文/甜瓜牧羊犬
听王力宏的《盖世英雄》，我第一个感觉是，这家伙走火入魔了，削尖了脑袋想被载入史册，可是又不得要领，只一根筋儿形式主义走到底，大有不到黄河心不死、不碰南墙不回头的劲儿。
不过，这也不能全怪小王，华语乐坛现在谁发片不形式先行大炒这个曲风那个元素的？相比无聊透顶的“机器嘻哈”、“Jisco”以及那些动辄“英式摇滚”却不过都是甜歌蜜曲的陈腔滥调，王力宏的“Chinked-Out”已经算是很有诚意了。
掐指算来，华语流行乐坛的形式主义歪风邪气已经有些年头了。如果我没有记错的话，九十年代初期以前，也就是林志颖、小虎队那会儿（包括这之前），是不讲究这曲风那元素的（更别提再往前的罗大佑或黄舒骏），顶多分个舞曲和抒情，而且也就一笔带过，绝没有铺天盖地地瞎炒。直到有一天，L.A.Boyz和小虫横空出世……当然，形式主义跟L.A.Boyz和小虫无关，他们是先行者，是带头吃螃蟹的人，我们该感谢他们才对，真正可恶的是后来的跟风者，用各种各样假模假式的“中式R&B”或“中式嘻哈”把流行乐坛弄得乌烟瘴气的。中国人本来听的东西就少，哪知道R&B和Hip-Hop是啥样啊，这一整自然就被哄得屁颠儿屁颠儿的。唱片公司一瞅，乐了，嘿，原来咱们的听众就这么好忽悠呢，于是更加肆无忌惮变本加厉，将忽悠进行到底。刚开始打出R&B、Hip-Hop的旗号还是战战兢兢的，再往后就愈发地不要脸了，爵士、灵歌随便喊，英式摇滚张口就来，最后自己都腻味儿了，干脆自个儿瞎编“机器嘻哈”、“Jisco”凑数。可……唱来唱去全是同样的调调，小样儿，你以为换了马甲我就不认识你了？
咱再说回王力宏。不可否认，《盖世英雄》里确实有一些值得激赏的想法，跟Jisco这种纯粹宣传产物不同，所谓 “Chinked-Out”绝非空架子。只是，跟别的形式主义者一样，王力宏同样忘了流行音乐创作的根本，内容必须大于形式。跟古典音乐或爵士乐这些已经被形式化了的音乐种类不同，流行音乐从来是不追求形式的，无论R&B或Hip-Hop或摇滚，与其说是一种形式，莫如说是一种表达方式，每个人都有不同的话要说，这些话都有着不同的语境，愤怒的、温柔的、冷冰冰的、热情洋溢的，这些不同的语境对应到音乐上便是各种不同形式。比如愤怒的情绪就不能用R&B来表达。此外，流行音乐的形式还由生活方式来决定，最典型的无疑是Hip-Hop，正因为黑人有那么一种特定的生存状态，Hip-Hop才会成型。受以上两种因素影响，流行音乐的形式不是放诸四海皆准的，一切均取决于你要说点什么。另一方面，从受众的角度来说，形式从来不该是判断流行音乐作品好坏的标准。从古至今，任何一种流行的音乐，从来没有因为形式而受到格外关注的。就算如今已经形式化的古典音乐之所以定型成今天这样最初也是为了内容上符合当时的教会和皇室的需要。实际上，迄今为止，没有几个歌手或音乐人是因为创立了某种形式而永垂不朽的，能被载入史册的人绝大多数都用的灵魂、用的内容唱歌而非形式。举个例子，地球人都知道Bob Dylan，又有多少人知道谁发明了民谣？而且，那么多年来，民谣圈子里各种创新不计其数，为什么除了早年因为换电吉他惹过虚声外一直没啥大动作唱歌十年如一日的Bob Dylan始终屹立不倒？理由很简单，人家靠内容而不是形式吃饭。还有，在英国Q杂志刚刚出炉的史上百佳唱片评选2006版中，麦当娜的电音专辑《Ray Of Light》排在33位，比传说中发明了Techno的电音老祖Kraftwerk高出63位。瞧，创立一个形式真没啥大不了的！
虽说，咱中国人好形式主义这口是根深蒂固的，但华语流行音乐并不都是形式大于内容。比如台湾的民歌时代，又比如罗大佑和黄舒骏。本人其实是错过了那个时代的，听罗大佑和黄舒骏也是近两年的事情，就算是这样，我却没发现我跟两位大叔的作品之间存在任何代沟，只觉得他们歌声尽管没有任何时髦的包装，却足以超越时代和辈分的限制，千秋万代传唱下去。他们唱情爱，唱的是“东风/水波明/只骤然来得匆匆/来不及抓紧你的背影/震痛/前世情/呼你一声/唤你一声/唱你一声/为你一阵悲”（《东风》，罗大佑）；唱人生，唱的是“多少人默默挥下他们的汗水热血/多少人只是贩卖台面上的谎言/多少人随时准备远走高飞/多少智慧才能破解这虚伪的一切”（《雁渡寒潭》，黄舒骏），唱民族，唱的是“亚细亚的孤儿在风中哭泣/黄色的脸孔有红色的污泥/黑色的眼珠有白色的恐惧/西风在东方唱着悲伤的歌曲”（《亚细亚的孤儿》，罗大佑）。如果你觉得这些例子太古老了，那我再举一些新点儿的，阿弟仔知道不？2001年金曲奖打败庾澄庆和王力宏等获得最佳男演唱人的黑马，人家唱的是“好坏/有没有裁判/爱让人平安/爱让人贪婪/王子和乞丐谁比较自在/愈大的口袋装愈多无奈……我一直上上下下地狱和天堂/还在一说谎一边哈里路亚/活的时候太尴尬死了以后太神话/规则就是这样上帝似乎叫我要挣扎”（《挣扎》），真实得如同锥子一般直刺每个人内心深处。再新一点儿就是陈绮贞和拜金小姐，陈绮贞一把木吉他就能唱得一群大老爷们心有戚戚焉，而由陈珊妮、李端娴和可乐王三位奇人组成的“拜金小姐”去年的专辑《拜金小姐2005》既有形式又有内容，堪称完美。“命运是秋水/沧海与桑田/人生就像是/天上宫阙”（《那年夏天宁静的海》，拜金小姐）这么简单几句，远胜过你用一整张专辑宣扬的假大空的所谓“大爱”——不是你把“爱”喊得大声、喊得响亮就叫“大爱”，不是说你想方设法谄媚国人、煽动民族主义情绪就叫“大爱”，不是说你跟着一群粉丝傻乎乎地唱“爱因为在心中”就叫“大爱”，罗大佑、黄舒骏、阿弟仔那样的才是真正的大爱，真正的至情至性。
形式主义者不会有好下场，周杰伦就是最好的例子。想当年，周杰伦刚出道的时候是多有灵气的一个小伙子啊，虽然很多人看不起他的《双截棍》，但我却认为《Jay》和《范特西》绝对是华语乐坛近十年来两张难得的佳作。可惜的是，随着个人风格的确立，曾经那个周杰伦却在形式主义的迷惑下走丢了，接下来我们听到的只是对所谓“周式曲风”的莫名其妙的执迷，前两张专辑里的灵感荡然无存，空留一堆形式皮毛和音符渣滓，最新专辑《十一月的肖邦》更只能用“烂”来形容（不是绝对的烂，是相对的烂，具体评论请参看本人的拙文《烂——评周杰伦十一月的肖邦》）。倒是陶吉吉比较清醒，留意到华语乐坛形式先行、技术至上的问题，不但发表了一篇小论文，声称流行音乐应该“化繁为简”，并在专辑《太平盛世》中实践了简化后的音乐制作方式。虽然效果一般，但路子是对的。纵观环球流行乐坛，“化繁为简”是流行音乐发展的一大潮流，像Jack Johnson、Bright Eyes和Jason Mraz，都以简单的木吉他配器成为欧美流行乐坛的“现象”，其中，前两人去年的专辑卖得不错，而Jason Mraz虽然销量一般，但现场人气很高。此外，近年来轻巧、简约的Indie-Pop大行其道、崇尚“人人都能弹吉他”的朋克的回潮以及一些老乐队纷纷抛弃繁复的配器也很能说明问题（在接连整出一张复杂得让人兴致却却的专辑之后，Blur的主唱Damon Albarn表示乐队的新专辑将回归简洁的朋克传统）。
我从不反对任何人玩儿形式、耍花架子，我也愿意听到各种新鲜的尝试，比如《在梅边》最后那段戏曲Rap就很有趣，但在玩儿形式之前，我们是不是该先好好想想自己打心底里想说啥、能说啥，而不是在言之无物的前提下整一堆花里胡哨、眼花缭乱的形式来唬人？记住，对于流行音乐来说，“唱什么”远比“怎么唱”重要得多！
背景音乐：Bright Eyes《Lua》
你 好 贱 啊 ～ ！
你 要 是 要 不 喜 欢 一 个 人 或 是 他 的
音 乐 时 ， 请 你 先 检 讨 一 下 你 自 己 ，
先 想 一 下 你 自 己 是 否 做 的 到 ～ ？
己 所 不 欲 ， 勿 施 于 人 ～ ！ you know ？
匿名 —— 2006年05月13日 @4:21 pm
你 好 贱 啊 ～ ！
你 要 是 要 不 喜 欢 一 个 人 或 是 他 的
音 乐 时 ， 请 你 先 检 讨 一 下 你 自 己 ，
先 想 一 下 你 自 己 是 否 做 的 到 ～ ？
己 所 不 欲 ， 勿 施 于 人 ～ ！ you know ？
我，宏迷～！ —— 2006年05月13日 @4:21 pm
你 也 好 贱 啊 ～ ！
你 要 是 要 不 喜 欢 一 个 人 或 是 他 的
乐 评 时 ， 请 你 先 检 讨 一 下 你 自 己 ，
先 想 一 下 你 自 己 是 否 做 的 到 ～ ？
己 所 不 欲 ， 勿 施 于 人 ～ ！ you know ？
电动小甜 —— 2006年06月08日 @11:36 am
杂谈中的杂谈——编后前置
首先，感谢所有对拙作杂谈给予关注的朋友们——特别是给予回复的朋友们——不论是否认同！
