张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义，是由海外热捧造势后形成的中国当代艺术代表人物，号称“四大天王”，其作品拍卖价在短短的五六年时间里劲升超过100倍，不但制造了中国当代艺术的世界性神话，更引发了同样巨大的当代艺术创作风潮和价值争议。

张晓刚简介：http://artist.artxun.com/Z/14-13239/info.shtml
1958年出生于昆明，1982年毕业于四川美术学院。现生活工作在北京。多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。曾于1997年荣获英国coutts国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家。
　　
张晓刚的作品：
《全家福》系列、《天安门》、《血缘：同志120号》、《大家庭》等。

张晓刚作品展：
1985年 参加在中国上海及南京举办的“新现实主义油画”展览。

1989年 作品《遗梦集》在四川美术学院陈列馆展出。参加在中国北京中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”。

1991年 参加在美国加州亚太艺术博物馆举办的“不与塞尚玩牌—中国前卫艺术展”。

1992年 参加在中国广州中央大酒店展览中心举办的“广州 • 首届90年代艺术双年展”；作品分别在北京、广州、重庆、沈阳、上海、南京举办的“中国当代艺术研究文献资料展”中展出。

1993年 参加国际巡回展“后89中国新艺术大展”；参加在澳大利亚悉尼当代艺术博物馆举办的“‘毛’走向波普”展；参加在澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆举办的“首届亚太地区当代美术3年展”；参加在中国成都四川美术馆举办的“九十年代中国美术——中国经验”展。

1994年 四幅《大家庭》组画作品，取名《血缘——大家庭》参加巴西《第22届圣保罗双年展》，获铜质奖。

1995年 参加在意大利威尼斯举办的“第46届威尼斯双年展”；参加在西班牙巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心举办的“中国前卫艺术”展；参加在加拿大温哥华美术馆举办的“中国新艺术”展；参加在德国汉堡国际千万艺术中心举办的“从国家意识形态出走——中国新艺术”展。

1996年 作品在德国、奥地利、波兰、丹麦等地巡展，展览名为“中国！”；参加在英国爱丁堡果菜市场画廊举办的“追昔——中国当代绘画”展；参加在澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆举办的“第二届亚太地区当代美术三年展”；参加在法国巴黎法兰西画廊举办的“四点交会：中国1996”；参加在中国北京国际艺苑举办的“现实：今天与明天——96中国当代艺术”展；参加在中国北京中国美术馆举办的“首届当代艺术学术邀请展”。

1997年 3月应邀赴香港领取由英国Couut’s国际当代艺术基金颁发的“当代亚洲艺术新人奖”；参加瑞士巴塞尔举办的国际当代艺术博览会；参加在捷克布拉格美术馆举办的“来自中国的面孔和身体——中国新艺术”展；参加在新加坡美术馆举办的“引号——中国当代艺术”展；参加在中国北京中国美术馆举办的“中国油画肖像艺术百年展”；参加在新加坡斯民艺苑举办的“红与灰——来自中国的八位前卫艺术家”展览；参加在葡萄牙里斯本美术馆举办的“中国新艺术”展览；参加在中国香港Schoeni画廊举办的“8+8-1-15位中国当代艺术家”展；参加在德国柏林举办的“国际当代艺术博览会”；作品《血缘：大家庭1997》在中国北京中央美院画廊展出。

1998年 参加在芬兰赫尔辛基举办的“中国新艺术”展；参加在比利时多斯登德当代美术馆举办的“马格利特与当代艺术”展；参加在荷兰阿姆斯特丹，比利时布鲁塞尔举办的“国际当代艺术收藏展”；参加在中国成都上河美术馆举办的“首届上河美术馆收藏展”；参加在比利时布鲁塞尔举办的“国际当代艺术博览会”。作品《血缘：大家庭1998》在中国台北汉雅轩画廊展出。

