中国电信试点按流量计费[来源:SOLIDOT.ORG]

昨天刚传来升级宽带的消息，今天就添了条流量计费的信息。南京电信已开始对宽带上网服务实行按流量计费，并推出若干套餐。以代表最高消费水准的“至尊宽带”为例：速率4Mbps，流量限制60G，月资费标准为180元。而100元包月的1Mbps“极速宽带”，也被限制为30G流量。此前，南京电信以BT下载影响带宽为由，已将原来小区宽带由10Mbps限制为1Mbps。

01.米国大众-性,药物,锐舞以及肉,新世代群像?

片子的副标题已经明确告诉你内容,片子正在当,还没看到.amazon 编者按写道:American Massive is a real eye opener to the American Rave scene. This film was conceived by Steve and Jon Levy, owners of America’s premiere electronic music label, Moonshine Music, and brought to life by up-and-coming Los Angeles director Thomas Trail. The concept was to document a brief moment from this amazing movement.

Shot on the Moonshine Overamerica 2000 tour, American Massive shows you the rave scene from its participants’ perspective: the DJs, the promoters, the artists, and the kids. 24 Cities, 13,000 miles in 32 days with some of America’s biggest names in electronic music, including AK1200, Christopher Lawrence, Carl Cox, Cirrus, D:Fuse, Dara, Micro, Frankie Bones, and Keoki. What happens along the way is part "Spinal Tap," part "COPS," but mostly "Rave & Roll."

点击下载-AMERICAN MASSIVE-CLICK HERE DOWNLOAD[EMULE]

02.速食的/低贱的和失控的

刚当下来的片子,也还没有看,扫过看上去还是比较有趣.AMAZON编者按又写道:Amazon.com
George, Dave, Ray, and Rodney. Not a singing group, but four real-life individuals dedicated to controlling the entities that don’t take kindly to their efforts. George Mendonca is a topiary gardener who spends his time taming tendrils of plant life into animal shapes. Why? Because he can, and apparently it’s no easy job. One slip of the clipper and a green and leafy body part can go bye-bye for years. Dave Hoover takes on big cats under the big top. An admirer of the famous lion tamer, Clyde Beatty, Dave comes out of the lion ring covered with sweat. Not from working hard, but from hand-trembling fear. Ray Mendez, a mole-rat expert, waxes eloquently about the social structure of these sightless, hairless natural wonders who wear their teeth on the outside of their lips. But if you want to see a real wacko at work, watch Rodney Brooks, a robotics expert who is convinced our extinction will be the first step in a takeover of tin men.

In Fast, Cheap & Out of Control, documentarian Errol Morris proves that the weird and obscure are just as interesting as the rich and famous. Morris tries to add depth to his subjects with his out-of-control editing technique, which after a while becomes an annoying distraction; these guys are fascinating enough all by themselves. The blare of the background music is also a bit much. Despite these shortcomings, though, if you like taking a voyeuristic peek into other people’s lives, Fast, Cheap & Out of Control gives you plenty to look at. –Luanne Brown

点击下载-Fast, Cheap & Out of Control-CLICK HERE DOWNLOAD[EMULE]

骡子上还有改片相关的书一本,点此下载[THE BOOK WITH SAME TITLE]

01.回家门口

02.some山上

03.过分,实在过分

Free-Folk, Grime, R&B, the return of Hardcore – what defined pop music in 2005?
by Simon Reynolds and Dan Fox

The most striking thing about Pop in 2005 is how little conversation there is between black music and white music. Mainstream UK Rock, from Coldplay to whoever’s on the cover of NME this week has never sounded so bleached. The main effect of this (apparently, hopefully) unconscious drive towards sonic segregation is a grievous lack of rhythmic spark and invention. Catch some highly-touted Brit hopeful on the TV programme Later With Jools, and it’s instantly audible how the drummer contributes nothing to the music in the way of feel, tension, or dynamism, but instead just dully marks the tempo. He’s seemingly there simply because that’s what proper Rock bands have – a live drummer.

Things aren’t much different on the Rock underground, where the coolest thing around is Free-Folk (aka Freak-Folk, Psych-Folk … ). Ranging from beardy minstrels like Devendra Banhart to trippy jam bands like Animal Collective and Wooden Wand & the Vanishing Voice, Free-Folk is a recombinant sound that draws on a whole range of historical sources beyond the obvious traditional music and Folk-Rock ancestors. It just so happens that none of them (apart from a trace of utmostly ‘out’ Free Jazz) are black. Free-Folk’s accompanying ideology – a mish-mash of mystical pantheism, paganism, and sundry shamanic/tribalistic impulses – places it in the same continuum as the hippies and the beats, but, significantly, it has broken with Beat’s ‘white negro’ syndrome. Elsewhere in the leftfield, there’s the neo-post-Punk fad, fading somewhat after a good three-year run. These groups engage in white-on-black, Punk-to-Funk action, but only by replaying genre collisions from 25 years ago. Whereas the true post-Punk spirit manifested today would involve miscegenating Indie-Rock with Grime or Crunk.

Because its internal socio-cultural dynamics force it to keep on generating freshness, black music has never really needed to borrow from white music. Hip-Hop has two advantages over Rock. It can draw on a deeply rooted set of black music traditions, characterised by a strong sense of regional identity (hence the plethora of new city-based sounds), and this ensures that it retains, even in this allegedly post-geographical era, qualities of a folk culture. Its other advantage is disadvantage. There’s an urgency to Rap music, fuelled by inequalities of opportunity, that results in ferocious competition between producers and between MCs and stokes the furnace of creativity. That said, the half-decade from 1999 onwards did see Hip-Hop giving itself an extra boost by ransacking the best licks and noises from Techno-Rave and Euro electronica. That pattern began to fade last year, with black Pop reverting to its usual awesome self-sufficiency. Which would be just fine, if the genre hadn’t also start to sputter. For most of the past decade, street Rap and R&B has been the engine of Pop culture, both in its pure form and various teenybop dilutions. Give or take a gem – Amerie’s ‘1 Thing’, Three Six Mafia’s ‘Stay Fly’, Kanye West’s ‘Addiction’ and ‘Crack Music’ – its remorseless rate of innovation stalled this year. And formal advance was always the compensation for its counter-revolutionary content of bling and booty-worship.