拙作杂谈分篇发出后，我自己又审读了一遍，觉得有不妥的和遗漏的地方，也有没说明白的地方——容易引起误解，于是，在不准备再写的矛盾心情下（感到说太多已经有些讨人嫌了），还是又写了——只是舍弃了原计划，仅对已发的杂谈加以修改并统为一篇（已发的十二篇加上这个编后算是十三章吧）。
编后主要想补充说明几点。
一、 我的杂谈题目已经点明了其属性，并非专题乐评，请有误解的朋友不要继续误解。
二、 杂谈是针对甜瓜牧羊犬大批形式主义的评论文章展开的，并且借题发挥说了一些一直想说的话。其实，甜瓜牧羊犬应是一个对音乐有想法的人，只是他的思想意识也和某一部分人一样陷于狭隘偏执，导致他对音乐的看法失之偏颇。他若是真诚地写乐评，应是不错的写手。比如他批评把摇滚做成了甜歌的说法（并非原话），我就很赞同。摇滚音乐应是不刻意经营旋律以讨好听众的，它应是不妥协的真诚的呐喊——我以为。
三、 通篇以王力宏为主角，一是因为甜的文章是针对他的，而我的看法又是与甜文的观点针锋相对的。甜文的言辞太过尖酸刻薄，我有点为王力宏抱不平。特别地，大量借题发挥的看法都是从王力宏身上想到的，这也是我将王力宏三个字不仅仅视为人称符号，更视为一个艺术的文化的时代的符号的原因（我知道这样说或许有些夸张）。当然他不能涵盖艺术的文化的时代的全部，但至少让我想到了已经说到的这一些——虽然还有一些原计划写但已决定放弃的想法。
四、 我不希望王力宏及其音乐被所有人认同，这是真话。因为一个被所有人都认同的人不仅不会有，即便有却是非常可怕的。王力宏或许各方面不是最好的，但他却是最全面的，尤其是他的基本品质——他的胸怀他的气度他的性情……我最欣赏他，但说不上是他的歌迷甚至粉丝，我偏爱他的音乐中大架构的骨架，但我同时爱很多人的音乐。我是一个杂食者。凭心而论，我真不是为了一个王力宏花费时间和精力写这么一个吃力不讨好的杂谈系列的。王力宏出道十一年，已经日渐得到许多有识之士的肯定和赞赏，他已经得到很多，我不算什么，没有必要也没有义务要歌颂他。之所以那样写了，也是顺理成章地带出。
五、 关于大众与小众，已发的话题对此没怎么深入，容易引起误解，这里顺带说明一下。其实大众与小众之间是没有绝然分明的界线的，两个面之间有一个交集地带，除了最极端的小众和处于大众边缘地带的人群外，有很大一部分人处在中间地带向两边延伸。本人属于向小众一边延伸的那一类，很多给予了拙作杂谈以关注——特别是给予了回复的朋友们，都是对音乐有感觉的人，尽管看法不同，但我们应该是同类的。
六、 顺便说说仙女与妖女（“妖精”女人），因为我感觉两者的关系一如中国文化与西方文化的关系。这样说或许有点牵强，但还是不妨一说。所谓仙女，是指可以“不食人间烟火”超凡脱俗的美丽女人，她们的仙骨是不随时代变迁而改变的。而妖女是与时俱进的，她们总是走在时代和潮流的前沿，有时还冷不防弄出什么惊世骇俗的事来。男人对仙女是敬慕的，希望能与仙女相伴一生，但潜意识里却希望自己的仙女有三分妖媚。因为仙女固然好，但一成不变的内敛会让男人觉得乏味或无趣。能否让两者你中有我我中有你？我想，只要观念上愿意去努力，希望不是没有的。顺便说说而已。
七、 因为工作忙，精力有限，加之这段时间眼睛生疼，一直不敢用电脑，所以姗姗来迟了。
八、 最后，再一次对所有关注（审读）拙作特别是给予回复的朋友们表示真诚的谢意！
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:25 pm
一、杂感之由来
从十年前爱上王力宏的音乐开始，就注定了我与音乐有关无关的杂感丛生，只是很少让它们面世，因为觉得与某类人讨论相关话题很无趣。想往许多的美好，目睹许多的丑陋，很想让自己沉入禅学的意境超凡脱俗…..但到底修养不到家。离开网络已多有时日了，若非朋友强逼我面对甜瓜牧羊犬的“大作”，或许不会催生这篇杂感之杂谈。
王力宏似乎有点生不逢时。我们的文明列车还没有进入需要他这么全面优秀的人才的时代。虽然我们的社会政治经济领域从八十年代末开始就进入了尊重知识尊重人才的知性时代，但是我们的文化列车（尤其是所谓的娱乐文化）却依然停留在六七十年代，丑态百出的内斗依然是我们时代的特征。
王力宏本应成为艺术界年轻一代中最不可多得的优质才子典型，却因为同胞中聪明人太多，围绕他总有形形色色的不和谐音：他长得太帅尤其是帅得有内容是“罪过”；他是学院派是“罪过”；他是ABC是“罪过”；他的音乐太西化太多元太没有个人特色是“罪过”（前几年那正是他的特色）；他转而在国际化基础上探索具独立意义的华语音乐又是“罪过”（其实2000年龙的传人就开始了）；他的音乐（以及他的人）少了俗气多了雅气是“罪过”；少了小聪明多了大智慧是“罪过”；少了小人之心多了君子之志是“罪过”；他良好的学养与素养大容量多血质的音乐过人的才华和纯真的品格令某些人自惭形秽是“罪过”；他视音乐为生命，以与世界携手同步为己任的音乐使命感刺痛了那些狭隘猥琐的心，令那些天然的排王派们感到仿佛塌了天，更是“罪过”；他可以无视任何误解和委屈，一心要用自己的音乐带给年轻的生命以感动与启发，以自己的方式，让世界更好……还是“罪过”？
然而,在我的眼里,那些“罪过”似乎是我们的时代所需要的，也似乎是我们（包括那些很牛B的夜郎们）难以做到的。我以他为骄傲。
或许我们都有权利不爱某人某事，但我们却没有权利用偏见作为攻击他人的武器。
艺术需要批评。王力宏不是神，他的作品也需要正常的批评。但不是别有用心的攻击（后面再展开来说）
甜瓜牧羊犬的“大作”本不需要我来费口舌，它并不新鲜，2000年王力宏《龙的传人》出世时就有过类似的东西问世。只是因其极具代表性误导性（尤其对于现在不明就里的年轻一代），尤其他那些尖酸刻薄很不地道的文字十分刺眼，不能不激起我的……
更重要的是,王力宏已经不只是一个王力宏,而是一种王力宏现象______一种具有文化反思意义的现象!于是,本不想出笼的杂感之杂谈还是在犹豫中出生了。
因为是一家之言，不是大家名言，不指望得个“传世奖”，仅仅为了一吐而快，而已而已。
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:26 pm
二、象、抄袭与七星彩
通常地，当我们对某个事物的认识仅止于局部或表浅的层面，就很容易得出A象B或C和D几乎一个样的结论。比如有人说黑人差不多都一个样或欧洲人差不多都一个样，甚至可以具体到两个公众人物。其实他（她）们无非是嘴唇都厚皮肤都黑或眼睛都凹皮肤都白鼻子都高，或许有的只是鼻子尖比较一致,或许……还有所有的同类动物所有的……凡此种种，都似乎可以找到A和B很象的理由。不过不管到底象不象有多象,说说倒也无妨,不影响被说者的品格及相关事物的真实性。
而要说到音乐作品的抄袭问题，则就不能信口开河了，一定要搞清楚了确认达到标准了再发话。否则，就有可能对一个真诚的创作者造成致命的伤害。我们没有权利信口开河。做人要有做人的原则，否则就少了人味。众所周知，音阶只有七个（王力宏用五音阶创作时只有五个），一首曲子由有限的七个音符反复多次的组合，而为了旋律的需要还不能让它们完全随机地组合，一定要它们中的老大与老二老三或老四老幺或老五老六挨在一起。又，做这事的人多如牛毛，作品更是数不胜数。于是，问题就出来了，在不可能一一核对所有现存作品的情况下，神也做不到能避免自己的作品的哪一节或哪几节哪几个音符的排序与别的什么作品的哪一节或哪几节的哪几个音符的排序出现对位重合的情况（即雷同）。于是，尽管没有法律条文的界定，但做这事的专家们还是明白的，于是，就有了国际惯例：只有超过八小节雷同的才被认为是抄袭（不论是否有意）。编曲采样就不说了。
有趣的是，七星彩不存在抄袭的话题，但却表现出相同的不可避免的对位重合性。七个数字每一期都是随机排列的，无数的彩迷在根本不可能知道会出现怎样的七位数的情况下，完全凭灵感和经验捕捉七位数对位重合的可能性（注意摇号是随机的，这应该更难命中）。神奇的是，每期都会有大量的彩迷不同程度地中奖了。据说七个数中百分之三十的对位重合率竟然可以高达百分之四十余，百分之五十几的对位重合率（命中四位）也能高达百分之十，甚至百分百对位重合（中头彩）的也几乎每期都有。写到这儿，我自己都不知道为什么要说这些多余的话。我只是觉得七星彩与七个音符上述特性为什么会这么不谋而合。想想是否世上许多事理本就存在相通性或曰同一性？这是题外话。
其实我真想说的是，王力宏的中国风嘻哈音乐问世以来，不断遭遇莫明其妙的抄袭指责，那些能人到底仗了哪一家的标准？怎么我就听不出来？到底是我无知还是他们无知？我想所谓抄袭说者不会是真无知吧，唯一的解释就是别有用心。这不，一茬儿没见成效自动消失了，接班的又来了。甜瓜牧羊犬之流又有了形式主义和民族主义论（下一节再议）。我倒想看看他（或她）们到底要闹腾到哪儿？