1999年 作品《同志》在法国巴黎法兰西画廊展出。参加在美国旧金山LIMN画廊举办的“1999中国新艺术”展；参加在比利时Namur艺术中心举办的“面孔——国际当代艺术展”；参加在中国沈阳东宇美术馆举办的“99开启通道：东宇美术馆首届收藏展”；参加在美国、加拿大、墨西哥、香港等地巡展的“蜕变与突破——中国新艺术”展；参加在美国旧金山LIMN画廊举办的“新千年的新现代主义：当代亚洲艺术洛根收藏展”。

2000年 参加在美国纽约MaxProtetch画廊举办的“张晓刚2000”展；参加在中国成都成都现代艺术馆举办的“世纪之门——1979-1999中国艺术邀请展”；参加在韩国光州；举办的“人+间：第三届光州国际当代艺术双年展”参加在法国鲁耶当代艺术中心举办的“国际当代艺术邀请展”；参加在美国蒙克莱大学美术馆举办的“超越束缚”；参加在法国班里哥弗郎索瓦•密特郎国际文化中心举办的“当代中国肖像”；参加在法国阿密庇加底国家美术馆举办的“中国当代艺术邀请展”；参加在中国上海上海美术馆举办的“首届中国当代艺术收藏展”；参加在中国美术馆,上海美术馆举办的“20世纪中国油画展”参加在日本宇都宫美术馆，新汤县民会馆举办的“亚洲当代艺术邀请展”。

2001年 作品分别在上海美术馆，四川省美术馆，广东美术馆展出；参加在法国巴黎法兰西画廊举办的“是我,是我们”展；参加在中国上海艺博画廊举办的“学院与非学院”展；参加在中国上海艺博画廊举办的“最初的形象——当代纸上作品展”；参加在挪威奥斯陆艺术家中心举办的“煲——中国当代艺术展”；参加在巴西举办的“第三届Mercosul双年展”；参加在英国伦敦红楼轩画廊举办的“梦：2001中国当代艺术”；参加在中国成都成都现代艺术馆举办的“成都双年展”。

2002年 参加在法国巴黎EnricoNavarra画廊举办的“14位中国艺术家/中国制造”展；参加在韩国汉城汉城国家现代艺术馆举办的“Babel 2002”展；参加在湖南长沙美仑美术馆举办的“时间的一个点：在长沙”；参加在中国昆明上河创库车间举办的“长征”；参加在法国北京卡丹艺术中心举办的“巴黎——北京”；参加在中国深圳深圳美术馆举办的“观念的图像：2002中国当代油画邀请展”；参加在中国广州广州博物馆举办的“首届中国艺术三年展”；参加在中国广州广东美术馆举办的“首届广州当代艺术三年展”；参加在中国深圳何香凝美术馆举办的“图像就是力量”；参加在美国纽约SidneyMishkin画廊举办的“回忆：战后的艺术”；参加在奥地利维也纳艺术家之家举办的“东+西：中国当代艺术展”。

2003年 参加在法国巴黎法兰西画廊举办的“失忆与记忆”。参加在印度尼西亚雅加达印度尼西亚国家美术馆举办的“来自中国的艺术”；参加在韩国汉城Artside画廊举办的“中国：3个面孔3种颜色”；参加在中国上海多伦现代美术馆举办的“打开天空：当代艺术展”。

2004年 参加在中国香港香港艺术中心举办的“时代的脐带——张晓刚绘画”。参加在泰国曼谷唐画廊举办的“中国，现在”；参加在中国上海沪申画廊举办的“超越界线”；参加在中国上海上海美术馆举办的“上海双年展”；参加在台湾台南第雅画廊举办的“面对面”；参加在法国马赛马赛当代艺术博物馆举办的“身体中国”；参加在湖北武汉湖北美术学院美术馆举办的“武汉首届美术文献提名展”；参加在中国上海沪申画廊举办的“世界三艺术展”。

2005年 参加在中国深圳何香凝美术馆举办的“起飞——OCAT当代艺术典藏展”。

岳敏君简历：http://artist.artxun.com/Y/16-15442/info.shtml
　　1985年 就读于河北师范大学美术系
　　1962年 生于黑龙江省，大庆市

