2006年11月30日

昨天参加了2006中国创投融资大会,有些东西需要记录下。

会议前,总是有很多小人物忙着留影,换名片,把会场打造成一个滑稽舞台。

不再罗嗦具体会议流程。直接讲印象。

首先是VC。很奇怪并非所有VC都是能够给人“挖这个人牛比”印象的人。比如3I中国的那个半调子新加坡人。他上来就说,我普通话说得不好,请原谅。靠,以后我也这么说。他说的一个说话挺有趣,发言就象女人的裙子,太短显得不庄重,太长就不露重点。于是他的发言不长不短,除了发音不清和停顿,大体还算合适。他提到网站估价的方法。当然这个在财务分析里应该是个严肃的专业活,这里简单的说说。在盈利的情况下,用盈利成长X获益率;在未盈利的情况下,用问题大小X解决方案X团队素质。有的网站说自己没有竞争对手,他说这只有2种情况:一是这个东西根本没市场,二是你的分析不到位。那么什么样的团队能够加分呢?一是团队中有非常资深的人物,比如30岁的CEO50岁的副总;还有就是具备危机处理能力和市场人脉能力,都可以获得加分。汇丰投资的人主要讲如何选择IPO的资本市场。这个对一般创业者关系不大,略。然后还有北极光、联想投资等VC代表发言。有一些印象:几乎所有的VC都是海龟或者海外华人,他们都操普通话夹英语,其实有些单词的中文含义很简单,但他们不用英语表达不罢休,比如有人说outsoursing也说外包;VCTMT项目都比较感兴趣,但现在的行情过热,让他们转而关注传统的消费连锁,以及医疗健康,半导体制造等项目;他们判断项目,除了看市场规模,进入壁垒,商业模式以外,更着重看人,基于VC普遍的海外背景,我们有理由为本土的创业者叫屈。

其次说路演的项目。项目千奇百怪,项目的人也各有千秋。开始的两个项目(可替代生物燃料、汽车配件连锁),尽管看起来都是比较实在,但在做PRESENTATION的时候都很不理想,在时间控制,市场分析,甚至电脑操作上都不甚熟练,反映出个别团队对规范的商业行为还是不很习惯。接下来的三个项目,演示方面就明显好很多,当然也因为演示人为海龟或MBA。他们对商务演示的要求,规则和偏好非常了解。顶九的演示人是原来亦得代购的杨志锋,卖掉亦得后,他创立了顶九购物搜索,也算是个成功的海龟了。店吧的演示人是北大的MBA,做的是与U88类似的创业服务网站,以前好象已经有了成功网站的经验,但是没怎么听清。易比的演示人也是海龟,据说项目有天空网杨宁的股份,做的是比较搜索,应该是互联网工具运用。这三个算是看起来比较靠谱的,但是也存在创意雷同,市场狭窄,后进劣势等不足,我觉得VC未必看得上。后面几个,比如大鲨鱼会展视频网,易流物流解决方案,伟业手机游戏等,都属于口气大,项目老的情况。估计没啥戏。还有一个成都做电子地图的,航拍图片形式,是日本海龟,争取到政府的创新基金,并且为人还比较低调,个人感觉还行。

再次说说互联网老兵。我认识的就2个吧,童家威和杨志锋。童当年做美商网,比ALIBABA更早融到4000万美刀,后来因为NASDAQ泡沫,IPO没做成,贱卖给了一美国公司,现在也不知道如何了。原来美商网的人就转型做了SNS,也就是现在闻名遐迩的中国缘。当然中国缘的著名,并非因为它的良好服务,而是它臭名昭著的MSN机器人广告。童在做演示的时候,使用的是一个当场最烂的PPT,并且还费了很大劲来解释早已经不新鲜的SNS概念,听得台下昏昏欲睡,到后头很多人都鼓掌抗议时间过长,真是不给前辈面子,让人感慨世态炎凉。杨做的顶九,老实说,也并非很新的主意。并且以后也会面临GOOGLEBAIDU等巨头的威胁,但是做演示效果来看,应该是当场比较好的项目之一。会后我也怀着紧张的心情跟他换了名片,人挺亲和,希望以后有机会交流。

