现在在网上经常的看到很多的朋友，对于如何进行收房都会感到很茫然，或者是手足无措，其实主要的在收房前没有做好相应的准备有很大的关系。今天就在这里就和大家分享一下，咱们在新房收房前需要做一些什么准备：

　　一、学习收房的相关知识

　　房屋的质量涉及到很多的项目质量的判定，相关的政策法规的了解，这些都需要提前进行了解。

　　1、相关费用交纳的规定

　　收房过程中所涉及到的费用主要包括：房屋总价的核算差补、契税缴纳的规定、物业费、共同维修基金缴纳的相关规定。

　　关于费用交纳的规定，各个地区的政策，会有差异，北京市2008年1月1日起实施的《北京市预售商品住宅交付若干规定》中规定：2008年1月1日起，购房者先验房再交付物业费、公共维修基金、契税等各项费用，对于其他地区，目前还是有很多的地区实行先交钱后验房的政策。

　　再如：关于08年11日1日财政部、国家税务总局出台的《关于调整房地产交易环节税收政策的通知（财税〔2008〕137号）》中关于“个人首次购买90平方米及以下普通住房的契税下调到1%”的解读各地也不近相同，北京市的规定是按照契税缴纳的日期来执行，也就是只要是在08年11月1日之后缴纳契税，都可以按照这个规定享受优惠，但是河北三河市财政局对此的解读是按照房屋合同签订的日期来执行，也就是购房合同在08年11月1日之前签订的，就享受不了这个优惠。

　　不了解详细的相关规定，可以咨询一下熟悉房产的相关律师。

　　2、收房的流程问题

　　新房收房验房的一般流程：收取《入住通知书》→确定收房时间→物业处办理相关手续（签署相关的物业协议、交纳相关的费用等）→核查相关的资料（包括《住宅质量保证书》、《住宅使用说明书》、面积测量表、管线分布竣工图等）→新房质量验收（对房屋进行验收，将发现的问题向物业或者开发商提出，交其进行整改或维修，整改后再进行验收）→房屋交接。

　　3、新房验收的主要项目

　　新房验房涉及的项目比较的多，主要包括门窗、水、电、墙、顶、地、燃气、暖气、安防等方面，关于房屋的质量验收如何进行将在我的下篇日记中做重点的介绍。请大家关注。

　　4、新房质量验收如何处理

　　新房验收过程中，发现的问题的处理，主要有由两个方面完成，一是开发商进行整改和维修，二是让施工方在施工过程中进行处理。由于在和开放商在签署购房合同中，有很多的地方并没有严格的加以规定，同时合同的很多的条款主要还是在保护着开放商的利益，所以，这就给开发商今后房屋交房过程中所出现的不合格提供了一些保护，所以，对于这些问题的解决，可能很大的程度上主要是依靠着装修施工方进行协调解决。

　　二、联系委托专业的监理公司或者专业的专业的验房师

　　如果自己对新房的收房完全是外行，又没有很多的时间学习的话，个人建议可以委托专业的验房师或者是有验房经验的专业人士帮忙验房，如具有多年验房经验的北京百万家园监理公司等，也可以通过上网，通过咨询或者邀请网络上的专家们帮忙。

　　北京百万家园监理公司是中国最早推出专业验房的公司，至今已经为数万户的业主提供的收房帮助，在该公司的不懈努力和推动下，促进了国家推出房屋分户验收政策的出台，如果大家对房屋的质量验收缺乏相关的经验，建议可以寻求委托专业的监理公司或验房师进行帮忙验收。

　　我本人除了负责美陶陶瓷的营销管理工作，同时也是网络上发起的公益活动互助验收活动最早的参与的专家组成员之一，一直负责互助验收的活动的具体工作的实施，主要是为一些对收房、新房装修质量缺乏了解的业主提供帮助的一项公益活动。

　　三、准备相关的工具及资料
　　A、《新房入住通知书》中所列的各项资料及证明文件以及所需的各项费用。

　　B、矿泉水——既可以饮用，同时也可以用来检查下水管是否通畅以及墙面腻子的耐水性能；

　　C、2米靠尺及塞尺——用来检查墙地面的平整度、垂直度误差，以及墙面裂缝的宽度等；

　　D、验电器或带插头的小电器一个——检查屋内各处强电插座的电路是否连通

　　E、5米卷尺——用于测量房间的尺寸及房高；

　　F、即时贴以及纸笔——用于记录发现的问题，即时贴用于标注标注发现问题的部位，方便物业或开发商维修

　　G、小铁锤（响鼓槌）或者是稍厚的钢制饭勺——用于检查墙面的空鼓、脱层，厨卫空间的拉毛层是否合格

　　H、打火机及废旧报纸——用于检查通风管道通风是否顺畅

　　I、小凳子或者沙滩椅——验收累了，可以用于休息

　　J、数码相机或者摄像机——调成带日期模式的用于记录发现的问题及位置

　　四、验房时间的确定

　　现在新建的社区，开发商在交房之前，都会提前给业主寄送《入住通知书》，通知书中会提前告之各位业主详细的收房时间和其他收房中需要注意的问题，在这里，我建议大家最好不好在约定收房期限的第一天和第二天收房，因在收房的头两天，一般前去收房的业主非常的多，办理各项手续会耗费大量等待的时间，同时，物业配备的协助验房人员因房子太多，可能不会有太多的时间陪你仔细的验收，会不断的催促你，可能会影响你仔细的检查房屋的质量。

　　所以建议大家，最好的验房时间是第三天或者第四天！这样你既可以节省自己办理各项手续的时间，同时也能有时间的仔细的检查自己房屋的质量。

48岁，一代英才，就这样离开我们远去
始终不敢相信，始终不愿相信！
眼前依旧是在看你昨天的演播，
在看你新年新诗会上的深情朗诵，
在看你京剧里的老生扮相和戏词，
在看你重新演绎流行歌曲《千里之外》
都让我不断的对你充满惊喜和期待
可谁知，一年暂别，传来噩耗！
天忌英才！
愿天国里充满你清爽悦耳的嗓音！

