艺术·设计·建筑

年夜的盛大烟火（四）

design — Wed, 09 Feb 2005 01:20:00 GMT

年夜的盛大烟火（三）

design — Wed, 09 Feb 2005 01:18:00 GMT

年夜的盛大烟火（二）

design — Wed, 09 Feb 2005 01:17:00 GMT

年夜的盛大烟火（一）

design — Wed, 09 Feb 2005 01:15:00 GMT

庄淑芬与北京奥美办公室

design — Sun, 16 Jan 2005 10:41:00 GMT

简洁与容纳

奥美搬家了！恩，这不算新闻了。这是指的北京奥美搬了新办公室，地点是中国北京金宝街华丽大厦，内部空间美轮美奂，设计风格独特。“让你觉得不一样，这就是了”。搬家事务由奥美北京的董事长庄淑芬负责，她说希望奥美“新家”不要像传统的办公室，就和奥美不要像传统的广告代理商一样，“要给一些让人家觉得惊讶的元素”。把搬个办公室称呼为“搬家”，而且业内都如此称呼，对奥美而言也算实质名归，因为奥美新家除了要让人有些惊讶以外，就是要考虑员工的舒适，“希望办公室能够是员工的第二个家”。

奥美搬家总调度庄淑芬搬来北京的时间并不长。但是庄淑芬说她在年初飞赴印度参加奥美亚太区董事会议时，她在想家时，“想的是北京”。

庄淑芬有过搬家经验。2000年，她在台湾，搬了台湾奥美的家。庄淑芬认为自己“不是固守的人，不怕压力，喜欢挑战，喜欢做不一样的事情”，所以，尽管她在台湾奥美已经做得十分纯熟，按说是十分顺利稳当的时候，自己提出要求，转调北京。她认为自己在台湾奥美太久了，希望改变，这样对公司也比较好——公司可以因为人事变动带来变化，毕竟“新人新意”。

来了北京奥美，因为在台湾给奥美搬家的经历，自然而言成为负责搬家的首要人选，这个时候北京奥美说搬家已经说了几年了，实质酝酿也有两三年，“还没搬家呢？”，恐怕是很多奥美人常听到的一句朋友问候。庄淑芬来北京，理所当然地接下了搬家这个工作。

庄淑芬形容搬家的过程用了“几经波折”，说，“有内部的原因，外部的原因，十分复杂，就像连续剧一样”。找到最后这个华丽大厦本身就颇为不容易：开始相中的写字楼担心承重有问题，于是要选择新楼，一切重头来，这个过程“关注的人特别多”，他们也四处奔跑，最后一步一步走过来了，“找到这儿是缘分”。庄淑芬形容新楼“造型很简单，是独栋，不太复杂，和台湾奥美感觉有些像，又是在市中心，是我们看到最好的。”华丽大厦经营方对出租还是销售本身有些周折，还曾为奥美搬家添了额外的调料。

在找到华丽大厦以后，室内设计是通过“比稿”——广告行业的术语，即室内、建筑设计行业的“竞标”——选定的设计师。庄淑芬说，这回自己当了一回客户，让别人提案。来自台北、上海和北京的三家设计公司参加了竞标，最后设计师罗亚当和他的“一工”胜出，除了方案本身以外，一方面罗亚当的国际背景和中国经验也为他的胜算增加了筹码；另一方面则是同在北京，奥美考虑到和一工的沟通会更加方便。

奥美的办公空间与公司形象、公司文化以及公司发展紧密相连。所以，奥美新家给人的印象首先是色彩。整个空间基本以黑色与灰色为底色，红色色块镶嵌其中——奥美的企业色以黑和红为主，辅之灰色与白色。其次整体风格十分简洁、严谨，虽然紧合当代设计潮流，即蕴涵中式精神的现代简洁，但严谨、细致却升华了设计——没有任何简单的符号应用，而是寻求一种内在的精神气质。精选的艺术作品也为空间增添了独特的魅力，比如邵帆的家具装置作品，在这里既是具备完全功能的家具，同时也是让人惊异和思索的装置——一方面艺术的核心理念与“蕴涵中式精神的现代简洁”相和，另一方面它又带有一些后现代的隐喻意味：一些传统符号的支鳞片爪或从黑色现代的木质品的边沿伸出，或成为一种“分裂”的元素嵌于中间。

