无数次的听到那些在朋克的噪音中兴奋无比的人提起NIRVANA的那张著名的NEW YORK UNPLUGGED专辑，心里充满崇敬的买下那张今天不知丢弃在什么地方的盗版碟之后，只发觉自己其实难以欣赏这支越发引人注目的已经并不BRANDNEW的乐队。而粗俗的我第一次听说UNPLUGGED居然实在孙燕姿的《LEAVE》的唱片文案中，是那首应时应景的《一样的夏天》，shock灵敏的耳朵分辨出来两把吉他反复拨弄松软慵懒的神经。于是，印象里面的UNPLUGGED就是那样子。
福海中间有一条缓慢漂流的小船。电动的引擎沉默着不动，湖面上那些看不见的风朝东北方向吹，太阳照。所以根本不是朋克，不是重金属，HIPPOP就更不入流。四处是岸而离岸甚远。平静的坐在船上，其实不如说是漂在水里，飘在风里。摇摇晃晃的琴声倒映在湖水里，就是UNPLUGGED的心情。
整个世界在变得电子化，当我翻开新一期的《经济观察报》惊喜发现彩色的《LIFESTYLE》增刊的时候，张亚东的名字也同时让我感到一点审美疲劳。当所有的音乐站点都在以一种调侃看戏式的语气报道旧式情歌王子的电子乐新专辑的时候，我又回想起3年之前，那个叫做JAY的年轻人竟然会使这位王子在自己的专辑打出R&B的曲目。耳朵一直一直在沉迷电子的玩世和剧烈，偏执的希望自己的声带也可以LP一般的具有不可阻挡的穿透力量；最后每张唱片里面都会保留的重复出现MIDI的单调，而作为对人声的技术处理回应，催生了阿杜类。
电子化还有后来的数码化把演出变成一单无需紧张无需手忙脚乱的PLAYLIST。数码相机的作品可以在PHOTOSHOP里面重新选取拍摄角度色调甚至把场景完全替换，而DV则提供的低成本编辑模式的确让影像记录变得大众化，那些音频合成器让艺术家越发感到残缺的美是不合时宜的，它们把一切修改调整到一个难以再完美的地步，然后推送到世界的每个角落，廉价并且俗气。
当崔健作为失时的英雄把剑指向假唱的时候，只有微弱的声音在反驳——这是一个没有意义的话题。逐渐清醒的人们发现，正如两个世纪前的钢铁洪流一样，比特的浪潮似乎更加难以阻挡。个人英雄主义的呼喊显然难以撼动时代取向。而英国的BLUR在最后一张录音室专辑中表现出的电子化倾向成就他们名声的最后衰落，而我书架上那张永久收藏的UNPLUGGED专辑曾经让我整夜倾听丝毫不倦。
那天湖上奏的是简单的曲子，两个唱歌并那么不在行的人唱。可是当我从那里回到拥挤的尘世的时候，那些看来精妙复杂的旋律实际上是如此不堪品味。当精明的商家在通过一种叫做“个性”的概念宣传自己的电子数码产品的时候，很少有人懂得为什么艺术家总是显得如此扎眼。潜藏在怪异的举止和憔悴的容貌背后，他们拥有敏感的心灵和灵巧的手，而那把一尘不染的琴往往意味着尘世的尽头：撩拨琴弦的刹那，再无连线的繁琐，再无电流的缠绕，羽化就显得自然而毫不做作。有的时候想起令狐冲和任大小姐也无非是那种快乐。
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