起,做一个幸福的人
喂马,劈柴,周游世界
从明天起,关心粮食和蔬菜
我有一所房子,面向大海,春暖花开
从明天起,和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河 每一座山 取一个温暖的名字
陌生人,我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海,春暖花开
但愿明天起,我也这么简单,常有闪电的幸福,有人听我倾诉
——迷惘与矛盾中的child
有一点寒冷,又有一点温暖;有一点颓废,又有一点热情;有一点沉重,又有一点轻松。
若是冬日有太阳的午后,躺在阳台,捧起一本书,我可以把这首歌翻来覆去听上整个下午。然后满脑子都是《重庆森林》中王菲摇来晃去的身影,任何想法都离我远去,只想跟着一起晃呀晃呀晃呀……近乎中毒般,一切都是淡淡的,淡淡的……
这就是那首有魔力的California Dreaming(试听),来自The Mamas and the Papas。
All the leaves are brown
And the sky is grey
I’ve been for a walk
On a winter’s day
I’d be safe and warm
If I was in L.A.
California dreaming
On such a winter’s day
Stopped into a church
I passed along the way
Well I got down on my knees
And I pretend to pray
I pretend to pray
You know the preacher likes the cold
He knows I’m gonna stay
California dreaming
On such a winter’s day
All the leaves are brown
And the sky is grey
I’ve been for a walk
On a winter’s day
If I didn’t tell her
I could leave today
California dreaming
On such a winter’s day
California dreaming
On such a winter’s day
On such a winter’s day
两位都是身居高位却不忘世情的奇男子,有得一拼!
纳兰性德
仓央嘉措


花落水流春去无踪
只剩下遍地醉人东风
桃花时节露滴梧桐
那正是深闺话长情浓
青春一去永不重逢
海角天涯无影无踪
燕飞蝶舞各分西东
满眼是春色酥人心胸
(白)花落水流春去无踪
只剩下遍地醉人东风
玫瑰般的美丽夜莺似的歌声
都随着无情的年华消逝
啊!我到哪寻找我往日的旧梦
只剩下满腹的心酸无限的苦痛…
青春一去永不重逢
海角天涯无影无踪
断无讯息石榴殷红
却偏是昨夜魂萦旧梦
——魂萦旧梦(试听)
旧上海的歌后中,喜欢周璇的甜美、吴莺音的深沉,骨子里最消受的,却是妖娆至极的白光。说她“妖”也好,“骚”也罢,慵懒松散不经意的声音,却最是勾人的魂。白光与生俱来的妖而不俗之感,只能说是机缘巧合,天赐偶得——大多数走这一路线的歌手只是忸怩作态罢了,相比一下,有天壤之别。
由于众所周知的历史政治原因,大多数国人无福消受这颓靡的旧声。也许是天生的颓废,当我从齐秦的《世纪情歌之迷》中听得这曲魂萦旧梦,便敏感地喜欢上了这首歌。于是马上找得原唱的音频,并深深迷上了这位在遍地战火的时代唱靡靡之音的传奇女子,甚而时空恍惚,不可自拨。搜遍网络,只有那数首,海外曾出过张唱片,只是到处搜寻不遇,期望哪天不经意间拾得吧。