招聘会上，一家公司要求每位应聘者必须填写一份表格，
回答几个问题。这是一位女大学生填写的求职承诺!
一、谈恋爱了吗？
我的EQ很低，对男孩子没感觉。所以，五年内保证不恋爱；
五年后万一不慎恋爱了，保证五年内不结婚；
五年后万一不得不结婚了，保证五年内不生孩子；
五年后万一不小心必须生孩子了……
那应该是四十五岁以后的事了吧，你们可以考虑辞退我了。
二、能喝酒吗？
二十五年来从来没有喝过酒，不过，如果工作需要，喝；
不是工作需要，但领导有要求，喝；客户有要求，喝；
有酒量，喝；没酒量，创造酒量也要喝；
实在喝不下去了，吃解酒药，喝；
喝得烂醉如泥、不省人事、胡言乱语、上吐下泻了，
那也并不表示我不愿意喝，麻烦领导直接将酒灌进我的喉咙里
，只要能灌进去，就行。
只有一个请求，曲终人散后帮忙将我送进医院。
三、希望什么岗位？
我是学人力资源管理的，是管理学学士，
英语六级，最好能在管理岗位；
不能在管理岗位，做个打字、收发信件的文书也行；
不能当文书，在办公室扫地、端水、抹桌子……打打杂也行；
打杂不行，下车间、到班组也行。
四、期望多少薪酬？
五十万？想都不敢想；二十万？痴人说梦；十万？绝不可能；
六万？非常非常满意；四万？非常满意；两万？满意；
一万？我知道不是月薪，是年薪，我也……满意。
如果公司还有困难的话，打张白条，也行。
五、能出差吗？
短期的，可以；长期的，也可以。短途的，可以；长途的，也可以。
与女上司一起出差，可以；陪男上司单独出差，也可以。
有出差补助，坐火车，住旅店，下馆子，最好；
没出差补助，坐驴车，住澡堂子，泡方便面，也没关系。
六、你还有什么要说的？
我大学毕业两年多了，跑过几十场招聘会，
投了几百份求职简历，都石沉大海了。
有人说，给我一个支点，我能把地球撬起来。
可我今天想说的是，这么大个地球，就不能给我一个支点吗？
我只是需要一个岗位啊！给我一个岗位，让我养活我自己吧。

产地是景德镇窑

高42.5CM 罐口径22.4CM

专家评定结果是：

明末清初的物件

酱口平底，白釉润泽

釉下绘青花缠枝莲纹

造型壮硕，青花呈色灰兰

绘画缠枝留白富有层次

有较高文物艺术收藏价值

另据专家保守估计其市场价值在50万左右

现受委托转让，有意收藏着请跟我联系

张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义，是由海外热捧造势后形成的中国当代艺术代表人物，号称“四大天王”，其作品拍卖价在短短的五六年时间里劲升超过100倍，不但制造了中国当代艺术的世界性神话，更引发了同样巨大的当代艺术创作风潮和价值争议。

张晓刚简介：http://artist.artxun.com/Z/14-13239/info.shtml
1958年出生于昆明，1982年毕业于四川美术学院。现生活工作在北京。多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。曾于1997年荣获英国coutts国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家。
　　
张晓刚的作品：
《全家福》系列、《天安门》、《血缘：同志120号》、《大家庭》等。

张晓刚作品展：
1985年 参加在中国上海及南京举办的“新现实主义油画”展览。

1989年 作品《遗梦集》在四川美术学院陈列馆展出。参加在中国北京中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”。

1991年 参加在美国加州亚太艺术博物馆举办的“不与塞尚玩牌—中国前卫艺术展”。

1992年 参加在中国广州中央大酒店展览中心举办的“广州 • 首届90年代艺术双年展”；作品分别在北京、广州、重庆、沈阳、上海、南京举办的“中国当代艺术研究文献资料展”中展出。

1993年 参加国际巡回展“后89中国新艺术大展”；参加在澳大利亚悉尼当代艺术博物馆举办的“‘毛’走向波普”展；参加在澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆举办的“首届亚太地区当代美术3年展”；参加在中国成都四川美术馆举办的“九十年代中国美术——中国经验”展。

1994年 四幅《大家庭》组画作品，取名《血缘——大家庭》参加巴西《第22届圣保罗双年展》，获铜质奖。

1995年 参加在意大利威尼斯举办的“第46届威尼斯双年展”；参加在西班牙巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心举办的“中国前卫艺术”展；参加在加拿大温哥华美术馆举办的“中国新艺术”展；参加在德国汉堡国际千万艺术中心举办的“从国家意识形态出走——中国新艺术”展。

1996年 作品在德国、奥地利、波兰、丹麦等地巡展，展览名为“中国！”；参加在英国爱丁堡果菜市场画廊举办的“追昔——中国当代绘画”展；参加在澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆举办的“第二届亚太地区当代美术三年展”；参加在法国巴黎法兰西画廊举办的“四点交会：中国1996”；参加在中国北京国际艺苑举办的“现实：今天与明天——96中国当代艺术”展；参加在中国北京中国美术馆举办的“首届当代艺术学术邀请展”。

1997年 3月应邀赴香港领取由英国Couut’s国际当代艺术基金颁发的“当代亚洲艺术新人奖”；参加瑞士巴塞尔举办的国际当代艺术博览会；参加在捷克布拉格美术馆举办的“来自中国的面孔和身体——中国新艺术”展；参加在新加坡美术馆举办的“引号——中国当代艺术”展；参加在中国北京中国美术馆举办的“中国油画肖像艺术百年展”；参加在新加坡斯民艺苑举办的“红与灰——来自中国的八位前卫艺术家”展览；参加在葡萄牙里斯本美术馆举办的“中国新艺术”展览；参加在中国香港Schoeni画廊举办的“8+8-1-15位中国当代艺术家”展；参加在德国柏林举办的“国际当代艺术博览会”；作品《血缘：大家庭1997》在中国北京中央美院画廊展出。

