2005年01月22日

2004年的中国演出市场,真的是火暴异常。就sunny自己来说,呆在北京的3年,从来没有见过如此高密度的演出和如此诱人,甚至让人不敢相信的演唱会。曾经的那一个个梦想,Sarah Brightman来了,Whitney也来了,还有承载了最多梦想的Backstreet boys,还有年末的Hanson。除了感动和感激,从另一个方面来看中国演出行业的薄弱也越来越明显的暴露出来。

由于一直以来比较喜欢研究音乐舞蹈方面的东西,所以顺带着对各种演出也比较关注。一直有个印象就是无论怎样中国本土制作的演唱会就是没有外国的好看。但是一直身在局外,只是站在观众的角度来抱怨,无法探到本质。04年有些机会接触到一些制作人,也算是有了点小了解,在这里自己做个肤浅的小比较,也当是抛块砖出来吧,希望能早日引出美玉。

只拿Sarah Brightman和Backstreet boys这两场演唱会来做比较吧。两个都是世界级的巨星,前者在体育馆里开唱,后者选择在体育场里开show,当然和他们的不同风格有很大关系。在这里我忽略体育馆和体育场演唱会的差异,仅仅就制作上来说。

Sarah Brightman的中国巡演是她世界巡演的一部分,因此整个舞台,灯光,音响和工作人员都使用她全球巡演的装备。可以说完全是由英国方面的制作人制作的。全套设备就有85吨重。用了两驾波音777飞机从Hongkong空运过来,仅仅在北京演出的时候,把舞台设备从集装箱上运进首体,就从凌晨两点运到早上7点,规模之大可以想象了吧。

sarah brightman这次的舞台主题是“星月同辉”。舞台是一枚弯月,中间伸出一条10米左右的走道,尽头就是一个星星形状的小舞台。在弯月舞台上面还有一个可以旋转移动的天桥。这个舞台的确是设计得非常漂亮和精美。

音响设备是悬挂式的,(一开始还被我以为是装布的箱子。。==|||)舞台两侧各12个小巧精致的音箱吊在半空,别看它们体积小,但效果却非常震撼。音响总监Boland说,这样的音响效果和Michael Jackson的演唱会相比毫不逊色。(事实证明,音响效果的确不同凡响。可谓是绝妙。)

灯光上更是令人叹为观止。早就听说这次的演唱会不仅仅是唱歌,灯光所营造的各种效果意境是sarah此次演唱会另一个重头戏。所以灯光的编排一定是非常重要。据我所见的,所有的灯基本上都是电脑灯,只是沿着背景幕布加了一圈地排灯。在10米走廊上每隔两米就装有一个电脑灯,后来知道是配合舞蹈演员和歌曲的需要点位都是测量好的。

舞台的后方是Band和Orchestra的两个升降台。说老实话我第一次见到把band单独放到一个舞台上,还能升降的~~而舞台的底下除了有临时换衣间,所有电脑设备都放在下面(当然除了音控台和调光台了)。

一切到了正式演出开始后才真正显示出来什么叫世界水准的演出。虽然跟着制作人Chris和舞台总监Tom和Wes混了几天,灯光师,音响师,装台manager等等都混熟了,但是在演出开始前还真的没有感受到这一切中蕴藏着怎样的爆发力。开演的那天下午因为一件非常小的事情,Chris和中方负责装台的人发生了争执,Chris绝对坚持不让步,他一字一顿的说:“不能凑合。因为我要做世界上最好的演唱会。”演出结束之后,我真的是被感动得热泪盈眶,像Sarah Brightman这样不是走流行偶像路线,反而有点歌剧色彩的歌手,演唱会居然能做成这样子,一直到她退场,人们才开始回过神来,慢慢离场。Chris问我觉得如何,我实在不知道该如何形容,惟有说一个“Fantastic!”,于是他回了我一个“我早说过吧”的表情,真的,04年真正的精彩,也就是这台演唱会了。真正是一件艺术品。

而再来看9月份的Backstree Boys演唱会。

当我兴冲冲的走进奥体的大门,想看一看我等了9年的演唱会会是怎样的时候,一个简陋的舞台,准确的说还是半搭好的舞台让我顿时楞了好一会。这次演唱会就是典型的中国做欧美演唱会的路子。外方提供基本的数据和技术要求,中方提供硬件设备和舞台搭建。BSB没有带自己的设备过来,只给了一份技术附件表。舞台方面外方只是对于尺寸,升降梯还有斜坡等等做了些要求,那么就是说具体舞台的主题,形状设计是中方负责了。一个简陋的天棚,下面就是一个简单的两层结构,两边有两个坡道可以上下;后面有一个大屏幕。仅此而已,仅此而已。而且本来该搭成白色天棚的,却由于棚布不够大,遮不完全,于是就放弃了只剩光秃秃的钢架子。这样简陋的一个舞台,居然还打了两天。。。Sarah的舞台,仅用不到8个小时就全部搞定,连同音响灯光一起调好。在广州,更始在短短的5个小时就搞定,效率问题。。。