岳敏君艺术经历：
　　2004年 《龙族之梦：中国当代艺术展》爱尔兰现代美术馆 都柏林 爱尔兰
　　2004年 《上海艺术双年展2004》中国
　　2004年 《光州双年展2004》韩国
　　2004年 《沙丘雕塑》恩里科。纳瓦拉画廊 法国
　　2004年 《汉雅轩20年庆联展》香港艺术中心
　　2004年 《身体·中国》马赛当代艺术博物馆 法国
　　2003年 《来自中国的艺术》艾德文画廊&印尼国家美术馆 雅加达 印尼
　　2003年 《世界的剩余部分》纽夫公园 珀玛森斯 德国
　　2003年 《新的艺术展厅曼海姆》曼海姆艺术展厅 德国
　　2003年 《印尼2003开放双年展》印尼国家美术馆 雅加达 印尼
　　2003年 《人与人：广东美术馆中国现当代美术藏品专题展(当代部分)》广东美术馆广州 中国
　　2003年 《生存的向度：广东美术馆藏中国当代艺术选展》广东美术馆 广州 中国
　　2002年 《中国现代美术展：红色大陆，中华》光州市立美术馆 韩国
　　2002年 《中韩当代艺术绘画展：2002新表情》汉城文化艺术中心 韩国
　　2002年 《中国当代艺术》雷克亚末克艺术博物馆 冰岛
　　2002年 《时间的一个点：在长沙》美仑美术馆 长沙 中国
　　2002年 《首届广州当代艺术三年展》广东美术馆 中国
　　2002年 《澳海艺术中心开幕展：当代兵马俑》澳海艺术中心 新加坡
　　2002年 《金色的收获-中国当代艺术展》克罗地亚国家美术馆 克罗地亚
　　2001年 《装饰与抽象》贝耶勒基金会博物馆 瑞士
　　2001年 《煲-中国现代艺术大展》奥斯陆艺术家中心 挪威
　　2001年 《新形象-中国当代绘画艺术二十年》中国美术馆 上海美术馆 广东省美术馆四川省美术馆 中国
　　2001年 《宋庄：巡回艺术展》布莱梅市本泰门市立美术馆&路德维思港城市画廊 德国
　　2000年 《……之间……》成都上河美术馆 昆明上河会馆 中国
　　2000年 《当代中国肖像》法朗索瓦·密特朗文化中心 法国
　　2000年 《我们的朋友》包豪斯大学美术馆 魏玛 德国
　　1999年 《开放的边界：第48届威尼斯双年展》威尼斯 意大利
　　1999年 《透明不透明？-十四位中国当代艺术家欧洲巡回展》法国 意大利
　　1999年 《99开启通道：东宇美术馆首届收藏展》东宇美术馆 沈阳 中国
　　1999年 《新千年的新现代主义：当代亚洲艺术洛根收藏展》利恩画廊 圣弗朗西斯科美国
　　1998年 《光辉之旅：中国当代艺术》伦敦 英国
　　1998年 《上河美术馆收藏展》何香凝美术馆 深圳 中国
　　1998年 《是我！-九十年代艺术发展的一个侧面》紫禁城&太庙 北京 中国
　　1998年 《“预言北京”：中国当代艺术报道》北京 中国
　　1997年 《“引号”：中国当代油画展》新加坡美术馆 新加坡
　　1997年 《中国现在！》东京 日本；巴塞尔 瑞士
　　1996年 《中国！》波恩艺术博物馆 德国；奥地利
　　1996年 《Swatch多国籍文化预展》参与瑞士Swatch艺术家系列的设计
　　1995年 《中国视觉：中国当代油画展》 大西洋城市俱乐部 曼谷 泰国
　　1995年 《中国当代油画展：从现实主义到后现代主义》特奥莱梅美术馆 布鲁塞尔 比利时
　　1994年 《竹帘后的脸-岳敏君 杨少斌画展》少励画廊 香港
　　1992年 《圆明园画家作品展》圆明园 北京 中国
　　1991年 《新时期现代绘画展》北京友谊宾馆 北京 中国
　　1987年 《S造型艺术展》河北省展览馆 石家庄 中国