最后顺便说两句多余的话,本人的杂谈系列有许多词汇都是别人用过的(不用核对),或许有一些语句亦与什么人的文章中的哪一句的意思一个样,甚至语句形态一模一样。所以我在有了写的念头之前就开始不读别人的文章。若有人无聊到说我抄袭，我只有无语（连国骂的兴趣都没有）。
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:26 pm
三、形式与内容
说到形式与内容，这恐怕是与我们的生活息息相关的，谁也避不了的话题。通常地，一个商品的包装品质大体上体现了商品的内在品质（仿冒品另当别论）。同理，一个人的衣着仪态也大体定位了一个人的身份（或职业）和内涵。商业大厦或橱窗或陈列方式对于商品都是形式。我们今天的衣着越来越丰富，学生装职业装时装（又分很多种并不断翻新），比起原始人，真的是太太太……形式了。还有书画艺术,其中,书法作品的界定,不仅在于单个字书写的体态美及其神韵(笔势和笔意),更在于一幅字整体上的协调美,在于章法(布白)、题款、印鉴和装裱等形式上的呼应。同理，美术作品的品质亦不仅在于作品的创意、取景视角、笔墨神韵和色彩光影的和谐搭配，亦取决于作品形式上的衬合。以此可以推而广之。
任何事物都是形式和内容相互依存相互促进的辨证统一体。这是一个最普通的哲学命题。
哦，我偏题了。甜瓜牧羊犬们并不否认形式对于内容的客观存在性，他只是说不能为形式而形式或形式大于内容。那么什么是为形式而形式或形式大于内容呢？为一个音乐风格命名？亦或配器配乐太多太重技术性？亦或是到底唱了些什么就是听不清白？亦或是唱腔太讲究就是陈腔滥调？亦或没有按甜瓜牧羊犬们认定的经典做？亦或是没有按甜瓜牧羊犬们已经习惯的或既定的套路来便不生活了？我们且一个一个地来分析。
关于为音乐风格命名。首先，给一个有完整概念已经成形的音乐风格命名是一种自觉意识，这与瞎碰乱撞的无意识有着质的差别。有无虽是一字之差，却有天壤之别。会种粮的农民与会种粮的农学家是不同质的，后者是不同凡响的。起源于黑人自娱自乐的街舞，原本只是一种自由随性的街头耍玩，当具有自觉意识的人们将其整理归纳为有规律可循的规则和操作技巧后，就成为一种可以教授和学习的舞蹈品种。同理，当T台秀由许多相应的规则界定后，就构成了时装秀的内容。另据有关科研报告称，低级动物也有自己的音乐，只是它们的音乐只能由具有自觉意识的人类去发掘，并将其整理记载下来形成生物界文化的一个分子。如果中世纪口口相传的教会音乐是唯一合法的音乐形式，那么，我们今天也许不用面对如此丰富多姿的音乐并在这儿讨论音乐话题了，这是不言而喻的。其二，给一个有完整概念已经成形的音乐风格命个名不仅没有罪，也是有先例的。一直以来，我们口头说笔头写的数十种音乐都是西洋的，近年代，拉丁、日韩也都有了自己民族风味的音乐，且都概念化特征化了。好象没有什么人跳出来说犯了什么罪。为什么别人做得我们就做不得？我们矮人一等还是生得贱？其三，王力宏给自己有完整概念已经成形的音乐风格命个名，不只是简单一个名称而已，而是赋予了划时代的转折意义,它表明了华语音乐从此有了自己的听觉身份,我们的音乐世界不再是一个混沌的世界。其四，chinked-out 的立意很伟大，要改写歧视华人的历史，尽管这种努力有赖于全体华人的万众一心，但是这样的胸怀是难得的。如果说这就是甜瓜牧羊犬们不能容忍的形式的话，那么，我为他喝彩！如果说这样就是削尖了脑袋要载入史册，那么我还是为他喝彩！而且你挡也挡不住的！
顺便提一点,有人反复叫嚷中国风并非王力宏首创!是的,不错，玩儿中国风的确不是始于他（尽管他2000年龙的传人欢喜城等作品就开始尝试了）。但是，系统地深入地萃取民族文化精髓以为核,借鉴世界性的音乐表达式以为形——并改造为与核相得益彰的华语表达式，形成概念完整无国界的华语音乐新风格，尤其是从理论上确立这种听觉身份的，王力宏当属首创者。再说明白一点,这是一种真正意义上的具有丰富民族音乐内容的华语嘻哈
关于配器配乐及技术性。据说王力宏在他的作品中一口气用了九种乐器。甜瓜牧羊犬们十分不爽，这不是太形式么？这不是作秀么？那么，请问：首先，那些乐器奏出来的都不是音乐么？那是什么？其次，你给个标准多少配器配乐才是合法的？一把吉它一张嘴吗（我不否认这也是一种好形式）？你给得了标准吗？你有那么大的权力？再者，十首作品你都没有听到人声么？太重技术性？那要怎么作？随便找个杀鸡子杀鸭子的伴奏？亦或让街头敲锣耍猴的制作音乐？那合了你的意衬不了我的心又咋办？王力宏的《盖世英雄》分明是十首各具特色和风味内容极为丰富的作品(末首作品虽为歌迷所作,却是十分令人感动的作品,也表明了歌迷的素质与力宏的气度与情怀)，你却听到的只有形式，你到底是听力有问题还是大脑有问题？此前有谁能把中西两种音乐语言既相通又各异的点线面那么有机地融合为一体，而且特别地突显了民族音乐元素和鲜明的华语音乐语言特色？
关于到底唱了些什么。真不想多说（多说又是一大篇）。那十首作品在那儿，谁也不会为了你再去重做一次。只有请你再去用点心听一次，如果一次还听不出来就麻烦你多听几次。我倒要问：你到底是真听不懂还是假听不懂？若是真听不懂，你凭什么说三道四？若是假听不懂，那你用意何在？
关于到底是优质唱腔还是陈腔滥调。大凡系统地认真地听过王力宏所有作品的人，对于他能够自由驾驭任何一种风格的歌唱能力，都会佩服之至。单是大多数人都爱的抒情慢歌，他的唱法就不下五种，每一首作品都有不同的风味。而且一些高难度的发声几乎找不到第二人能胜任。只有那些仅仅用耳朵皮蜻蜓点水地挨了一下的听客才会说他的歌都是一个腔调。对于这样的听客，说什么都枉然。我们身边这样的听客多的是，他（她）们都是在路边摊上买10元3张或5张唱片的（当然这些人只是说他的歌不好听，还没能力用上陈腔滥调这样的词汇）。莫非甜瓜牧羊犬们亦属此一类？或者你只是认为只要能开口说话就可以唱歌的是最佳？
哦，我低估了甜瓜牧羊犬们。他们需要的是二十年前的罗大佑(对于罗大佑我想专门说几句,见后面)候德健等前辈的民谣。那才是标准的经典！不错。曾经的蹉跎岁月里，我也听过N多罗大佑候德健。 凭心而论，本土化的民谣在那时着实令人着迷，即使今天听来亦觉亲切。应当说，就音乐本身而言，民谣确是一种较为接近生活接近大众的音乐形式。无论是它直陈生活的词作，还是自然随性简单上口的旋律，似是而非淡然的情感释放，特别是与之相适应几乎无需技巧的自然式歌唱，尤令听者感到亲切而比较容易接受直至喜爱。但是民谣不是流行音乐的全部，甚至不能说是最好的——音乐无所谓好与不好，只有品质高下之分。一定要那样说，至多只是甜瓜牧羊犬们或一部分人的看法。肯定家常小炒的生活化亲民性不能作为否定满汉全席的理由，反之亦然。而且拿过去的虎皮作今天的大旗吓人，你甜瓜牧羊犬们才真个是想秀自己一把吧？你的品位很高是吧？唬谁呀？以为别人都是小学生？
关于流行音乐生活化。先说一件有趣的事吧。某日入得一琴行，恰逢一妙龄少女购琴，正与主人交涉。与此同时又来了两身份模糊的年轻男子，且每人挎一吉它，很在行的样。让我惊奇的是，他们竟然即兴弹唱了起来：小妹妹（美媚？）你坐柜头，帅哥我一边守，你的情（琴？）我的爱，琴弦上浪（荡？）悠悠……有趣的是他们竟然改用了民谣摇滚曲式。是否这样才叫生活，并且是唯一的？流行音乐只能这么做？或者说这才是流行音乐的标准式？还是那话，我并不否认这种形式，甚至也很喜欢，我甚至不否认那俩青年有点才气，可这是唯一的么？于是不得不问：既然甜瓜牧羊犬们认为王力宏的音乐都没有反映生活或都不够生活化，那么究竟什么样才叫有生活呢？或者说怎样的生活才叫生活呢？是信口开河自由说话？是起床穿衣吃饭睡觉？是小儿过家家成人戏耍？是街头小混混调戏少女？是河马亲吻小白兔?还是故作幽深要死不活自言自语然后回光返照地叫一声做足所谓的小资情调?甚或是流里流气混混儿的脱口秀？还是……?你否定他的音乐没生活,你总要给个标准或者标志一个多少有点新的典型吧,总不能就那么轻松地上下嘴唇一张一合就完事了呀！你知道绝大多数成年人而且还是一些有文化的成年人，一说到流行音乐就不屑一顾嗤之以鼻是为什么吗？你又知道那些手机里装着全国人民都会唱或都熟悉的香大街的歌的那些人，到底是什么原因不喜欢王力宏的歌吗？
还有，你甜瓜牧羊犬们要我们所有的人都食同一种或两种甜瓜,或者说都选用你爱的其它菜肴，是否太霸道了？
至于说到王力宏定义自己的中国风嘻哈音乐是作茧自缚，我倒觉得他无心说中了一点。王力宏就是视音乐为生命，为了以自己的方式——音乐——带给年轻的生命以感动和启发，让世界更好，不惜牺牲个人可以享乐的一切。他的生活简单到极致，令我们这些普通人都感到吃惊，甚至到了虐待自己的地步。他就是一个吐丝的蚕，为音乐艺术生命不息吐丝不止。为此，他今天作茧自缚了，明天就会破茧而出，创造出又一个新生命来。如此循环往复，不断地向我们奉献出金灿灿的丝———感动年轻的生命，让世界更好的音乐!