1998年 参加在芬兰赫尔辛基举办的“中国新艺术”展；参加在比利时多斯登德当代美术馆举办的“马格利特与当代艺术”展；参加在荷兰阿姆斯特丹，比利时布鲁塞尔举办的“国际当代艺术收藏展”；参加在中国成都上河美术馆举办的“首届上河美术馆收藏展”；参加在比利时布鲁塞尔举办的“国际当代艺术博览会”。作品《血缘：大家庭1998》在中国台北汉雅轩画廊展出。

1999年 作品《同志》在法国巴黎法兰西画廊展出。参加在美国旧金山LIMN画廊举办的“1999中国新艺术”展；参加在比利时Namur艺术中心举办的“面孔——国际当代艺术展”；参加在中国沈阳东宇美术馆举办的“99开启通道：东宇美术馆首届收藏展”；参加在美国、加拿大、墨西哥、香港等地巡展的“蜕变与突破——中国新艺术”展；参加在美国旧金山LIMN画廊举办的“新千年的新现代主义：当代亚洲艺术洛根收藏展”。

2000年 参加在美国纽约MaxProtetch画廊举办的“张晓刚2000”展；参加在中国成都成都现代艺术馆举办的“世纪之门——1979-1999中国艺术邀请展”；参加在韩国光州；举办的“人+间：第三届光州国际当代艺术双年展”参加在法国鲁耶当代艺术中心举办的“国际当代艺术邀请展”；参加在美国蒙克莱大学美术馆举办的“超越束缚”；参加在法国班里哥弗郎索瓦•密特郎国际文化中心举办的“当代中国肖像”；参加在法国阿密庇加底国家美术馆举办的“中国当代艺术邀请展”；参加在中国上海上海美术馆举办的“首届中国当代艺术收藏展”；参加在中国美术馆,上海美术馆举办的“20世纪中国油画展”参加在日本宇都宫美术馆，新汤县民会馆举办的“亚洲当代艺术邀请展”。

2001年 作品分别在上海美术馆，四川省美术馆，广东美术馆展出；参加在法国巴黎法兰西画廊举办的“是我,是我们”展；参加在中国上海艺博画廊举办的“学院与非学院”展；参加在中国上海艺博画廊举办的“最初的形象——当代纸上作品展”；参加在挪威奥斯陆艺术家中心举办的“煲——中国当代艺术展”；参加在巴西举办的“第三届Mercosul双年展”；参加在英国伦敦红楼轩画廊举办的“梦：2001中国当代艺术”；参加在中国成都成都现代艺术馆举办的“成都双年展”。

2002年 参加在法国巴黎EnricoNavarra画廊举办的“14位中国艺术家/中国制造”展；参加在韩国汉城汉城国家现代艺术馆举办的“Babel 2002”展；参加在湖南长沙美仑美术馆举办的“时间的一个点：在长沙”；参加在中国昆明上河创库车间举办的“长征”；参加在法国北京卡丹艺术中心举办的“巴黎——北京”；参加在中国深圳深圳美术馆举办的“观念的图像：2002中国当代油画邀请展”；参加在中国广州广州博物馆举办的“首届中国艺术三年展”；参加在中国广州广东美术馆举办的“首届广州当代艺术三年展”；参加在中国深圳何香凝美术馆举办的“图像就是力量”；参加在美国纽约SidneyMishkin画廊举办的“回忆：战后的艺术”；参加在奥地利维也纳艺术家之家举办的“东+西：中国当代艺术展”。

2003年 参加在法国巴黎法兰西画廊举办的“失忆与记忆”。参加在印度尼西亚雅加达印度尼西亚国家美术馆举办的“来自中国的艺术”；参加在韩国汉城Artside画廊举办的“中国：3个面孔3种颜色”；参加在中国上海多伦现代美术馆举办的“打开天空：当代艺术展”。

2004年 参加在中国香港香港艺术中心举办的“时代的脐带——张晓刚绘画”。参加在泰国曼谷唐画廊举办的“中国，现在”；参加在中国上海沪申画廊举办的“超越界线”；参加在中国上海上海美术馆举办的“上海双年展”；参加在台湾台南第雅画廊举办的“面对面”；参加在法国马赛马赛当代艺术博物馆举办的“身体中国”；参加在湖北武汉湖北美术学院美术馆举办的“武汉首届美术文献提名展”；参加在中国上海沪申画廊举办的“世界三艺术展”。

2005年 参加在中国深圳何香凝美术馆举办的“起飞——OCAT当代艺术典藏展”。

岳敏君简历：http://artist.artxun.com/Y/16-15442/info.shtml
　　1985年 就读于河北师范大学美术系
　　1962年 生于黑龙江省，大庆市