Grime would love to be the UK’s Hip-Hop, enjoying the sort of pop culture hegemony that African-American street music holds in its homeland. But you can sense the London scene’s self-belief is flagging. 2005 produced one immaculate scene-reflexive anthem, Kano’s ‘Reload It’, a celebration of Grime’s dog-eat-dog competitiveness; the MC hierarchy where rank is measured by how many rewinds your tune gets. Grime also produced two more low-key but equally inspired tunes about the out-of-reachness (‘Sometimes’, also by Kano) or hollowness (Lethal Bizzle’s ‘Against All Oddz’) of the prize that everyone on the scene is striving so strenuously for. Reporting a Grime story for an American magazine last spring, I was struck by how little presence it had on the streets of London in this, the year of its expected crossover, compared with the way Jungle streamed out of passing cars and Oxford Street boutiques in 1994 (the equivalent breakthrough year). As a critic championing Grime, one of my angles – beyond the sheer excitement of the music, the brilliance of the wordplay, the charisma of the MCs – has been ‘you really ought to check this, it’s the voice of the UK streets.’ But I suspect that not many people actually want to hear what the voice of the streets has to say: partly, because it ain’t pretty, and partly, because most people honestly don’t give much of a fuck. Twenty years ago, the likes of Kano or Bizzle would be NME front cover stars, no questions asked, purely as a matter of basic journalistic responsibility. 

White and black music, then, seem to agree on just one thing at the moment: ‘you can go your own way’, in the immortal words of Lindsay Buckingham. But it’s not clear what conclusions could, or should, be drawn from this. After all, earlier phases of musical miscegenation didn’t, in the end, augur some multicultural Utopia of the future; the last major upheaval of mixing-it-up (Rave culture) was heavily dependent on chemicals. Nevertheless, if there’s any credence left in the notion that the times manifest themselves in music, then this increasing separate development within pop culture isn’t a promising portent.

Simon Reynolds’ book Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–84 was recently published by Faber. At blissout.blogspot.com he also operatesthe weblog Blissblog.

Dan Fox

Although a chronically male-oriented scene, the most significant things being done with loud guitars continue to be by bands pushing the envelope of genres such as Metal or Ind-ustrial. Perhaps better experienced live than on record (and I’ve not seen a more exhilarating live band in years), Lightning Bolt delivered another barrage of skittering, rabbit-punch drums and overdriven bass with their breakneck album Hypermagic Mountain (all releases 2005) whilst Black Metal deconstructionists Sun 0)))’s White 1 saw them further stretching their formalist approach to a maligned genre. Black Dice spread their noisescape blankets anew with Broken Ear Record, though to my ears the brutalism of fellow travellers Wolf Eyes currently provides a more fitting soundtrack to uneasy times.

How Long Are You Staying – the debut by Brighton-based Hardcore outfit Charlottefield – is a fierce fusion of Beefheart-esque rhythmic complexity, pent-up menace and occasional tenderness. At the softer end of the scale, Folk revivalism continues apace; the acid-campfire hysteria of Feels by Animal Collective (who sound like early Tyrannosaurus Rex) contrasts well with Vashti Bunyan’s pastoral laments on Lookaftering, which
sounds as if it could have been recorded any-time in the last 40 years. A River Ain’t Too Much to Love, meanwhile, reaffirms Smog’s special place in the hearts of late night melancholists.

Snoop Dogg’s ‘Drop it Like It’s Hot’ is an elegant piece of sleek innovation with its tuned kick drum that doubled as the bass-line, strange vocal clicks and sparsely deployed, cheesy 1980s breakdown. There is an inventiveness too in the bubblegum Grime of MIA’s Arular; refreshing froth for the summer months. On a scuzzier, lo-fi front, the numerous manifestations of ‘cheap’ or ‘wrong’ music (made largely from computer game consoles) continued to flash above and below radar. Of note: US-based Nullsleep and Bitshifter, and KFC Core, by UK-based DJ Scotch Egg, for some real avian trouble.

A crop of interesting reissues surfaced. Moondog: The Viking of Sixth Avenue was a perfect overview of blind, itinerant composer Louis ‘Moondog’ Hardin’s work, comprising recordings made between 1949 and 1995 that along the way inspired such diverse musicians as Janis Joplin and Philip Glass. The Glasgow School, a long-awaited anthology of fey indie heroes Orange Juice, caused an outbreak of foppishness in my household, swiftly inoculated by the brilliantly titled Livin’ in Fear of James Last, a primer to the darkly humorous sound collages of maverick Industrial innovator Steven Stapleton, aka Nurse with Wound. Le Monde Fabuleux des Yamasuki, originally released in 1972 to promote Franco-Japanese cultural awareness, was resurrected in all its insane, Mikado-meets-Phil Spector glory. Reissued on CD was the 1969 album Black Woman by Free Jazz guitarist Sonny Sharrock; the missing connection between Jimi Hendrix and Sun Ra. Top of my list is Robert Wyatt and Friends; a moving document of the musician’s comeback London concert after the accident that left him paralysed in 1973.

Of artists’ excursions into sound, Sue Tompkins’ low-key performance at the Venice Biennale was a singularly memorable exploration of the outer reaches of vernacular speech. Fellow Glasgow artist Danny Saunders released his debut single Gold, featuring the track ‘Who Made the Takeaway?’ The Red Krayola’s 1981 album with Art and Language, Kangaroo?, was given a welcome fresh lick of paint, and Remixed Water – remixes by younger artists of music by Ned Sublette and Lawrence Weiner – must have similarly delighted many a Conceptual art geek. Both Brian DeGraw’s soundtrack to Oliver Payne and Nick Relph’s Sonic the Warhol and Zeena Parkins’ composition for Daria Martin’s latest film The Loneliness of the Modern Pentathlon are intelligent approaches to the often-abused role of music in artist’s videos. With its voodoo chants and grinding bass Jack Too Jack’s CD release, that also accompanied recent films by Mark Leckey, was similarly satisfying. The Berlin-based Art Critic’s Orchestra should be nominees for best sleeve artwork of the year with their eponymous 12-inch picture disc, alongside Enrico David’s elegant design for Bonnie Camplin’s eerie Heavy Epic, released on Lucy McKenzie’s Decemberism label. A shame these didn’t make the list for ‘Vinyl’, the exhibition of artists records at Neue Museum Weserburg Bremen.