灯光设计得很一般,可以说让我很失望。(但是据说美方那边就是以“简约”为目的。但是在我看来,Britney演唱会,包括原来看过BSB那么多演唱会,这样的灯光设计绝对不是简约。)也许是这次演唱会并不是一个大型的世界巡演吧,而且舞台又那么丑。。。再好的灯光效果都没办法显示出来了。幸亏美方还使用了激光灯,这是唯一让人觉得兴奋的地方。来自加拿大的激光灯师,因为电力问题在开演前一天夜里才能开始调试。BSB彩排完就已经很晚了,而他开始调灯光的时候几乎已经快夜里12点了。可是他还是从头开始认认真真的一点点调,他的助手跑上跑下调整灯的位置,而他则站在电脑前跟着音乐一秒一秒的编程。我本来以为他是早就编好的只是试一试就可以了,没想到他说每到一个地方因为心情不一样都会重新来编,做些改变。(他的APPLE电脑真是太有趣了,我小心翼翼的偷看,没想到他到旁边给我搬了个凳子说“你就坐在旁边看好了。”随后还一边编一边跟我讲解,而他自己因满意或不满意来回摆动身体的投入样子真的很让人佩服。)

音响上面还凑合吧。是广州音响厂商提供的Meyersound音响,最后试音的时候效果还不错。由于也不是很懂,所以说不出太多东西。

现场效果的比较还是用图来看看吧。

看着图我想不用多说了,两场演唱会的演出效果差别之大(我指的是艺术表现力上的)一眼就看出来。如果不是BSB的那么多铁杆歌迷,他们的演出超越了艺术的范畴,这场演唱会真的可以说是制作得非常失败的。

我知道中国的演出行业有一个致命伤,就是硬件上面还有差距。但是这里我想说的是,中国演出需要强有力的软件来弥补。包括优秀的灯光师,优秀的策划人,优秀的制作人。这些都不是我们做不到,而是没有一个好的环境和意识去做。过度的商业化把演唱会的艺术性抹杀了,虽然说外国的制作团队经常表现出来的对中国制作人员的轻视常让我觉得不满和愤慨,但是他们的认真和一丝不苟的态度的确让人佩服。就像Chris说的,我要做世界上最好的演唱会。他有这样的决心,也有这样的信心。他们在装台和工作的时候绝对兢兢业业,不管私下他们是多么散漫,一到了场地,他们就是身体力行的“效率第一”。

而从演出制作的精良上,也的确值得我们学习。在上海的演唱会开始时,火检人员对地排灯太靠近背景幕布表示不满,说太危险。舞台总监Wes反复强调说绝对没有问题,当然他也对他们不屑一顾了。。。但是后来他跟我说,“你告诉他们,我们的幕布是专门制作的,每块都要200万美金。我们怎么可能拿它开玩笑。”我当时还没反映过来到底是多少钱,后来一想真是下了一跳(于是还特地去摸了摸,呵呵)。从细节上就不放松,做出“世界上最好的演唱会”当然是理所应当的了。这里再做个比较,Sarah在上海的演唱会因为场地原因也加了个楼梯,和BSB那个差不多,工人很快搭好了楼梯但是Chris坚持要在上面铺上黑色的地毯,要和整个舞台合为一体。可是从照片上我们可以看到,BSB的那个梯子之粗糙,完全与精致靠不上边。

演唱会首先应该是一件艺术品,这样它才会有了很好的商业价值。就我看来中国的演唱会商业气息过于浓了,尤其是内地的演唱会。不是说商业不好,但我们绝对不能把“挣钱”放在至高的地位,东西不好,生财之道如何打开呢?总是听人抱怨中国的演出市场不好做,光赔钱,其实应该先在自己身上来找找原因吧。如果哪天我们自己可以做出Sarah Brightman那样高质量高水准的演唱会,那么相信不仅人们会争着来看,整个中国的演唱会水平也会节节高上的。