岳敏君艺术经历：
　　2004年 《龙族之梦：中国当代艺术展》爱尔兰现代美术馆 都柏林 爱尔兰
　　2004年 《上海艺术双年展2004》中国
　　2004年 《光州双年展2004》韩国
　　2004年 《沙丘雕塑》恩里科。纳瓦拉画廊 法国
　　2004年 《汉雅轩20年庆联展》香港艺术中心
　　2004年 《身体·中国》马赛当代艺术博物馆 法国
　　2003年 《来自中国的艺术》艾德文画廊&印尼国家美术馆 雅加达 印尼
　　2003年 《世界的剩余部分》纽夫公园 珀玛森斯 德国
　　2003年 《新的艺术展厅曼海姆》曼海姆艺术展厅 德国
　　2003年 《印尼2003开放双年展》印尼国家美术馆 雅加达 印尼
　　2003年 《人与人：广东美术馆中国现当代美术藏品专题展(当代部分)》广东美术馆广州 中国
　　2003年 《生存的向度：广东美术馆藏中国当代艺术选展》广东美术馆 广州 中国
　　2002年 《中国现代美术展：红色大陆，中华》光州市立美术馆 韩国
　　2002年 《中韩当代艺术绘画展：2002新表情》汉城文化艺术中心 韩国
　　2002年 《中国当代艺术》雷克亚末克艺术博物馆 冰岛
　　2002年 《时间的一个点：在长沙》美仑美术馆 长沙 中国
　　2002年 《首届广州当代艺术三年展》广东美术馆 中国
　　2002年 《澳海艺术中心开幕展：当代兵马俑》澳海艺术中心 新加坡
　　2002年 《金色的收获-中国当代艺术展》克罗地亚国家美术馆 克罗地亚
　　2001年 《装饰与抽象》贝耶勒基金会博物馆 瑞士
　　2001年 《煲-中国现代艺术大展》奥斯陆艺术家中心 挪威
　　2001年 《新形象-中国当代绘画艺术二十年》中国美术馆 上海美术馆 广东省美术馆四川省美术馆 中国
　　2001年 《宋庄：巡回艺术展》布莱梅市本泰门市立美术馆&路德维思港城市画廊 德国
　　2000年 《……之间……》成都上河美术馆 昆明上河会馆 中国
　　2000年 《当代中国肖像》法朗索瓦·密特朗文化中心 法国
　　2000年 《我们的朋友》包豪斯大学美术馆 魏玛 德国
　　1999年 《开放的边界：第48届威尼斯双年展》威尼斯 意大利
　　1999年 《透明不透明？-十四位中国当代艺术家欧洲巡回展》法国 意大利
　　1999年 《99开启通道：东宇美术馆首届收藏展》东宇美术馆 沈阳 中国
　　1999年 《新千年的新现代主义：当代亚洲艺术洛根收藏展》利恩画廊 圣弗朗西斯科美国
　　1998年 《光辉之旅：中国当代艺术》伦敦 英国
　　1998年 《上河美术馆收藏展》何香凝美术馆 深圳 中国
　　1998年 《是我！-九十年代艺术发展的一个侧面》紫禁城&太庙 北京 中国
　　1998年 《“预言北京”：中国当代艺术报道》北京 中国
　　1997年 《“引号”：中国当代油画展》新加坡美术馆 新加坡
　　1997年 《中国现在！》东京 日本；巴塞尔 瑞士
　　1996年 《中国！》波恩艺术博物馆 德国；奥地利
　　1996年 《Swatch多国籍文化预展》参与瑞士Swatch艺术家系列的设计
　　1995年 《中国视觉：中国当代油画展》 大西洋城市俱乐部 曼谷 泰国
　　1995年 《中国当代油画展：从现实主义到后现代主义》特奥莱梅美术馆 布鲁塞尔 比利时
　　1994年 《竹帘后的脸-岳敏君 杨少斌画展》少励画廊 香港
　　1992年 《圆明园画家作品展》圆明园 北京 中国
　　1991年 《新时期现代绘画展》北京友谊宾馆 北京 中国
　　1987年 《S造型艺术展》河北省展览馆 石家庄 中国

岳敏君个人展览：
　　2004 《岳敏君：雕塑及油画作品展》少励画廊 香港
　　2003年 《岳敏君作品展》麦勒画廊 瑞士《岳敏君：北京之反讽》Prüss & Ochs画廊 柏林 德国
　　2002年 《沐浴在傻笑中》斯民艺苑 新加坡《岳敏君作品展-处理》世方艺术中心 中国
　　2000年 《红色的海洋-岳敏君作品展》伦敦中国当代艺术画廊 英国

岳敏君公共收藏：
　　CP艺术基金会 印尼
　　成都上河美术馆 中国
　　沈阳东宇美术馆 中国
　　广东美术馆 中国
　　深圳美术馆 中国
　　旧金山当代艺术博物馆 美国
　　芝加哥建筑博物馆 美国
　　丹佛美术馆 美国
　　法朗索瓦。密特朗文化中心 法国
　　斯沃其公司 瑞士
　　釜山美术馆 韩国
　　Arario美术馆 韩国
　　新加坡联合大学美术馆 新加坡