插一段,概略地说一下罗大佑。虽是同代人，但我不否认曾是他的追随者（其实也没变）。他过去的音乐（特别是词作）已经是历史了，不能更改的，但只是属于他的时代（前面说过，谁都是时势所造就）。我现在倒觉得，他的《美丽岛》才是与他的名位相吻合的作品，只是没有太多的人认同（尽管他的歌唱一直不敢恭维）。只是，我对他还是有点疑问，他应该是一个艺术家，却似乎少了那份胸怀和气度。他有如王力宏相似的游子经历（不同的是王力宏是生长在那），却为什么走不到一起？
关于chinked-out，引来诸多非议，更坚定了我对王力宏的崇拜之情（尽管年龄上他是晚辈）！因为它让我进一步发现了王力宏之非凡所在，而这种发现正好来之于那些狭隘的意识和浅薄的议论。
最后，我倒要问甜瓜牧羊犬们，你连篇屡牍发了那么多言论，除了攻击性的语言内容丰富外，你又说了多少与作品有关与音乐有关的内容呢？你也只是在一些概念上纠缠来纠缠去。你自己才是只有形式没有内容吧，或者你本就只是要秀一把吧！
借题发挥说一句题外话收尾（并非针对甜瓜牧羊犬，圈内早有此现象）：驴儿叫骂龙吟虎啸是为了青史留名，乌鸦嘲讽黄莺鸣唱是作秀，我们只有瞠目结舌……
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:27 pm
四、音乐无国界与狭隘民族主义论
何谓极端民族主义？我以为，应当是指一种无视甚至绝对排外的唯民族的思想意识和主张。显然，这与民族的才是世界的理念是不同性质的两码事。前者是以排斥其它民族文化为核心的妄自尊大闭关自守，是一种绝对的民族主义思想意识，后者却是以认同并尊重其它民族文化为前提的开放性自强，是一种相对的与世界一体化的民族文化自醒的思想意识（其实任何民族都是如此，先进的国家越是如此）。
插一段，或许可以说明一点问题。据有关报道，上世纪九十年代末，就有人尝试西餐为形，中餐为核融于一炉的新型饮食形态，现在，这种形式已经越来越多地被借鉴被应用。建筑造型艺术，早已从过去单一的传统曲线式转型到西欧的直线式，近年来又兴起中西两种线性造形和文化内涵的融合。（这是否也民族主义了？也要受到批判和抵制？）
王力宏的中国风嘻哈音乐，正是在借鉴西洋音乐形式的基础上，以民族文化精髓为内容并用与此相应的音乐表达方式呈现的华语嘻哈音乐。正所谓中学为体，西学为用。而且他还强调了这是世界性嘻哈音乐的一个分支。这怎么就民族主义了？照此推理，那些被冠以原创的本土化音乐岂不更加民族主义了（而且还包括甜瓜牧羊犬特别推崇的罗大佑候德健的民谣）？而那位台湾原住民的王宏恩的音乐岂不民族主义到家了？还有拉丁印度日韩东南亚都各自形成了本民族的无国界音乐，人家为什么就没有被指责民族主义了？倒是西洋风东洋风韩流一直很猛。我这儿倒不是说要排斥别人的音乐。事实上，不管是西洋风东洋风还是韩流我都喜爱。音乐无国界嘛，好音乐都有爱的理由。我是说为什么我们就不能与世界各民族共进共荣呢？为什么就不能有中国风不能有华流？
作为ABC，王力宏青少年时期接受的是西方文化，对中华文化的了解可能不如那些土生土长的同行们。但他骨子里流的是龙的传人的血，他特殊的身份，使他对中华文化本能的向往和热爱比我们这些土生土长的华人来得更热烈更执着，我们没有他的生活经历是无法理解这一点的。他的赤子之心可对天（2000年的龙的传人就是明证）。
虽然王力宏不顾一切地致力于华语音乐走向世界，弘扬民族文化不遗余力，可能作用不会如他所愿（我们的同胞不仅不支持反而拼命窝里斗，神也无能为力！）。但是他的胸怀是值得我们肯定的，他的努力是不容抹杀的。至少我们通过他的两张专辑，了解到我们从来没有见识过的民族乐器及器乐，也让我们重新燃起了对传统戏曲的热情（对于年轻一代来说更是一种全新的体验）。单凭这一点，他就功不可没。
王力宏努力弘扬民族文化，致力于华语音乐走向世界的远大抱负和宽广胸怀，你们不喝彩也就罢了，凭什么还要以小人之心黑君子之志？曾经，王力宏非常棒的《不可思议》问世，就有人攻击说还不如去听欧美哩！我在此大胆地问一声：你们到底要他怎么做？你们这些坐着不腰疼的小人物哪那么难侍候？
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:28 pm
五、文艺批评与痞子叫骂与派系明争暗斗与包容心
艺术需要批评，这是毋庸置疑的。但是，批评应是理性的言之有物的。正常的艺术批评不应当演变为肯定A必然否定B的公式或游戏，不应当成为一部分人满足狭隘（甚至阴暗）心理需求的平台，更不应当沦为同行间明争暗斗的角斗场。事实上，言之有物卓有见地的批评都是令人肃然起敬的。文艺的发展应当是百花齐放，百家争鸣。谁也没有权力以一家之言禁百家之言，以一人之心统万众之心。（拙文决不希望地球人都认同）真理面前人人平等，但重要的是要服从真理。
我们的国家从几千年的封建桎梏中走出来，很不容易。但是在话语权上却很容易从一个极端走向另一个极端。我们正处在一个极度浮躁的年代，甚至于面对放纵与狂乱也可以熟视无睹习以为常。我们这一代人被禁言过，或许骨子里养成了做人的规矩，不容许我们胡思乱想，更不容许我们胡作非为。这年头不同了。我们的后代们，似乎拼了命的要把父辈或祖父辈曾经丢失的东西捞回来。这且不够，还要外带几大车船的欲望，甚至是无尽的欲望。一部分孩子十分缺乏教养，口出狂言、出口成脏、黑白颠倒、游戏人生……不论自己有几斤几两,世界有多大天有多高，只要不合他的口味和心意,甚至长得和他不一样或不同类,不如他一样歪、一样吊、一样痞、一样混、一样恶，他就要操娘。仿佛他们的爹妈给了他们那么一个放肆的工具，不用白不用。于是，在网上，在各种可以自由放纵的平台，都能看到那么一些七窍不通的骂手，有的甚至可以靠骂出位。一个那么清纯可爱难得一见的古典美人刘亦菲,竟然也会遭到莫明其妙的诬蔑诽谤和谩骂,真是让人寒心!就算嫉妒她成名太早,也要理解这不是她的错啊!你们骂人的不想么?只是你可能没那天资或机遇罢了,干嘛要跟人家小女孩过不去?(还好那个同样清纯美丽可爱的董洁没有受到这样的“礼遇”)这年头真让人开眼界，骂人也可以出名，真是苍蝇蚊子都能风光。
我们的国人中有一部分人生来就是不能容人的。除了不能容忍别人锅里比他碗里多外，凡是他自己做不到的，别人却做到了，那是不行的！那一定得想方设法给对方带上一个丑陋不堪的帽子，非要将对象说得十分难看甚至十恶不赦不可！不然，他的颜面往哪搁啊？什么学院派与非学院派、技术派与非技术派之争（不都是做音乐么？），老派与新派之争（是老的没新过还是新的不会老？谁不是各自时代所造就？）摇滚与流行之争（不都是自由度很高的音乐么？），甚至内地与港台之争，一说到港台就似有深仇大恨似的（不都是中国人么？），还有……
有些人心理不健康不自信到变态了却不自知,真是没得治了。
从上世纪七八十年代开始，港台:从黄沾、张国荣、王杰……罗大佑、李宗盛、陈升、黄舒俊、黄大炜、齐秦、庾澄庆、伍思凯、童安格、张宇、周华健……到陶吉吉、王力宏、周杰伦……还有才女潘美辰、王菲、顺子、蔡健雅、孙燕姿、陈琦贞、陈珊妮、戴佩妮……还有许多杰出唱将。内地：从崔健、窦唯、峦树、张楚、郑钧、高旗、汪峰、朴树……刘欢、郭峰、李泉、黄征、孙楠、羽泉、水木年华、大地……从黑豹、唐朝、指南针、鲍家街43号、零点、轮回到青蛙、果味VC……还有才女刘沁、金海心、王筝、斯琴格日勒、韩红、王蓉、爱戴……还有许多杰出唱将。还有许多幕后音乐人、乐评家……还有后生代的林俊杰胡彦斌张敬轩张智成石康军黄义达柯有伦吴克群等等，无论老中青男将女将前辈晚辈，大家都是华语音乐的精英（或未来的精英）。
大家理应团结一致，共同为振兴华语音乐而努力，为世界音乐艺术作出中国人应有的贡献！但令人遗憾的是，充斥着华语音乐界为名所累的你嫉我妒、派系纷争的窝里斗，总是明里暗里地进行着。许多时候，不是人家的音乐不好，而是一些听客的心有盲点。不喜欢一个人可以连同他的一切都否定，这就是一部分人的思想倾向。而一些对音乐根本缺乏感悟力的小孩子们，更是在各种媒体上胡砸乱打一气。爱萝卜的一定要说爱白菜的没大脑；爱甜汤的一定要说爱麻辣火锅的没品位……
近几年，华语音乐领潮三剑客陶吉吉、王力宏、周杰伦各具风彩各领风骚的音乐，在引起全亚洲广泛关注和音乐人善意的比较议论（包括批评）的同时，也触动和刺激了一些心理不健康的相关人士，变着法子明里暗里地贬抑直至攻击。（从王力宏“龙的传人”开始）好象华语音乐是他家的，别人没有自由创作的权利。更不能太风光。在一片混乱的议论声中，最让人痛心的莫过于才子们歌迷间的口水战。尤其是杰迷与宏迷之间的口诛笔伐，非要弄到两败俱伤不可。其实，金曲奖上两位才子已经表明了他们的关系和立场，为什么还要内斗不止呢？不理智的做法实在是要不得！希望大家为了华语音乐的健康发展，求大同存小异，握手言和吧！
在华语音乐界,最让我佩服的是王力宏，他不仅执着于音乐艺术，而且谦虚真诚，不仅不会攻击他人抬高自己，而且总是以欣赏别人的姿态示人,还有陶吉吉,不仅音乐好,而且人也率真。他们的品格是高贵的,是值得我们尊敬的,这也是一个艺术家最重要的品质和条件。
如前所述,王力宏不是神,他的音乐也不是好到完美无缺（有的作品我也不认同）,当然也需要正常的批评。这一点不仅王力宏本人态度明确，就连他的歌迷也能正确对待正常的批评。但是，除去那些言之有物很诚恳的乐评（不是只有肯定没有批评）外，让我们看到的如甜瓜牧羊犬们的批评（基本就是攻击），并没有对音乐展开分析，恰恰是在应该被肯定的致力于华语音乐走向世界这一大是大非的问题上做文章。有人囫囵吞枣了还要撒泼:谁说枣子好吃又养血?我就没觉得！差点没把我噎死！对此高论，令人啼笑皆非之余，这心啊真是拔凉拔凉的。人家那么丰盛的一桌菜，你吃不出味儿来也罢了，凭什么在那儿信口开河？你做一道出来看看？
国人的小聪明大多用在了左手砍右手，左脚扭右脚上了。套用赵本山的口头禅，在许多方面许多时空里，我们看到的听到的，多是小样的人小样的事，小样的意识，小样的作派，小样的……
同胞们，加强修养吧！多一份包容心吧！
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:29 pm