岳敏君个人展览：
　　2004 《岳敏君：雕塑及油画作品展》少励画廊 香港
　　2003年 《岳敏君作品展》麦勒画廊 瑞士《岳敏君：北京之反讽》Prüss & Ochs画廊 柏林 德国
　　2002年 《沐浴在傻笑中》斯民艺苑 新加坡《岳敏君作品展-处理》世方艺术中心 中国
　　2000年 《红色的海洋-岳敏君作品展》伦敦中国当代艺术画廊 英国

岳敏君公共收藏：
　　CP艺术基金会 印尼
　　成都上河美术馆 中国
　　沈阳东宇美术馆 中国
　　广东美术馆 中国
　　深圳美术馆 中国
　　旧金山当代艺术博物馆 美国
　　芝加哥建筑博物馆 美国
　　丹佛美术馆 美国
　　法朗索瓦。密特朗文化中心 法国
　　斯沃其公司 瑞士
　　釜山美术馆 韩国
　　Arario美术馆 韩国
　　新加坡联合大学美术馆 新加坡

岳敏君艺术评论：
　　岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。这一位置不仅是一个“自我形象”放大的位置；同时也清晰地显示出某种市场化的商标性的特征。在岳敏君的艺术中，“自我形象”放大变成了一种市场策略。在这里，“自我形象”也就不仅仅是文化上的指涉物，而且也是市场经济条件下一个最重要的鲜活的因素。这是理解90年代以来中国当代艺术发展的通道。岳明君的艺术正好站在了这个通道口上。
　　岳敏君从90年代初就在画布上着意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造上，近年来这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现；有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼；动作夸张，但却充满自信。“它”总出现在某种场合中。这些场合是可以说是10年来中国文化发展与争斗的空间与背景，其中有关于生存状态的、有关于成长历史的、有关于东西方文化关系的、有关于男女性别的、有关于全球化下的经济与政治(暴力)事件的。但所有这些场合都在这种“自我形象”的放大夸张下变成了一场场的游戏，“我”好像不是成长在这样的一个环境里，而是恰巧出现在这里。在“自我形象”里，眼睛总是紧闭的，外界发生的事对于“我”来说并不重要。某种自恋、自信、熟识一切而无睹的“我”占据着世界的中心。这就是中国当代艺术中的“自我”。她不是个人价值的发现和尊重，而是带有某种专制主义特点的个人崇拜。这种个人崇拜是在某种市场条件下由个人物质迅速满足后而产生的一种身体舞台感。“自我”成了自我的放大，成了“英雄”，成了需要在舞台上表演出来的东西。“自我”没有具体的社会身份，或者说还没有来得及形成具体的社会身份；“自我”是最普通化的，同时也是最自我崇拜化的。她带有很强烈的后专制主义特征。岳敏君本人将之称为“新偶像”，并把他的工作解释为制造“新偶像”。