岳敏君艺术评论：
　　岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。这一位置不仅是一个“自我形象”放大的位置；同时也清晰地显示出某种市场化的商标性的特征。在岳敏君的艺术中，“自我形象”放大变成了一种市场策略。在这里，“自我形象”也就不仅仅是文化上的指涉物，而且也是市场经济条件下一个最重要的鲜活的因素。这是理解90年代以来中国当代艺术发展的通道。岳明君的艺术正好站在了这个通道口上。
　　岳敏君从90年代初就在画布上着意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造上，近年来这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现；有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼；动作夸张，但却充满自信。“它”总出现在某种场合中。这些场合是可以说是10年来中国文化发展与争斗的空间与背景，其中有关于生存状态的、有关于成长历史的、有关于东西方文化关系的、有关于男女性别的、有关于全球化下的经济与政治(暴力)事件的。但所有这些场合都在这种“自我形象”的放大夸张下变成了一场场的游戏，“我”好像不是成长在这样的一个环境里，而是恰巧出现在这里。在“自我形象”里，眼睛总是紧闭的，外界发生的事对于“我”来说并不重要。某种自恋、自信、熟识一切而无睹的“我”占据着世界的中心。这就是中国当代艺术中的“自我”。她不是个人价值的发现和尊重，而是带有某种专制主义特点的个人崇拜。这种个人崇拜是在某种市场条件下由个人物质迅速满足后而产生的一种身体舞台感。“自我”成了自我的放大，成了“英雄”，成了需要在舞台上表演出来的东西。“自我”没有具体的社会身份，或者说还没有来得及形成具体的社会身份；“自我”是最普通化的，同时也是最自我崇拜化的。她带有很强烈的后专制主义特征。岳敏君本人将之称为“新偶像”，并把他的工作解释为制造“新偶像”。
　　偶像化的“自我”以一种具体的放大了的形象在全球化的舞台里找到了某种类和文化的属性，这既可以看作是中国艺术家在全球化过程中最初和最直接的自我定位，同时也可以看作是中国当代艺术的自我定义。但“新偶像”很难被具体化，她更像一个商标的设计，是为了更快、更易、更直接的辨认。在这点上，和当代西方艺术家Udomsak Krisanamis的比较也许是很有意思的。Krisanamis把自己设计成了高尔夫球手的模样，穿着优雅，接受过良好的教育，一派中产阶级的举止。他不同于现代主义时期的流浪和造反艺术家的形象，而把自己看成是高度商业化社会的一分子分子。作为这一分子，他在告诉人们他是一个坚定的社会秩序的维护者，正在享受着作为这一分子的乐趣。Krisanamis有明确的身份定位，这一定位是针对对现代艺术家传统定位和理解的。而在中国艺术家岳敏君的自我定位里，更多的还是某种辨认和自我崇拜。在当代对艺术家的位置的反思和清理中，中国艺术家岳敏君和Krisanamis都带有同样的热情。Krisanamis对职业的具体性和历史性有着清醒地认识；而岳敏君始终纠结于特定文化中人的状态的展露。岳敏君虽然是以艺术家自我形象的个别特征来描绘，但不断数量的“自我形象”的积累却反向的产生了需要用作品来定义艺术家个人的形象。这里，艺术家个人变得无比重要，是需要崇拜的偶像。艺术家的作品就像宣传品一样，不是某种精神的归宿，而是现实艺术家的陪衬。而现实艺术家又是一个已经被偶像化了的形象，这一形象成为一个公共性的期待。
　　60、70年代中国很多公共性雕塑作品的夸张与扭曲姿态被不经意的运用在岳敏君的作品里，“自我形象”成了民族性的“自我形象”，“自我形象”成了公众的代言人的形象。与其说90年代以来中国当代艺术家的对“自我形象”的自恋式描绘是社会对个人性的需要，毋宁认为是个人在新的经济条件下对权威的新的变了种的爱。
　　对“自我”的定义是90年代以来中国当代艺术的主题，对于中国艺术家个人来说，这种“自我形象”的崇拜性认定已经成为某种国际和国内认同的商标。岳敏君的形象(新偶像)广泛的被媒体和公众所接受，同时以其当代特有的自我认识满足了杂志对当代个人新英雄塑造的需要。岳敏君的“自我形象”出现的场合可以认为是一个展现市场策略、发展公众交流技巧的场所。这些场合的变化不在于把人们目光转向这些事件或由此产生的认识上，而是专注于广泛的、深入的、并持久的推销这一形象。即使在他的雕塑领域里，其作品的特殊方式的组合也是完成其形象宣传的特殊技巧。2000年开始的“现代兵马俑”试图把某种历史的能量吸纳进对“自我形象”的制造上，而“兵马俑”这一对当代来说所具有的文化旅游性质的意向则会普遍的引导出外界对“现代兵马俑”制造者个人文化英雄主义者的期望。这不同于象Damian Hirst, Marc Quinn那样的艺术家，他们通过个人的、具体的对当今物质世界疯狂认识，形成了特有的处理这种感觉的方法。外界把这种洞察力和感觉力作为他们个人文化英雄主义者的标志。在岳敏君这样的艺术家这儿，“传统”却成为理解当代中国艺术家的个人文化英雄主义的一个重要方法。
　　岳敏君这一代的艺术家成长于一个中国市场经济政策开始实施并加速发展的时期，同时这一时期也是一个世界经济繁荣的时期。国际艺术市场好像是计划好的并怀着友善的态度来接纳他们这一代艺术家。他们充分在这一合适的氛围里发展他们的市场策略和公众交流技巧。他们个人几乎变成了自己发明的商标的化身。无疑，在这一代艺术家中，岳敏君是一位非常成功的艺术家。

方力均简介：http://artist.artxun.com/F/56-55479/info.shtml
1963年出生于河北省邯郸市。1989年毕业于中央美术学院版画系。重要参展：第六届全国美展（1984年）、中国现代艺术展（1989年）、中国新艺术展（1992-1993年）、中国前卫艺术展（1993年）、后八九中国新艺术展（1993年）、东方之路（1993年）、东方之路（1993年）、中国新艺术展（1993年）、第四届亚洲艺术展（1994年）、中国新艺术展（1994年）、中国前卫艺术展（1995年）、中国！（1996年）、透视：中国新艺术（1998年）、是我（1998年）、开启通道（1999年）、开放的边界（1999年）、新世纪的新现代主义（1999年）等。