设计含量较高的区域之一是会议区，这片区域的设计与命名是奥美北京对自身位置加以思考的结果。庄淑芬这个具有国际商业经验又在台北从业多年的广告人，如今身处政治与文化的都城北京，服务于跨国广告公司，势必要对“奥美北京”的环境与位置加之思考与判断。这也是选取“蕴涵中式精神的现代简洁”风格之原因，它既要去传承文化的精神，又要在现代社会中寻求发展。在这个政治的城市，庄希望奥美北京同时也是一个缩影，所以最重要的会议室名为“中南海”；此外还有名为“天坛”和“地坛”的训练中心，“坛”字谐音“谈”。为了表征奥美做为国际性代理商的身份，所以同样有些会议室具有“国际感”，命名为“上院”、“下院”、“内阁”等；“大卫营”则是以大卫•奥格威命名。

似乎我们看到了一个高度“政治”的奥美？但是在整个工作区的设计上，采取了全开放式的办公格局（除了财务与人事部门以外），庄淑芬的办公室也是如此，较低的隔断只是起到空间划分的作用。No official politics是现代公司的普遍追求。

“贪心”的奥美北京不仅仅满足于在办公室设计中思考了地域、文化、政治以及它的国际背景，它还试图将其容纳下北京的时尚。以“库”命名的创意和休闲区域与北京的时尚场所相呼应，彷佛将它们缩微改造到办公环境之内了，包括“黑库”、“装库”和“粉库”。黑库名副其实地酷，在黑色空间中，几个椭圆球状座垫随意摆放，以供创意人员宁静下来，进入“夜晚”，寻找灵感。“粉库”则空间明亮，自然光线充足，舒适而且色彩明亮的沙发面对大面积落地窗摆放，来此休息与闲聊自然成了一种享受——奥美希望为员工创造“第二个家”体现在很多细节。而即便容纳如此之多的时尚，它们也未曾与整体风格相冲突，因为简洁，让彼此相互联系。设计在挑战简洁风格的容纳能力？

有了这样的新家，庄淑芬和她的奥美北京自然开始新一轮事业之旅。

阳光冬日里的北京生活

design — Sun, 09 Jan 2005 23:19:00 GMT

我是由衷地喜欢北京，即便我始终感觉自己是个“外地人”，即便为了扩宽街道拆了鼓楼大街两边不少房子，即便拆了以后只是将最外一个面加以假假的建设。还有很多个即便，但我还是喜欢北京，尤其是在2005年1月8日，和父母以及amei一起从鼓楼地铁站出来，走往后海。

自然要特地过去看看钟楼和鼓楼。钟楼很帅气，而且显得精神积极，并且也要朴素一些，我比较喜欢它。从鼓楼转出来就闻到很香的肉味，转了转发现一家卤牛肉的，一家人都被香味吸引了，所以就买了2斤准备作为后两日的早餐配豆浆。再往前走看到一个磨刀的手艺人，几把刀放在面前已经磨好了大半。于是拿起小相机就拍，他冲我乐，说，拍了又不给我照片，是立马出照片吗？有那种马上出照片的才好……我讪讪地笑了笑，再拍了一张赶紧闪。

鼓楼这边很有北京的感觉，人不少，车也多，房屋都矮，所以熙熙攘攘地很热闹，市民味特重。前面一转就到了后海，看到上面都是人们耍乐，我和我爸都吃惊地吸了口气。我们也是来耍乐的。这里有老有少，有男有女，有两三个的，也有成群的，有一家子的，也有朋友来热闹的。美好的后海，这里集纳的最浓郁的市民生活，不管是夏天还是冬天，那灯红酒绿的酒吧总是遮掩不住人们自在的乐趣。我们一家也在这里玩耍了一个小时，和所有人一样一起欢乐，这种欢乐场所和这种欢乐场景在北京其实并不常有。晚上，便宜坊的烤鸭一点不便宜，只是成全了这日的“北京”感觉。