而且,转变陈旧的观念,把眼光放得宽一些,这首先就需要从策划上开始。所以是成功的,优秀的策划人开始得到重视的时候了。

2005年01月20日

曾经提出的“依法治国”和“以德治国”口号,如今只剩下了“依法治国”。不是意味着悲剧性的退步,这应该是在中国法治建设道路上的一种进步。

记得有次上课,老师谈到这个问题时说,“依法治国”是绝对的正确,但是国家是绝对不能“德治”的。纵观历史,汉武唐皇都有过类似“德治”似的政策和时代,但是到最后我们回过头看,其实只是掩盖在华丽外表下的泡沫,都只得到了一个失败的结局。法治,是一个国家进步的唯一出路。很多时候,衡量一个国家的发达与否,从法治建设上就可见一斑。建立一个健全的法制体系,说起来这似乎是政府应该考虑的问题,其实在我看来,作为普通大众的我们,肩上有着更重的担子。

为什么我们都羡慕美国,说他们有真正的民主和自由?抛开他们相对完整的法制体系外,美国人民普遍的法制观念是最成熟的。在美国,人们的口头禅是“i’ll sue you.”都说美国的律师好做,一点点的事情人们都会告去法院,律师怎么能不好做呢。回头我们来看中国,老百姓们如何都不会轻易去打官司,太麻烦了,耗时耗力耗财。体制不完善的问题这里我们忽略不讨论,作为体制的对象的我们,人民大众,我们缺少了这种权利意识,那么纵然有再完善的体制,也不会有很好的状况出现。前几年出过不少因一件小事情来打官司的“名人”,媒体对于这样的人宣传做得的确足了,这是公民自我保护意识,权利意识的萌发。但是在普通百姓中间,骂他们是“笨蛋”,说他们“吃饱了撑的没事干“的人大有人在。如果每个人都是这样的心态,那么我们的“民主时代”便很难到来了,民主的对象嘲笑民主,那么它的存在还有什么意义呢?

今天中午吃饭的时候妈妈说起她遇到的一个老师,说她真是太不明白事情了,和别人签的合同别人说废就废掉了,自己也不说话。然后她和爸爸讨论了半天关于这个合同的问题,该怎样去维护权利。我突然觉得,这样不正是我们需要的法治时代的大环境吗。人人知法,懂法,守法,这不是一句空口号,而应该是每个公民的义务和责任。我想妈妈的变化很大程度上要归功于央视的《今日说法》栏目。

这个栏目可以说是我看着它发展起来的。最初是因为高中的同桌天天跟我形容她的偶像是撒贝宁,出于对他的好奇我开始关注这个节目。上了大学,因为和专业有关,所以每次回家都会中午准时和爸妈一起坐在电视前看。现在爸妈比我的瘾还大了。当然我也能感觉到,这个节目对于法制的普及和公民法律意识的教育的功劳之大。周围的亲人一起聊天时开始关注法律上的细节,开始能谈一些真正的法制思想了。而我也很高兴的发现,现在来看这个节目,我可以在专家点评前先跟爸妈讲出我自己的意见,然后听专家的深层次分析。这是千千万万学法律的学生都能做到的。但这只是针对自身来讲,可不可以再进一步呢?

《今日说法》的口号是“点滴记录中国法治进程”,其实我想他把重点放在除了记录,更好帮助中国法治建设大众化上来更为有效。以电视这样一个优秀的平台来普及法律知识,提高人们的法律观念和权利意识,才是中国法治建设所要重点提高的key point. 其实在这点上来我认为《今日说法》已经做得不错了。它的“平民化的专业栏目”定位已经为它赢得了相当大的百姓观众群,那么接下来它所要做的就是怎样利用这个品牌效应去发挥大众传媒最大的优势—引导和影响大众观点。

这是媒体的责任和优势,而作为受众的我们,应该培养自己的社会责任感,积极主动的去接受,去学会正确的判断,去形成自己的观点和想法,这样社会才会前进。因为我们才是这个社会最重要的群体,才是对这个社会付有责任的群体。

最后不得不提一句,作为青年人,我们的任务更加艰巨。相对与传统观念的不易改变,如今的青年人思维更加活跃,更加激进,所以我们如何才能对这个社会有正确客观的认识,是对我们最大的挑战。现在说“依法治国”要靠政府来执行,但是不久的将来,执行者和实行者都将会是如今这些青年人,作为潜在的中流砥柱,我们是否应该认清楚历史的使命和责任,无论你现在有着怎样的不满或想法,有着怎样“敢叫天地换新颜的”决心和豪情,那么就不要再把它们挂在嘴上了,拿出行动和勇气来,踏实的着手每一件事情吧。

央视国际 (2005年01月06日 10:04)

  CCTV.com消息:

     由人民网、新华网、央视国际、中国网、千龙网等14家国家和地方重点新闻网站共同主办、人民网承办的“中国网络媒体2004年度新闻风云榜”揭晓仪式今日上午9时30分在北京昆仑饭店举行。

     网民直接参与评选出2004年度国内十大新闻、国际十大新闻等。这是中国网络媒体第一次联手打造新闻评选知名品牌,期间,有50万网友参与了评选活动。本次评选活动在新闻界和网络界都产生了重要影响。

 人民网和央视国际网络共同推出的“人民网·央视国际2004年度十大新闻/人物评选结果也同时揭晓。

中国网络媒体评出2004年度国内十大新闻

本来想贴整篇的,可总说里面有禁止性语言。。。

2005年01月19日

看完了关于“儿童节目”的研究,有点收获。

在现代社会,电视正在造就一代儿童。

“给我讲一个故事。”——一个幼儿从开始会说话起,这句话就以各种不同的语言从孩子们口中脱口而出。在文字还未发明之前,家长们把人类的文化以口头讲述方式传授给下一代。直到半个世纪前,讲故事这一项任务仍由父母,老师,家长来承担。之后,广播接手这项任务数十年。如今,电视则成为孩子们的主要的“讲故事的人”。

电视节目讲给孩子们的故事及对孩子的影响远远胜过人们口头讲述的故事。不过其缺点在于不能停下来解答孩子们不懂的内容。许多社会学家和电视研究人员注意到,电视对儿童的影响已经远远超过对成年人的影响,将来孩子们的社会观念和文化观念很可能主要来源于电视这个媒介。

现在的儿童从幼儿起首先通过电视了解外部世界,而儿童节目恰好为他们打开了这扇窗口。在某种意义上讲,儿童电视节目最易获得效果,其影响和渗透力最大。因为儿童比成人更开放更愿意接受世界给他们提供的东西。

有些人以为儿童单纯幼稚,会相信他们所看到的任何一种节目。其实不然,儿童的想象力极为丰富,感受力也相当敏锐,有时甚至比成年人更具批判性。

但是,儿童节目就象糖果或其它为孩子所喜爱的款待一样,最容易使儿童欢喜而爱不忍舍,但一个有责任心的创作者和家长决不会让儿童靠糖果和款待获取营养。

说到这里,这也许是一个全球性的问题。如何正确处理孩子(包括青少年)与电视的关系,就连电视行业如此发达的美国都存在着严重的困惑和问题。暑假的时候我偶尔发现了一个台湾的网站,叫做“媒体识读推广中心”。刚开始我以为是向大众推广媒体知识的网站,可是仔细一看竟然是一个面向小孩子的媒体教育网站。里面涉及到的媒体知识之丰富和专业让我惊讶不已。即使是成年人拿来看也完全可以当作是学习。不仅包括了媒体的初步知识,还有制作,拍摄手法等具体的知识,更有“媒体分众化”这类理论性的知识。而其采用的方式却一点也不会显得这些topics晦涩难懂,相反的,通过精心设计的教案,小孩子们一定会认认真真地充满兴趣地学习。

大家都在发愁电视对于儿童,青少年的影响弊大于利,想着怎样控制电视节目中的暴力,色情,或者怎样控制孩子的看电视行为。可是却没有想到,其实方法很简单。如果从一开始就对孩子进行全面的媒体知识教育,让电视这个与我们生活如此之贴近的物体变的不再是“最熟悉的陌生人”,当了解了一个事物以后,就不用担心会有对它的错误看法和态度了。我们知道了新闻是如何制作,如何筛选的,文艺节目是如何做出来的,电视剧是如何拍摄出来的,在看电视的时候,自然就会过滤那些负面的东西,并且会正确地获得信息。我想目前大部分的人们还是存在着对于儿童智力水平的轻视。他们认为作为儿童,这些“高深”的知识是完全没有必要的,其实儿童要比多数成年人想得更聪明。而这些知识不应该是被列为“高深”的行列,而应作为普及教育的一个部分。

大家都知道,一个国家或地区的经济发展好坏与教育水平成正比的。台湾的传媒业发展的确是比较好的了,原先我只是认为他们是一味追随着日本模式,学习日本媒体的运作经营方式而已。可是当我看完了那个网站以后我才明白,为什么台湾的传媒业可以保持稳定正常的发展,从在小学甚至幼儿园的孩子起,就对他们传输这样系统的,完整的媒体知识,形成一个健康的大众知识体系,如何能不成功呢?而相反,大陆的传媒业仅仅是在一个起步阶段,还处在黑暗中摸索的混乱状态。看看教育体系中,大学教育以前的教育系统中,有关传媒知识的教育几乎为零,而大学中的传媒主要又是集中在了新闻上面。这样,中国传媒业的发展缓慢和不正常就不足为奇了。如果你跟别人说你想从事传媒行业的工作,相信90%的人会第一反映是你想当记者,然后是做主持人。很少有人再能想到别的。