王广义简介：http://artist.artxun.com/W/14-13805/info.shtml
　　1957年生于黑龙江哈尔滨；1984年毕业于浙江美术学院油画系。1989年参加“中国现代艺术大展”（中国美术馆），展出《毛泽东》等8幅作品。1990年调入武汉湖北工业学院任教，开始创作《大批判》；参加美国加州亚太艺术博物馆举办的展览；作品《圣母子》被亚太博物馆收藏。1991年《北京青年报》（3月22日文化版）以“王广义现象”专题版介绍《大批判》；同年《大批判》获邀参加“波普国际邀请展”（意大利米兰），发表在意大利《Flash Art》封面。1992年《大批判》参加“中国前卫艺术展”（德国、柏林世界文化宫）；“89中国新艺术展”（香港）；《大批判》在“首届90年代艺术双年展”获文献奖；由吕澎等合编的论文集《当代艺术潮流中的王广义》出版。1993年参加“第45届威尼斯双年展”。1994年参加“第22届圣保罗双年展”、“国际艺术邀请展”（韩国汉城国家当代美术馆）。1995年参加西班牙、巴塞罗那、圣地莫尼卡美术馆“中国前卫艺术15年大型画展”；西班牙马德里蒂森美术馆收藏《大批判─百事可乐》；参加“从国家意识形态出走展”（德国、汉堡国际文化工厂）；参加“艺术─斯活其展”（美国、芝加哥建筑艺术博物馆）。1996年参加“第27届巴塞尔国际艺术博览会”；“亚太当代艺术3年展”（澳大利亚昆士兰美术馆）；作品《大批判》在德国路德维西美术馆和德国波恩艺术博物馆展出，《大批判─麦氏》和《大世界─必要的权力》被德国路德维希美术馆收藏。参加“首届当代艺术学术邀请展”（获艺术贡献奖）。1998年参加 “中国新艺术展”（美国、三藩市/url]现代艺术博物馆）；《大批判─555》被沈阳东宇美术馆收藏，《大批判─皮尔卡丹》被美国三藩市代美术馆收藏。2000年参加“世纪之门 1979-1999邀请展”（成都当代艺术博物馆）；“窗口99邀请展”（成都上河美术馆）；“进与出邀请展”（深圳何香凝美术馆）；“二十世纪中国油画展”（中国美术馆）。 2001年“新形象：中国当代绘画20年”，中国美术馆，北京；“多元城市”，汉堡艺术宫，德国；“学院与非学院”，艺博画廊，上海；
　　“下一代-亚洲当代艺术”，帕萨热·德雷斯美术馆，巴黎，法国“5位中国前卫艺术家”，ARTSIDE画廊，汉城，韩国；‘Transplantation in Situ’，何香凝美术馆，深圳 。2002年“中国的现代性”，阿罗罗·阿尔瓦雷斯·彭特亚多基金会美术馆，圣保罗，巴西；“巴黎-北京”，ESPACE CARDIN，巴黎，法国；
　　“欢迎中国”，萨哈蒂画廊，尼斯，法国；“TakePII”，乌斯麦勒画廊，卢塞恩，瑞士； “传媒与艺术”中国国际展览中心，北京；“重新解读-中国当代艺术十年”，首届广州三年展，广东美术馆，广州；“图象就是力量”，何香凝美术馆，深圳 。2003年“中国，你好?”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国。2004年 “身体-中国”当代艺术博物馆，马塞，法国。2005年 当代艺术中心-开幕邀请展，何香凝美术馆，深圳 “柏拉图和他的七种精灵”，“OCAT”当代艺术中心，北京 “美丽的讽喻”，阿拉里奥北京艺术空间，北京 。2006年“江湖”，提顿画廊，纽约，美国
　　王广义是中国当代前卫艺术箭头式人物，他的作品像一个个路标，标志着中国当代前卫艺术的走向。 王广义是一个极为敏感的当代艺术家，也许他最早领会了波普艺术的核心， 他将文化革命时期的工农兵大批判图像与当今流行的可口可乐、化妆品图像并置，尽可能剔除所谓绘画性， 向人们直陈一种当代生活的存在。
重要参展有：《中国现代艺术大展》北京、中国美术馆，《不和塞尚玩牌》美国、加州、亚太艺术博物馆，《王广义个展》中国、香港、汉雅轩画廊，《蜕变突破—中国新艺术》美国旧金山现代艺术博物馆，“图像就是力量”中国·何香凝美术馆，《当代艺术中心—开幕邀请展》中国深圳、何香凝美术馆，《柏拉图和他的七种精灵》中国北京、“OCAT”当代艺术中心，“美丽的讽喻”阿拉里奥北京艺术空间，《王广义个展》韩国、首尔、阿拉里奥画廊，“江湖”，美国纽约，提顿画廊等。

王广义展览表：
1989年 《中国现代艺术大展》北京、中国美术馆。
1990年 《不和塞尚玩牌》美国、加州、亚太艺术博物馆。
1991年 《Cocart-后波普国际邀请展》意大利、米兰、比昂卡、皮莱特画廊。
1992年 《90年代艺术双年展》中国、广州国际展览中心。《中国前卫艺术》德国、柏林、世界文化宫。
1993年 《中国前卫艺术》荷兰、鹿特丹美术馆。《中国前卫艺术》英国、牛津现代艺术博物馆。第45届威尼斯双年展、意大利、威尼斯。《后，89中国新艺术》中国、香港艺术中心。《毛走向波普》澳大利亚、悉尼、当代艺术博物馆。《中国新艺术》英国、伦敦、玛勃洛画廊。
1994年 第22届圣保罗双年展、巴西圣保罗。《汉城建都600年国际艺术邀请展》韩国、汉城、国家当代艺术博物馆。《王广义个展》中国、香港、汉雅轩画廊。
1995年 《从国家意识形态出走》德国汉堡、文化工厂、K3。《中国前卫艺术》西班牙、巴塞罗纳、圣地、莫尼卡美术馆。《艺术—斯沃基》美国芝加哥、建筑艺术博物馆。
1996年 《回望》德国科隆、路德维西美术馆。《中国》德国、波思、艺术博物馆，亚太当代艺术三年展、澳大利亚、昆士兰博物馆。
1997年 《中国》奥地利、维也纳美术馆。《引号》新加坡国家美术馆。《数字与神话—20世纪艺术回顾展》德国、斯图加特国家美术馆。《红与灰》新加坡、斯尼艺苑。《进与出》新加坡、拉萨乐画廊。《中国当代艺术学术邀请展》中国北京、首都师大美术馆、中国美术馆。《王广义个展》瑞士、巴塞尔、克劳斯、立特曼画廊。
1998年 《中国制造》德国、柏林、尼克莱斯画廊。《蜕变—中国新艺术》美国纽约亚洲文化中心 。
1999年 《蜕变突破—中国新艺术》美国旧金山现代艺术博物馆。《新世纪的新现代主义》美国旧金山利姆画廊。《开启通道》中国沈阳、东宇美术馆。
2000年 《世纪之门1979～1999邀请展》中国成都现代艺术馆。《社会》中国成都、上河美术馆。《进与出》中国深圳、何香凝美术馆。《20世纪中国油画展》北京、中国美术馆。
2001年 《新形象：中国当代绘画20年》北京、中国美术馆。《多元城市》德国汉堡艺术宫。“学院与非学院”中国上海、艺博画廊。“下一代—-亚洲当代艺术”法国巴黎、帕萨热、德雷雷斯美术馆。“5位中国前卫艺术家”ARTSIDE画廊、韩国、汉城。‘Transplantation in Situ’ He Xiangning Museum, Shenzhen, China.
2002年 “中国的现代性”阿罗罗、阿尔瓦雷斯、彭特亚多基金会美术馆、巴西圣保罗。“巴黎—北京”ESPACE CARDIN， 法国巴黎。“欢迎中国”萨哈蒂画廊， 法国尼斯。“Take Part Ⅱ”乌斯麦勒画廊， 瑞士卢塞恩。“传媒与艺术”中国国际展览中心。“广州三年展”中国广东美术馆。“图像就是力量”中国·何香凝美术馆。
2003年 《中国，你好》法国、巴黎、蓬皮杜艺术中心。《王广义个展》法国、巴黎、诺瓦拉画廊。2004年 《身体—中国》法国、马塞、当代艺术博物馆。《王广义个展》瑞士、卢塞恩、乌斯麦勒画廊。
2005年 《当代艺术中心—开幕邀请展》中国深圳、何香凝美术馆。《柏拉图和他的七种精灵》中国北京、“OCAT”当代艺术中心。“美丽的讽喻”阿拉里奥北京艺术空间。2006年 《王广义个展》韩国、首尔、阿拉里奥画廊。
2006年 “江湖”，美国纽约，提顿画廊。

