Drugstore Cowboy

GOD IS AN ASTRONAUT延续了100多年的玩笑，上帝的玩笑，这次似乎比GOD IS DJ要严肃，毕竟GOD可以送一些人到天国，另一空间摆渡者就是ASTRONAUT。这两个都柏林小伙（未考证年龄）是否可以将此一半戏谑的团名变成一个普世接受POP GOD有待时间的证明，空间上他们已经做到鸟，他们的音乐不是什么POST ROCK，完全是SPACE ROCK（或者SPACE ROCKET），为啥？首先你可以望文生意，其次靠普的方法验证方法就是视听，看着你的灵魂穿破鼓膜随着GOD袅袅摇摆。

游魂不进天堂，就如他们专辑名《The End Of The Beginning》、《All Is Violent, All Is Bright》已经告诉你的，它是一团没有地标的空间，GOD的新EP《A Moment Of Stillness》则是一场没完没了的高潮戏，这是趟由你决定的漫游，进入与否的开关就在你的右手食指，轻点之下，你会发现：Oh My God！my god......my god...my god.mygod...oh yeah baby....SO，just click！

哈，顺便说点宇航的事，其实剥掉强加的政治意义，稀释掉放大滴亲情，神X还是挺好的事情哈。。。

[A REVIEW]God is an Astronaut sounds like a band name that would belong to a three chord garage band from America, rather than a dreamy chill-out lo-fi threepiece from Dublin. It’s not ‘dancey’ enough to be called dance music, and yet while dabbling generously in electronica at times, it offers a much fuller sound than the brittle sparsity and atmospheric minimalism we’ve come to expect from the genre. What we get in return is a much more melodic and immediate record. Title track, The End of the Beginning, weighs in with a swirling ethereal opening before it’s direction is pinned down by throbbing beats and a melodic guitar line.

The stunning Coda is built around a near post-rock guitar motif, while Remembrance follows a similar outline; although this time God is an Astronaut choose piano as the glue to paste their ambient layers together. Point Pleasure is possibly the highlight, changing direction to a fervent interlude midway through which completely alters the track. Route 666 is closer to the more digitised glitchy electronica that’s fashionable at the moment, but it’s still couched in heavy beats and a great rhythm, while closing track Lost Symphony clings to a subtle and brooding bass-line.

At times it echoes The Human League, and once or twice it soaks up the heady dub rush of Massive Attack, and the solar landscapes on the new UNKLE album. Indeed, you get the feeling on some tracks like Point Pleasure and the intro of Fall from the Stars that very serious attention has been paid to the likes of Blue Lines and Protection when writing up their list of creative influences. Intrinsically though, God is an Astronaut sound like something that hasn’t come out of Dublin in a long time, and based on their debut, the city and it’s music fans should be grateful that we don’t have to wait any longer.

	2002 点击下载－The End Of The Beginning－CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE】
	2005 点击下载－All Is Violent, All Is Bright－CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE】
	2006 点击下载－A Moment Of Stillness－CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE】

01.日常交换

02.老板说勿作商业用途

03.俺的在角落

原文的讨论地址点此处，跟贴很坚挺（38页之多），一些帖子很有见地，篇幅巨大，断章曲艺的摘录一二。

＃1－很想对这里经常发牢骚讥讽国家，讥讽中国人自己的中国人说两句。

首先，对于各种所谓的民主、自由，我和诸公一样有着同样的理想，希望我们的国家能够不断地在这方面改善，更加强大，我想这个心情大家想必是一样的。
其次，我不是粪青，但也不亲西方，在我看来，我只是想知道事情的真相，知道更客观的事实，我不想有意嘲讽政府，或者张嘴骂日本人，闭嘴骂美国人。我觉得那于我们的思考和智慧没有补益。
我现在身在国外，我感到的不是诸位说的什么自由民主，我想在此谈谈我的感受，尤其是对于美国的感受。我们知道，美国是世界上最发达的国家之一，也是民主程度高，自由程度高的国度之一，我不否认这一点，但我想说，美国只是一个对国内民众民主自由平等的国家，而对于国际而言，它是一个极端自私、专制和黑暗的国度。我们看到其实在国际事务中，美国总是要除掉那些同他们意识形态不同，或者阻碍他们赚钱的国家和政权，当然，他们要打着“打倒专制，建立民主，解放他国民众”的美丽口号。我想大家有点脑子，就可以从美国对伊动武的事情中看到一二。取得了利益，就要收兵，伊拉克民众拥有了更多的恐怖威胁，天天得恐怖袭击，我没有看到美国对此有什么担忧和负责，没有看到他在担忧伊拉克人民的生存权，没有看到他们派些情报人员尽力组织和破获恐怖行动。我看到的是几个美军士兵看到一个腿部受伤的伊拉克平民的时候，开枪射杀比赛射击水平，然后开怀大乐说感觉很好。
我请诸公清楚地认识一点，美国政府、美国媒体对于我们的民主、自由、人权的指责都是心术不正的。我可以告诉大家，他们不是要让你们建立一个更好的社会，而是以一种轻蔑的，看笑话的眼光来看待大陆。我举两个例子。自由亚洲电台，这个电台自从这件事以后我就再也没听，其一，全是反华新闻，你好也说不好，说两句好的马上来个“但是”，似乎表现的很客观辩证，其实“但是”后面的话才是他们真正要说的。其二，有一次，一个亲美的中国听众打电话，“怒斥”政府的种种行为，主持人听的时候并不严肃，而是在乐。当听众说到一处想不起该用什么此来形容的时候，这位主持人用一种很“巧妙”的方式提醒了这位听众，用一种暗示的手法使得那个听众说出了非常反华并且是像自己抽自己嘴巴的词语。我关上了收音机，我觉得这不是媒体，而是一种精神腐蚀，和我们从小一天到晚背马列一样，是一种精神腐蚀，你得到的看似是客观，其实是另一种偏激。再有一个例子就是美国知音，我虽然还在听，但越发反感了，一次两个女嘉宾同主持人谈论中国妇女地位的问题，两个女嘉宾对中国妇女地位的不平等以及种种不公的待遇居然用很嬉皮笑脸的声音来谈论，他们根本不关心中国妇女的权益与否，而是一种看笑话的心态。照理说，作为妇女组织，不管哪个国家，都应该以一种关切的、忧虑的心态来看到该国的妇女问题，可是他们真的是像看笑话说笑话一样来调侃、奚落中国妇女的一些遭遇，那话中没有一丝同情，而是完全的看乐子，当然他们的行为引来了有些良知的中国听众的厌恶，打电话表示不满。但这两位女嘉宾仍然如故，你可以说这是因为美国社会自由，人家严不严肃，是不是看笑话都允许人家说，但我说的是他们看待中国问题时的心态，一种病态的，嘲讽的，讥笑的心态。
前两天上课，我们的老师说到哈尔滨的水污染，她表述观点的时候不是一种关切，而是一种轻视，在你们中国人面前就要揭短让你们难堪的心态。首先，我承认在这次事件中政府的缺点，我想这问题大家在这里讨论烂了，我不多说了。如果他是以一种关切的心态和语气来问我们的话，我会很坦诚，但可惜不是，于是我告诉他“没有一个国家的人民和政府希望发生这样的悲剧，政府正在努力”。她点了点头。我并不是要刻意说这样“粪青”和有些外交辞令的话来给中国人遮羞，而是要告诉对方“请你摆正心态”。
我明确的告诉大家，凡是美国的媒体，绝大多数都在丑化亚洲人，丑化中国人，从他们的报纸的图画到文字，你看不到什么肯定（你当然可以说，因为我们国家没什么值得人家好肯定的），而是批评。
今天，我在这里，看到很多人在谈论问题的时候是一种嘲讽的心态，可能是诸位已经由一种无奈的心情变成了这样的不太正常的心态吧。但我想美国人嘲讽也就罢了，他们从小的教育就是中国是个专制的、可怕的、没人性、没人权、没自由的国度。就像当年文革时期我们以为三分之二水深火热的外国人等着我们去救一样。在他们的教育和主流观点中，中国就是一个丑陋肮脏的国度。所以他们的心态永远是鄙视的，轻蔑的。他们的批评永远不是出于客观或者对于中国问题的真诚的关切，而是一种病态的看笑话的心理。可是我希望我们中国人自己不要这样。我不是说我们不能批评，偏要唱赞歌，而是我们批评的时候要抱着一颗忧国的心，一种客观的态度，一种求实的方法。在我看来，西方的媒体自认为他们很自由，其实他们的偏激和狭隘如同中国的媒体一样，只不过是同一事务中的两个相对的极端罢了。当然中国媒体的极端是政府造成的，西方媒体的极端是他们的心态造成的，他们活在自我的世界中，还自以为客观，用西方人的观点，西方人的思考方法来思考中国的问题，很多时候他们的结论非常的可笑和幼稚，而他们却自以为是。
世界上没有中国威胁论，只有美国威胁论，美国试图通过经济、军事、文化、宗教来同世界上一切与他不对付、影响他赚钱的国家对抗，昨天是伊拉克，今天是朝鲜、伊朗，明天就是中国，他们为的不是什么民主和自由，请相信我，他们对本国民众很尊重，让他们真的享有自由、民主、平等，但那是对内，他们还没有“共产主义”到大同天下的精神境界，仍然处于国家主义、民族主义的阶段之中，所以他们的对外必然是利益的，当然要披上华丽的外衣。
我说这些，不是为了为国内的不好的事情遮羞，不是替政府辩解，我不站在任何一方，我只是希望来到这里的朋友的心态是一种端正的。我认为人可以分三种：理论家、实践家、批评家。国人的观念最赞赏实践家，最看不起批评家。在我看来这三者我都十分尊敬。理论家，要有长远的目光，要有大胆的设想和客观的估计，提出一种可以指引万众前进的高瞻远瞩的能力，相当于科学家。实践家要能领会理论家的理论，并把其用于实际，想出切实可行的大家都接受的有效的办法来达成理论中的目的，这需要很多技巧和魄力，要勇于承担责任，相当于工程师。而批评家则虽然可能身不在其中，却能见微知著，能够深刻的看到实践者的问题，如同自己处于事情之中般洞若观火，心态端正，方法客观，这是需要功力的，如果批评家再能提出修改方案，那么就更让人敬佩，那就是难上加难。所以这三种人我都尊重。但我唯一不喜欢的就是牢骚者和奚落者，尤其是心态不端正，自以为客观但却是偏激的人。
东西文化没有一天不在冲突着，这场战争早就打响了。我想我们一方面要发扬国粹和东方精神，另一方面要对抗、影响西方思想。在我看来，日本就是东西文化的晴雨表，谁是强势，他就依从于谁。还有一点就是，西方人也看不起日本人，当然比对中国人好些。我觉得我们多年来与日本闹矛盾是个不明智的选择，因为那只能在东亚地区孤立我们，让美国的势力有机可乘。我不是说要忘记历史，而是我们活在现在，要让将来更美好。就算当初我们的邻居不是日本换成别人，我们还是要挨打，因为我们落后，我们要从中日战争中得到的不是对日本永世的仇恨，而是知道“落后就要挨打”这个暗藏在中日战争中的普适的道理，记住这个道理和教训，而不是过分记住日本的罪行和无耻。只要我们强大了，耻辱自然洗雪，我们是活在现在，不是活在过去，更要着眼将来，与日本修好，与东亚强国修好，以东方思想为基础共同对抗美国不是不可能的。当然，中日关系弄得太僵了，日本疏远中国亲近美国也很严重，要做到中日联手确实还有很多困难，韩国的首都改名也体现了远中国的姿态。我们不能再在孤立自己，不能再让美国有机可乘。我不是反美，而是美国对于我们的步步紧逼，我希望诸公在这种情况下对于国外媒体尤其是美国媒体所谓的民主、自由、平等有个更客观的认识，有更深刻的理解，不要轻信任何一方，由一个极端到另一个极端，而且站在了一种不健康的心态上。
文中若有言语不妥，望大家海涵。
我衷心祝愿祖国更强大！[ 本帖最后由 慧岸行者 于 2005-12-16 21:34 编辑 ]