最后说说项目方与投资方的互动。再次感叹中国人太多。项目与VC的比例大概是121。围观VC的镜头就类似狗抢骨头。每个VC都抱着一摞的商业计划书,估计到了车上统统都会被丢掉。做实际的事情最重要,这样才能获得平等的对话权。

2006年06月07日

昨天讲到DV商业化的现状和转型可能碰到的困难。
简单的说一下,不成格式的。
星期天的时候一时冲动,跟猫谈过这个话题。尽管他也谨慎的表示对其前景看好,但我俩在运作和赢利模式上区别还是比较大。
他的基本想法如下:
做一个推广DV的中介组织,为DV玩家或爱好者服务。具体就是:DV爱好者群的俱乐部。服务DV玩家的性质大于制作DV作品。服务的形式有,一是,组织玩家俱乐部,实施会员制,会员可以享受各种服务,比如DV教程培训,DV素材剧本等周边的交流,DV赏析,DV玩家活动,DV后期剪辑编辑服务等;二是,整合社会与DV有关的资源,如媒体,专业协会,影视机构等,为玩家(特别是高端玩家)提供向影视转型的条件。开展独立DV作品的打榜和展示活动,如果玩家拍摄比较好的DV作品,可以授权我们作推广和商务运作,我们从商业化利润中提取一部分作为中介费用;三是,介入DV或其它设备器材的代理,为厂商提供推广平台或干脆直接从事数码产品的交易。四是,自己组织拍摄DV,通过有质量的DV发行来赢利;五是,人才中介代理收费。总的说来有几个特点,服务为主,产品为辅,细分市场针对专业人群……
赢利模式是:会员费,培训收费,后期编辑服务收费,交流活动收费,DV代理推广收费,周边资源中介收费,人才中介收费,DV出售发行费,DV器材和数码产品出售。
我的主要想法是:
作一个以DV影象制作为核心的多元产品开发机构。面向的客户为两类,商业客户和消费大众。与影视公司不同,我们作的是DV作品。公司的区别来源于制作产品性质的区别,这个取决对DV的理解。运作的形式有:主要业务-DV影象制作(具体形式和内容以后再详谈);影象周边的开发;影象制作编辑的技术支持;影象资源载体开发;影象信息媒体(主要基于互联网);影象交流活动的组织。特点是:产品为主,服务为辅,面向大众消费的影象开发……
赢利模式是:基于各种平台的增值服务(有偿下载或录制);影象销售发行;影象周边产品的出售;影象制作收费服务;网站运营的收入(网络广告、与其它关联网站的有偿合作等)。
其实我们的观点不见得是完全矛盾的,恰恰可能反映了不同阶段的目标。

我的零散想法:
回答几个核心问题:
1、为什么选作DV?DV意味什么?DV的前景何在?
2、为什么选深圳?深圳的优势何在?可以利用的资源何在?
3、如何赢利?何时赢利?
4、创业方式是小本经营原始积累,还是吸引风险性投资?
5、我们与影视、SP、动漫的联系和区别?
6、什么样的DV内容与格式最适应商业化开发的需要?
7、如何通过借鉴FLASH、动漫的商业化经验来发展我们的DV?
8、DV私人化与大众化使用之间的矛盾如何解决?


继续我对DV的讨论。
我还不能清楚的说出我想象中的事物的样子,我把与它关联的事物写下来。
DV、BLOG、SP、ICP、动漫、FLASH、独立影象、FMCG、手机平台、个性化表达、即时新闻、交互平台、产业集群、地域性、组织、商业化、定制生产……

试着回答问题。

为什么选DV?