Finally, London-based duo No Bra deserve honorable mention for the most savagely funny lyrics of 2005, in their parody of hipper-than-thou desperation ‘Munchausen’: ‘I have an exhibition here in two weeks’, ‘Really? I’m doing a performance here in three weeks in which I throw chairs around then throw myself around then cut myself 23 times’, ‘Really? I haven’t had a shag in, like, 23 minutes,’ ‘Really? I haven’t been to sleep in ten years’, ‘Really? I used to live without electricity for ten years’, ‘Really? …’.

Dan Fox is associate editor of frieze.

惩治房地产腐败，实现居者有其屋
 
　　这些年，中国房价飙升，房地产暴利，人民群众为住房问题所困绕，历尽磨难。在上海等地，几近疯狂地创造出房价3年狂涨300%的神话！

　　2005年10月中国卫生组织公布，中国有2400万人患有精神抑郁症，原因就是买不起房子。对于始终在楼市高涨声中焦急观望的老百姓而言，能否买到属于自己的房子，成为始终萦绕心头的声音。

　　世纪老人巴金先生生前的愿望中，第一句话就是“希望所有的人都有房子住”。“居者有其屋”依然是我们难以实现的梦想。上个世纪九十年代以来，中国每年的住宅投资增加了十多倍，而住房的矛盾却不断加剧。

　　为此，国家对房地产市场采取了调控政策。可一年多过去了，房价依然居高不下。人们不禁要问：中国房地产的问题到底在哪？百姓们何时才能买得起自己安身居住的房子？

　　透视房地产暴利

　　改革开放20多年来，从来没有哪一个行业像房地产业这样盛产亿万富翁，各种富豪排行榜上，房地产富豪连年占据半壁江山；“中国十大暴利行业”中，房地产业多年稳居“第一名”，暴利绝对值和公众评价恶誉度年年都是五星。据中央统战部和全国工商联的调查表明，房地产业的税后净利润在各行各业中为第一位，比平均水平高５倍，比处于第二的电力煤气行业的利润高１倍。在中国2002年度100名富豪中，竟然有40多人涉足地产业。而福布斯全球富豪榜中，500富豪只有30人左右是地产商。中国的大富豪们异常地集中在地产领域。

　　中国房地产业的暴利到底有多大？北京开发商潘石屹无意中证实，这两年开发商都赚了大钱，大的房地产公司一个项目的净利润，可以抵得上中国期货市场与整个电影行业的全年利润。不少房地产商获利的捷径，是从低买高卖中获取本应属于国家和全体国民所有的土地差价。他们所采用的手段，远非一个正常市场环境中的商人所能想象，房地产业的暴利已成为某些利益群体的盛宴。

　　暴利把戏。２０００年以前，刚复苏的房地产市场遵循的是成本定价，商品房售价基本上是成本加合理利润；２００１年至２００３年走向火热的楼市选择的是市场定价，房价基本由供求关系决定；而２００４年以来，楼市进入由开发商决定市场、自由定价状态。伴随着住房需求不断释放，楼市开始成长、繁荣，而各地的大房地产企业也开始在利益极大化的共同追求中默契配合，渐渐结成价格联盟。一些开发商之间、开发商与销售商之间、销售商与中介之间，合谋制造虚假信息，相互联手抬价，逐层加码，利益共享。房地产公司正是依靠这种价格同盟形成的垄断地位，取得了大大高于生产价格的超额垄断利润。

　　成都一位小老板１９９７年怀揣着一百万杀进四川房地产界，成立了一家房产公司，四年之后，该公司资产就已经逾６亿元，成为成都著名房产公司。该公司发家史被成都一家媒体披露之后，不少市民惊叹：“真是难以置信，做房地产这么容易发财！” 一般来说，房地产商公开的利润是８％－１５％，实际上真正的利润都在２５％以上。２５％的利润，意味着房价的四分之一被开发商揣进了腰包。另一位开发商则很委屈地说，做不到这么高的利润，开发商根本就别想活下来。开发一个项目，前前后后就要盖二三十个公章，每盖一个公章都要打点一番。所以，开发商圈子里常说的一句话是，“舍不得孩子套不着狼。对干部要舍得，对老百姓要哭穷。”所以说，楼盘利润如果少于３０％，没人愿意做！

　　“2004年度中国纳税500强企业排行榜”中，前300名内没有一家房地产企业的名字出现。不仅如此，上海、广州等城市地税部门近日公布的企业欠税名单显示，来自房地产企业的欠税占了欠税总额的八成以上。有分析人士指房地产暴利下存在着巨大的税收黑洞。巨大的税收黑洞下，北京不到两天就产生一个房地产亿万富翁！一个纳税侏儒，如何担当得起国家支柱性产业的责任？

　　近年来，在房地产市场上，一个庞大的房地产利益集团正在形成。开发商、地方政府相关部门和一些“专家学者”、房地产研究机构以及部分媒体联手，占据行业话语制高点。就像当年和庄家沆瀣一气的股市“黑嘴”一样，这些人事实上是当起了“房托”。相形之下，楼市“黑嘴”们更有市场，对舆论的导向作用更大。随着房地产行业的迅猛发展和人们对住房需求的不断增长，房地产走出了行业的狭窄范围，似乎一下成了社会热门和显学，不仅在许多部门、协会和高校冒出了各种房地产研究机构，而且“专家学者”辈出，知名人物纷纷涌现，一些原来与房地产无关的专业人员摇身一变也成为了房地产理论界的“带头大哥”。于是产生了今天这样一种独特的社会景观：专家现身售楼现场，摇唇鼓舌，越来越像商人、售楼小姐；同时商人现身讲坛，著书立说，越来越像专家。