　　偶像化的“自我”以一种具体的放大了的形象在全球化的舞台里找到了某种类和文化的属性，这既可以看作是中国艺术家在全球化过程中最初和最直接的自我定位，同时也可以看作是中国当代艺术的自我定义。但“新偶像”很难被具体化，她更像一个商标的设计，是为了更快、更易、更直接的辨认。在这点上，和当代西方艺术家Udomsak Krisanamis的比较也许是很有意思的。Krisanamis把自己设计成了高尔夫球手的模样，穿着优雅，接受过良好的教育，一派中产阶级的举止。他不同于现代主义时期的流浪和造反艺术家的形象，而把自己看成是高度商业化社会的一分子分子。作为这一分子，他在告诉人们他是一个坚定的社会秩序的维护者，正在享受着作为这一分子的乐趣。Krisanamis有明确的身份定位，这一定位是针对对现代艺术家传统定位和理解的。而在中国艺术家岳敏君的自我定位里，更多的还是某种辨认和自我崇拜。在当代对艺术家的位置的反思和清理中，中国艺术家岳敏君和Krisanamis都带有同样的热情。Krisanamis对职业的具体性和历史性有着清醒地认识；而岳敏君始终纠结于特定文化中人的状态的展露。岳敏君虽然是以艺术家自我形象的个别特征来描绘，但不断数量的“自我形象”的积累却反向的产生了需要用作品来定义艺术家个人的形象。这里，艺术家个人变得无比重要，是需要崇拜的偶像。艺术家的作品就像宣传品一样，不是某种精神的归宿，而是现实艺术家的陪衬。而现实艺术家又是一个已经被偶像化了的形象，这一形象成为一个公共性的期待。
　　60、70年代中国很多公共性雕塑作品的夸张与扭曲姿态被不经意的运用在岳敏君的作品里，“自我形象”成了民族性的“自我形象”，“自我形象”成了公众的代言人的形象。与其说90年代以来中国当代艺术家的对“自我形象”的自恋式描绘是社会对个人性的需要，毋宁认为是个人在新的经济条件下对权威的新的变了种的爱。
　　对“自我”的定义是90年代以来中国当代艺术的主题，对于中国艺术家个人来说，这种“自我形象”的崇拜性认定已经成为某种国际和国内认同的商标。岳敏君的形象(新偶像)广泛的被媒体和公众所接受，同时以其当代特有的自我认识满足了杂志对当代个人新英雄塑造的需要。岳敏君的“自我形象”出现的场合可以认为是一个展现市场策略、发展公众交流技巧的场所。这些场合的变化不在于把人们目光转向这些事件或由此产生的认识上，而是专注于广泛的、深入的、并持久的推销这一形象。即使在他的雕塑领域里，其作品的特殊方式的组合也是完成其形象宣传的特殊技巧。2000年开始的“现代兵马俑”试图把某种历史的能量吸纳进对“自我形象”的制造上，而“兵马俑”这一对当代来说所具有的文化旅游性质的意向则会普遍的引导出外界对“现代兵马俑”制造者个人文化英雄主义者的期望。这不同于象Damian Hirst, Marc Quinn那样的艺术家，他们通过个人的、具体的对当今物质世界疯狂认识，形成了特有的处理这种感觉的方法。外界把这种洞察力和感觉力作为他们个人文化英雄主义者的标志。在岳敏君这样的艺术家这儿，“传统”却成为理解当代中国艺术家的个人文化英雄主义的一个重要方法。
　　岳敏君这一代的艺术家成长于一个中国市场经济政策开始实施并加速发展的时期，同时这一时期也是一个世界经济繁荣的时期。国际艺术市场好像是计划好的并怀着友善的态度来接纳他们这一代艺术家。他们充分在这一合适的氛围里发展他们的市场策略和公众交流技巧。他们个人几乎变成了自己发明的商标的化身。无疑，在这一代艺术家中，岳敏君是一位非常成功的艺术家。