＃2－

我又看了一遍你的文章。我的观点没有改变；体现在你的文字中的、在我们这个社会里常见的思想方式是邪恶的。这也意味着，作为一颗现实的生命，你也同样是这种思想形态的牺牲品。

这是一种藏污纳垢的思想方式。在中国社会每天都在发生的任何一种不合理事情，腐败的，堕落的，侵权的，违法的，都可以在这种思想方式里找到最后的根据，取得即时有效的合法性。当专制日显其尊的时候，当自由呼声过高的时候，腐败蔓延的时候，矿难频发的时候……这种思想方式开始工作：不要两眼只盯着西方，其实哪个国家都一样，有好也有坏。而就在这个时候，我们这个民族在对那些不幸事件的反省中积累起来的思想认识，尤其是对专制体制作为根源的认识，被这种思想方式消解掉了，然后，这个民族在目睹了种种不幸之后，再度陷入欢快的沉默。

“我们家出了这样的问题，别人家怎么没有啊？”——这是一个社会的最通常的思考模式。也就是靠着这种思考模式，中国社会某种正在崛起的意见在西方世界的一般表现那里看到了日常理智（相对于哲学理智而言）能够取得的唯一的希望。然而，我正在批评的这种思想方式却把这唯一的希望也给破灭了：你别以为美国怎么好，西方怎么好，其实他们天天对我们使坏呢。

所以，你看，这种看上去“客观公正”的思想方式当它运作的时候造成的切身后果不是它真的告诉了我们西方世界对我们有多坏，多不公正，而是，它吞噬了我们这个民族受了不幸事件刺激而兴起的反省意愿。这才是中华民族最大的损失。

在这种思想方式的维护和辩证之下，这个社会里发生的任何错的、恶的事情，都可以逃过健康心智的审查和良心的责问。从某种意义上说，它是我们最大的敌人。它以自己“客观”“公允”“稳健”“平和”的外表庇荫了我们这里发生的所有的丑恶。所以我说，它是邪恶的。

楼主您的文章里体现的正是这样的思想方式的典型运用。

重读您的文章，我依然体会到文字中的真切与诚恳。我相信，如果我在那里，我或许也会有你那样的体会。但有这样一个问题我们无法绕过：在你所说的“看笑话”“不端心态”面前，是另寻一条思想路线继续前行，从而从一个别样的角度诠释我们的遭遇，还是再度回到中国现实的“温暖怀抱”当中来呢？这是我给您的建议。

您的问题于我颇难回答，您在异国他乡的体验与感受于我更是无可辩驳。不过，在你的文章的一个细节上，我发现了问题。

你谈到伊拉克战争，并且认为战争背后是肮脏的利益。我在这里发现的问题是这样的：你的口吻告诉我，你鄙视那样的战争，可我以为，为什么不可以“利益”呢？美国人既得了利益，伊拉克人就推翻了专制，这不挺好的吗？——完全不要利益，只要亚拉克人民的自由与幸福，才崇高，才伟大；这是典型的东方文化的逻辑。如果这个逻辑成立，依我看来，美国政府应该把所有的伊拉克人都接到美利坚去享清福。

利益乃是人类生活的基本形态，是无法取舍的。正因为这样，先秦儒家思想的义利观到了两宋就被修改了。在朱熹看来，义和利总是完美统一在一起的，它不再排斥利，只教导大家要从义去“看”。当然，朱熹的教导并不成功。一般说来，由于利在中国历史上一直以来都是受压迫的，所以，它也就获得了某种反面的诠释学形象，即，利是丑恶的。这种传统积淀下来，就成此时国人的一种通常的认知模式，即，一旦面临令理智感到困惑的事情，中国人往往以“义利”模式向着事件背后去揣度当事人的不良动机。

以上一段是我以为你对战争看法不妥的道理。

在罗嗦一句，西方世界是不是总想对中国使坏呢？我觉得“使坏论”的根据是不完整的。假如我想对某人使坏，我决不会专拣他最需要改进的地方说，我会挑那些不太重要的缺点说她。因为那样的话，才能转移他的视线，让他看不到关键所在，才能真正达到使坏的目的。中国社会可供美国使坏的事情太多了，她干吗总盯着人权呢？要知道，盯着人权问题，不仅无法达到使坏目的，而且只可能使中国变好。