　　中国大富豪“暴富流程图”：“制定圈地计划→摆平土地批租方→最低首付资金→取得可套取银行贷款的土地手续→用承建单位资金做到正负零→搞定银行获得抵押贷款→基本完成收益周期。”这一“暴富操作流程图”，一般老百姓可能看不懂。复旦大学经济学院教授华民对它作了通俗的解释：有些人根本没钱，但可以通过各种关系将要收购的国有资产作为事先和约抵押给银行，然后由银行给出现金流转给被收购企业的所有者，而收购者本人一分不出。他不承担任何风险，成功地一夜之间就成为富豪。这种做法的荒唐之处就在于他不仅没有用个人的资本参与市场和协议收购的竞标，而是用银行的钱来购买国有资产，然后变成自己的。更“俗”的注解就是，这类商人极能抓住两种类型的官：一种是地方上握有“资源绝对支配权”的“父母官”，一种是口袋里装着取之不尽用之不竭金钱的“银行官”，然后在“市场—资源—金钱”三者之间进行“资本运作”（“空手倒”）。

　　在经济学研究中暴利往往与垄断相生相伴。看看我们的房地产市场状态：土地由政府调控，一级市场土地全部被政府垄断，它决定了供应量；资金的供应量则靠银行贷款，而银行又是以国有银行占统治地位，也由政府控制，它决定了开发总规模；拆迁量的多少决定整个需求量的多少，而拆迁量也是由政府决定。“权力垄断”则进一步推动房地产追逐暴利。

　　房地产暴利在于垄断与霸权！当前的中国就像是一个巨大的建设工地，几乎所有的城市都在争先恐后地向外扩张，随处可见正在拆迁的房屋和已被圈占的耕地，城市之间互相比赛着建宽马路、大广场、中央商务区、会展中心、豪华办公楼、大学城……

　　房价高涨最主要的原因在于地方政府的推动。它有追求高GDP的冲动，有收取更多土地出让金的冲动，有收取更多房地产税的冲动，当然，还有部分官员的“寻租”冲动。简言之，就是政绩冲动和部分官员的寻租冲动。没有这些冲动，房地产价格不会像今天这个样子。只要地产业是支柱，地方政府就不会真盼降价。城市要借此获得财力改变形象；官员从中要政绩；开发商从中要高利润；银行从中要优质客户；有经济实力的个人和机构投资者从中要赚钱；而作为市场参与一方的大多数普通市民则是这场博弈中典型的输家而被市场边缘化。

　　地方政府“经营城市”的做法，事实上对房地产市场起到了“托市”之效。其一，拔苗助长，急于将房地产培育成支柱产业。由于投资规模大、见效快，对相关产业拉动作用明显，不少地方政府在产业规划中，都将房地产业定位为支柱产业来发展，房价越高、高档房越多，对地方政府而言，意味着财政收入增加、ＧＤＰ增大。为此，一些地方政府一方面加大征地、供地力度，扩大产业规模；另一方面，则通过开发规划、产品结构、预售审批等环节，默许、支持商品房高档化，导致结构失衡。其二，不对商品房进行成本、利润核算，作为生活必需品的商品房，其定价完全放开，基本是开发商报多少是多少。个别城市的个别区县，为了抬高区域档次，开发商将房价定得越高反倒越容易取得预售许可证，反之则要一等再等。

　　强势集团利用业已取得的资本和地位优势，鼓吹“弱肉强食”的丛林法则。在这样一个开发商的名声有如过街老鼠的年代，“房产品牌就应该具有暴利”的叫嚣，缘自其忘乎所以的阶层优越。支持开发商欲壑难填并且猖狂叫嚣的资本，正是其从公共权力和公共资源那里得到的阶层优越感和特殊占有地位。他们是被人娇宠的“经济贵妃”，他们不贡献税收收入，但是他们贡献GDP数字，他们把暴利留给自己，把政绩数字送给别人；他们又是左右逢源的“经济章鱼”，先把吸盘伸进银行里，又把8只脚全部伸进买房人的钱袋，然后用别人的钱来造房子，再把造好的房子高价卖给别人。

　　地方政府选择了和开发商一致的利益，从而远离了那些无力购房的中低收入群体。卖地、开发、招商引资已经成为各地方政府发展经济、充裕财政的重要手段，而房地产业也被升格为国民经济的支柱产业，房地产之于政府的利益显而易见。资本优势让开发商获得了行政权力的支持，使其如虎添翼，更加强势。现在的一些地方官员，则是瞄准了“推进城市化”以突显政绩。地方政府采用统一收购再以公开拍卖的方式集中配置土地资源的做法，以加大城市基础建设力度为“龙头”，以土地升值为“诱饵”，吸引大量中外资金前来投入，很快就带动了房地产业的繁荣和城市基础建设的突飞猛进。这样一来，不但使自己主政的城市能在很短时间内“旧貌换新颜”，而且直接和间接地大大加快了GDP的增长，大大增加了本地政府的财政收入，从而能够全方位地显示官员的政绩。在城市建设上，追求“形象第一”；在名目繁多的活动上，追求“排场第一”。正是弥漫在各级官员身上的浮躁、浮夸、浮华的“三浮”之风，无节制地吞噬着包括土地在内地的宝贵资源，透支未来的发展空间，损害未来的发展潜力。

　　正因为如此，当开发商的利益与这些弱势群体的利益发生冲突时，比如拆迁、规划等过程之中发生矛盾，与开发商具有共同利益的某些地方政府自然会力保开发商，压制甚至剥夺弱势群体的话语权。同样，那些为了买房而负债累累的购房者在与开发商的市场博弈之中，也遭遇了弱势与霸权的鲜明落差。在买房时，购房者只能被动接受房地产价格，只能签订代表开发商利益的霸王合同，没有质保、三包，没有其他商品所具备的合理、完善的退货机制；交完房款以后，不管房屋质量优劣、面积是否缩水、小区配套是否齐备等等，只能照单全收，完全没有话语权。