方力均简介：http://artist.artxun.com/F/56-55479/info.shtml
1963年出生于河北省邯郸市。1989年毕业于中央美术学院版画系。重要参展：第六届全国美展（1984年）、中国现代艺术展（1989年）、中国新艺术展（1992-1993年）、中国前卫艺术展（1993年）、后八九中国新艺术展（1993年）、东方之路（1993年）、东方之路（1993年）、中国新艺术展（1993年）、第四届亚洲艺术展（1994年）、中国新艺术展（1994年）、中国前卫艺术展（1995年）、中国！（1996年）、透视：中国新艺术（1998年）、是我（1998年）、开启通道（1999年）、开放的边界（1999年）、新世纪的新现代主义（1999年）等。

王广义简介：http://artist.artxun.com/W/14-13805/info.shtml
　　1957年生于黑龙江哈尔滨；1984年毕业于浙江美术学院油画系。1989年参加“中国现代艺术大展”（中国美术馆），展出《毛泽东》等8幅作品。1990年调入武汉湖北工业学院任教，开始创作《大批判》；参加美国加州亚太艺术博物馆举办的展览；作品《圣母子》被亚太博物馆收藏。1991年《北京青年报》（3月22日文化版）以“王广义现象”专题版介绍《大批判》；同年《大批判》获邀参加“波普国际邀请展”（意大利米兰），发表在意大利《Flash Art》封面。1992年《大批判》参加“中国前卫艺术展”（德国、柏林世界文化宫）；“89中国新艺术展”（香港）；《大批判》在“首届90年代艺术双年展”获文献奖；由吕澎等合编的论文集《当代艺术潮流中的王广义》出版。1993年参加“第45届威尼斯双年展”。1994年参加“第22届圣保罗双年展”、“国际艺术邀请展”（韩国汉城国家当代美术馆）。1995年参加西班牙、巴塞罗那、圣地莫尼卡美术馆“中国前卫艺术15年大型画展”；西班牙马德里蒂森美术馆收藏《大批判─百事可乐》；参加“从国家意识形态出走展”（德国、汉堡国际文化工厂）；参加“艺术─斯活其展”（美国、芝加哥建筑艺术博物馆）。1996年参加“第27届巴塞尔国际艺术博览会”；“亚太当代艺术3年展”（澳大利亚昆士兰美术馆）；作品《大批判》在德国路德维西美术馆和德国波恩艺术博物馆展出，《大批判─麦氏》和《大世界─必要的权力》被德国路德维希美术馆收藏。参加“首届当代艺术学术邀请展”（获艺术贡献奖）。1998年参加 “中国新艺术展”（美国、三藩市/url]现代艺术博物馆）；《大批判─555》被沈阳东宇美术馆收藏，《大批判─皮尔卡丹》被美国三藩市代美术馆收藏。2000年参加“世纪之门 1979-1999邀请展”（成都当代艺术博物馆）；“窗口99邀请展”（成都上河美术馆）；“进与出邀请展”（深圳何香凝美术馆）；“二十世纪中国油画展”（中国美术馆）。 2001年“新形象：中国当代绘画20年”，中国美术馆，北京；“多元城市”，汉堡艺术宫，德国；“学院与非学院”，艺博画廊，上海；
　　“下一代-亚洲当代艺术”，帕萨热·德雷斯美术馆，巴黎，法国“5位中国前卫艺术家”，ARTSIDE画廊，汉城，韩国；‘Transplantation in Situ’，何香凝美术馆，深圳 。2002年“中国的现代性”，阿罗罗·阿尔瓦雷斯·彭特亚多基金会美术馆，圣保罗，巴西；“巴黎-北京”，ESPACE CARDIN，巴黎，法国；
　　“欢迎中国”，萨哈蒂画廊，尼斯，法国；“TakePII”，乌斯麦勒画廊，卢塞恩，瑞士； “传媒与艺术”中国国际展览中心，北京；“重新解读-中国当代艺术十年”，首届广州三年展，广东美术馆，广州；“图象就是力量”，何香凝美术馆，深圳 。2003年“中国，你好?”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国。2004年 “身体-中国”当代艺术博物馆，马塞，法国。2005年 当代艺术中心-开幕邀请展，何香凝美术馆，深圳 “柏拉图和他的七种精灵”，“OCAT”当代艺术中心，北京 “美丽的讽喻”，阿拉里奥北京艺术空间，北京 。2006年“江湖”，提顿画廊，纽约，美国
　　王广义是中国当代前卫艺术箭头式人物，他的作品像一个个路标，标志着中国当代前卫艺术的走向。 王广义是一个极为敏感的当代艺术家，也许他最早领会了波普艺术的核心， 他将文化革命时期的工农兵大批判图像与当今流行的可口可乐、化妆品图像并置，尽可能剔除所谓绘画性， 向人们直陈一种当代生活的存在。
重要参展有：《中国现代艺术大展》北京、中国美术馆，《不和塞尚玩牌》美国、加州、亚太艺术博物馆，《王广义个展》中国、香港、汉雅轩画廊，《蜕变突破—中国新艺术》美国旧金山现代艺术博物馆，“图像就是力量”中国·何香凝美术馆，《当代艺术中心—开幕邀请展》中国深圳、何香凝美术馆，《柏拉图和他的七种精灵》中国北京、“OCAT”当代艺术中心，“美丽的讽喻”阿拉里奥北京艺术空间，《王广义个展》韩国、首尔、阿拉里奥画廊，“江湖”，美国纽约，提顿画廊等。

