著/张铁志
商周出版
文/甜瓜牧羊犬
音乐能改变世界吗？
这一个问题由来已久了。尤其是，当摇滚乐从六十年代开始影响了一代又一代人的人生观和价值观之后，音乐，或者说摇滚乐，和改变世界之间就有了一种必然的联系。肯定也好，否定也罢，无论结果如何，在我们思考到这个问题的时候，“联系”就成了一种必然的存在。
那么，摇滚乐到底能不能改变世界呢？至今为止，没有一本相关著作给出过明确的答案。大家都津津乐道于某次摇滚乐浪潮之后文化层面呈现的诸多新面貌、新症候，却没有谁敢理直气壮地宣布这一切都直接拜摇滚乐所赐。没错，人类社会发展中没有简单明了的因果关系，任何现象都是环环相扣密不可分的互动过程。摇滚乐和社会之间的关系同样如此。很难说，摇滚乐到底是因还是果，到底是时代决定摇滚乐还是摇滚乐决定时代，就像谁也说不清是先有蛋还是先有鸡。
《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》一书的作者也并不打算告诉我们答案。但是跟大多数专注于从文化角度解析摇滚乐的书籍不同，作者选择从摇滚乐和政治的互动关系来展示摇滚乐对于社会发展的巨大影响。个人认为，这个角度再合适不过了。因为从诞生那一天起，摇滚乐就和政治纠缠不清。甚至，完全可以说，人类历史上没有一种文化形态像摇滚乐这样牵动着政治的敏感神经。一方面，从“猫王”开始，离经叛道的摇滚乐就成为政治的眼中钉、肉中刺，一有任何风吹草动，摇滚乐首当其冲成为政治攻击的目标；另一方面，通过不断的发展壮大，摇滚乐靠着自己无与伦比的感染力影响了年轻人对于世界和生活的看法，促使大家从行动上去实践自己的理想；另外，在对抗、妥协和相互利用的过程中，政治逐渐成为摇滚乐属性的一部分，使摇滚乐的意义大大超出了娱乐和文化的范畴。
本书的着眼点便是这三个方面。作者以七十年代捷克发生的丝绒革命为引子，从六十年代的以Bob Dylan为代表的抗议民谣运动开始，经朋克运动、华丽摇滚、MTV、“四海一家”一路说到Bono以及新世纪的锐舞文化。表面上看，这似乎跟介绍摇滚乐的发展史差不多，但作者在按照摇滚乐发展的时间顺序安排结构的同时也精心挑选了最能表现“摇滚乐和政治”这一主题的对象作为叙述的材料。尤其是谈及八十年代和九十年代的摇滚乐时，作者完全以摇滚艺人和社会运动相结合而产生的现象出发，分别从“音乐和政治组织”、“战争”、“反全球化”等方面介绍摇滚乐对于社会发展的影响。
如果你看过郝舫的《伤花怒放》，你会发现这本书里的案例其实并不新鲜，但是，相对于包括《伤花怒放》等绝大多数的摇滚书籍过分强调摇滚精神意义的做法，《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》显然更现实、更有针对性。从文化、美学、哲学等角度形而上地剖析摇滚乐固然没错，但是，看完《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》这本书，我们会发现，对于摇滚乐这样一种孕育于社会底层的多文本、多层次的表达方式，或许从政治学、社会学的角度着手才能更准确地抓住其实际意义。
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书序摘抄：
这本书试图回顾过去音乐的反叛精神所进行过的各种社会斗争。并在回顾中去提问、反省各种实践途径的限制与可能性。
1960年代是音乐、青年文化与社会反抗的有机结合，是摇滚乐的永恒迷思与永不熄灭的精神根源。
1970年代承接六十年代的是：某些音乐类型表达了年轻人的焦虑并形塑他们的认同，而构成青年文化的一环；与六十年代不同的是：缺乏重要社会议题的支撑，这些音乐难以产生实际的政治效果。
到了1980年代，从七十年代末的“摇滚对抗种族主义”开始，音乐人开始有意识地透过音乐来动员群众进入社会斗争，并形成大型慈善演唱会的新音乐文化。但这个时代也是音乐工业体制发展的高峰，流行乐彻底的体制化、商业化。
1990年代到本世纪初，则是前述两种发展路线的各自演变：一方面各种以音乐来启蒙社会意识的努力扔在持续，如Rock The Vote、Rock The Dock以及鼓吹女性意识的“莉莉丝音乐节”（Lilith Fair），乃至反战运动；另方面，新的音乐形态也开始展现新的青年文化和丰富的社会反抗意涵，特别是嘻哈世代与电音世代。
但是更重要的，新的时代氛围出现了：全球化/反全球化。新的青年不满正在蔓延，音乐人和青年文化开始有机的结合，譬如英国的反布莱尔行动，以及在全球各大城市沸腾的反全球化抗争。而音乐人也开始生产更多反映时代的创作、自己直接设立组织（如Tom Morello成立运动组织和网站），或者成为其他社运组织的代言人（如Bono）。
在这个新的脉络下，摇滚乐可能成为革命先锋的号角吗？还是只是新一波斗争的原声带？
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