＃3－我对30楼“邪恶思想”的一点看法

我看了第一页的文章就会了个帖子，第一页的回帖质量很差。
不意回了贴后才发现大家原来是在很认真的讨论的，30楼zhiheng_p 的文章是很有力量的，我认为。不过他很认真的说楼主的思想方法是很邪恶的，我不能苟同。
我不知道zhiheng_p 的思想方法是从什么角度来建立视角的，是不是功利。因为他认为楼主的思想方法只会从中国文化的功利主义角度看问题，导致他以一套四平八稳的、看似公正的说辞讲述你身边的人和事，而正是太多的中国人用同样的方式来看待问题，所以才制造了百年来的“中国悲剧”。所以楼主的思想方法很邪恶。
我不知道人类到底应该以怎样的思想方法来看待社会和社会问题。zhiheng_p 的几篇帖子里并没有明言，在楼主的帖子中我倒是看到了几种不同的思想者：即理论家、实践家、批评家。我不知道从这样的很明显分类的三种人（当然一个人可以同时成为这三种人，也可以一种都成不了），到底谁的思想方式是对的或者是不邪恶？善良的？积极的？有意义的？
我同楼主一样认为每一种人的思想方式都有他独到的地方，都值得尊重。当然，在zhiheng_p 那里，楼主也许是不应该算在这三种人里的。但我觉得至少楼主的思想方法有一些暗合的地方，正是这种被称为很邪恶的。
我不知道孙中山先生的思想方法是不是也是邪恶的，因为孙先生提出救国的三民主义的时候，虽然为半新的中华民国提出了一大套治国的具体方略，可是实际上却是中国不可避免的走上军阀混战的局面，到现在让我慨叹三民主义要是实行了，中国可真他妈的提前实现”人间天国“了。
我不知道毛泽东先生的思想方法是不是也是邪恶的，因为毛先生领导中国共产党带领农民和工人搞工农革命的同时，不知道又有多少人是被欺骗和玩死的。反右并不是新中国建立之后的独创，而是在延安时候就开始了的。当怀抱革命理想的青年跑到延安圣地之后，不是也有发出“怎么跟国统区一样啊”感叹的吗？（这句话我忘了出处了）
我不知道鲁迅先生的思想方法是不是也是邪恶的，因为鲁迅每每指出我们的思想和生活方式的劣根性的时候，他总不能提出一种如何让我们改掉劣根性的法子；而且，当有人要求他从政为广大的人们群众谋福利的时候，他也委婉的拒绝，理由是他看中国的问题太清楚，反失了做事的勇气。
我也不知道zhiheng_p 的思想方法是不是也是邪恶的，因为当他看到楼主的思想方法是有缺陷的时候，他实际上也知道我们的社会上向他那样的也是大有人在。我们不光有充满激情热血青年，也有左右逢源的道学先生。而我认为，如果按照zhiheng_p 的观点，这两者都是有很邪恶的思想方法的。因为热血青年是很容易激动而至于冲动的，那件事情，似乎才刚刚过去不到30年啊；而道学先生，正如被zhiheng_p批评的那样，是很容易让这个世界上的附善而生的恶横行的。
我认为楼主是个真诚而不冲动的热血青年。当一个每天被共产党的宣传机器折磨的人发现原来向往的理想社会原来也在使用每天耳熟能详的卑劣的宣传手段时，怎能不生出“怎么跟国统区一样啊”的感叹呢。而我也希望zhiheng_p能够更深入的考虑他的观点，毕竟社会以及众生不是能够简单归于几类的，而社会的发展也不是靠简单的几个争执解决的了的，理论家自去作他的理论，实践家自去搞他的实践，批评家自去弄他的批评，大家相安无事，各自搞好各自的分工，社会自能前行。而让理论家感叹自己的理论无人问津，实践家感叹自己生不逢时，批评家被封死了嘴或者只能说“今天天气哈哈哈”，那我们还能奢谈什么呢？我们每个人不都要先干好自己不擅长的那块活吗？
我们现在这样的世界，我只看见理论家的“和谐社会”，只看见实践家的弱肉强食，只看见批评家的噤若寒蝉，还有什么理由去批评楼主的真诚建议的邪恶呢？虽然，这也许有助于他的进步，就像批评社会有助于社会的进步一样？

BANZAI REPUBLIC和fat freddys drop都是DUB风格的东西，不过BANZAI REPUBLIC的风格更多元，比如他们专辑当中的第一首GAMBLING MAN 居然是老BLUES的DUB MIX，第二首YESS就跳回到目前很受主流听众欢迎的GROOVE风格，第3首LOVE THROUGHTOUT THE WORLD又跑到印度去鸟。WHEN SHE'S GONE又是HOUSE曲风，嗯，BR就是大杂烩。

【官网的介绍】Banzai Republic is a State of Mind shared by a music production unit of soundscapers, DJ's and dubbists living in the city of Copenhagen, Denmark.

The Republic's chilled brand of Lounge is a melting pot of widely diverse musical styles, such as reggae, deep-house, ambient, blues, trip-hop, electronic & world music - all synced, subverted and strained through a psychodelic filter of Dub.

BR have produced remixes of a variety of artists, such as Telepopmusik, Madredeus, Weekend Players, Santos, Al Lindrum, Laid Back, Filur, Black Powder, Sergio Mendez, Cantoma, Bliss, Grassskirt, Blue Foundation, B+B International and Cirque Du Soleil. The Republic's debut album - Where The Fun Starts Early In The Day - was released in Denmark on April 29th, 2004, and the rest of the world on May 25th, 2004. It features contributions by Mahalia Jackson, Natacha Atlas, Palle Mikkelborg, Lightning Hopkins, Al Jarreau, Bukka White, and Earth.
BR has DJ'ed regularly throughout 2001-2004, highlights of which have been Roskilde Festival, Stella Polaris, and Camp Electric, our weekly lounge program @ Radio Kiss FM, and residencies in Copenhagen at Very Disco, Rust, Aura, Robert's Coffee, and Bloomsday Bar.
BR maintains a healthy and active network with a host of local and international DJ's and musicians, incl. Natacha Atlas, Sophie Barker (Zero 7), Phil Mison, Lenny Ibizarre, Chris Coco, Ravin (@ Buddha Bar), Rob da Bank, Pathaan, Mix Master Morris, Birdy Mammoth, Martinez, Fred Everything, Filur, Christophe Goze (Radar), Palle Mikkelborg, Kenneth Bager, PG Jesper, Blue Foundation, Black Powder, Bruno Guez, Bliss, Ben Horn, Laid Back, Ganga, JSan, Andy Warburton, BB International, Larry Heard, Nu Spirit of Helsinki, and the Australian ABC Radio National's Timothy Richie.
BR enjoys an amicable relationship with danish lounge label, Music For Dreams.

Banzai Republic are:

Buddha T
Jon.A.
Seitzmayer

...and we send you Greetings and One Love!

同时在他们网站上放出了专辑WHERE THE FUN STARTS EARLY IN THE DAY的全部MP3片断试听

如果喜欢，在EMULE当VBR的专辑，点击下载－WHERE...DAY－CLICK HERE DOWNLOAD[EMULE]

Fat Freddy's Drop are a 7 piece New Zealand roots/dub/reggae/jazz/soul band. Although hard to classify, the group has been well-received in their home country, experiencing limited success with their single "Hope", which appears on a number of compilation albums.

Their first major release was a live album, Live at the Matterhorn, an extensive jamming session recorded in a popular Wellington night club. The Drop have also released several singles on vinyl in New Zealand, Europe and Japan and appeared on a number of compilations.

Their long anticipated first studio album, Based on a True Story was released on 2 May 2005. Impressively, after only a day of release it had gone gold and was number 1 in the New Zealand album charts with very little advertising or marketing, demonstrating the Drop's low key approach. The album has so far produced one single, "Wandering Eye", which has gone as high as number 6 in the RIANZ Top 40 Singles Chart (in the week of 9 January 2006). The video - which has received much airplay - depicts the band running a fish and chip shop/night club, the video also features "3 news" anchors John Campbell and Carol Hirschfield, and several other local celebrities (as customers). The single, and word of mouth, has helped keep Based on a True Story high in the charts, remaining in the top 10 albums for much of the year, making it one of the biggest releases of 2005.

Summer touring, and Wandering Eye's ongoing success, (as of mid-January 2006) Top-10, the album again attained number one album in New Zealand.

They dominated the 2005 New Zealand music awards (5th October), taking away all the awards for which they were nominated for. Best Group, Best Album, Best New Zealand Roots Group and the Peoples Choice Award.

On December 18th 2005, they also were awarded the coveted Worldwide 'Album of the Year Award', as voted for by over 20,000 listeners of Gilles Peterson's BBC Radio 1 'Worldwide' show.[FROM WIKI.EN]

点击下载－fat freddy's drop-based on true story －CLICK HERE DOWNLOAd

Deadbeat是Scott Monteith的化名，现居住于蒙特利尔，98年起在Cynosure, Force Inc, Intr_version, Revolver和 Scape厂牌下发表鸟一系列MINIMAL ELECTRONICS风格的作品，作品的DUB味很重，作品一直都受到业界的好评，也是电音音乐节（也包括视觉活动），如：巴塞罗那的Sonar（是俺唯一知道的一个）, 柏林的Transmediale和当地的Mutek。1999年到2003年期间，它和蒙特利尔的音响应用公司合作，负责 Tassman Software Synthesizer项目，这个工作经历对它后来的发展方向有很大影响，导致了后来对录音音响界尖端技术的着迷，也是他那些离奇的、不彻底舞池TECHNO，滚滚的DUB音乐背后的推动力，正所谓设备和应用（也包括软件）带来音乐突破。它的音乐之所以一直都受到赞誉，不是因为空洞的重复贡献或直接而简单的文化挪用，而在于它将尖端数码工具之新意注入到人类缺陷之美当中。尽管它不像其他做电音的艺人那样产量太大，但是偶尔的产量低迷或是Scott自己的神经突触的通讯不良，并不会成为它在0，1之间寻找独特声音的障碍。