　　片面强调市场化是出现错误的根源。特殊经济环境和条件使定位出现偏差。“哄抬”这个词很妙，哄是用口，也可以理解为助势，抬是用手，可以理解为操作；一种是怂恿者，一种是操作着。

 文章中出现禁止的词语，系统不予接受。

GOD IS AN ASTRONAUT延续了100多年的玩笑，上帝的玩笑，这次似乎比GOD IS DJ要严肃，毕竟GOD可以送一些人到天国，另一空间摆渡者就是ASTRONAUT。这两个都柏林小伙（未考证年龄）是否可以将此一半戏谑的团名变成一个普世接受POP GOD有待时间的证明，空间上他们已经做到鸟，他们的音乐不是什么POST ROCK，完全是SPACE ROCK（或者SPACE ROCKET），为啥？首先你可以望文生意，其次靠普的方法验证方法就是视听，看着你的灵魂穿破鼓膜随着GOD袅袅摇摆。

游魂不进天堂，就如他们专辑名《The End Of The Beginning》、《All Is Violent, All Is Bright》已经告诉你的，它是一团没有地标的空间，GOD的新EP《A Moment Of Stillness》则是一场没完没了的高潮戏，这是趟由你决定的漫游，进入与否的开关就在你的右手食指，轻点之下，你会发现：Oh My God！my god……my god…my god.mygod…oh yeah baby….SO，just click！

哈，顺便说点宇航的事，其实剥掉强加的政治意义，稀释掉放大滴亲情，神X还是挺好的事情哈。。。

[A REVIEW]God is an Astronaut sounds like a band name that would belong to a three chord garage band from America, rather than a dreamy chill-out lo-fi threepiece from Dublin. It’s not ‘dancey’ enough to be called dance music, and yet while dabbling generously in electronica at times, it offers a much fuller sound than the brittle sparsity and atmospheric minimalism we’ve come to expect from the genre. What we get in return is a much more melodic and immediate record. Title track, The End of the Beginning, weighs in with a swirling ethereal opening before it’s direction is pinned down by throbbing beats and a melodic guitar line.

The stunning Coda is built around a near post-rock guitar motif, while Remembrance follows a similar outline; although this time God is an Astronaut choose piano as the glue to paste their ambient layers together. Point Pleasure is possibly the highlight, changing direction to a fervent interlude midway through which completely alters the track. Route 666 is closer to the more digitised glitchy electronica that’s fashionable at the moment, but it’s still couched in heavy beats and a great rhythm, while closing track Lost Symphony clings to a subtle and brooding bass-line.

At times it echoes The Human League, and once or twice it soaks up the heady dub rush of Massive Attack, and the solar landscapes on the new UNKLE album. Indeed, you get the feeling on some tracks like Point Pleasure and the intro of Fall from the Stars that very serious attention has been paid to the likes of Blue Lines and Protection when writing up their list of creative influences. Intrinsically though, God is an Astronaut sound like something that hasn’t come out of Dublin in a long time, and based on their debut, the city and it’s music fans should be grateful that we don’t have to wait any longer.

	2002 点击下载－The End Of The Beginning－CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE】
	2005 点击下载－All Is Violent, All Is Bright－CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE】
	2006 点击下载－A Moment Of Stillness－CLICK HERE DOWNLOAD【EMULE】