六、红与不红 俗与不俗 大众与小众
总是看到谁红谁不红或者说谁很红谁不怎么红的话题。说实在的，本不想讨论这种无价值的话题，只是想借题发挥一下。其实一个人能红或者很红可能有道理——他可能有那样的潜质或实力；也可能根本就没道理——他可能仅仅只是撞到了那个红运，并无什么实力可言。举个不太恰当的例子，生活中我们常看到两个极不相配的人就是结合了，而两个很般配的人就是走不到一起，鲜花就会插到牛粪上，你又咋的？这个世界上或许有很多你想不通的事。但是有些事深入地想一想又是能想通的。
有一个梁静茹的歌迷在分析《丝路》专辑没有预期的火爆的原因时，将责任归于“丝路”作为专辑同名主打，理由是王力宏不够红。且不说这首歌已经太红，就算它还不够红，那就一定是与王力宏红不红有关么？其实，王力宏对“丝路”的创意设想，是梁静茹很难园满完成的。尽管梁静茹已经很努力也做得很不错了，但是，离王力宏对这首歌的立意和歌唱要求还是有一定距离的。这错不在梁静茹，错在王力宏对这首歌的创意太过理想化太超前——常人无法理解这种求新求变求最的理念。不换气（实际是隐匿性换气）唱法唱出丝一般绵延不绝的味道来（旋律就是按照那样的立意写的），多难啊！但是，虽然这种多少带有实验性的大胆创意，为难了梁静茹，但从实际效果看，既提高了梁静茹的唱功，使她在歌唱上有了一次新的体验，也使我们听到了一种不同的抒情味儿，而且接受并喜爱的人也不少，这不好么？梁静茹是我很喜爱的歌手，歌如其人，甜美、温婉……给人很舒服的感觉。不过，私下觉得，这首歌或许换上阿妹或顺子或金海心或黄琦珊或刘洋或朱桦来演绎，是否更合适？只是，虽然她们唱功了得，也不一定能做到完美。因为那样的要求真的是太难了。我们知道吹奏乐高手都是能隐匿地换气的（听者听不出来），也就是可以吹出绵延不绝的声音来，那一方面是经过了长时间的苦练，另一方面也与歌唱有所不同。好，说了这么多都是题外话。
说到王力宏不够红，这个可以带出很多话题（后面会有更多篇与此相关）。与那些路人皆知谁都可以脱口而出的明星比，他的确还不够红，我们武汉的平面媒体上就很难看到他的名字。但是他红得有份量，就是说他不属于随便一个什么人，不是全国人民都热爱连老鼠也爱的大米。正因此，我为他而骄傲！
王力宏出道十一年，除了1998年《公转自转》让他呈约70度坡度上升到约百分之八十的走红高度外，其余时段基本上保持在大约百分之五至百分之十的坡度渐进上升。他的走红曲线正好符合他的音乐品质。他不可能成为一日暴红大红大紫的那一类——可能这一辈就这样了，但他是最有资本持续发展的优质音乐人。抛开“丝路”红还是不够红的话题，单就旋律类型而言，它就不是大众易于接受的通货（尤其高潮处的变调）。事实上，王力宏的作品，包括人们的耳朵最乐于接受的抒情歌曲，也很难走向人民大众。他的许多作品旋律上总是不能让人在第一时间认同它，一定要用心赏听后渐进地认同它（从心中的日月开始，坚持振兴华语音乐的理念，他的作品可听度倒是上升了，但个人认为可听度不是他的音乐追求的基色，或许为了音乐艺术能被更多人接受，他多少有些妥协吧），而绝大多数人是没有这样的耐心的——也懒得有这样的耐心。加上各人的爱好不同，加上他的作品总是不够下里巴，少了大多数人需要的趣味——比如甜瓜牧羊犬们之所爱。这样，他的不够红就是必然的。
其实，稍有一点认知能力的人都不难领悟到：在如今这样一个谁都可以做歌手的年代，要想红甚至是一日暴红，根本不是什么很难的事。
红与不红，说到底，有一个俗与不俗的问题，有时只要你俗了特别是要俗得出众，你肯定能红。当然，另一方面，有的情况不是个人的原因，而是娱乐机制的问题（后面的篇章再专门议论）。
道理其实很简单，我们的大众并不需要什么艺术，也没那份闲心去研究什么艺术，他（她）们需要的只是娱乐。顺耳顺口或者又刺激（特别是孩子们）就好！管它那么多干什么？操肚子的心都操不过来哩，还管它什么艺术不艺术？他（她）们有错吗？没有错！这就是他（她）们的生活啊！老实说，有时候，我甚至对那些肯花十元钱在地摊上买三盘或五盘碟的人还抱有“敬意”，因为他们毕竟还是为“艺术”而“付出”过啊（虽然买的是不知已经几手的盗版）！
关于音乐关于艺术关于红与不红俗与不俗大众与小众关于许多……我可能征服我的亲朋好友，虽然我知道他(她)们服的只是我,并没有真正接受我的观点特别是王力宏的音乐!但我不指望能说服别人接受我的观点。如前述，道理很简单，艺术是需要天赋的！不论是对于艺术创造者还是对于受众，都是如此。天赋的感悟力不是人人都有的！这就是大众与小众的由来！
为了省点时间，这一篇只说到这里，后面还会逐个展开。
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:29 pm
七、小聪明与大智慧
我们的国人向来以聪明自傲。一部份人特别地聪明过人：小心眼，小把戏，小花招；投其所好，捷足先登；八面玲珑，见风转舵；察颜观色，虚伪逢迎；阳奉阴违，两面三刀；你嫉我妒，损人利己；坐井观天，妄自尊大；见利忘义，不得不如少得，少得不如多得，多得不如现得……不一而足。因为聪明的人太多，我们的文明列车总是步履蹒跚。
曾经与年轻的同事闲聊时说过一个笑话。她问我怎样可以做到走在大街上有百分百的回头率？我说很简单。你不是只有十八岁吗？又漂亮（足可以打98分），这是基本条件，只要作一些比较另类的装扮就行了，比如：将长丝袜稍作改变作头巾，将长发盘成蛇状，在一双眼睛上画上一对醒目的花蝴蝶，在上衣胸前织上一对大大的眼睛，在衣背面织上一条长长的大舌头，裤腿分出两道岔，缀上闪亮的雨花石或人工葡萄，足蹬高钉草编靴，走在道上如蛇行，保准你是满大街最吸引人的稀有物！这虽然是个笑话，却也可以说明一个道理。因为，从表层看，这个少女很美很另类很吸引人眼球。但是，从深层次审美，这些都是很表面化的东西。假如一个二十八岁的少妇，美貌最多只能打90分，但是她的美丽是藏在骨子里的，有着少女没有的丰盈和健康美，衣着融古典与时尚于一体，端庄而不古板，新鲜而不流俗，大方而得体，更有那经由经历和文化酿就的高贵气质……你说到底谁更美？小孩子和成人的答案肯定不一样。
王力宏确实不是一个“聪明”的人。2000年“龙的传人”(还有“欢喜城”)就是一个很了不起的创意！不管别人接不接受认不认同，你只管批量生产做你的不得了？凡事顶过去了待偏执狂也明白了不就成功了？为什么没坚持？寡不敌众？不！他太实诚，做流行音乐也那么规矩按步就班的来，非要蕴酿成熟再干！老实说，在这一点上，他真的逊色于杰伦，不能一意孤行，想到哪做到哪，管它成不成型！做了再说！他总是做些吃力不讨好的事——玩命的高原采风，三天三夜甚至五天五夜不睡觉的干，简直就是“傻”到家了！是名不够还是利不足？还不够享受的么？为什么不能聪明一些啊？（关于他为什么这么“傻”，我说再多可能也没用，请有兴趣的朋友们去看他本人的所言所文）
这不，待到他觉得弘扬民族文化，走中国风路线力促华语音乐走向世界的时机已经成熟，再回过头来大刀阔斧地创作完整概念的中国风无国界音乐时，就遭到一些浅薄的指责：什么跟风啊，玩儿形式啊，民族主义情结啊，缺乏前瞻性啊（这些人总是比所有人都有眼光，是什么眼光？）……不一而足。可笑的是，有的人半通不通的也敢对王力宏的音乐说三道四，而且说出来的话真是可以让人笑破肚皮！有所谓专业的DJ或VJ或与音乐沾点边的人说些连外行都觉得脸红的外行话也不知羞，有的人以为他也是明星了，也唱了一些成人儿歌就可以装大家。真是肚儿小脸皮厚！
其实，在大多数人根本不在乎什么音乐性艺术性思想性文化内涵，只需要小菜只需要娱乐的情况下，要做一张很流行很卖钱的唱片并非很难的事。对于王力宏来说，更是如此。可他为什么要那么耗费心力做那种不被人理解和认同的音乐？那么吃力不讨好，到时底为什么？
说实在的,看了一些真真伪伪的乐评，特别是一些真真伪伪的音乐榜，真是让人感概良多。许多冠以了不起头衔的专业人士也不过是一些让人打问号的!究竟有几个人真正听懂了他的音乐? 又有谁能把音乐做到他那么精致那么有深度? 用他独特的音乐语言令我等原本对流行音乐没有刻骨铭心的爱的人,竟然倾注如此深厚的情感,并且不断滋生出令自己也会心跳不已的感悟来？又有多少人真正懂他?有几个做音乐的有他那样的胸怀?又有几个明白人能够做到不用小人之心黑君子之志?老实说,这个世界最不缺的就是自以为是的小聪明,最缺的就是有大胸怀的大智慧……
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:30 pm
八、音乐雅平俗 听客上中下
（一）大厨与小炒 营养师与食众口味
众所周知，职业厨师都是有级别的。一个级别较高的大厨不仅能做出色香味型俱佳的菜肴来，还能从营养学的角度设计菜谱，并据此翻新菜系。他们的菜肴在给食客以高品质享受的同时，亦对食客的口味及营养观念消费观念起导引作用。其注重的是全面的品质。小炒师傅的活儿则简单多了，只需在家常菜的基础上随意加上一点自己偏好的特色口味就行，或者临时根据食客的口味要求作一些小的变通，其注重的要点只是口味而已。与之相适应，消费群也是泾渭分明的。当然，这里有一个经济支付能力的问题。
这是问题的一个方面。另一方面，不论是大厨还是小炒师傅，面对食客各不相同的口味，依然有一个无法完全满足要求的问题。
（二）人有三六九等 艺有三六九品
艺术也是如此。比如绘画艺术。面对一幅寓意深远内涵丰富的油画（点线在面中）和一幅写实的工笔画（线性的），让小学生或对艺术无兴趣的成人作观赏和品质选择，恐怕百分百的选择后者。比如书法艺术，出帖的多是字写得一般般的，有的根本就是误人子弟，可是却十分畅销。而书艺真正值得玩味的书家反倒少见有帖问世，即便有少许问世的，其受欢迎的程度肯定不如前者。顺便说一个自身的经历。本人亦是一位书法爱好者，字也写得算是过得去。因为爱好，就有怪癖。凡是看到有特色或能吸引我的字，一定要痴迷良久。大约是十多年前，一日，我正在欣赏别人的字，一位刚工作的大学生很不理解我，他认为我的字比别人的字好得多为什么还要欣赏别人的字呢？我们善意地争论了一会，我主动让步了。就这个经历，我想通了原来不是很明了的问题。如前所述，对于艺术而言，无论是创作者还是受众，都有一个天赋感悟力的问题。