在它的个人主页上可以看到它和另一对德国音乐家MONOLAKE弄的一个声音软件Atlantic Waves（由Scott负责Sound Design，一款实时、即兴、远程的互动声响视觉软件系统）

放上4张专辑，风格AMBIENT,IDM,DUB,ELECTRONIC

Something Borrowed, Something Blue【点击下载，CLICK HERE DOWNLOAD，EMULE】

New World Observer【点击下载，CLICK HERE DOWNLOAD，EMULE】

Wild Life Documentaries 【点击下载，CLICK HERE DOWNLOAD，EMULE】

Primordia【点击下载，CLICK HERE DOWNLOAD，EMULE】

作者 : 庄礼伟
 
　　当对过去的痛苦不再有切肤之感、不再害怕回味时，那种痛苦就成为一种可以骄示他人的资本。当一切繁琐、一切庸常被过滤之后，某个时代就可能面临着被神化的幸运。从得州奥斯汀的林登•约翰逊总统图书馆走到旧金山仍在售卖嬉皮士风格的快餐及饰物的Haight Street,以及到伯克利小镇作朝圣式的拜访，我有意识地让自己走在60年代里，走在60年代的茫茫风里，去印证自己对这个年代的一点粗陋印象。然而当旧金山举行盛大的同性恋巡游的时候，作为一个旁观者面对眩目的彩虹旗并遭遇了“胡人同志”们身上怪异的脂粉气之后，笔者不得不仓促地撤离了“60年代”。

　　然而“60年代”作为一座存在于时间维度上的圣殿，总是像一座坚固的冰山，横亘在许多人人生航路的视野中。在精神的冒险中谁也无法绕开它，就像绕不开你遥远的、温暖的那个小小的故乡。

　　“60年代”借一场持久的反越战运动而将精神冒险的火光映红了半个地球。现在，又一场注定要持久的战争正在发生，它不单单是对奥萨马•本•拉丹的战争，不单单是对萨达姆•侯赛因的战争，而是美国对一个篇幅极长的“流氓黑名单”的战争，它注定要持久，并被持久地反对。

　　这场“新帝国主义战争”可能将引发一场类似于“60年代”的思想—社会运动，在学术界也将会有一场持久的国际政治思想大辩论。如果说“60年代”反对的主要是国内权威、工业社会体制，现在这场运动将更关注国际格局、全球化体制。

　　当然，笔者提出的只是一种可能性。尽管“自越战结束以来规模最大的反战运动”已在全球展开，但是如果对伊战争代价极小地速战速决了，反战者就可能会有莫名的挫折感，主张“干预主义”的人则可能会有些许振奋。好在，这场“美国之战”并不会因萨达姆政权垮台而结束，“黑名单”上的国家多着呢！只是不知道反战者和美国政府谁先会感到疲劳和厌倦。

　　至于这场反战运动能否像“60年代”那样也攀上一个思想革命的高峰，能否和批判全球化的运动、跨国公民社会、全球人权运动等等结合起来而对时代积弊造成震撼性的颠覆，现在尚不能给出乐观的判断。

　　反战VS主战

　　知名的反战网站Antiwar.com于1995年注册域名。该网站的第一个项目是反对美国在波黑内战中的干预行动。接着南联盟成为新的焦点，该网站强烈批评了美国的轰炸机和巡航导弹对当地学校、医院、修道院、民宅和其它民用目标的轰炸。现在，反对美国对伊动武成为该网站当前的主要工作。

　　该网站还呼吁需要有大批的“公民专家”，从而使美国人民能从非官方渠道全面地了解当局在海外的种种行动。这是由于主战集团在组织、财政、操控媒体等方面都优越于民间反战组织。Antiwar.com坚持公民的自由意志主义立场，发誓要揭穿在“人权”、“人道主义”的花言巧语下的“新帝国主义野心”，并决心建立一个国际性的反全球化、反对外干预的阵营。

　　Antiwar.com只是当前反战运动中众多的反战网站中的一个。在另一个著名的反战网站“Not In Our Name”（不要以我们的名义）刊有一篇著名的《良心声明》。声明表示：这场（对伊拉克的）战争是不义的、不道德的、不合法的；“我们相信作为美国人，这是我们的责任──拒绝政府以我们的名义做出的不义行为”；“我们相信追问、批评和异见必须得到珍视和保护”。

　　在声明后的签名中，笔者看到了诺姆•乔姆斯基、爱德华•萨义德、伊曼纽尔•沃勒斯坦等美国“大左派”的名字。

　　这些人在国际上名头很大，但他们在美国的号召力却比较有限。笔者就反战运动是否是当前美国社会的主流向来穗的普林斯顿大学国际关系专家Doran博士求证，他的回答是否定的，反战不是主流但是——正在不断成长。根据美国多家民调机构所做的最新民意调查，支持把战争作为解决伊拉克问题的一个选择的人是多数，约占2/3；反战者则占1/3多一点。毕竟，在“9•11”的背景下，“爱国”这个因素还是起了相当的作用。

　　普林斯顿的国际法教授理查德•福尔克也认为反战运动在理据上并没有得到大多数美国人的认同，现在即便是和平主义者也主张有限地使用武力。

　　与“60年代”不同的是，现在美国本土受到了恐怖威胁并且已经遭受了惨重的损失，这就使反战者的底气有点不足。评论家T.L.弗雷德曼在“9•11”恐怖袭击后写道：“是的，美国应该更深刻地反省自己的政策和行为。但是，但是，但是，我们并不是惟一需要反省的。”弗雷德曼连用的这3个“但是”，可以说也是大多数美国人愤怒心情的反映。在他们看来，寻衅者不仅需要反省，而且必须得到沉重的惩罚。

　　从美国反战阵营和主战阵营的规模对比以及美国本土遇袭的背景来看，此次反战运动与“60年代”相比，面临着更大的考验。

　　为什么反战？

　　但从纵向比较和全球范围来看，借助信息革命的威力，这场以西方人士为主体的反战运动确实迎来了一个高潮局面，并波及到全球各地。

　　不过和我国国内某些反战人士的出发点有所不同的是，美国人反战并不表明他们支持萨达姆政权和其它暴戾政权。美国人的反战运动是美国反体制政治文化的一个组成部分，反战者也反对政府对公民自由的剥夺，反对“爱国者法案”（即本土安全法案）的集权倾向。这样就为反战运动找到了一个牢固而广泛的基础。

　　“Not In Our Name”网站引述了一个经典的老故事。纳粹德国时期的马丁牧师后悔地说：最初他们来抓共产党人，我没做声，因为我不是共产党人。接着他们来抓犹太人，我没做声，因为我不是犹太人。接着他们又来抓工会成员，我也没做声，因为我不是工会成员。接着他们又来抓天主教徒，我还是没做声，因为我是基督教徒。接着他们来抓我，然而这时已经没有人来为我说话了。

　　关于这个故事的推论是：“今天我们美国人面临着相同的挑战。我们必须支持第一个被锁定的目标，否则我们也会面对没人为我们说话的境地。”──美国政府能这样不分青红皂白地“先发制人”地对伊拉克人诉诸武力，就也有可能这样“先发制人”地以“国家利益”的名义对付每一个美国人。

　　这个逻辑关系虽然绕得有点远，但显然是可以成立的。在太平洋战争期间，美国政府担心日裔美国人中有人会为日本政府服务，于是“先发制人”地把日裔美国人都圈到集中营里去，就是一个先例。由此可见，美国人反战不是爱萨达姆，倒是为了爱自己，爱护自己的权利免受“爱国者法案”和“先发制人”政策的损害。

　　“60年代”在美国是民权运动兴旺发达的时代。从目前的这场反战运动看来，美国公民与美国政府之间的拉锯斗争仍在持续，“60年代”的民权精神仍然在发扬。事实上，无论在哪一种体制下，国家都是一个巨兽，需要人民的制衡。在越战年代就是反战者的诺姆•乔姆斯基曾引述大卫•休谟的观点说：政府总是建立在思想控制的基础之上，这一原则“存在于最专制和最军事化的国家，同时也存在于最自由和最民主的国家”。

　　爱德华•萨义德则揭示了这种“思想控制”的社会文化环境：“在美国人集体无意识中燃烧的，是一种清教徒式的狂热，这种狂热要求他们对任何犯下了罪恶且死不改悔的人采取最严厉的手段”。美国人的这种狂热在杀戮异教者、猎杀印第安人、拘禁日裔美国人、三K党等等史实中都能得到验证。在越战时期，“最严厉的手段”则包括凝固汽油弹、化学武器和能把敌人“炸回到石器时代”的重磅炸弹。

　　当前全球财富和权力的分配是否有民主可言？这是当前反战理论家们屡屡质问的一个问题；此外，是否有必要由美国来接管别国的社会进程──哪怕真的有那么一点善意在里头？尼克希尔•辛格和阿利什•温鲍姆批评了美国的自负和“文化孤立主义”，号召“全球公民社会”行动起来，强化全球性的对话和集体行动。反战者并不盲目歌颂美国要攻打的对象，不否认伊拉克处于暴政之下，但是，他们认为这个世界的组织方式不是管教和战争，而应当以和平方式求得逐渐的转变。