01.日常交换

02.老板说勿作商业用途

03.俺的在角落

原文的讨论地址点此处，跟贴很坚挺（38页之多），一些帖子很有见地，篇幅巨大，断章曲艺的摘录一二。

＃1－很想对这里经常发牢骚讥讽国家，讥讽中国人自己的中国人说两句。

首先，对于各种所谓的民主、自由，我和诸公一样有着同样的理想，希望我们的国家能够不断地在这方面改善，更加强大，我想这个心情大家想必是一样的。
其次，我不是粪青，但也不亲西方，在我看来，我只是想知道事情的真相，知道更客观的事实，我不想有意嘲讽政府，或者张嘴骂日本人，闭嘴骂美国人。我觉得那于我们的思考和智慧没有补益。
我现在身在国外，我感到的不是诸位说的什么自由民主，我想在此谈谈我的感受，尤其是对于美国的感受。我们知道，美国是世界上最发达的国家之一，也是民主程度高，自由程度高的国度之一，我不否认这一点，但我想说，美国只是一个对国内民众民主自由平等的国家，而对于国际而言，它是一个极端自私、专制和黑暗的国度。我们看到其实在国际事务中，美国总是要除掉那些同他们意识形态不同，或者阻碍他们赚钱的国家和政权，当然，他们要打着“打倒专制，建立民主，解放他国民众”的美丽口号。我想大家有点脑子，就可以从美国对伊动武的事情中看到一二。取得了利益，就要收兵，伊拉克民众拥有了更多的恐怖威胁，天天得恐怖袭击，我没有看到美国对此有什么担忧和负责，没有看到他在担忧伊拉克人民的生存权，没有看到他们派些情报人员尽力组织和破获恐怖行动。我看到的是几个美军士兵看到一个腿部受伤的伊拉克平民的时候，开枪射杀比赛射击水平，然后开怀大乐说感觉很好。
我请诸公清楚地认识一点，美国政府、美国媒体对于我们的民主、自由、人权的指责都是心术不正的。我可以告诉大家，他们不是要让你们建立一个更好的社会，而是以一种轻蔑的，看笑话的眼光来看待大陆。我举两个例子。自由亚洲电台，这个电台自从这件事以后我就再也没听，其一，全是反华新闻，你好也说不好，说两句好的马上来个“但是”，似乎表现的很客观辩证，其实“但是”后面的话才是他们真正要说的。其二，有一次，一个亲美的中国听众打电话，“怒斥”政府的种种行为，主持人听的时候并不严肃，而是在乐。当听众说到一处想不起该用什么此来形容的时候，这位主持人用一种很“巧妙”的方式提醒了这位听众，用一种暗示的手法使得那个听众说出了非常反华并且是像自己抽自己嘴巴的词语。我关上了收音机，我觉得这不是媒体，而是一种精神腐蚀，和我们从小一天到晚背马列一样，是一种精神腐蚀，你得到的看似是客观，其实是另一种偏激。再有一个例子就是美国知音，我虽然还在听，但越发反感了，一次两个女嘉宾同主持人谈论中国妇女地位的问题，两个女嘉宾对中国妇女地位的不平等以及种种不公的待遇居然用很嬉皮笑脸的声音来谈论，他们根本不关心中国妇女的权益与否，而是一种看笑话的心态。照理说，作为妇女组织，不管哪个国家，都应该以一种关切的、忧虑的心态来看到该国的妇女问题，可是他们真的是像看笑话说笑话一样来调侃、奚落中国妇女的一些遭遇，那话中没有一丝同情，而是完全的看乐子，当然他们的行为引来了有些良知的中国听众的厌恶，打电话表示不满。但这两位女嘉宾仍然如故，你可以说这是因为美国社会自由，人家严不严肃，是不是看笑话都允许人家说，但我说的是他们看待中国问题时的心态，一种病态的，嘲讽的，讥笑的心态。
前两天上课，我们的老师说到哈尔滨的水污染，她表述观点的时候不是一种关切，而是一种轻视，在你们中国人面前就要揭短让你们难堪的心态。首先，我承认在这次事件中政府的缺点，我想这问题大家在这里讨论烂了，我不多说了。如果他是以一种关切的心态和语气来问我们的话，我会很坦诚，但可惜不是，于是我告诉他“没有一个国家的人民和政府希望发生这样的悲剧，政府正在努力”。她点了点头。我并不是要刻意说这样“粪青”和有些外交辞令的话来给中国人遮羞，而是要告诉对方“请你摆正心态”。
我明确的告诉大家，凡是美国的媒体，绝大多数都在丑化亚洲人，丑化中国人，从他们的报纸的图画到文字，你看不到什么肯定（你当然可以说，因为我们国家没什么值得人家好肯定的），而是批评。
今天，我在这里，看到很多人在谈论问题的时候是一种嘲讽的心态，可能是诸位已经由一种无奈的心情变成了这样的不太正常的心态吧。但我想美国人嘲讽也就罢了，他们从小的教育就是中国是个专制的、可怕的、没人性、没人权、没自由的国度。就像当年文革时期我们以为三分之二水深火热的外国人等着我们去救一样。在他们的教育和主流观点中，中国就是一个丑陋肮脏的国度。所以他们的心态永远是鄙视的，轻蔑的。他们的批评永远不是出于客观或者对于中国问题的真诚的关切，而是一种病态的看笑话的心理。可是我希望我们中国人自己不要这样。我不是说我们不能批评，偏要唱赞歌，而是我们批评的时候要抱着一颗忧国的心，一种客观的态度，一种求实的方法。在我看来，西方的媒体自认为他们很自由，其实他们的偏激和狭隘如同中国的媒体一样，只不过是同一事务中的两个相对的极端罢了。当然中国媒体的极端是政府造成的，西方媒体的极端是他们的心态造成的，他们活在自我的世界中，还自以为客观，用西方人的观点，西方人的思考方法来思考中国的问题，很多时候他们的结论非常的可笑和幼稚，而他们却自以为是。
世界上没有中国威胁论，只有美国威胁论，美国试图通过经济、军事、文化、宗教来同世界上一切与他不对付、影响他赚钱的国家对抗，昨天是伊拉克，今天是朝鲜、伊朗，明天就是中国，他们为的不是什么民主和自由，请相信我，他们对本国民众很尊重，让他们真的享有自由、民主、平等，但那是对内，他们还没有“共产主义”到大同天下的精神境界，仍然处于国家主义、民族主义的阶段之中，所以他们的对外必然是利益的，当然要披上华丽的外衣。
我说这些，不是为了为国内的不好的事情遮羞，不是替政府辩解，我不站在任何一方，我只是希望来到这里的朋友的心态是一种端正的。我认为人可以分三种：理论家、实践家、批评家。国人的观念最赞赏实践家，最看不起批评家。在我看来这三者我都十分尊敬。理论家，要有长远的目光，要有大胆的设想和客观的估计，提出一种可以指引万众前进的高瞻远瞩的能力，相当于科学家。实践家要能领会理论家的理论，并把其用于实际，想出切实可行的大家都接受的有效的办法来达成理论中的目的，这需要很多技巧和魄力，要勇于承担责任，相当于工程师。而批评家则虽然可能身不在其中，却能见微知著，能够深刻的看到实践者的问题，如同自己处于事情之中般洞若观火，心态端正，方法客观，这是需要功力的，如果批评家再能提出修改方案，那么就更让人敬佩，那就是难上加难。所以这三种人我都尊重。但我唯一不喜欢的就是牢骚者和奚落者，尤其是心态不端正，自以为客观但却是偏激的人。
东西文化没有一天不在冲突着，这场战争早就打响了。我想我们一方面要发扬国粹和东方精神，另一方面要对抗、影响西方思想。在我看来，日本就是东西文化的晴雨表，谁是强势，他就依从于谁。还有一点就是，西方人也看不起日本人，当然比对中国人好些。我觉得我们多年来与日本闹矛盾是个不明智的选择，因为那只能在东亚地区孤立我们，让美国的势力有机可乘。我不是说要忘记历史，而是我们活在现在，要让将来更美好。就算当初我们的邻居不是日本换成别人，我们还是要挨打，因为我们落后，我们要从中日战争中得到的不是对日本永世的仇恨，而是知道“落后就要挨打”这个暗藏在中日战争中的普适的道理，记住这个道理和教训，而不是过分记住日本的罪行和无耻。只要我们强大了，耻辱自然洗雪，我们是活在现在，不是活在过去，更要着眼将来，与日本修好，与东亚强国修好，以东方思想为基础共同对抗美国不是不可能的。当然，中日关系弄得太僵了，日本疏远中国亲近美国也很严重，要做到中日联手确实还有很多困难，韩国的首都改名也体现了远中国的姿态。我们不能再在孤立自己，不能再让美国有机可乘。我不是反美，而是美国对于我们的步步紧逼，我希望诸公在这种情况下对于国外媒体尤其是美国媒体所谓的民主、自由、平等有个更客观的认识，有更深刻的理解，不要轻信任何一方，由一个极端到另一个极端，而且站在了一种不健康的心态上。
文中若有言语不妥，望大家海涵。
我衷心祝愿祖国更强大！[ 本帖最后由 慧岸行者 于 2005-12-16 21:34 编辑 ]