经历了IT风潮等各种风云变换之后,传媒业被认为是中国经济最后的一个“暴力行业”。外国大的传媒公司虎视眈眈,是因为他们看到中国的本土传媒还基本是一片混乱,于是他们想抢在中国本土的传媒行业觉醒之前占领市场。而中国现在许多的有示之士都已经开始认识到了这个问题。以电视为例,为什么要先经历大众传播再到小众的过程呢,因为传媒本来就是以大众文化为土壤的。如果在大众中没有扎稳根基,那成长又从何谈起呢?所以,在我们摩拳擦掌地准备大力发展中国传媒的时候,是否应该先看看我们的根基是否扎稳了,是否拥有了可以健康发展的广阔土壤呢?

今天在公车上的移动电视上看到一个公益广告,觉得挺好的,记下来:


这是一则关于东南亚海啸的公益广告,主题是灾难固然可怕,但全世界人民的爱心让灾难不再可怕。

这是一则关于东南亚海啸的公益广告,主题是灾难固然可怕,但全世界人民的爱心让灾难不再可怕。


一副副黑白色的表现灾难的图片在背景上慢慢移过,孩子恐慌的眼睛,海啸过后的满地沧痍等等。背景音乐是童声清唱的让世界充满爱,图片上一曾是一句句反映主题的文字,随着音乐和图片的节奏,从屏幕下方出现的是跳动的红色条形图案(就是播放器上随着音乐变化而跳动的条形~),先是在下面一点点,慢慢的越来越上升。开始我觉得红色的条形波纹很不好看,有点突兀,当它升到画面中间,把画面1/3覆盖后,我突然意识到这里面包含了两层意义:一是象征着弥漫的鲜血,随着海啸的到来,一点点弥漫开去,越来越多。另一个是象征着世界人民火热的爱心,也随着灾难的到来铺散开来。果然到最后,随着条形波纹越来越多,整个画面变成了红色,是血的惨剧,更是爱心的温暖覆盖了黑白色的灾难。然后黑色的主题字幕出现在屏幕中间(原谅我忘记了。。。==||||)。效果真的是一级棒,安静的童声清唱也极好的把灾难的残酷和爱心的温情表现了出来,真的是非常好的创意。相比之下后面那个同样是海啸的公益广告就逊色多了,以至于我看了两眼就不想看了。

一副副黑白色的表现灾难的图片在背景上慢慢移过,孩子恐慌的眼睛,海啸过后的满地沧痍等等。背景音乐是童声清唱的让世界充满爱,图片上一曾是一句句反映主题的文字,随着音乐和图片的节奏,从屏幕下方出现的是跳动的红色条形图案(就是播放器上随着音乐变化而跳动的条形~),先是在下面一点点,慢慢的越来越上升。开始我觉得红色的条形波纹很不好看,有点突兀,当它升到画面中间,把画面1/3覆盖后,我突然意识到这里面包含了两层意义:一是象征着弥漫的鲜血,随着海啸的到来,一点点弥漫开去,越来越多。另一个是象征着世界人民火热的爱心,也随着灾难的到来铺散开来。果然到最后,随着条形波纹越来越多,整个画面变成了红色,是血的惨剧,更是爱心的温暖覆盖了黑白色的灾难。然后黑色的主题字幕出现在屏幕中间(原谅我忘记了。。。==||||)。效果真的是一级棒,安静的童声清唱也极好的把灾难的残酷和爱心的温情表现了出来,真的是非常好的创意。相比之下后面那个同样是海啸的公益广告就逊色多了,以至于我看了两眼就不想看了。


广告真的是门非常高深的艺术,曾经想要读广告的,但是表哥非常平静的告诉我要成功,是那种有着天才的艺术气质的人才能做到,弄得我曾经郁闷了很长一段时间。但是不管怎么说创意这个东西不只是广告才有的嘛。(现在不是幸运的找到了更好的吗。。呵呵。。)

广告真的是门非常高深的艺术,曾经想要读广告的,但是表哥非常平静的告诉我要成功,是那种有着天才的艺术气质的人才能做到,弄得我曾经郁闷了很长一段时间。但是不管怎么说创意这个东西不只是广告才有的嘛。(现在不是幸运的找到了更好的吗。。呵呵。。)