　　伊曼纽尔•沃勒斯坦尤为激进地认为：世界体系中的根本政治问题不是“文明与野蛮的冲突”。这样沃勒斯坦就把各种社会价值抹成了一个平面，不过他也确实揭发了人类的一个劣根性，即把各个族群按价值高下来分类：常常认为“我们”是文明的、正确的，而“他们”则是野蛮的、错误的。

　　沃勒斯坦还认为：2001年9月11日很快将变成长期斗争中的一个小小插曲，这一斗争将持续很长时间，而且对生活在这一星球上的多数人民来讲，这也将是一个黑暗的时期。显然，沃勒斯坦所说的黑暗，不是来自伊斯兰教极端势力，而是来自美国无休止的复仇战争和先发制人战争。

　　总的来看，当前美国的反战运动与“60年代”相比，在继承了民权精神老传统的同时，有了更为宏大的国际政治视野，对人类本性也有了进一步的批判。尽管对于沃勒斯坦、赛义德等人的观点还可以继续争论，但他们勇于探索、勇于批判的精神，有助于丰富和平衡这个跌跌撞撞行进着的世界。

　　“60年代”真相：反战与大麻

　　据笔者看来，国外的“新左派”是非常可爱和睿智的，但在某些问题上也是让人哭笑不得的。"新左派"起源于20世纪50年代"匈牙利"事件之后的欧洲，一批年轻的左派人士在对共产党、社会民主党等“老左派”的失望之余，开始了对斯大林模式和工业极权模式左右开弓的“新左”探索道路。

　　简言之，国外的“新左”，重在对体制、集权、异化和工具理性的批判。二战时避居美国的赫伯特•马尔库塞在战后没有返回法兰克福，而是留在美国并用英语写作，最终成为了美国“60年代”激进运动的思想教父。他先后出版的《爱欲与文明》与《单向度的人》，使年轻人明白了生活压抑的根源和身处的社会牢笼。马克思主义是对马、恩所在时代最犀利的批判，“新左”则是对当代工业社会最犀利的批判。欧美的大学生们（战后婴儿潮中出生的一代）读了马尔库塞的大作，大叫一声“反了罢”，便群起杀出课堂。

　　“60年代”永远与这些名词联系在一起：旧金山、巴黎、嬉皮士、摇滚聚会、反战、大麻、切•格瓦拉、列侬……。而越战和反战，是这个时代最突出的背景。

　　“加农炮弹还得飞行多少次，才会被永远禁止？……还需要有多少人死去，他才能明白已有太多人死去？”鲍伯•迪伦在歌声中向“60年代”发问，向战争发问。新闻工作者戈弗雷•霍奇森说：这场战争成了把许多东西组织起来的本原；在这个本原的周围，一切疑虑、一切幻想的破灭……一切隐藏在充满信心年代的虚假外表下面的更大的不满，汇合成一场巨大的反叛。

　　在美国，反战理论与“新左”的批判理论是一脉相承的。反战者认为，美国的民主是表面的和形式上的，而实际上美国是一个法西斯主义的集权社会；希特勒的权力比林登•约翰逊总统的权力要小得多，而林登•约翰逊却比希特勒要坏得多。当年的乔姆斯基还声称：共产党的越南是最民主的国家，而美国最糟糕。

　　“60年代”是反战的年代也是反父权和反体制的年代。年轻人认为父辈们在50年代做了麦卡锡借“肃共”而迫害无辜的帮凶(在德国，年轻人指责父辈做了纳粹的帮凶)。权威崩溃了，需要大量东西来填补。年轻人说：不要“做”（make）战争，不要听政府的那一套，那么做什么呢，当然有好东西，如“做”爱，“做”乐队，“做”野营聚会，做嬉皮士，此外还有大麻、LSD(迷幻剂)，还可以“做”“同志”。到最后，最初的反战反而不知道是个什么东西了。

　　从通宵的反战聚会到通宵的大麻聚会，这就是“60年代”。

　　后来的电脑网络，其实在某种程度上也可以说是嬉皮士们“做”出来的，是嬉皮士的理想催生出来的，因为他们需要一种能够打破规矩约束的公共空间，需要一种自由发言和自由操控的“做”梦工具。

　　“60年代”最后的结果是开放式的，就像金斯伯格年轻时无法猜测他老年时会怎么样。在旧金山郊外的公路上，我想象着当年年轻的嬉皮士们“在路上”的情景：带着乐器，行吟四方；一对长发迎空、互不认识的男女在路上遇见了，随随便便地就在公路旁边公然干起来。他们或许并没有反抗父亲和权威，只是躲避而已。到今天，他们反抗过的工业社会体制更加发达，害怕失业的人远远超过想脱离这个体制的人。公路向远处延伸，前面就是著名的硅谷地区，当年的嬉皮士和大麻爱好者现在已经成了CEO，有了肚腩。

　　“还能像过去一样单纯吗？”

　　国民党统治下的台湾在60年代正忙着“肃匪”和“反攻大陆”，直到70年代保钓运动兴起后，“60年代”才开始降临台湾。80年代初，一位黑衣歌手以《现象七十二变》和《未来的主人翁》向台湾社会发出了“60年代”式的质问：“别以为我们的孩子们太小他们什么都不懂，我听到无言的抗议在他们悄悄的睡梦中：我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们的发明变成电脑儿童”。不过，他也很世故而敏感地预言：“有一天孩子们会告诉他们的后代──你们要守规矩”，反抗最终将跌落为无奈的“飘来飘去”。罗大佑对体制和工业社会的愤怒随着太阳下山明早依然爬上来的光阴流转，将寄放何处？“音乐工厂”是对“工厂”的嘲弄，但也是自嘲。

　　“60年代”被定格在历史中，只能在记忆中朝圣式地接近。70年代芭芭拉•史翠珊的“The Way We Were”是关于无法重返“60年代”的一首哀歌：当回忆照亮了诉说者内心的角落，他（她）的问题是──我们还能像从前一样那么单纯吗？

　　在未必那么单纯但着实值得怀念的“60年代”，反战是啸聚山林式的；现在的反战则是温文尔雅和研讨会式的（如每人发言时间只有10分钟，不许滔滔不绝）。有一个观察者看到，某场上千人的反战集会过后，草坪上只留下一张纸。这在嬉皮士年代是无法想象的，在1969年伍德斯托克的烂泥地里更是无法想象的。现在的反战，静悄悄地搞网络签名，募捐到了钱就交给报纸和电视台，做付费的反战宣传广告，这些都很乖、很文明。

　　“60年代”的反战是一场寻找精神新边疆的运动，一场主要是适合年轻人从事的感官狂欢；现在的反战则正在成为有众多“老左派”参加的、建制化的、具有良好商业前景的“大众艺术门类”。

　　作为一个“老佑派”，在听完一场“相见不如怀念”的罗大佑演唱会之后，拉拉杂杂写下这些文字。罗大佑不深不浅的深刻适合于大多数人的思维程度，他的没追问到底的追问适合于帮助大多数人从平庸的流行文化中出走，而又不至于走火入魔。

　　据说是否追捧《恋曲1980》是辨认“老佑派”的标识之一。演唱会即将结束时，罗大佑宣布他的最后一首歌：“《恋曲1980》──让我们回到那个年代！”这时我感觉有点悲凉，这首蓝调恋曲只是精神故乡上空一丝袅袅的愁烟，而非夯筑起故乡村庄的厚重砖墙。

　　（《南风窗》杂志2003年3月上）

据说这是LEGENDS的第二张专辑，第一张没听过，不知面貌。

PUBLIC RADIO[公众电台]当中很多歌曲均有THE CURE式的吉他合JOY DIVISION式的忧郁症鼓击，不足的是主唱声音太过轻浮，两者相加会让老听众门听着有些分裂，就是说主唱的肉身似乎不能完全驱驾此类音乐，所以...所以，他们也有小清新类的歌曲，这些个东西配合主唱的声音算是和谐。总体说算是复古，因为即便在他们的小清新里，他们用的也是前辈们神传的吉他弹奏方式，LEGENDS是淌过当今主流indie逆流而上的鲑鱼。

也许你会喜欢这张专辑，它多少让THE CURE合JOY DIVISION在听觉外观上得到了延续。

在电台的PART2部分，你可以听到他们的TODAY和PEOPLE LIKE US、AIR、以及I WANNA B LIKE EVERYBODY

点击下载－legens.public radio －CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE】

Middel Eastern Music+Jazz Impact

If a café is a place for casual, unplanned meetings with interesting strangers, in a relaxed atmosphere conducive for hanging out in comfort, a temporary oasis and refuge from the busy boulevards teeming with high-powered executives hustling toward the next killer deal like mad ants, then Astrakan Café is very appropriately titled.