人，活一辈子，总该做点什么，应该有自己存在的目的和追求。但大多数的人，仅仅是为了生存而疲于奔波，他们中的很多人一直到老，整个人生经历中竟然没有几件值得回忆的事情。如果问他们为什么而活着，他们会告诉你，既然还活着，那就活下去吧。那样的人生有什么意义？多么可悲。当你的精神上有了追求，不管你追寻的是什么，只要你坚信你是对的，就去做。就算是时间和历史将你遗忘，只要你自己为你自己所做的一切而感到满足，那就足够了。”

人，活一辈子，总该做点什么，应该有自己存在的目的和追求。但大多数的人，仅仅是为了生存而疲于奔波，他们中的很多人一直到老，整个人生经历中竟然没有几件值得回忆的事情。如果问他们为什么而活着，他们会告诉你，既然还活着，那就活下去吧。那样的人生有什么意义？多么可悲。当你的精神上有了追求，不管你追寻的是什么，只要你坚信你是对的，就去做。就算是时间和历史将你遗忘，只要你自己为你自己所做的一切而感到满足，那就足够了。”

人，活一辈子，总该做点什么，应该有自己存在的目的和追求。但大多数的人，仅仅是为了生存而疲于奔波，他们中的很多人一直到老，整个人生经历中竟然没有几件值得回忆的事情。如果问他们为什么而活着，他们会告诉你，既然还活着，那就活下去吧。那样的人生有什么意义？多么可悲。当你的精神上有了追求，不管你追寻的是什么，只要你坚信你是对的，就去做。就算是时间和历史将你遗忘，只要你自己为你自己所做的一切而感到满足，那就足够了。”