这个阳光冬日里的北京，简单美好得很。

阳光下的独唱与好大一对羊

design — Wed, 05 Jan 2005 09:07:00 GMT

1月2日参加完朋友的婚礼，从东直门地铁站出来前往城铁站，出口处，阳光灿烂，一个年轻人在独自弹唱——这在北京这个城市已经并不少见，但在硬朗的折线条中，独唱的身影依然显得有些寂寥。出来就看到海报，《好大一对羊》，很漂亮，据说影片内容也不错，看了介绍，略微有担心他们是不是回到第五代开始的时候，需要靠进入农村体裁来获得国际认可，而且用上了更具时代特点和国际特征的手法。但也许情况要好些，因为介绍里显得这个影片不乏幽默轻松，而这个喜气洋洋的海报，也给城市增添了色彩。

Minox Digital Classic Camera Leica M3 4.0MP

design — Sun, 26 Dec 2004 22:50:00 GMT

Amei在汉莎航班上买了一个Minox Digital Classic Camera Leica M3 4.0MP，就是Minox推出的徕卡经典相机M3的数码缩微版，它的大小可以轻松地放在手掌中间，如图：

在这里可以看到相关资料和参数。

相机非常经典漂亮，感觉像个十分精致的小玩具。其性能也比想象中要好一些，关键因为它非常的小，数码拍摄成本又低廉，而且声音极小，所以可以很容易地用一只手拿着，在任何场合随意地按动快门，以lomo的方式记录现场。这个相机也具有lomo的其它特点，成像并不是非常精致，而且没有预显屏，你也基本不知道你拍摄出来的画面会是什么效果。下面是用它拍摄的照片，有几张怪异地扭曲着：

ArrowStudio和“气球上的小人”

design — Fri, 24 Dec 2004 18:11:00 GMT

ArrowStudio是一个我很喜欢的工作室：箭头工作室，始于2002年4月，是一个以少儿插图、封面设计、书籍排版和漫画创作为主题的艺术工作团体。他们的网站很棒，使我挺欣赏的那种。画风很温和，色彩也很柔和，下面这样的“大鼻子”确实让人发笑：

在他们所有的作品中，我最喜欢的是“气球上的小人”系列，有花生和小王子的些影子：

商业秀的盛宴（Interior Design China 2004.12 卷首语）

design — Mon, 13 Dec 2004 16:28:00 GMT

Interior Design China 2004.12 卷首语

商业秀的盛宴
Feast for Business Show
文/詹膑

如果你还认为商品质量和功能的重要性要远远大于它的包装和展示，那么你还没有意识到什么正在发生，什么是未来。你在路边的摊贩那里买小西红柿十元钱可以买满满一大包，但是，在某个环境营造得如诗如画的餐厅，在光线明暗间隔或烛光微恍的氛围里，其中一些小西红柿，被造型独特且价值不菲的碟子或其它容器盛放，它们每一粒都价值十元。

这已经是不可逆转的趋势了——当代商业销售的不再是物品本身，而是品牌，是满足感。从表象上看，当代商业直接销售“视觉”。视觉的重要性如今被一百种理由加以强调：心理学研究发现正常人的认知主要基于五官中的视觉，视觉认知的比重要远远高于听觉认知，而触觉、味觉和嗅觉只是小零头而已；商业上公司正在争夺“眼球”，对注意力经济的探讨已经经历了几轮起伏，正在继续深入；营销领域，“视觉营销”这个名词正力图扩展其影响力，统筹企业形象、广告设计、展示与公关活动等全过程，以让消费者获得“震惊”和“持久”的印象；文化研究也不仅从人类学那里汲取视觉与文化关系的研究成果，而且从视觉进入“消费文化”这样的热门话题……看上去，我们的未来就是视觉的未来，而不是其它。