With Barbaros Erköse on clarinet and Lassad Hosni on bendir and darbouka, Tunisian oud player Anouar Brahem's latest release transports us into such a milieu with minimalist tone poems that whisper of foreign locales, the steppes of Azerbaijan perhaps, a bar in Ashkabad, or a Gipsy gathering around some Karakoum ruins. A high-power band with blasting trumpets would disturb the peace inside a café. It'd obliterate friendly chatting, concentration on a chess game or window gazing. It'd cover up the cozy clatter of coffee mugs and the gurgling of the espresso machine. Consequently, Astrakan Café features loosely woven compositions suffused with empty spaces and silences. The tempi remain moderate, the hand drums used purely for time keeping, to set a pulse and create color. Much melodizing occurs in parallel, between the warm, vibrato-rich timbre of the clarinet's lower registers and the venerable Middle-Eastern lute that Brahem here plays with a - for the instrument -- atypically lyrical touch. It forsakes the more common heavy metal charge - just the right recipe to nurse a cappuccino or sip some spicy Chai and daydream.

Traditionally, one of the most anticipated events in Nomadic life was the arrival of itinerant storytellers that would bring news of faraway places and act as go-betweens for letters and other small tokens of affection. Astrakan Café embodies a similar spirit of story telling, of offering tidbits and morsels in the wordless language of music, not of anything in particular but just like a good storyteller, by fashioning an interesting yarn that temporarily suspends present reality to transport us elsewhere.

While the tracks feature plenty of geographical pointers in their titles, what they're pointing to, aside from a certain exoticness, remains purely imaginary. Sharp stylistic demarcations are faded at best, suggesting more than detailing that musically, we're roaming somewhere out there in the East, tasting dark, bitter and shockingly potent coffee in tiny cups, absinth, cardamom cookies and rosewater-flavored cakes. The aural scenery is muted in flickering half shadows, and the vibe shifts from gentle melancholy to wistful reflection and gay remembrances of dances faded by the passage of time - a bubbling brook with plenty of still ponds rather than a mighty river.

In short, this album could also have been titled "music for a rainy afternoon" and would have captured the pervading spirit just as aptly. As you would expect from an ECM release, when record executives the world over are chasing after the next short-lived wonder, Manfred Eicher concentrates instead on fashioning one superb album after the next, just left off the mainstream, around the bend, past pomp and circumstances where things get quieter and more introspective. Put Astrakan Café on your list then for next time you're staring in desperation at rows upon rows of CDs in your local record emporium. Take a risk and grab something wild that could turn out more or less wonderful, but grab this one, too. Wild it ain't, but it's plenty wonderful for sure, and of the kind that gets even better with each listening.

点击下载 －ASTRAKAN CAFE－CLICK HERE DOWN ALBUM

　　“速朽一代”指的是谁？不，我不能立即回答这个问题，那是一个无所不包的适用于许多情况的标签。“速朽一代”也不属于指代某个固定的特殊群体的专用名词，相反，它分布在不同的群体之中，由那些最不固定最善变的文化游牧分子所构成——“速朽一代”没有组织，它各自为政，它是浮在时代表面的原子化的个人，正是这样一些无所不在的原子化的个人促成了当前文化标识的流行：它的善变性，与时代的无方向性保持着高度的同步，它的速朽性质则从反面体现它的易被时间呑噬的短暂新鲜感令人不可思议地抓住了时代精神的虚无特征，而这恰好是它的活力以及它之所以吸引人们的诡秘之处，同时也是它有可能以“速朽”为标签为我们的时代做出文化注解并使自身成为历史经典的意外依据。

　　“但是，”有人会问，“你所谓的速朽一代，难道不正是指那些脱离现时代最基本真实和最尖锐问题的矫饰文化和流行写作吗？”是的，你的问题提得好极了，亲爱的先生。在一个充满了残酷真实和尖锐问题的时代，竟然产生出如此不残酷不尖锐的文化和写作，这本身就是一个尖锐的问题。然而这个问题的答案，却不能从文化和写作内部去寻找。

　　那个笼统的文化消失了，写作同样如此。从一种眼光看出去认为是非常重要的作品，在另一种眼光看来则不然。决定眼光不同的因素很多，拒绝承认另一种文化和写作之价值的情况仍然存在，但这种拒绝恰恰是该文化和写作的外部生存条件之一。“速朽一代”被一些人鄙夷的事实，并不能推翻它被另一些人欣然接纳的事实。“他们的写作微不足道！”“他们所描写的生活和情感微不足道！”是啊，我一度也这么认为。微不足道的何止是生活和写作，还有微不足道的“批评”！在这个小小的关于争辩“谁更有价值”的真理事件中，真理并没有出场……因为隔膜和轻视，那种相互的轻视，即使还不至于发生对抗，但差异的鸿沟已使交流发生了障碍……不必再呼吁彼此的理解，这已经没有必要，在“谁更有价值”的选择题辩论中，“分殊化”是一个双方可以共同接受的解决方案。确实，“速朽一代”赢得了它应该赢得的赞成票……

　　被批评家经常挂在嘴边的“全景式社会”与“时代总体性”都不过是用言词勾勒的结果，所谓“总体性的生活”对任何个人而言都是不存在的，它只存在于抽象的大脑之中。生活视野和个人经验的局域性必然导致表达的“分殊化”——“速朽一代”无意回避现实的残酷面和尖锐性，因为它谈不上回避并不了解之事也谈不上回避未有深切体验之物——个人命运和生活环境的有限性，不可能通过高屋建瓴的概念认识而获得解放，哪怕这是一种更具覆盖力的真理概念。而写作，特别是“速朽一代”的写作，它的贡献仅在于，它恰当地出没于现实的另一些层面，这“另一些层面”绝不是用一句“虚假生活”或“半张脸”就可以打发的。

　　文化和写作中的“责任理论”至今具有自封的优越性和优先衡量权，人们仍然习惯性地继续将“文学责任”奉为放之四海而皆准的公理，但这不过是空洞的泛泛之论——“要做个好人！”那有什么可争辩的？可是，“何谓好人？”人们在这个问题前开始分裂了……“文学责任”同样是一个经不住追问的命题，“何谓责任？”“谁”对“谁”负责？对“责任”之内涵的不同解释何以会针锋相对，哪怕对立的双方都赞同“责任”一词，最后仍然要发展成势不两立？“文学责任”并不能统一不同的人，随着争论的深入，这个命题进一步分裂了不同的人……现在的问题转化为：“速朽一代”的“责任”表现在什么方面？

　　“速朽一代”的责任是——为自己写作，它的核心是自我。难道不是吗？有什么问题吗？文学的责任是为了别人，因为文学在为“别人”，“别人”就会为之感激涕零——且慢，如果一个律师替别人辩护，别人将感谢他；如果一个律师替自己辩护，就有问题了吗？为“别人”伸张正义和争取权利不仅高尚而且可以载入史册，为自己伸张正义和争取权利则势必渺小而速朽，为什么会这样呢？如果一个人对“表达自我”没有兴趣，他怎么会对别人“讲出自己心里话”感兴趣？如果一个人从来不为自我着想，他又有什么必要感谢别人“为我代言”呢？

　　结果居然是这样：自私的，自我中心的写作在现时代赢得了许多人！是他们都很自私吗？还是他们不过为了了解“某个”与他们无关的“自私的人”？共鸣居然在许多同样自私的琴弦上发出，或者，并没有共鸣，那些人仅仅是好奇，一种公开的窥视……这么简单？那些人粗鄙而无教养，这样说可要小心！那些人在充斥着假面和肤浅表演的文化中精神正在堕落，这样说更要小心！反思不是凌驾他人之上的宣判，反思应当态度超然。以道德责任的代言者自居，不过是另一种自私和自我中心的升华错觉，一种对自我的无边放大。当写作已不再是一门少数人掌握的特殊技能时，它就必然成为更多人参与的即兴表达，“速朽一代”更是如此：它成了逸出责任理论的一次性个人表演，何况责任理论在现时代的诸多远为重要的领域都已经失效。

　　“速朽一代”在另一种我们可能完全不知情的语境中长大——我们自以为已经烂熟于心的现时代，一直被我们同样自以为烂熟于心的字词和概念反复描述与总结，这一切在我们看来似乎不证自明，但我们所谓烂熟于心的那一套在“速朽一代”眼中却可能全然陌生。在同时代中生活并不意味着只会产生出一种类型的人和一种类型的头脑！我们耿耿于怀的诸项重大问题，对他们也许并不存在！我们们急于想知道他们一些什么呢？或者，我们对他们想告诉人们的感受和经验统统不感兴趣，只是一味要求他们能够知道我们在想什么，因为我们坚信只有我们才抓住了时代的根本！可惜呀，也许正是他们才抓住了时代的根本，这可说不定！