王广义展览表：
1989年 《中国现代艺术大展》北京、中国美术馆。
1990年 《不和塞尚玩牌》美国、加州、亚太艺术博物馆。
1991年 《Cocart-后波普国际邀请展》意大利、米兰、比昂卡、皮莱特画廊。
1992年 《90年代艺术双年展》中国、广州国际展览中心。《中国前卫艺术》德国、柏林、世界文化宫。
1993年 《中国前卫艺术》荷兰、鹿特丹美术馆。《中国前卫艺术》英国、牛津现代艺术博物馆。第45届威尼斯双年展、意大利、威尼斯。《后，89中国新艺术》中国、香港艺术中心。《毛走向波普》澳大利亚、悉尼、当代艺术博物馆。《中国新艺术》英国、伦敦、玛勃洛画廊。
1994年 第22届圣保罗双年展、巴西圣保罗。《汉城建都600年国际艺术邀请展》韩国、汉城、国家当代艺术博物馆。《王广义个展》中国、香港、汉雅轩画廊。
1995年 《从国家意识形态出走》德国汉堡、文化工厂、K3。《中国前卫艺术》西班牙、巴塞罗纳、圣地、莫尼卡美术馆。《艺术—斯沃基》美国芝加哥、建筑艺术博物馆。
1996年 《回望》德国科隆、路德维西美术馆。《中国》德国、波思、艺术博物馆，亚太当代艺术三年展、澳大利亚、昆士兰博物馆。
1997年 《中国》奥地利、维也纳美术馆。《引号》新加坡国家美术馆。《数字与神话—20世纪艺术回顾展》德国、斯图加特国家美术馆。《红与灰》新加坡、斯尼艺苑。《进与出》新加坡、拉萨乐画廊。《中国当代艺术学术邀请展》中国北京、首都师大美术馆、中国美术馆。《王广义个展》瑞士、巴塞尔、克劳斯、立特曼画廊。
1998年 《中国制造》德国、柏林、尼克莱斯画廊。《蜕变—中国新艺术》美国纽约亚洲文化中心 。
1999年 《蜕变突破—中国新艺术》美国旧金山现代艺术博物馆。《新世纪的新现代主义》美国旧金山利姆画廊。《开启通道》中国沈阳、东宇美术馆。
2000年 《世纪之门1979～1999邀请展》中国成都现代艺术馆。《社会》中国成都、上河美术馆。《进与出》中国深圳、何香凝美术馆。《20世纪中国油画展》北京、中国美术馆。
2001年 《新形象：中国当代绘画20年》北京、中国美术馆。《多元城市》德国汉堡艺术宫。“学院与非学院”中国上海、艺博画廊。“下一代—-亚洲当代艺术”法国巴黎、帕萨热、德雷雷斯美术馆。“5位中国前卫艺术家”ARTSIDE画廊、韩国、汉城。‘Transplantation in Situ’ He Xiangning Museum, Shenzhen, China.
2002年 “中国的现代性”阿罗罗、阿尔瓦雷斯、彭特亚多基金会美术馆、巴西圣保罗。“巴黎—北京”ESPACE CARDIN， 法国巴黎。“欢迎中国”萨哈蒂画廊， 法国尼斯。“Take Part Ⅱ”乌斯麦勒画廊， 瑞士卢塞恩。“传媒与艺术”中国国际展览中心。“广州三年展”中国广东美术馆。“图像就是力量”中国·何香凝美术馆。
2003年 《中国，你好》法国、巴黎、蓬皮杜艺术中心。《王广义个展》法国、巴黎、诺瓦拉画廊。2004年 《身体—中国》法国、马塞、当代艺术博物馆。《王广义个展》瑞士、卢塞恩、乌斯麦勒画廊。
2005年 《当代艺术中心—开幕邀请展》中国深圳、何香凝美术馆。《柏拉图和他的七种精灵》中国北京、“OCAT”当代艺术中心。“美丽的讽喻”阿拉里奥北京艺术空间。2006年 《王广义个展》韩国、首尔、阿拉里奥画廊。
2006年 “江湖”，美国纽约，提顿画廊。