几年前，尚无声无息的网上直销珠宝市场，如今已如火如荼，不仅消费者开始热衷谈论网上珠宝售卖的信息，美国KPCB、清科集团、启明创投等知名风险投资商也开始陆续为中国的网售珠宝企业投入巨资，而中国传统的强势珠宝品牌也开始频频涉足珠宝网售市场。
“山雨欲来风满楼”。显然，在以简单产品为主的第一代电子商务，发展到以复杂高端产品为主的第二代电子商务历程中，珠宝网上直销正渐渐展示出巨大的商机。有专家预言，未来几年，中国将会出现规模巨大的珠宝网络直销上市公司。那么，这个新兴的行业，如何营销才能开辟出新的市场，和传统珠宝企业分割江山？换言之，他们成功的制胜模式究竟是什么？
定价策略：高“举”低“销”
纵观国内外珠宝直销网站的成功案例，他们高超的营销策略居功至伟，而特别突出的是艺术化的定价模式。在大众印象中，珠宝产品是具有稀缺性、专供部分消费者独自占有的物品，以致于谈到珠宝产业营销时，都把“控制”作为关键词，控制产量、控制渠道、控制价格……但是，外界的这些认知，大多是珠宝商成功引导舆论的结果。
事实上，珠宝直销网站核心操作手法是在标榜高贵品质、稀缺产品、渠道便利的面具下，将商品大量的卖给所有消费大众。
这点我们可以借鉴前LV全球总经理布鲁斯威的一句话，他认为稀有性并不是奢侈品的专有特征之一：“我觉得，买皮箱的贵宾级客户不会因为粉领族购买相同品牌的皮夹，就会有辱没之感。”
虽然这是针对所有奢侈品而言，但对珠宝网售企业同样适用。这种营销策略为他们带来高速的成长和巨额利润。在他们标榜中高档品牌的高空轰炸下，他们将大量平价的珠宝商品售卖给普通消费者。
在成功直销网络珠宝的品牌战略中，高举高打塑造品牌形象是第一要务。千万不能让顾客把“网售，廉价，低品质”等关键词联想起来。从品牌建立之初，他们会标榜自己所代表品牌文化的正统、血脉的尊贵。于是，产品来自全球顶级集团、皇家品牌等成为珠宝网售行业的流行词。他们需要拥有扬名于世的核心基因，需要让顾客从心智上接受他们是象征高贵的品牌，是财富的象征。
然后他们让品牌符号标志化，在网站上这些容易迅速被辨认的符号，通常都是在醒目的位置，以凸现自己的身份地位。
网售珠宝品牌无一例外，始终保持着创新，紧跟时代潮流，让产品充满年轻的生命力。他们时刻提醒消费者，自己既是经典品牌，又具有21世纪的活力。无论是新商品、新代言人或者其他活动。这些品牌始终要保证给消费者新鲜、刺激感，以吸引大众消费者。在价格策略上，也是层次分明，开发在大众消费者承受范围之内的产品。
为了避免大众化的产品定价给高端顾客带来失落和怠慢，珠宝网售品牌又展现出另一面，在保持自己的网站形象上花了众多工夫。不只是在商品的照片上他们要求拥有近乎苛刻的拍摄水准，在网页的设计和创新上也投入巨资，融入高尚的美学。网站近乎艺术的教堂。为保证操作规范，他们会安排专门的市场调查，定期的给他们网站评分。
当然，他们的工作人员也懂得，无论是高级客户还是普通顾客，都要用顶级服务与尊荣相待，为他们提供定制化的服务……总之，他们要让这些顾客觉得无比尊崇。而不是因在网站购买珠宝产生一种失落感。
渠道创新：“地”“网”联动
对网售珠宝品牌而言，他们懂得网络直销的市场空间大小不仅取决于价值策略，更取决于网络在客户中的普及程度。一个国家或者地区，网络发展的不同阶段，直接决定了网络直销企业采用何种渠道模式。从这个意义上来讲，中国的网上珠宝销售营销不应该照搬国外的模式，而要建立适合自己特色的架构。
在美国，珠宝直销比较成功的公司是美国的Bluenile，Bluenile采用完全的网店模式，所有的展示和销售都在网上进行，他们没有高成本的现实店铺，依靠单纯的电子商务走出了一条成功的道路。
但现阶段，中国珠宝网售企业如果照搬这种营销模式，肯定会出现水土不服的病状，事实上，有些公司已经体验了生搬硬套带来的痛苦。原因在于，中国的珠宝网售信用环境和美国是截然不同的。
美国等发达国家在互联网的大规模发展过程中，已经建立了相对完善的信用模式，但中国的网络购物信用环境依然处于初级阶段，当前网上交易最大的瓶颈不是技术，而是信用，网站侵犯消费者利益的事件不断，另一方面，网站也经常受到消费者恶意留错地址，或者拒绝支付等等行为的欺诈。
由于网上信用问题得不到保障，无形中造成了电子商务交易成本的提高——为了防范风险，买卖双方要不断频繁通过电话、传真或电子邮件联系确认，这就增加了交易成本，并让交易过程充满了火药味。在这种市场环境下，中国的珠宝网售企业如果单纯依靠网络营销渠道，将很难建立自己的品牌。
他们市场营销的关键在于拓宽营销渠道，这直接关系到企业的兴衰成败。要想在渠道竞争中保持优势，就要在网络渠道的基础上有所创新，利用传统店面渠道带给消费者的心理安全感，构建实体体验店和网络店相结合的中国特色网售模式。
当然，这种“地”“网”联动的渠道模式需要从品牌传播和财务成本的双重角度来规划，实体体验店不需要在每个城市都开设，只在一些核心城市建立即可。实体体验店也不需要规模很大，但装修一定要豪华高贵，珠宝营销讲究的是对购物环境的营造和品牌内涵的追求，店面和品牌溢价能力息息相关，如果消费者接触到的是一个毫无尊贵享受的渠道，那无疑是非常糟糕的。实体体验店最大的意义还是给消费者心理上的安全和信心。
传播模式：超越网络
营销渠道上需要“地”“网”联动。传播模式上，也不能仅仅局限于网络营销。珠宝网售品牌在报纸电视等传统媒体进行公关和广告依然有必要。
这种传播模式的依据是中国网络普及的程度。近年来中国经济增长迅速，2007年网民数量突破13700万，由此带来电子商务的飞速发展已被世界所瞩目，但13700万网民在中国13.1亿总人口中还仅占10.5%，互联网络的普及程度目前还很低。而美国截止到2007年上半年，美国的上网总人数史无前例的达到了人口总数64%，如此规模的群体是互联网企业迅速发展的基石。
更重要的是，中国的传播环境和国外发达国家，同样有着巨大的差别。在中国，网站基本以转载传统纸质媒体的新闻为主，网上信息真假难辨。
虽然近年来，网站的发展取得了很多成绩，影响力也逐渐扩大，但在普通大众的心智中，传统的报纸电视依然意味着心里踏实。
当然，传统媒体在很大程度上容易受到时间和空间限制，网售珠宝企业采用网络传播方式上则突破了这些限制，拥有极大的灵活性。网络传播的内容非常丰富，一个站点的信息承载量一般可大大超过传统印刷宣传品。因此，在网络直销企业传播手段里，经常可见的借助Ｗｅｂ2.０技术发展搜索引擎优化、病毒营销等等。
这些方式的特点是传播面广。但从实际效果来看，由于众多网络公司和广告商在实际操作中固守传统媒介广告的思维来运作网络广告，而忽略了网络广告具有直接互动的网络传播优势，这样既丧失了传统媒体广告的诸多优势，又令网络广告不能充分发挥自身特长，导致网络广告陷入了泥潭。
其实，网络最大的传播魔力在于互动性，口碑营销、互动营销相比于其他方式，效果更佳。互动营销的力量是无穷的，成功的论坛能让顾客拥有良好的品牌体验，他们会自觉充当品牌的推广者。这个推广者的力量实在太强大了，他可以在亲朋好友不设防的心理状态下轻松的“推销”出某个品牌的产品，尽管这种“推销”并非是自己刻意为之。
服务体系：强强联手
网络销售珠宝品牌面对的另一个营销难题是服务体系的塑造。借助网络的消费者通常拥有更广的选择空间，发达的信息技术使他们获取信息的自由度扩大，信息不对称的程度对他们而言将会越来越低，他们随时可以到网络上搜寻到其它用户对商品的体验。无论男人还是女人，都会表现出女性注重心理感受和服务的消费特征。
消费者更加注重个人生活品质的提高，所以他们在消费时，越来越注重自己的感觉，越来越注重所消费的产品和自己的身份是否吻合。
顾客的心理需求变了，行为也会改变。网售企业面对这种转变，重新构建具有特色的服务体系显得非常重要，而这种体系的核心就是强化品牌联想。例如选择合作的快递公司必须是全国顶级公司；建立标准化的服务人员电话交谈言语；严格选择赠品，确保赠品是质量一流的产品。
顾客可能会因为一个很小的细节喜欢或者憎恶一个品牌，在营销人员的意识中，赠品可能只是给消费者的额外价值。但消费者的心里没有额外的说法，赠品本身就是产品的一部分，顾客会关心每一件和自己消费的品牌有关的事。
有了好的服务体系等同于获得了发展的加速器，传统的品牌理论对网售企业依然实用，网售顾客不仅仅看重产品本身，他们消费的是一种价值观，一种心理满足，一种情感的宣泄。
网售珠宝企业在服务中，必须要让顾客有愉悦的体验，这样才能使品牌更具竞争力。企业要确保品牌传播能够触及消费者主管情感的右脑，唤起消费者的情感并获得他们的回应，进而持续的建设品牌，这就是珠宝网售企业营销的核心任务。