　　不要指责“速朽一代”只知道“现实的一半”，更不必要求他们去认识“现实的另一半” ，应先设法知道“他们知道的一半”是什么——除了自我，摩登，表面化，流行时尚，陶醉于假相（这一指责本身也在提供一种新的假相迷信），还包括：新技术与媒介之利用、图像主导、即用即弃、通讯革命带来的新书写风格，多样性之混杂、朝秦暮楚、无方向性……他们才是现时代所造就的真正体现其特征的一帮！

　　所谓自我，时髦，表面化，流行，假相，不就通过“恋物”来达成的吗？是的，先生们，的确如此。支撑“速朽一代”生活的，乃坚定的个人主义和物质主义，那种喋喋不休的对物质细节的关注和个人感官印象的描述时常招人垢病，殊不知这最容易见异思迁与始乱终弃的“恋物癖”正是现时代文化发生重要变迁的后果——从“观念拜物教”转回到“商品拜物教”，既是向上走的过程也是向下滑的过程——虽然已经返回生活的物质基点，同时又因为物质自身越来越短的淘汰周期，“速朽一代”在物质主义的现实/虚幻之矛盾体中看到自己的双重面影。

　　“速朽一代”从不渴望最高目标，那全是些“不可能之物”。“速朽一代”坚信的此岸性在于它的“可期盼”、“可触摸”和“可占有”——限制在物质领域里的生活图景才可能被有效地想像，它具体地呈现在那里。和“速朽一代”所写作品的命运相比，生活现场中大量被使用的“物质成品”，特别是孤零零的“单件物品”，往往老得更快——物品越时髦，就越比文字更易朽。“速朽一代”把写作全面依托在物质生活之上，这可靠吗？他们的前辈说，当年人们涌向灯塔顶的楼梯时，半途脚下的楼板被抽掉了。后来有人传说，灯塔顶楼里面一片漆黑……“谁说我们不要光明不要精神？”他们中当有人忿忿不平。当然，其实我们都应当了解，追求个人目标同物质的关系紧紧相联，而着重谈论物欲和官能不过是精神观念的指向发生转移的表征，区别在于：以前精神观念是一块牌位，物质祭品远比牌位低卑。现时代的精神观念则是对一切物质的重新命名，精神和物质终于合为一体了。

　　千百年来，生活从来都是速朽的。生活在时间中逝去，它很少被记载。人们并不因为生活的速朽就毅然放弃生活，生活也不是因为它将被记载才值得一过。人们生活，既在于宿命，也在于生活的此刻性和一次性：偶然，意外，短暂，期望及不可预知。生活的强大魔力即在于此，它牢牢地吸引了人们。那么多生活不被记载又何足惜！

　　“速朽”不过是“化为乌有”的另一种表达。人们自从能够用文字和图像保留自己的一部分生活残痕以来，便开始迷信有些东西可以世代相传，进而免遭“速朽”的厄运。让一种东西长期保存，其实变成了“记载这种东西的文字”得以长期保存……这可能是历史经典得以产生的最初梦想，而经典一旦真正产生，人们便转过身对那些注定要与“不重要”的生活一同归于湮灭的“速朽”文字嗤之以鼻。但是，一个迄今为止对“速朽”最为有利的历史时刻终于来临了——写作行为被教育普及与书写传播工具的廉价化扩散到极为广大的人群之中，记载每天“速朽的生活”，汇成现时代最壮观的景象：即时写作，即时阅读，历史只是课本，经典只是化石，新闻才是一切……这个伟大的转变，颠倒了被历史与经典盘据在金字塔尖的图型，沉睡在金字塔底被压抑数千年之久的大众开始发挥他巨大的能量。

　　“速朽一代”就在此背景中诞生，它和写作的普及和廉价化密切相关。因为普及和廉价，写作的神圣与不朽（经典和永恒是它的两道魔咒）开始“脱魅”，写作所具有的一切潜能都充分展现出来。“速朽一代”的写作只在乎空间的扩张，而不在乎时间的绵延。唯有这样，写作才能更接近速朽的生活本身，从而也更接近生活的一个宿命真理：它是瞬间的，而不是不朽的。对经典和永恒的渴望，其实就是“花朵对化石的渴望”，就是“无对于持续的某物的渴望”……“速朽一代”为了今天的存在已经等待了数千年，它拥有的就是“此刻”，就是即将速朽的“当下”。它知道，到了明天，它将归于虚无……幸运的是：此刻，它仍在！

　　既然生正逢时，那还犹豫什么？“速朽一代”用一种放松的口吻谈论并书写他们熟悉的那部分生活，甚至还越界妄议陌生事物。这有什么不可以？难道这世界上妄议还少吗？“别在意他们！”我们彼此提醒。可是，他们也并不在意你在背后说他们什么！是啊，他们随便开开玩笑，有时很过分，非常不严肃！天哪，严肃的人我们见得太多，不严肃才好玩。真的别太在乎，“速朽一代”多半还算是温和的，他们不怎么谈论重大问题，但小问题的自由谈论为什么不正是一个“重大问题”？想想过去，因迷恋于重大问题而把我们的生活整个拉进歧途甚至拖入黑暗中的事情难道还不够多？

　　“速朽一代”的写作遍布诸多领域：商业广告，通俗小说，物质随笔，电视综艺，网络博客，自传，电影剧本，流行歌曲，音像评论……没有哪一代的写作如他们的写作涉及如此广阔的符号世界，也没有哪一代的生活如他们所面对的生活那么丰繁、芜杂、表层、真假莫辨和光怪陆离！“速朽一代”仍然面临禁限，但在禁限之外留给他们的题材已经足够。批评他们没写出这个，没写出那个，为什么你们自己不去写“这个”或“那个”？“速朽一代”所遗留的题材应该让“经典一代”去做。“速朽一代”和现时代同步，它的速朽暗示了现时代的不可预卜之前景，所谓同生共死，这难道不是历史的辩证法吗？

　　上述所有这些“速朽一代”的写作还在源源不断地问世，“速朽一代”前赴后继，即死即生，在“速朽一代”的原子化个人背后，是无方向性的现时代潮流。现时代潮流由三股力量共同推动：物质、强权和谎言……现在，这三股力量博弈的结局尚未可知……“速朽一代”能在其中得以生存就是一大奇观，它躲避强权，追随物质，与谎言共舞。“速朽一代”对现时代不具有颠覆性的作用，却具有重组文化秩序的潜能。“速朽一代”富有渗透性和腐蚀性，它的方式是娱乐的，通俗的，搁置的；它的风格是喜剧的，轻佻的，戏仿的；它的内容是物质的，享乐的，自恋的，它的中心是自我的……也许，恰恰是最后一条，有可能会演变成一种积极力量，虽然现在预言还为时过早。

[BIOGRAPHY,FROM All Music Guide]一位活跃于90－00时期的音乐人，是PALACE MUSIC的首脑人物，PALACE MUSIC的道路不甚平坦，以至于同一个班底却需要以不断改名推出专辑。如果按90年代的说法，他们的风格应该算是ALTERNATIVE，不过受乡村音乐的影响很明显。后来WILL OLDHAM彻底退出了PALACE MUSIC开始真正的独立发展，风格和PALACE有些许不同，声音听上去更内省和黑暗。他的第一张个人专辑<JOYA>在DRAG CITY厂牌下推出，反响不错，至此拥有了一批个人歌迷。随后的专辑<I See a Darkness>、<ode music>、<Guarapero: Lost Blues 2>和<Ease Down the Road>均以Bonnie Prince Billy的名义发表，2001的专辑<Ease Down the Road>当中有了一些合作者（David Pajo, Catherine Irwin, Mike Fellows和Harmony Korine）。2003年他的新专辑是<Master and Everyone>.

总的看来出的东西不少，而且好像WILL OLDHAM不太喜欢用他自己的名字发表东西，从PALACE MUSIC，PALACE BROTHER到Bonnie Prince Billy 其实都以他为主的团，风格也基本一致。本期节目选自他的一些作品。

骡子上的WILL OLDHAM的合缉以及一个向WILL OLDHAM致敬的专辑，连接如下：

点击下载－WILL OLDHAM 1993-2004－CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE，700M】

点击下载－TRIBUTE TO WILLOLDHAM－CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE】

Thumbsucker出现在EMULE上，嗯EMULE总是比DVD慢上一两个月。。。

2000年后，导演Mike Mills曾拍过Air记录片Eating, Sleeping, Waiting and Playing、Pulp的一个合缉MV－Anthology以及Moby的Play。靠记录片起家的MILLS去年的第一步剧情片。不过没有字幕（慎下）。

点击下载－THUMBSUCKER－CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE】

以前贴过的一些此片剧照，看上去不错...，剧情要看，可以帮助你看这个没有字幕的片子，呵呵...