＃2－

我又看了一遍你的文章。我的观点没有改变；体现在你的文字中的、在我们这个社会里常见的思想方式是邪恶的。这也意味着，作为一颗现实的生命，你也同样是这种思想形态的牺牲品。

这是一种藏污纳垢的思想方式。在中国社会每天都在发生的任何一种不合理事情，腐败的，堕落的，侵权的，违法的，都可以在这种思想方式里找到最后的根据，取得即时有效的合法性。当专制日显其尊的时候，当自由呼声过高的时候，腐败蔓延的时候，矿难频发的时候……这种思想方式开始工作：不要两眼只盯着西方，其实哪个国家都一样，有好也有坏。而就在这个时候，我们这个民族在对那些不幸事件的反省中积累起来的思想认识，尤其是对专制体制作为根源的认识，被这种思想方式消解掉了，然后，这个民族在目睹了种种不幸之后，再度陷入欢快的沉默。

“我们家出了这样的问题，别人家怎么没有啊？”——这是一个社会的最通常的思考模式。也就是靠着这种思考模式，中国社会某种正在崛起的意见在西方世界的一般表现那里看到了日常理智（相对于哲学理智而言）能够取得的唯一的希望。然而，我正在批评的这种思想方式却把这唯一的希望也给破灭了：你别以为美国怎么好，西方怎么好，其实他们天天对我们使坏呢。

所以，你看，这种看上去“客观公正”的思想方式当它运作的时候造成的切身后果不是它真的告诉了我们西方世界对我们有多坏，多不公正，而是，它吞噬了我们这个民族受了不幸事件刺激而兴起的反省意愿。这才是中华民族最大的损失。

在这种思想方式的维护和辩证之下，这个社会里发生的任何错的、恶的事情，都可以逃过健康心智的审查和良心的责问。从某种意义上说，它是我们最大的敌人。它以自己“客观”“公允”“稳健”“平和”的外表庇荫了我们这里发生的所有的丑恶。所以我说，它是邪恶的。

楼主您的文章里体现的正是这样的思想方式的典型运用。

重读您的文章，我依然体会到文字中的真切与诚恳。我相信，如果我在那里，我或许也会有你那样的体会。但有这样一个问题我们无法绕过：在你所说的“看笑话”“不端心态”面前，是另寻一条思想路线继续前行，从而从一个别样的角度诠释我们的遭遇，还是再度回到中国现实的“温暖怀抱”当中来呢？这是我给您的建议。

您的问题于我颇难回答，您在异国他乡的体验与感受于我更是无可辩驳。不过，在你的文章的一个细节上，我发现了问题。

你谈到伊拉克战争，并且认为战争背后是肮脏的利益。我在这里发现的问题是这样的：你的口吻告诉我，你鄙视那样的战争，可我以为，为什么不可以“利益”呢？美国人既得了利益，伊拉克人就推翻了专制，这不挺好的吗？——完全不要利益，只要亚拉克人民的自由与幸福，才崇高，才伟大；这是典型的东方文化的逻辑。如果这个逻辑成立，依我看来，美国政府应该把所有的伊拉克人都接到美利坚去享清福。

利益乃是人类生活的基本形态，是无法取舍的。正因为这样，先秦儒家思想的义利观到了两宋就被修改了。在朱熹看来，义和利总是完美统一在一起的，它不再排斥利，只教导大家要从义去“看”。当然，朱熹的教导并不成功。一般说来，由于利在中国历史上一直以来都是受压迫的，所以，它也就获得了某种反面的诠释学形象，即，利是丑恶的。这种传统积淀下来，就成此时国人的一种通常的认知模式，即，一旦面临令理智感到困惑的事情，中国人往往以“义利”模式向着事件背后去揣度当事人的不良动机。

以上一段是我以为你对战争看法不妥的道理。

在罗嗦一句，西方世界是不是总想对中国使坏呢？我觉得“使坏论”的根据是不完整的。假如我想对某人使坏，我决不会专拣他最需要改进的地方说，我会挑那些不太重要的缺点说她。因为那样的话，才能转移他的视线，让他看不到关键所在，才能真正达到使坏的目的。中国社会可供美国使坏的事情太多了，她干吗总盯着人权呢？要知道，盯着人权问题，不仅无法达到使坏目的，而且只可能使中国变好。