又比如文学作品，那些极富思想内涵和精神力量的大作品，与地摊上比比皆是的大众读物相比，前者拥有的阅读群体总是很有限，而后者的阅读群体几乎是无限量。原因很简单，阅前者费劲，读后者省心，且很娱乐。对于大众而言，管它思想不思想，文字美不美，省心开心就行。再好的大作品，没那心思没那精力更没那能力去品味去考究。你又能如何？
建筑艺术如景观建造艺术也是如此。大凡富于拓新创意的作品，往往不被多数人认同，倒是一些泛泛之作很容易得到多数人的赞赏。令人啼笑皆非的是，有时业主十分顽固地选择的，只是按照他们的意愿拼凑的俗不可耐的作品，连泛泛之作都算不上。在大众面前，艺术多数时候是无奈的。
再说音乐。个人体会,音乐至少有如下几种境界。
一种境界：音乐是一种独立的艺术语言，有自己独立的灵魂。不借助于文字表达思想情感，完全由艺术家的思想精神心性意念和血质所决定，是一种超然物外的自由无界的音乐，创作者和受众都可以无限地延伸拓展它的内涵和艺术美感。歌曲虽然都有词意的界定,但有的音乐作品蕴涵超然文字的深层意味和力量,有时连创作者亦不自知。歌者的声音演绎是多极的，歌唱技巧是隐含的和非常态的。
二种境界：音乐自由阐发思想、抒发情感，与文字（词作）交相辉映，不刻意追求旋律的大众可接受度（旋律多为非常态的），创作者与受众籍由作品产生思想精神与情感上的共鸣，同一地丰富和拓展作品的内涵，感悟艺术美感。歌者的歌唱依作品的色彩变化而变化，能以声音掌控作品的内涵。
三种境界：音乐附丽于歌词(或歌词配合音乐)，表达一定的思想和特定的情感，曲式上刻意追求旋律的听觉美感和主流定势。通常歌者的唱功很强(或者具有与音乐相吻合的表达能力)，唱腔比较有特色，比较能以声音传达思想情感。
四种境界：音乐以娱乐为主旨，有时与平俗的歌词保持一致，有时游离于歌词之外，歌词只是一个漂亮的壳，旋律刻意追求大众接受度或完全讨好大众口味,音乐平民化，写实生活化，甚至儿歌化。通常歌者唱功平平，唱腔无特色。
五种境界：音乐与俗不可耐的歌词结伴，以俗不可耐的娱乐为主旨，极度流俗化庸俗化……只要能开口说话就可以歌唱。
前两种是最好的音乐，但因为流行度很低(通常只具有流动性),因而只属于小众不属于大众。第三种是比较主流的音乐，通常带有浓郁的情感诉求和鲜明的时政教育色彩。第四种是最流行的大众化俗音乐。第五种不必多言了，流行程度和大众接受面或许低于又或许高于第四种，但却是最垃圾的音乐。
与此相适应，听客也分为多个层次。题目只说上中下只是很笼统简便的说法。这里不想一一展开，你接受直至喜爱什么样的音乐，已经界定了你。
顺便说说王力宏的音乐所属。王力宏的音乐有大约30%属于第一种（特别是之前的作品，他自己可能还没有意识到这一点），大约50%属于第二种，大约20%属于第三种（这或许在很大程度上取决于公司商业上的考量）。因此，王力宏能红到现在这个样，已经是一个奇迹了。这其中不排除他帅气的外形帮了忙。但是成也萧何败也萧何，他帅气的外表却长期成为人们关注他的音乐的障碍，令他很无奈，也令他的知音们很无奈。
有一个很实际又很令人无奈的事例，不妨在此一说。我们武汉是号称有百万天之骄子的地方。2003年，以周杰伦王力宏和黎明为核心代表的拼盘演唱会,竟然上座率不高。而某某某歌星（暂且把他们视为能唱歌的）每开一场都会爆满，哪怕每年开都不会厌烦——我真佩服那些疯狂粉丝们的敬业精神！我至今不明了武汉百万大学生们都在听什么人的什么音乐——如果说有的人的歌也叫音乐的话！还有一个例子,高旗的《豪门盛宴》,很棒的！可就是比不过铃声！据说那铃声很讨小女人——据说还是小资女人的欢心。当然,从抓耳朵的能耐上说,铃声具有无比的优势。但是，抓耳朵的就是好音乐？还要抓心啦！这正应了我前面的话，对艺术的感悟基本与受教育程度无关，亦与漂亮的名份无关，只与天赋有关。
说这么些，归结为一点，文学或艺术创造者与受众历来都是呈金字塔形态的。正所谓人有三六九等，艺有三六九品，各有所术，各取所需罢了。
（三）用耳听与用心品与用爱享受
音乐，谁都会说是用耳朵听的。是的，因为它确是听觉艺术。但是，与书画建筑艺术不仅仅只是用眼看的一样，它更需要用心品，更需要用爱去享受。否则你就浪费了作为艺术的它们。
只是，即使表浅地听（亦即第一时间的听觉反应），也有听觉能力差异的问题。长期以来，或许是受我们的传统文化的影响，国人多是只能接受线性的艺术表达形式，不论是视觉艺术还是听觉艺术。前面说过工笔画和油画，其实音乐也有这样的分别，只是它们又是有相通性的。八十年代末之后，我们国家在许多领域包括经济人文等多方面都国际化了，只是音乐艺术似乎还有心理上的分野，真的没有相通的可能性吗？。也许有人会问旋律不都是线性的吗？你要这样问，我说再多也无济于事，还是前面说过的，艺术需要天赋的感悟力。对于这个问题不是三言两语能管事的，即便能，你还是不能接受或领悟，我岂不白费力气？一句话，绝大多数人都是只用耳朵听音乐的，对于这样的群体，多说无用。
对于艺术，关健是要用心品。这显然只是属于少数人的事，但还是不妨在此说一说。这里只说音乐艺术。其实用心品，也与上述的用耳听相联系。你能把第一时间不是很抓耳朵的作品留下来继续听用心地听，反复品味反复研磨，你就是在品了。而且你会觉得越品越有味，越品越觉得是否还有什么？（特别是放过一段时间后）只有这样你才是一个品音乐的人，也是一个会品音乐的人。你品了才会爱,而你爱了才会用心地去品____这也是一种螺旋式上升。
我们品的是什么呢？是美！是艺术的美！既然品了就会滋生爱的情感，我想这应该是顺理成章的吧！美是可爱的，艺术的美尤其如此。我们发现了美，为什么不拥有美进而享受美呢？除非我们变态了。所以，用爱去享受美也是一种了不起的境界，甚至是至高无上的境界！或许这样的境界也适于男和女或人与自然吧。但愿这也是一个真理。
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:30 pm
九、主流与非主流 流行与非流行 有界与无界
前述音乐有几种境界。通常地，为当前流行主导的音乐,也是主流媒体首肯的音乐，被称为主流音乐。其特征是，或时代感较强是一种比较时尚的音乐品种；或多为情感诉求及具时政教育色彩的主旋律音乐。其音乐特色是旋律性节奏性都比较强，听觉效果较好，且多为大型文艺演出时的核心音乐，商业效应也很好。非主流音乐正好相反，是归属于小众的音乐。
与之相适应，主流音乐通常是比较流行的。换言之，流行音乐包括主流音乐，且以主流音乐为主导品种。还有一些很俗甚至很痞却很合大众口味的音乐，亦属流行音乐之一，其突出的特点是满大街满网络都看得到听得到，是彩铃排行榜的常客或总是居前的，也是地摊上摆得最多的，知名度最高的，其商业效应也是最好的。通常地，小众音乐具有非流行性。
所谓有界,即是指风格比较符合大众赏听习惯,约定俗成相对不变的音乐。一般地，具有时政教育色彩且多为大型演出中的核心流行音乐品种。所谓无界，即是指比较不符合大众赏听习惯或渐进或新生——总体上处于变动状态的音乐（在一定时间段相对不变，随时间的纵深变动）。流动音乐——只在一个时间段小流行——因其灵魂在于运动变化，所以归属于无界音乐。
但是，事物不是一成不变的。主流与非主流有时又是可以没有界线的，非主流有时也可以因为一定的机缘进入主流行列。与此相应，非流行的有时也可以因为一定的机缘成为流行的——只是流行幅度依然有限。同理，有界无界也是相对的。通常地，就一个音乐体系而言，从时间纵向看，它在流动，所以是无界的；但是截取一个时间的截面看，它又是相对不流动的，它又是相对有界的。只有那种从时间的纵向面看依然不变的，才是有界的。
最重要的，随着人们欣赏音乐的水平和品位的渐进提升，同时，音乐天才们良性竞争的创作进步，都会促使这些界线越来越模糊……
以上这些说法，只是我个人的理解和感想。并非音乐专业理论。只是顺便一说。没什么特别用意。
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:31 pm
十、审美疲劳与大众审美
不言而喻，再新奇的衣服穿两年也没新鲜感了，再可口的食物连吃三天也腻味了。艺术消费亦如此。高科技的时代，多极的世界，多元的生活，全方位的开放，我们每天都在接受太多的事物。一切都无需排队，任由我们一次用个够。于是，再新鲜的也不新鲜了，再优质的也不具吸引力了。可口的吃多了，味觉自然丧失了；美丽见得多了，也没有美的感觉了。一切归于平淡无奇了，这就是审美疲劳。
但是，世界万事万物充满了矛盾。比较容易产生疲劳的多是接受新事物较多较快的人群。而与之相反，大众不仅没有审美疲劳感，而且沉醉于疲劳人群不屑一顾的大路货货场里乐不可支。
可是，坏事就坏在这儿！新鲜的事物新鲜的音乐——或叫好的音乐，本来只属于有审美能力的人群，需要他（她）们的喝彩支持和鼓励，藉此生成螺旋上升的动力，而恰恰这个人群又最容易疲劳。最要命的是，他（她）们更多的时候是自命清高，有的还要顽固地钻牛角尖，以为不那样便不能显示其品位在山顶。于是，最需要喝彩支持和鼓励的音乐总是得不到更多的认同。相反地，那些最流行的通货，因为大众的认同和追捧，则得到了最具声势的喝彩支持和鼓励（你看那些被商业利益熏黑了的所谓的音乐榜和媒体的宣传就明白了）。这就是音乐的怪圈之由来。
我不想对大众说什么。他（她）们没有错。如前所述，他（她）们的生活就是这样的，说什么都是多余的。
我在这儿只想对那些容易疲劳的朋友们说说我的观点。认不认同不能勉强了。我要说的话题概括地说就是,疲劳真的是无解的么?或者可以问:存在的美真的都被我们挖掘尽了么?或者换言之:是存在缺少美还是我们的眼睛缺少美？
我觉得，首先，不论我们的视野有多大，对美的要求有多高，我们的生活总是需要美的。因为美是我们生活得快乐的所在。所以第一，我们不能太清高太冷酷，否则我们就看不到客观存在的美，更谈不上享受美了。