原因如下:
A 影象与可能的关系。成本低廉,在目前阶段,最方便和简易的将周遭发生的事件真实立体呈现的,惟有DV。怎么说?文字和声音不是吗?文字不是,文字不客观,从古到今,经由文字传达的都是被篡改的历史;声音是,声音是真实的一部分,但是人对表意信息的依赖(文字、图象等),使得对表形(场、状态等)信息的表达不适应,当然会是一种机会,但是是特殊的情况。影象是立体的,真实的,现场的,即时的,因此是唯一的。从古到今,没有任何世代能象今天样,借助DV这样的工具来描述存在,这是伟大的创造。DV是成本最低廉,人民大众最有可能使用的呈现存在的工具。而对于我个人来说,它也是最有可能利用的,可以生产影象的工具。我没有办法制作电影和电视,没有办法作动画FLASH等虚拟产品,惟有DV。
一方面,是简易工具的原因;更重要的是,DV所代表的影象本质所带来的辐射效应,本质是影象。
B 影象与表达的关系。文字和声音都是表达,不管是精英还是大众都可以习惯的表达。但是影象不是。影象也许早已存在,但决不是大多数人的表达。戏剧,电影,电视,,聚会,祭奠,都是影象的表达,但它不属于大众。它们都形成场,但场都是人与人的现实聚集而创造的场。、聚会、祭奠-都是纯粹的直接的场,电影,戏剧、电视是借助工具的间接的场。DV创造的影象,是最新的最先进的场。为什么人要表达?很多目的,很复杂。为什么要用影象表达?因为影象是直接的,是真实的,是立体的,是从不存在的时空搬来的存在。戏剧、电影和电视已经脱离了它们的本质,成为虚假的东西。堕落了,或者说已经异化了。DV是原生的,因为它的不可质疑,所以它有力量。为什么要用DV表达?因为DV可以恢复影象的本质,可以成为个人(单个存在)对世界理解的叙述工具。我们要建立一个巨大的反光镜和回音壁,因为独立的分散的影象一旦创造出来,就渴望寻求反馈和共鸣。是社群的概念吗?


                    
很久没写什么东西了。其实也不是没有东西写,懒而已。
说到兴奋的事情。我这段时间突然对DV有兴趣。
并不是对什么电影感兴趣,而是对这种小东西的商业化感兴趣。
上网查了点资料。


正如原先所预料的,DV的小组织是早就有的。比如高校的DV组织,区域性(以城市为单位,特别是北京和上海)……共同的特点就是以非赢利为目的,偏向于将DV看成是艺术化的个人影象。组织成立的目的主要是推广DV运动,传授DV的技术知识,交流DV拍摄心得和小影片赏析等,甚至直接表明自己的非商业化的性质。组织中有的挂靠着其它性质的艺术团体,比如诗歌绘画等,当然也有独立的DV组织,但并不多见。举深圳“旧天堂”来说,他们基本的活动就是,DV技术理念介绍,经典DV赏析,自拍DV的批评,以及占用酒吧等外部场所做的小规模DV放映活动。从总体看来,他们艺术化的倾向是比较明显的,无论是影片拍摄的题材,形式还是外在包装,都表现出较为狭窄的审美映射。某种意义上说,这类DV活动与私人或小成本电影接近,是艺术探索和审美的产物,精神性产品。
第二种就是DV器材的销售组织。不关心消费者买DV干吗,只关心把货卖出去。网站或纸媒就是介绍DV设备和耗材的品牌、厂商、价格、功能、型号、性价比,组织产品的横向对比,销售排行等。这些对购买设备的消费者是有吸引力的。但这些网站关注的是DV设备怎样被购买,不关心DV制作什么。而从比例来看,家庭娱乐的为主要目的的消费者会占多数。其实就是将DV与照相机、录象机等家庭影象设备一同看待。这个其实是完全的商业化,但DV在这里就是目的,跟我想的利用它制作影象来实现商业化运用不同,我的概念里DV是工具而不是目的。
还有一类就是各种巧立名目的DV网站。如三杯水,号称中国的DV门户,实际成立时间也很短,在2004年3、4月。从网站栏目规划来看,除了传统的艺术型DV组织所具备功能外,还增加了一些商业和半商业的内容:DV剧本交流,DV人才交流,DV器材导购和促销,DV厂商在网站上的广告,价值较高的DV作品打榜和推荐等。以上显示了他们把DV商业化的努力,但是从网站点击率来看并不理想,注册也就是几千人,点击也好象就2万多。这对于网络广告来说是很不利的。究其原因,我的想法是他们设定的受众还是局限于玩家,即为DV爱好者和DV专业人士服务,这个圈子太小了。这个细分市场是存在的,但对一个赢利性的商业组织来说,发展的空间太小了。
DV商业化的成功例子几乎没有,是因为存在客观的困难或者瓶颈,还是未发育成熟呢有待开发呢?
也许二者都有,但是我倾向于后者。