＃3－我对30楼“邪恶思想”的一点看法

我看了第一页的文章就会了个帖子，第一页的回帖质量很差。
不意回了贴后才发现大家原来是在很认真的讨论的，30楼zhiheng_p 的文章是很有力量的，我认为。不过他很认真的说楼主的思想方法是很邪恶的，我不能苟同。
我不知道zhiheng_p 的思想方法是从什么角度来建立视角的，是不是功利。因为他认为楼主的思想方法只会从中国文化的功利主义角度看问题，导致他以一套四平八稳的、看似公正的说辞讲述你身边的人和事，而正是太多的中国人用同样的方式来看待问题，所以才制造了百年来的“中国悲剧”。所以楼主的思想方法很邪恶。
我不知道人类到底应该以怎样的思想方法来看待社会和社会问题。zhiheng_p 的几篇帖子里并没有明言，在楼主的帖子中我倒是看到了几种不同的思想者：即理论家、实践家、批评家。我不知道从这样的很明显分类的三种人（当然一个人可以同时成为这三种人，也可以一种都成不了），到底谁的思想方式是对的或者是不邪恶？善良的？积极的？有意义的？
我同楼主一样认为每一种人的思想方式都有他独到的地方，都值得尊重。当然，在zhiheng_p 那里，楼主也许是不应该算在这三种人里的。但我觉得至少楼主的思想方法有一些暗合的地方，正是这种被称为很邪恶的。
我不知道孙中山先生的思想方法是不是也是邪恶的，因为孙先生提出救国的三民主义的时候，虽然为半新的中华民国提出了一大套治国的具体方略，可是实际上却是中国不可避免的走上军阀混战的局面，到现在让我慨叹三民主义要是实行了，中国可真他妈的提前实现”人间天国“了。
我不知道毛泽东先生的思想方法是不是也是邪恶的，因为毛先生领导中国共产党带领农民和工人搞工农革命的同时，不知道又有多少人是被欺骗和玩死的。反右并不是新中国建立之后的独创，而是在延安时候就开始了的。当怀抱革命理想的青年跑到延安圣地之后，不是也有发出“怎么跟国统区一样啊”感叹的吗？（这句话我忘了出处了）
我不知道鲁迅先生的思想方法是不是也是邪恶的，因为鲁迅每每指出我们的思想和生活方式的劣根性的时候，他总不能提出一种如何让我们改掉劣根性的法子；而且，当有人要求他从政为广大的人们群众谋福利的时候，他也委婉的拒绝，理由是他看中国的问题太清楚，反失了做事的勇气。
我也不知道zhiheng_p 的思想方法是不是也是邪恶的，因为当他看到楼主的思想方法是有缺陷的时候，他实际上也知道我们的社会上向他那样的也是大有人在。我们不光有充满激情热血青年，也有左右逢源的道学先生。而我认为，如果按照zhiheng_p 的观点，这两者都是有很邪恶的思想方法的。因为热血青年是很容易激动而至于冲动的，那件事情，似乎才刚刚过去不到30年啊；而道学先生，正如被zhiheng_p批评的那样，是很容易让这个世界上的附善而生的恶横行的。
我认为楼主是个真诚而不冲动的热血青年。当一个每天被共产党的宣传机器折磨的人发现原来向往的理想社会原来也在使用每天耳熟能详的卑劣的宣传手段时，怎能不生出“怎么跟国统区一样啊”的感叹呢。而我也希望zhiheng_p能够更深入的考虑他的观点，毕竟社会以及众生不是能够简单归于几类的，而社会的发展也不是靠简单的几个争执解决的了的，理论家自去作他的理论，实践家自去搞他的实践，批评家自去弄他的批评，大家相安无事，各自搞好各自的分工，社会自能前行。而让理论家感叹自己的理论无人问津，实践家感叹自己生不逢时，批评家被封死了嘴或者只能说“今天天气哈哈哈”，那我们还能奢谈什么呢？我们每个人不都要先干好自己不擅长的那块活吗？
我们现在这样的世界，我只看见理论家的“和谐社会”，只看见实践家的弱肉强食，只看见批评家的噤若寒蝉，还有什么理由去批评楼主的真诚建议的邪恶呢？虽然，这也许有助于他的进步，就像批评社会有助于社会的进步一样？

BANZAI REPUBLIC和fat freddys drop都是DUB风格的东西，不过BANZAI REPUBLIC的风格更多元，比如他们专辑当中的第一首GAMBLING MAN 居然是老BLUES的DUB MIX，第二首YESS就跳回到目前很受主流听众欢迎的GROOVE风格，第3首LOVE THROUGHTOUT THE WORLD又跑到印度去鸟。WHEN SHE’S GONE又是HOUSE曲风，嗯，BR就是大杂烩。

【官网的介绍】Banzai Republic is a State of Mind shared by a music production unit of soundscapers, DJ’s and dubbists living in the city of Copenhagen, Denmark.

The Republic’s chilled brand of Lounge is a melting pot of widely diverse musical styles, such as reggae, deep-house, ambient, blues, trip-hop, electronic & world music – all synced, subverted and strained through a psychodelic filter of Dub.

BR have produced remixes of a variety of artists, such as Telepopmusik, Madredeus, Weekend Players, Santos, Al Lindrum, Laid Back, Filur, Black Powder, Sergio Mendez, Cantoma, Bliss, Grassskirt, Blue Foundation, B+B International and Cirque Du Soleil. The Republic’s debut album – Where The Fun Starts Early In The Day – was released in Denmark on April 29th, 2004, and the rest of the world on May 25th, 2004. It features contributions by Mahalia Jackson, Natacha Atlas, Palle Mikkelborg, Lightning Hopkins, Al Jarreau, Bukka White, and Earth.
BR has DJ’ed regularly throughout 2001-2004, highlights of which have been Roskilde Festival, Stella Polaris, and Camp Electric, our weekly lounge program @ Radio Kiss FM, and residencies in Copenhagen at Very Disco, Rust, Aura, Robert’s Coffee, and Bloomsday Bar.
BR maintains a healthy and active network with a host of local and international DJ’s and musicians, incl. Natacha Atlas, Sophie Barker (Zero 7), Phil Mison, Lenny Ibizarre, Chris Coco, Ravin (@ Buddha Bar), Rob da Bank, Pathaan, Mix Master Morris, Birdy Mammoth, Martinez, Fred Everything, Filur, Christophe Goze (Radar), Palle Mikkelborg, Kenneth Bager, PG Jesper, Blue Foundation, Black Powder, Bruno Guez, Bliss, Ben Horn, Laid Back, Ganga, JSan, Andy Warburton, BB International, Larry Heard, Nu Spirit of Helsinki, and the Australian ABC Radio National’s Timothy Richie.
BR enjoys an amicable relationship with danish lounge label, Music For Dreams.

Banzai Republic are:

Buddha T
Jon.A.
Seitzmayer

…and we send you Greetings and One Love!

同时在他们网站上放出了专辑WHERE THE FUN STARTS EARLY IN THE DAY的全部MP3片断试听

如果喜欢，在EMULE当VBR的专辑，点击下载－WHERE…DAY－CLICK HERE DOWNLOAD[EMULE]