是否可以这样说，对生活持麻木态度的人，通常感受不到生活中客观存在的美，或者说没有那份心情去感受，更不用说去发掘，因而他（她）们的生活总是缺少美。而用心生活的人，几乎时时处处都能感受到美的存在，因为他（她）们不仅用眼睛去发现更用心去发掘，因而他（她）们生活得也很美。这既是一种发现美鉴赏美的能力的问题，也是一种生活态度人生态度。其实，说白了，是人都有不同程度的忧愁与烦恼。问题是，你是躺在上面等死还是突破它寻得另一片美丽的天空？对待生活的态度你可以是积极的热情的，也可以是消极的冷漠的。其实，客观世界存在着许多的美，有形的无形的物质的精神的他人的自己的既有的可期的可见的可闻的表浅的深蕴的……就看你心中有没有美!这一段似乎离题了。好，我再说正题。
与对生活的态度一样，我们在面对艺术时，也有一个态度问题。因为享受它也是我们生活的一部分。抛开你欣赏和享受艺术美的能力不说，单说你对它的热情，是高还是低就是一个问题。
就音乐而言,我的感觉好作品还是不少的，至少音乐是缤纷多彩的。比起十几年二十年前多少有些单调的音乐格局，真的是时过境迁了。尤其是台湾的三大才子陶吉吉、王力宏和周杰伦，互为动力各具特色的先锋创作，更是激起了华语音乐精英群起奋进的热情。单就王力宏的音乐而言，就是一个几乎无所不包的音乐库。前面说过，他的音乐约有30%属于第一境界，约有50%属于第二境界，约有20%属于第三境界。换言之，他的音乐约有80%属于小众的，约有20%属于大众化的（他也不是神，也无法超越音乐环境和商业化文艺机制的制约，做一部分大众口味的作品也是无奈的）。这种情况决定了他的音乐始终不被世俗所认同。他的歌迷群也基本上限于学生族。从1995年第一批大学毕业生算起，到现在的中学生（主要是高中生），其年龄跨度大约为16岁至33岁(本人只能说是一个异类)，而真正钟情他的小众音乐的大体为20岁以上的人群。他的作品流行的基本上是情歌（即便是情歌也只在学生族中流行，到不了平民中间），大多数好作品世人无知。
是他的音乐没有审美价值么？显然不是！（这里不便对他的作品作深入的分析）前面说过，容易产生审美疲劳的基本上是小众，其中有些人又好清高甚至孤傲，好象只有把谁也不放在眼里才能显示他（她）的品味不凡；有些人则是偏食又偏执，他（她）最先认定了一种风格或某一类音乐人，便一辈子对别的风格或别类音乐人持抗拒心理，哪怕对后者的作品囫囵吞枣甚至根本没沾边，他（她）也会对后者的音乐一味地持否定的态度。另一部分人倒是不偏食偏执，但其中有一部分却最容易躺在疲劳床上睡觉——因而他（她）们往往对谁都是漠然的或热情很低的。因为他（她）们比大众懂音乐，所以这部分人中有的人说的话是比较有害的。他（她）们虽然对音乐有不错的感悟能力，但是其思想认识上往往是偏执的，容易误导大众。前面说过，大众没有审美疲劳感，但他（她）们的热情却高得多。而王力宏的大量作品是小众的，少量大众化情歌也因为他过于优质的唱腔（缺乏平民口味）也只在学生群体中流行。这样，他的音乐的精华部分只属于一部份比较地有艺术良知的业内人士和不带偏见的小众音乐爱好者以及他的专属歌迷群（可是他的歌迷群中也有一部分只是喜欢他的帅，还有一部份只是喜欢他的情歌,另部分才是真正欣赏小众化音乐的）。这部分人才对他作品的音乐性及其艺术美感有高度的敏感性和热情。还有一点，前面说过，他的外形老是成为人们关注他的音乐的障碍。这就是审美疲劳与大众审美带给音乐的负作用。王力宏最具有典型性，由他可以推及他人。
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:32 pm
十一、娱乐文化乎愚乐文盲乎
一直以来，我们的娱乐媒体众口一词的宣传格调，就是谁红就捧谁——无论其是否红得有道理。于是有人几乎年年月月日日时时都能在各种媒体上看到他的名字或形象或其无关痛痒的活动——不管他的言行是多么的没有价值和意义。与此相反,有人却似乎只能被媒体拒之门外——不论他的言行是多么的有价值和意义（在我们武汉的媒体特别是平面媒体很难看到优质才子王力宏的名字，据我所知他一直是很忙的呀）。于是被媒体恋上的，便越捧越红——越红也越捧，于是有的被莫明其妙地炒红到连他自已都感到莫明其妙了！孩子们一窝风，媒体一窝风，大众一窝风，全国人民一窝风。于是形成了：孩子们的人气（牵牛鼻子的）——媒体跟着孩子们的人气走——大众跟着媒体走——媒体又跟着大众走——全国人民一起走（当然包括孩子们）——这样的怪圈。
谁也不在乎是否应该有一点独立意识。在一切为了新闻炒作——炒作新闻——利益至上的驱动机制下，可以无视职业品格！特别是一部分走上工作岗位没多久，本身还是一个追星族的娱记，仗着新闻记者这个无冕之王至高无上的职业权利，大肆推销贩卖无知和偏见，甚至恶意杜撰恶俗新闻愚人愚己。有的对音乐或其他艺术半通不通甚至一窍不通的，却能在他那有利的平台上大言不惭地信口开河。
一个本应极为严肃纯洁的音乐评优活动——各种音乐排行榜和颁奖，也沦为文艺商人们大捞钱财或炒作的工具，有时甚至沦为一部分人无形贬抑另一部分人的工具。一个十分艺术的文化的东西有时要以投票决定高下，有的甚至作假。十分可笑的是，最受欢迎以投票决定也就罢了，最佳也要傍着一起走。好象两者必须划等号——不是不可以划等号，是要看对象有没有划等号的资本！——不是不可以！而是不一定！
看多了那些莫明其妙的音乐榜和颁奖，我真的很怀疑那些所谓的专业评审们——当然只是一部分——到底是干什么的？不论讨米的声音还是杀鸡子的声音都可以评为最佳——大概那些缺乏歌唱天赋的评审们最爱同类的声音吧！
音乐真的只是一种娱乐么？我们的娱乐文化还有一点文化意味么？
还有一些名目繁多的什么时尚人物榜名人榜什么什么男人榜什么什么女人榜……真是那回事吗?
一切人气化了！一切商业化了！一切私利化了！一切游戏化了！还有什么艺术可言？
我们的许多“聪明人”崇尚优质的兴致总是很低，而内斗的能量却很大，热情也很高！
我们的许多很有“本事”的人修养优秀品质的兴致总是很低，而愚人愚己的能耐却很大，热情也很高！
有时真的不能不让人感叹：某类“聪明人”和有“本事”的人是否太多，而如王力宏这种不“聪明”也没什么“本事”的人是否太少？
最后，也要为娱乐媒体说两句公道话。虽然说了上述那么多现象，也确实是事实。但我还是能理解媒体在很多时候也是无奈的！大家都陷落在一种怪圈中，谁也无法突破！单枪匹马谈何容易？你不那样别人会那样。媒体也要吃饭啦！我想说的是，人们是否该反思一些问题？
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:32 pm
十二、速写艺术家王力宏
一直想认真深入地写一篇关于王力宏及其音乐的感想文字。一直苦于不知从何入手。因为对他的人他的音乐，总是不断地有新的发现新的感悟，要写就会不断有新的补正,让我不胜其烦。我总有一种很奇怪的感觉，就是越沉入越不可自拔！总感觉有与别人不同的感受，老是觉得他的音乐是一个大容量多血质多棱面的体系！不能分离了说，因为前前后后之间总是存在着有形无形的联系。而且就算分离了说，几乎一首歌就要成一篇,这怎么得了？而且不断有补正，怎么行？下笔就会想很多，真的没法写了。
况且，人云亦云地从技术层面展开，是否太无趣？再说我的感受远不是语言文字所能涵盖的。事实上,我也写过不少篇,放在那儿过一阵再看不满意了。就搁着吧。
因为写他的音乐离不开他的人，他的音乐如其人，歌声如其人，艺品如其人……他的人是他的音乐的根基和渊源。透过他的音乐可以解析一个立体的王力宏!而透析了一个立体的王力宏你才能真正相对准确的解读和理解他的音乐!
他真的是一个颇费人笔墨和心力的难得一见的艺术家!如同有人称颂警察乐队灵魂人物斯汀时形容的那样——光芒万丈的艺术全才！真是这样，他的优秀是全方位的,他音乐的品质也是立体的（尽管有少许妥协市场或公司的作品我也不认同，但他是把艺术和市场结合得最好的）。他的人他的胸怀他的音乐是最应该得到首肯的，却遭到最不可理解的否定。正因此，他是一个最具有文化反思意义的典型。
在我的视野里，王力宏已不简单只是一个人称符号，而是一个艺术的符号，一个文化的符号，一个时代的符号。真的不敢深入地写他，不仅仅是时间精力的问题，更是能力的问题，真的是力不能及！稍有不慎就会曲解了他及其音乐。所以我在此要对那些对王力宏及其音乐给予关注和真诚评论的人士表示极大的敬意！即使如甜瓜牧羊犬们，我也要表示一定的敬意——抛开他们的攻击言论！因为这毕竟比那些天塌下来也与他无关的人士要可爱得多。
那么我到底要怎么写呢？思来想去，不如就作杂感之杂谈添上一笔，来个速写王力宏——既然是杂谈。
概略地说，印象上，十年前的王力宏让我眼睛为之一亮的，并非他溢满阳光的帅气，而是虽不免青涩却绝对不俗的歌喉。那时还真没太在意他，只是小小地意外了一下——这小伙子歌喉不错！真正把欣赏他的音乐当回事，还是从1998年开始。
可是，一旦爱上他的音乐，你就要去了解他。要命的是，这样一来，再也没有回头路了。一如遇上了真爱（好比小龙女与杨过），那种感觉真的是别人无法理解的。我是一个早已过了追星年龄的中年人，但就这种爱屋及乌的情感来说，我能充分理解所有被成人不屑的追星族，包括一直把王力宏当作周杰伦的敌人的部分杰迷们。接着说正题。开始，我也是比较能接受那些在第一时间就很抓耳朵的作品（虽然有早年听民谣听摇滚的经历积累）。可是，随着时光的脚步，对他的音乐越来越有源源不断异样的感觉。那些原来不是很能接受的作品倒成了后来的最爱，音乐真是独具魔力！好了，不能多说，既然是速写，就不能素描——何况能力有限！