但是我还是喜欢看广告,喜欢研究广告,当然也包括平面广告了。看到那些灵气四射的广告会让人觉得激动无比,好象那灵气也感染了你,激活了你的脑细胞,让你觉得似乎也是灵感迸发一样,真是非常好的享受。如今在中国能看到越来越多的精品广告了,真是值得高兴的事情。

 



前段时间刚刚看到百度推出了关键字新闻订阅的功能。还没有玩热呢,今天突然发现google也赶上来了。虽然说这一次百度走在了google前面,但是真正没有产生多大的影响力。正如ray说的,“有了好创意,我们不去支持,等到google反应过来,加上这个服务,一样百搭。所以一个好创意要成为一个风尚、一种潮流、一种生活方式,实在是一样需要各方面共同推进的“多米诺骨牌效应””。

由于是从ray那知道的百度的信息,所以把original resource要帖出来,ray的报道在这。(咱是学法律的,要有版权意识的。。呵呵)

下面是我今天看到google的这项服务的界面,说法有点不同,但是实际上就是一样的。还没试过,明天看看如何。

                                                                                                                                 Sunny @ 2004-12-14 00:29  



转自:中国新闻人网

抛却个人隐私窥视 提升网络传播中的博客生态 
 【 作者:诗哲魂  来源:博客中国 】

                   
                     
信息爆炸的时代,博客的网志书写,代表一种知识经济的特征,它同样也产生传播中的生态问题。一个博客如何从网络传播中凸现自己的个性呢?怎么样从网络的信息扩张中获得有成效的传播呢?这不仅是一个网志传播的过程,一个交流的过程,而是强烈的体现出一个信息化时代——作为集语言文字、声音、图象为一体的博客,如何造就一个快速传播的博客,怎么去在信息爆炸的状态下凸现具有个性化的自我。从而体现一个自由博客精神世界的完整意义,一个博客文化创造者的理想世界。

                      
作为刚刚在中国诞生的博客传播,正在中国网络社会中进行前所末有发展和打造阶段。而网络日志作为一种新型的传播现念和形式——不断地对已经经历过网络发展不同阶段生态的传播阶段交流形式产生了冲击,当BBS、Email、QQ等交流传播形式遂渐被网络日志所替代时,新的传播生态就发生在此。如何从网络其它传播形式中脱颖而出,又能够继承其它网络传播的特点,这对于博客传播的确是一个新是课题。博客是网络向个人化推进的一个重大转折,也是网络文化新理念的一次大胆的实验和开端,它适合于一个知识经济时代的发展和需求。

                      
可是,中国的博客网志还停留在个人情感抒情或完全个人化日记书写的状态,或者说还是一种纯粹文学化的写作状态。它与博客真正提倡的理念和文化创新的要求还有相当的距离。博客是适应知识经济的创造而产生的一种文化传播形式和内容,它的创新文化理念——就是要走向专业化、知识型、教育化、大众化、社区化、个性化等形态,而并非是纯粹文学性或个人情感书写的境地。它就是要造就亿万个真正具有博客精神和理念的个性自我,具有不同文化传播样式的生态社会交流的模式。从目前我国博客创新或传播的情况看,还在低水平的重复着一种个人小资式情感传播模式。博客生态在这种意义上,让传播还处在一个散乱还没有整合的状态下。网络日志的书写,仍然是非专业化、非教育式、非知识化的传播形态,而个人情感抒发还占有主流,个人网志在博客文化理念中还是小资式情感传播与交流互动。

                      
以上是博客网志的传播生态主要形态与内容,因此,除了一些纯粹文学式的个人书写,大量的传播内容是纯粹个人情感的抒情或隐私的窥视与暴露,或是一些简单意义上的人文思想的社会批判,这对于博客精神的真正含义是一种远离。博客就是知识经济的共享,就是提倡原创的知识与专业、教育和快速的交流与整合。它更多的关注的是社会网络传播中的生态文化和理念的相互影响。在不同群体的博客传播中,网络日志成为一种市民社会或社区的虚拟交流空间平台,它将影响人类政治、经济、文化的全面发展,也对重塑人类网络社会产生巨大的影响。

                      
博客传播生态是指如何走出这种以个人情感叙述误区,走出个人隐私窥视的不健康的心理状态,而是真正提倡博客走向专业化、教育化、知识化的传播理念与操作。同时,也要从传播技术或传播理念上改变博客受到信息爆炸的困扰,让真正的博客精神与专业精神获得全面的提升。也使个人小资式的博客向前跃上一个台阶,这关系到整个博客网络生态问题。一个网络运营商、服务商、技术开发商,究竟怎么样去谛造一个真正的博客,让那些专业博客、教育博客、知识博客、人文思想批判的博客或艺术博客脱颖而出。让博客走向分化与有序的传播过程,整合网络社会,又让网络社会的政治、经济、文化获得全面的传播水平的提升。