所以，在你还没有意识到“什么正在发生，什么是未来”的时候，商业，具有最灵敏触觉的行业，已经开始发生了颠覆性的变化，即便“视觉”的重要性还没有超过商品本身，那它也已经和商品一样重要了，并且趋势是这种重要性得到越来越多的强调。否则，你怎么会喜爱上那些商品的精良包装和可爱形象呢？你怎么会在参加展览时被某个展场炫目的设计、色彩与光线所吸引呢？你怎么会在大品牌的形象店里彻底被“美轮美奂”这个词语击败？你怎么会热衷于参加那些名为“娱乐秀”而实为产品发布会的活动呢？

如今的商业，就是一场“秀”的盛宴。是以，设计的任务就是去创造光彩夺目，震撼人心的视觉，不管以喧闹的方式还是以静默的方式。如果说谁都可以晚一点意识到视觉将主宰我们的未来，那设计师，也绝对不能落后于商业本身，因为，咱捧着的就是“视觉”这个饭碗。

博物馆和艺术馆的连锁发展倾向

design — Fri, 10 Dec 2004 17:17:00 GMT

香港古根海姆将办成国际性博物馆和“连锁式博物馆”古根海姆落户香港讲的是古根海姆，这个超级知名的博物馆，即将在香港开办“连锁馆”，最近的新闻还有：卢浮宫将在法国朗斯建分馆，蓬皮杜艺术中心计划在香港建艺术馆。

艺术市场是可以有作为了，所以，博物馆和艺术馆出现了连锁发展倾向。做一个小展馆，然后持续做Tiny Exhibition也是挺好玩的事情。

相关链接：古根海姆博物馆

虚拟乐队Gorillaz(街头霸王)扮相十足

design — Thu, 09 Dec 2004 22:48:00 GMT

今天看到“虚拟乐队Gorillaz公开征新人”才知道还有这么一个“虚拟乐队”来着，因为是音乐白痴，所以我才如此后知后觉，我只是对他们的“虚拟”方式感到好奇。而且，他们的扮相着实很酷。

这有一个对和他们有关的中文版内容，这是人物档案，这是其官方网站，这是其歌迷网站。

两位意大利建筑师的四合院和胡同保护解决方案

design — Wed, 08 Dec 2004 00:04:00 GMT

7日晚在五道口雕刻时光与两位意大利建筑师就北京胡同保护与四合院的想法做了一番交流，对于这个话题是经久不衰而且永远没法达成一致意见的，最关键是这些意见的作用远远没有“大声呼吁”和“尖声叫喊”来得快捷和有效，即便是“大声呼叫”与“尖声叫喊”在当下的有效性也很可怜，依然那么多好的院子和胡同消失在人们的视野，成为彻底的历史。

他们根据罗马经验给出的四合院与胡同保护方案十分理想，也确实不错，即利用房屋置换将一部分不希望住在胡同区域的人搬迁出来，然后对胡同的现有居住状况进行改善改良，再让其“多元利用”，使得旧有的居民和新的居民包括年轻人（不富裕者）和富有者都可以再次居住。这样能够保护四合院这样的传统建筑也保留大杂院这样的形态，因为它们都是我们的社会记忆，而新的居民尤其年轻人住进去能够创造新的社会记忆；与此同时建筑形态也得到了保留，居住状况也得到了保留；而且，非常符合北京这样的城市所需要的“混合”（Mix），是未来应该有的状况。但是这个方案完全基于政府出面保护，出面进行房屋置换，进行居住状况的改善，然后管理出租等等——事实上，政府也完全应该承担这个责任。

“我们和门”

design — Tue, 07 Dec 2004 11:02:00 GMT

我们和门是鹌鹑蛋的一个Flash作品，挺不错，似乎发现了什么，但也许没有发现什么……

作品里面有一些“面具”，感觉类似中国京剧里面的面具，但是很新式很新潮，颇为喜欢。

我快成鹌鹑蛋的Fans了……

Amei Show: Cigarette Emotion

design — Sun, 05 Dec 2004 14:18:00 GMT