商业化的困难或者瓶颈,我觉得有几个方面。
一是DV影象作品本身,就是其目前主流的内容和形式不适合商业化的要求,或是没有找到合适的方式商业化。这个有些类似早期的动漫和FLASH。
目前的DV作品主要是个人化的反映,并不面向大众,加上主题晦涩,艺术化倾向,使一般人(或者说商业消费者)难以理解,如果受众不理解或避而远之,营销传播无法展开,商业化就不可能实现。形式方面,世面的DV象低成本的电影或影视小品,在时间上主要以30分到几个小时的长作品为主。这个就注定了DV是作为完整的故事性或整体化叙事的类文学化艺术,客观上限制了影象实现的可能性。
我们先反回来看动漫FLASH等的商业化过程。原先也主要是圈子内的“艺术品”(实际它的艺术特征一直没有被明确的承认),要么被认为是爱好。然后作品被放置到媒体平台上,主要是网站,被多数人欣赏。影响力出来了以后,有两条路线:继续深入,向纵深发展;继续扩大,和周边合并。前者指的是,将动漫和FLASH本身当作商品,保持其固有的性质,补充其它可以吸引受众并能够促使他们消费的特性,凭借作品本身就可以出售。具体的就是,作成完整的娱乐作品,有长度,有故事性,有趣味性,有吸引人的东西,当然这些都必须在人手资金不断充实的情况下才能实现。后者,一旦受众的数量到达一定的程度,就开始具备传播的价值了。于是动漫,FLASH开始充当服务于商业传播的载体。最明显的就是,广告(平面、海报、影视等),网站包装(开始FLASH),还有就是充当信息平台的增值物品,如手机图片,开机动画、铃声等。在这里头,动漫商业化的程度已经比较完善,FLASH还不是特别明朗。另外一个可以比较的例子是BLOG。刚开始没有人意识到BLOG可以成为商业化的利用载体。因为它是极端私人的东西,其中有些内容甚至都无法向大众传播,而就是这样的东西也能够发挥媒体的左右。方法就是整合,方兴东的BLOGCHINA成为BLOG门户后,它的搜索,排行,集中和分类之后,分散的BLOG就成为一个信息发布平台了,其实也是门户媒体,只不过它发布的是特殊价值的信息,有别于大众传播平台,但同样具备传播价值,甚至某种程度上更有效。现在博客的商业化,好象还主要是广告,但只要它是类门户,就应该有与门户相类似的赢利模式,步步紧趋就可以了。
DV与以上三者都有某些相似,但又有自己特点。在向以自身作为可售商品的转化难易程度上,DV强于FLASH和BLOG,和动漫不相上下;在信息整合程度上,跟BLOG一样都具有私人性质,比动漫和FLASH的形式更适合表达。唯一可惜的是,在信息发布时间的长短上,目前的DV为了满足故事或叙事的完整性,都不自觉的向影视靠拢,这样实际扼杀了实现形式的多种可能性。如果DV能够模仿FLASH、动漫、BLOG的片断性,开放自身的时间观念,有各种时间长度出现,可能会促成自身商业化发展的革命。
二是DV完成的成本太高,成本包括购买设备的经济实力,技术知识(拍摄、剪辑),制作的时间和精力,附加人员配合和协作。购买设备包括摄像及配套(影象源采集),数码集成系统(编辑制作后台),特殊加工的道具等;技术知识(设备使用、影片拍摄、剪辑、影视理论、剧本编创);制作时间相对长(比FLASH长多了),有的特殊DV比如记录片耗时几个月甚至几年,时间和精力的要求很高,如果是半工半拍几乎是不可能的;有时候需要编剧、演员、场务以及专业的后期人员。综合的说,就是完成周期太长,制作也不简单,有价值和有质量更不容易,这个要引起足够的重视才行。