                      
这对于博客网络传播还要走很长的一段路程,在各式各样的媒体的缝隙之间,博客网志的书写已经很快的获得了其它一些技术的支撑,它愈来愈显示出自己独立的生机。从外部媒体传播环境看,个人交流互动性最大潜力的博客网络,是代表未来发展方向的一种个性化的传播形式,也是其它网络传播不能够达到的一种新型传播方式;从内容传播来看,个人网志书写的零技术,零编辑,即时发表,即时更新的状态,会让博客知识理念和博客精神成为一种对自由精神与未来的追求。它对于网络社会的开拓是其它网络技术不能够替代的,这种开放式独立性,个性书写和24小时更换内容与快速传播的情景,是未来网络社会的一个最明显的特征。中国博客的生机就孕育其中,生态意义中博客传播,就是让博客走出目前小资式的情感叙述的困扰,让真正的博客精神,成就一个互动与传播形态发生巨大变化新时代的到来。


(作者:诗哲魂   于2004年9月14日)

网络舆论:影响有影响力的人 

【 作者:王吉鹏  来源:博客中国 】

    转自:中国新闻人网               
                     
很多广告语过目难忘,但比较喜欢的,却是《中国新闻周刊》的广告语:“影响有影响力的人”。它可能表达出办刊人本身对于杂志的理解和定位,同时也是对于刊物本身和读者的一种吹捧。选择这句广告语,做为我对网络舆论的剖析与解读的标题,我觉得能很好地表达网络舆论所起到的作用。
                      
                    
美国30年代广播兴起后,吸引并改变着那个时代的绝大多数人。所以,当时的媒体称,广播已经不是一种媒介,而是一种新的社会力量。同样的评价,也适用于我们的网络媒体。其所起到的作用某种程度上已经超越传统媒体的影响力,越来越深刻地改变着我们的生存环境与生活空间。

仔细观察,网络舆论从02年之后,表现得越来越抢眼,03年始,则步入了一个相对活跃并取得显著效果的阶段。
                     
网络媒体的强大彰显网络舆论的强势
                     
应该看到,网络舆论在2003年的风起云涌并取得相当大的成绩是与中国网络媒体的成长分不开的。网络媒体在最开始出现的时候,就被定位于第四媒体,是继报纸、广播、电视之后另一种媒体形态。但实质看来,真正意义上的网络媒体是在2000年之后才开始初具规模。在这之前,网络媒体受国内的网民数量及网站本身的影响力所限,只具备媒体的表象,而没有严格意义上的媒体实质与精神。
                     
                     
但从2001年开始,这种现象得到改变。改变的内在原因在于,一是中国网民数量的不断增加,这是让网络媒体及网络舆论变得强大的最重要原因;二是互联网独特的交流性、沟通性、交互性、及时性更有助于读者和网民的表达,能在一定时间内相对真实有效地反映出公众对事件的看法及意见,这是传统的电视、报纸、广播等传播媒介所无法比拟的。从体现民意并形成舆论的角度看,网络媒体将观点得以提升并过渡于公众舆论,并容易引发强势舆论出现。

                     
 改变的外在原因在于,一是政府管理部门、网络从业者重视并加强网媒的交互性建设。在我的印象中,网络新闻的留言在2000年以前基本上是不存在的,但在今天,大大小小的网络的新闻都附有留言板功能。各大网站的BBS建设也得到了极大的加强,每一条引起关注的新闻在上网后,都会得到有网民针对此新闻写出的评论,而网站也因势利导强化这种观点后的网络舆论。二是网络经营者的对于其媒体功能的认识。在2000年以前,一些网站的从业人员并没有从心底认识到自己是一个真正意义的媒体人,对于第四媒体的称呼和概念的认同感都不是很强,但今天我们可以看到无论是像新浪网、搜狐为代表的商业网站,还是如人民网、新华网等为代表的政府网站,都开始重视并宣传自己的媒体定位,都把自己做为代表中国网络媒体形象的代表。去年底人民网、新浪网、新华网、搜狐网都不约而同地推出自己网站评选的十大新闻等就是一个最好的证明。 