取自这个名为CLUB CULTURE的3碟套装的最后一个，第一个HUMAN TRAFFIC以前出过DVD，第二个和第三个骡子上均有，其中的SORTED是德语的，SOUTH WEST 9是英语的，没有字幕酬和囫囵看看吧

点击下载－SOUTH WEST 9 －CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE】

关于SOUTH WEST 9

【A REVIEW FROM BBC.COM】Energy, lots of it, that's what South West Nine has. Director Richard Parry, a news cameraman who shot footage in Bosnia, Kosovo, and Chechnya, still seems in a state of excitement as he bounces around the streets of Brixton, whose diversity he strives to capture in a film with its heart in reality, not fiction.

The film ambitiously packs in a sizeable raft of ideas as Parry not only rushes through club culture, corporate life, politics, and the church, but also focuses on the lives of five individuals across a manic 24 hours. He also supplies the often sparky narration.

The five include: a small-time drug-dealer who knows failure; an unhinged addict with barely the tiniest grip on reality; a black female professional with a valuable CD-ROM that is stolen; a white Rastafarian who is happy in her hypocrisy (she regularly sneaks off to stay with her middle-class parents); and an eager black youngster who, while immersed in an ever-changing Brixton, also keeps a cautious distance from it.

Certainly this rag-bag of characters, who are at least distinctive, look and sound the part, just like the film itself. Unfortunately, though, since Parry is desperate to leave no corner of Brixton untouched, almost everything is reduced to the status of snippet, a bit of drug-dealing here, a shot of the search for the missing disc there. Most irritating is the fact that, just as a particular dramatic thread is being woven into the piece, a character will suddenly vanish, only to reappear some time later, as if the actor just remembered he had a scene to do. The flavour of real life, not great film making.

THE FALL, 传奇老团去年出了PEEL SESSION的套装，骡子上的文件体积庞大600多M，够下一阵的...

The Fall - The Complete Peel Sessions [格式MPC]

点击下载：CLICK HERE DOWN 【EMULE】

该团复杂的人事情况如下（改编自其官网）：

目前成员状况：

主音 Mark E Smith		八卦： 1、以前的职业状况：First worked in a meat factory and then in an import-export company in Manchester docks 2、1983 ：Married Brix Smith she joined the Fall,then divorce. 1991：married Safron Pryor,then divorced . 2001：Married Michael Clark She joined the group untill NOW.....
吉他 Ben Pritchard
贝斯 Steven Trafford
键盘，合声 Elenor Smith		2001年成为主音的老婆
鼓手 Spencer Birtwistle

曾经的团员们&制作人（疯了。。。）

多数在VERYCD上可以找到，从那里当也快些。标注了几个还未被VERYCD收录的片子的下载链接。如有字幕是英文的。

While some argue that the DVD's price was the reason the public pounced on the format so quickly, accepting it sooner than any previous home video variation, the truth is a lot more complicated. A film on disc cost about the same as a VHS version when it first arrived in stores, and while the picture quality was vastly superior, the selection of discs was scattershot at best. No, it was the decision to exploit the digital domain, to treat movies like memorable, preservable treasures that brought DVD to the fore. Just look at the 2005 Best-Of List. The majority of titles are older entries finally getting their special edition (or initial release) due. Other offerings represent recent box office hits in fully tricked out packages loaded with time capsule treats. Indeed, the main reason why digital won the format wars was the ongoing desire to accept film as an art, not a commodity, and in return making discs that preserve and enhance the medium. VHS was always disposable. DVD is forever... at least, for now.

20

Bad Boy Bubby 点击下载：CLICK HERE DOWN FILM
(Blue Underground)
Rarely seen outside its native Australia, this puzzling, near perfect fable about the need for human interaction is like a nightmare version of Forrest Gump. At the center is Bubby, a socially retarded manchild who has been his mother's burden — and secret incestual lover — for decades. When his dingy dad returns home to claim the 'boy', it sets off bizarre abandonment issues, and before you know it, Bubby is roaming the Outback suburbs, lost in a strange social system he knows nothing about. This perverted pilgrim's progress, following Bubby from a school for the handicapped to punk rock star, is as much a coming of age as it is a meditation on the pitfalls of maturity. It is a Thomas Pynchon novel of a film where every scene has several meanings, and differing layers diverge and reform to create something wholly original and inspired with each configuration. Along with his stellar cast of unknowns (including an award winning turn by Nicholas Hope in the title role) director Rolf De Heer has made a true post-modern masterpiece.
Bill Gibron Amazon

19

Team America: World Police
(Paramount)
When Trey Parker and Matt Stone announced that they would be making another movie, fans were prepared for another exceptional South Park outing (the first film is a corrupt classic). Then they announced that it would be a big budget Bruckheimer-esque action epic about terrorism and international political intrigue. A minor whiff of anticipation anxiety filled the air. Finally it was discovered that the movie would star puppets — and not just ordinary ones, but intricate, inspired by the Thunderbirds style marionettes. The result was either going to be a masterpiece, or a mess. Well, Team America: World Police became yet another notch in Parker and Stone's satire six shooter, a rollicking, risqu?denouncement of Hollywood, activism, patriotism and bad foreign policy. Less an attack on the government and more of a harpoon into the heart of the people who empower them, this manic 'muppets gone commando' was one of the year's cleverest comedies. If you ever wanted to know how dolls do the nasty, this DVD has the how-to in uncut, uncensored spades.
Bill Gibron PopMatters review Amazon

18

Lost: The Complete First Season
(Buena Vista Home Entertainment)
Some people are just born with a Midas Touch. One of them is the brilliant J.J. Abrams. Not yet 40, he is the genius behind the hits Felicity, Alias, and now the action-adventure phenomenon Lost. The first season (now on DVD) is filled with obsessively thrilling puzzles, duplicitous characters and random events seemingly disconnected from the overall plot — 48 survivors of a plane crash find themselves stranded on a strange island. During the course of each episode, the cast is shown in flashbacks giving us a glimpse of their former lives and revealing them to be more complicated than initially believed. As the season advanced, several questions abounded: Are they in purgatory? Are they the victims of a government experiment? Are they in outer space? Thanks to such compelling queries, Lost kept viewers guessing (and ratings growing) from week to week, eventually garnering Emmy Awards for Direction and Outstanding Drama Series. The box set, loaded with goodies, will help newcomers ease into the complex mythology, while fans can use it as a primer for the series' engaging enigmas.
Courtney Young Amazon

17

Frank Miller's Sin City (Recut, Extended, Unrated)
(Dimension)
The film remains a landmark of technological style over oppressive Hollywood harping — now the DVD wants to reimagine the digital domain as well. Taking the middle initial in the format's acronym to heart, Rodriguez has double-dipped his previous single disc release of said movie to include commentary, additional footage, and a unique way to watch each of the interlocking vignettes separate from the others. Imagine Quentin Tarantino (who shows up on several of the package's extras) allowing Pulp Fiction to be placed in narrative order and you get the idea of what Rodriguez is driving at. Loaded with content — including a great "green screen" version of the film — this is how DVD's "versatility" should be utilized. The presentation compliments the movie, while the film itself sets up the supplements perfectly.
Bill Gibron Amazon

16

King Kong, 1933
(Turner Home Entertainment)
For many DVD fans, it's the Holy Grail of the format. As the classic titles from yesteryear — Citizen Kane, Casablanca, Gone with the Wind — find their way onto the digital domain, rabid aficionados of Willis O'Brien's stop motion monkey waited... and waited. Long hinted at, announced and then rescheduled, the Eighth Wonder of the World finally arrived in stores to coincide with the release of his big screen remake — and it was worth it. Beautifully restored, achingly researched and loaded with more contextual goodies than most modern masterpieces, the DVD version of Kong is everything a devotee could hope for. Sure, the movie itself is nothing more than a throwback to a far simpler time, spectacle wise, but O'Brien and his F/X crew truly pushed the envelope of fantasy filmmaking. Thanks to this comprehensive presentation, all secrets are revealed. But the magic... the magic remains.
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15

Rize 点击下载：CLICK HERE DOWN FILM
(Lions Gate)
Nothing good has ever come from clowning. All you have to do is look at Cirque De Soleil, or John Wayne Gacy, for proof. But in South Central Los Angeles, a local homeboy harlequin named Tommy started teaching classes in his unique brand of manic movement, and before you knew it, krumping was born. Director David LaChapelle, introduced to the dervish dance style on a music video set, went out to investigate, and he came back with one amazing documentary. It's not just the dynamics of krumping — which is actually an offshoot of 'clowning', though all still wear the greasepaint — it's the people behind this new and novel form of expression that are spellbinding. Almost all are disenfranchised and view their dancing as an act of defiance — of striking out against a society destined to keep them down. While he's not out to make a grand political statement, LaChapelle does argue for a truth and beauty in ethnic art forms that is rarely expressed in the mainstream media. Mastering krump may not help these kids escape the sorry state of their lives, but watching them try is insightful and inspiring.
Bill Gibron