关于他的音乐,仅以六年前《龙的传人》为代表，概略地说说我的感想。早年听候德健《龙的传人》，有一种朴素的民族归属感和亲切感。而王力宏创意改编的《龙的传人》，则在此基础上，独具震撼人心的力量！首先，音乐表达手法上，多元时尚，富于时代色彩，极大地丰富了作品的表现力和感染力——民谣的旋律基调，却改用了舞曲的节奏,又特别地采用了美式重力摇滚的声音表达式,间奏则插入纯正的美式RAP以及状如器乐却胜于器乐的人声。宛若疾风海啸的前奏，震天动地势于惊雷的打击乐，犹如巨龙苏醒横空出世！嗒嗒嗒嗒……进行曲式的舌打音,豪气万丈极具爆发力和冲击力的转折声,要将千万年积压的屈辱一吐而尽……似乎不可相容的元素及层次风味各异的声音表达方式，竟然会那么流畅那么和谐地一气呵成。整个一幅多彩变幻跌宕起伏山呼海啸势不可挡的龙腾景观！其二，改编的词及气势恢弘如雷贯耳的编曲，极大地丰富和深化了作品的内涵。不夸张地说，听过无数音乐作品，从没有见识过如此令人血脉贲张的编曲！尽管王力宏的《龙的传人》在那时依然遭受过一部分浅薄偏执特别是天生不容人自命不凡的夜郎们的曲解和攻击，但我一直认为：王力宏创意改编的《龙的传人》是华语音乐历史上最具有震撼人心力量的作品之一，还有一个就是黄大炜的《秋天1944》。后者虽然在音乐表达方式上是单一的，但是作品深厚的内涵和黄大炜独一无二苍劲而富于感染力的声音，使作品具有摄人心魂的力量！
《心中的日月》中的《在那遥远的地方》，也是一首颇具创意的改编作品。一首很传统的民歌（虽然很亲切），被他赋予了时尚的色彩，且溢满青春的活力。民族的音乐元素，借用了现代西式的表达式，使这个作品格外地活了起来。有什么不好？可是却有人这也别扭那也不舒服——就是不认同。对这个改编作品，我也不能说它没有可以批评的地方或不足，或许我的认知很表浅。但有一点可以明确，如同一部分人对《心中的日月》及《盖世英雄》中作品的非议（《盖世英雄》真是太棒了！有很多感想以后有时间精力和心情时再专门做一篇吧），抛开别的因素，有一个共性就是：人们除了长期习惯于先入之见外，最重要的一点莫过于，顽固地认为我们民族文化的深蕴内涵只能用被捆绑的小脚文化表达式表达。其实我们的民族不缺少智慧，民族文化的底蕴也不是不深厚，但我们缺少的就是西方世界最富有的洒脱的真实和真实的洒脱——我们的文化表达式就不能采取开放式？我们的落后在很大的程度上在于文化表现形式上的小脚意识，并由此造成很大的内耗！
很多我们习惯上看似无法相容的东西其实存在着极大的内在相容性！只是我们往往一时接受不了或不愿意接受。
罢了，要强迫自己收口了。关于音乐只能大略地说这些了。
十年来，王力宏给我总的轮廓就是：良好的学养与人文修养；一流的专业素质；非凡的才华；爱人类爱世界爱和平爱自然的大爱胸怀；丰富多变且极富质感的歌喉——任何风格都能自由驾驭的神奇的歌喉；对他人富于爱心和包容心；谦和大度的绅士风范；阳光开朗的性情；青春洋溢而富于理性的秉性；忍辱负重执着追求理想的艺术家品质……
十年来，他的音乐给我总的感觉就是：并非仅止于听觉美，更具有无形的牵引力，延伸性；感性中蕴涵理性；青春热烈而厚实；自由中秉持着艺术主旨；亲近生活而不流俗；天真率性而不失优雅高贵；西洋风东洋风中国风汇成别具一格独一无二的“宏风”；油画泼墨画板画国画熔于一炉；小提琴大提琴口琴钢琴萨克斯爵士鼓棒笛曲笛板胡二胡共聚一堂；红色橙色黄色绿色青色蓝色紫色缤纷多彩；总之，多色彩多棱面多血质……
王力宏的音乐虽然归属流行类，但事实上却大多不流行。我更倾向于他的音乐大多归属于流动音乐——在时光隧道里流动，只是在一个时间截面上有部分是流行的。他的音乐大体上只归属于学生族中的一部分。其主要原因在于：学院派出身，扎实的音乐功底，厚重典雅的气质入了骨，使他的音乐总是少了大众喜闻乐见的土气俗气痞气下里巴气……即便是很嘻皮的嘻哈音乐，亦透着几分雅致；其二，他的音乐一直多元拓新，大众难以同步适应；其三，他丰富多变又优质的唱腔无法K歌……好了,真的不能再说了。
如今的王力宏越来越让人无法定义他。有时真是让人不能不感叹：我们怎么会面对如此一个全面优秀的艺术天才呢？虽然不能说他是完美的——因为人间没有完美的人！但是与许多优秀的人相比较，他又确是完美的——唯一相对的完美！
因为王力宏太优秀，以至于那些音乐天才和精英们多少有些黯然失色。这也许是他一直莫明其妙地遭受莫明其妙非议的原因之一吧！
10年了。如今的王力宏，虽然血脉里依然流的是龙的传人的血，依然是阳光帅气天性善良性情开朗，但是先天的基因与后天的修为，尤其是他视之为生命的音乐文化尤其是对一个理想世界的想往与执着精神，已经将他打磨成一个晶莹剔透光泽魅人又厚实细腻的艺术多棱体，成就为一个具有文化熏染和心灵美容魔力的精神偶像。
他把他所有的爱几乎全都给予了音乐艺术给予了理想的世界——他希望他的音乐能带给年轻的生命以感动和启发，让世界更好……哪怕心爱的人因此离他而去。我们的世界多一些王力宏有多好啊！只是我们希望他也要学会爱自己！
chinked-out517 —— 2006年07月03日 @12:33 pm
看到那么多文字都是针对一个人来说的，实在震惊！不解的是老兄一开始就所不是力宏的超级粉丝，可满满一篇把他捧到了天上有地下无，是不是砸了自己的脚？俺不了解他到底是ABC还是BBC，属于什么派什么别。只知道在那张盖世英雄炒的满城风雨的时候也心洋拿来瞧瞧。哇，把唱念做打都搬了出来，但除了吵吵闹闹，和浮躁的拼凑，俺什么也没捡到。在梅边和花田错倒也有几分悦耳，可三首过后嘎然而至，又回到以前的卿卿我我，那个反差呀，实在刺耳。不是说什么贯通中西文化的雄心壮志吗？怎么连做专辑最基本的统一性要求也没做到？别跟我来考虑市场因素那一套！既然是天才就得能人所不能。况且这只是做音乐最基本的要求而已
herman —— 2006年07月03日 @4:31 pm
herman兄，您大可不必当一回事，中国人捧人素来有心得，古有郭沫若捧毛泽东，今有孔庆东捧金正日，不过统统不如这位。正所谓，欲加之捧，何患无词？
小甜 —— 2006年07月04日 @1:21 am
也没有较真不较真，只是看着这些天花乱坠的文字委实让人起鸡皮疙瘩。这位仁兄怎么会把台湾一个歌手当神一样拜呢？即使他才华再横溢也冠不上艺术家，天才之类的名号吧。据说这些词儿只能用在贝多芬肖邦之类的的人物。崇拜也得有个限度，真是好东西只需一个理由，这些又龙又凤的辞藻兄台还是省着点儿用好。
herman —— 2006年07月04日 @4:59 am
现在的人对明星的追捧实在到了触目惊心的程度。不是四大天王时代单纯的个人崇拜，而是动辄就往这些人脸上镶金贴银。名号是一个比一个好听，可都是靠忽悠人来唱戏。“流行乐应内容大于形式”，俺是再同意不过了。外表冠冕堂皇，古怪晦涩不要紧，权当是吸引人的眼球，但掰开后得有真料，可不能全是些渣宰！
herman —— 2006年07月05日 @1:19 pm
流行文化的意义与其说是美学上的，莫如说是社会学上的。正如北大著名学者戴锦华说的，流行文化，研究的不是故事讲述的年代，而是讲述故事的年代。举个例子，Bob Dylan，世界公认的最伟大个歌手之一，无论从哪个方面说，他都堪称伟大，他甚至几乎每年都获得诺贝尔文学奖的提名，这样一位歌手，比王力宏不知道伟大多少倍，但是，为什么他的文字已经被一代代人捧得天花乱坠的可诺贝尔却就是不给他面子？很简单，Bob Dylan再伟大也不过是流行文化、通俗文化、大众文化的一部分，流行文化的价值并不在于文本本身，而是文本在现有社会环境下所体现出来的影响力，因此，从各种评论中可以看出，Bob Dylan的伟大主要局限在社会学意义上，而不是美学意义上。罗大佑、达明一派同样如此。在文化研究领域，连罗大佑都被认为是恶俗的，何况王力宏乎？所以，这万言长文实在是荒唐！
小甜 —— 2006年07月05日 @6:34 am
臭神经病的在那里乱吠,你喜欢听啥就听啥,不喜欢,OK,拉倒!!
用得着搞那么多文字出来吗?
扮什么音乐研究者啊,有本事自己出张专辑,我等着..
音乐人 —— 2006年10月29日 @2:04 am
臭神经病的在这里乱吠,你喜欢看啥就看啥,不喜欢,OK,拉倒!!
用得着搞那么少文字出来吗?
扮什么王力宏粉丝啊,有本事自己写篇乐评,我等着..
小甜不是音乐人 —— 2006年10月29日 @5:07 pm
写了那么多,相信以上的都不是做音乐的吧,还感慨万千似的,你自己唱歌又很有风格很有个性吗?重点是大众接受有人买碟大家听得开开心心不就行了嘛?食古不化的石头
绝对不是音乐人 —— 2006年12月04日 @11:21 pm
音乐不只是用来听的，也是用来聊的，用来交流的，每个人都有权利表达自己对于音乐的任何看法，我们开开心心地聊我们的音乐，干你屁事！你开开心心去买碟被歌手和唱片公司合伙轮奸吧，井水不犯河水，食古不化的是你这种被轮奸还叫爽的人吧
不是音乐人又如何？ —— 2006年12月18日 @8:57 am
OMG!!!!!!!!你是白痴吗，一个毫不专业的业余人有资格说这样的话吗？还把自己装成个资深的音乐人一样。也许你自我的以为自己的这篇乐评很有水准吧？好啊，那你就活在自己的幻想中，自己的理想音乐中，就不要在乎你所谓的“形式主义”的音乐嘛！还有，我最讨厌陶喆了，他的歌我都不屑一听，他的style才够烂的呢！真是烂透了
楼上的那个好像更是白痴 什么你们的音乐？真是够搞笑。说出的话像好不经过大脑的思考，没教养的人！素质低下 装什么清高无辜的样子，似乎自己是看透红尘的君子一样，其实就是个伪君子！！！！！！！！
每个歌手的音乐之所以会红说明大多数的人认可喜爱，有它的市场，这就是一种成功
即使你胡言乱语了一番又能改变什么吗 还是想让别人看看你的独特视角和非一般的思维？我真是对这样自以为是的人无语！！！！！！！！
NO!!!!!!!!!!!!! —— 2008年09月05日 @11:09 am
1.既然你问“一个毫不专业的业余人有资格说这样的话吗？”，那么你自己是否又足够专业到资格说陶喆的歌烂透了？既然你能说陶喆烂透了，为什么我就不能说说王力宏？这跟专业不专业没有关系，人人都有资格评论音乐，这是最起码的言论自由。
2.音乐红跟质量好之间是否有关系呢？那毛片儿也很有市场呢。照你的逻辑，《老鼠爱大米》更成功，你应该去喜欢杨臣刚而不是王力宏。
甜瓜牧羊犬之魂 —— 2008年09月09日 @6:07 am
发现自己也真够蠢的，这样的争论毫无意义，即使敲出再多的字，你也会绞尽脑汁想出一些牵强的理由来证明你的观点。
NO!!!!!!!!!! —— 2008年09月12日 @2:03 pm
现在的王力宏是绝对的形式化，并且随波逐流。的确，他演奏了摇滚乐句，那些五声音阶并不能掩盖怯懦。
L —— 2008年10月06日 @2:46 am