                     
 所以,网络舆论在2003年的强势出现不是一个偶然,而是随着网络媒体的强大必然会出现,这不是以谁的意志为转移的,而我国现有的舆论监管体系与媒体生存状态里,网络舆论的强势表现,更多是构成舆论主体网民的一个自主选择,这种选择是从最初的无意识状态过渡今天的状况,可以预期,如果不是受到很强的外力干扰,网络舆论将会得到更显明的张扬。
                     
网络舆论及其影响力 


     一:网络舆论是民意的集中反映。      
                      
民意反映的集约性、普遍性、可视性在网络舆论得到最为显明的反应。2003年具有代表性的刘涌案、黄静案、宝马案、日本人珠海买春案都是如此。在现有的能比较真实、直接、及时反映民意的手段上,网络舆论是最具有代表性的。确切地说,南方都市报是第一个报道孙志刚事件的媒体,但没有新浪网、搜狐、人民网、新华网的交互作用,这个事件只能是每年都会冤死的亡魂其中的一个。刘涌事件也是如此,最初也是一家杂志对刘涌的判刑提出质疑,经过网络媒体的转载之后,事件得到最大化的扩张与放大。各大网站的留言最充分表达了民意,形成观点化、总结化的网络舆论,所以自然而然开始影响政府的决策。网友的留言被放大成一种观点后,网络媒体与平面媒体再经过交叉作用,马上会提升出更代表民意的观点与呼声。如此互动,一种被广泛提升出的民意就显现出来。这个过程大致如此:平面媒体的采访与报道――网络媒体转载――网友留言――形成民意体验――概念化的网络舆论-网络媒体与平面媒体互动作用――具体化的网络舆论(提升观点化的民意)――影响政府决策。 
                       
     二:网络舆论开辟出另一条真实体现民意的通道 
                      

我们现有的反映民意的途径一是媒体的监督批评类新闻,如央视的焦点访谈栏目等;二是各级政府部门报送的相关资料,如高层了解民意的通道在新闻之外主要是通过新华社的内参等内部刊物。三是逐级政府上报的材料;四是政府本身存在的以信访局为代表的一些倾听民意的机构。而网络舆论的出现和形成,则为相关决策者提供了另一个更为全面更为集中的民意反映。前四个通道的目的性与真实性、全面性相对较强,但时效性、普遍性较差。而网络舆论的随机性更大一些,更能真实反映大多数民众事件的看法。刘涌案在网络上现身后,在新浪、新华网、搜狐、人民网等网站的留言在一天之内合计就达到30万条,虽然中间有对刘涌案的另类反思,但绝大多数都是在质疑刘涌死缓判刑。这就为决策者提供了一个很好的参考意见。所以,某种程度上说,刘涌是第一个被网络舆论杀死的人。
                    
                      
在2003年之前,普通群众在碰到无法解决无法申冤的情况后,第一要寻找的上一级政府或相关机构;第二步要寻找的是有影响力的传统媒体。而寻找网络媒体在2003年之前还没有深刻认识到。这种状态在进入2003年之后得到了颠覆式的转变。例如黄静案、珠海日本人买春案、京沪高铁事件都属于如此。某种程度观察,这些事件被大众关注,主要源于网友持续不断在新浪、搜狐、人民网、新华网等有影响力的网站持续不断的留言和发文,之后,敏感的传统媒体开始介入其中进行采访与深度报道,于是很快形成网络媒体与传统媒体、网友评论的交互作用。 
                      
     三、网络舆论会促进对政府官员和政府决策的监督   
                      
监督和被监督的关系,从来没有象网络舆论这样明显。网络舆论在形成后马上会形成巨大的作用力施加于决策和决策者,特别在一些重大事件、与民休戚相关的决策上更是如此。我们注意到在黄静现身网络之后,质疑的声音越来越强,最后形成一个强有力的舆论。迫于这种压力,负责查办黄静案的公安机关不得不进行重新审定。网络舆论形成强势声音后,有关部门被迫正视这种声音,举行新闻发布会以正视听。一些地方政府也逐渐开始重视网络舆论,杨利伟一飞升天后,他的家乡葫芦岛市原想为其建一座航天英雄雕像,但这条新闻现身网络后,马上被网民批评成搞形式主义,并逐渐形成一种舆论声音,这种舆论可能也最后影响了该市的决策,其结果是英雄雕像的计划胎死腹中。 
                       
     四、以网络舆论为先导有助于确立新的媒体监督机制      
                      
客观地说,我们的媒体监督与批评虽然取得一定的成绩,但在反映民意表达民声上离党和人民的要求还有一段差距,造成这一现状的原因是多方面的。但网络舆论的出现使监督与批评的声音得到了很大的加强。网络舆论所能达到现有的状态,是与网络的特殊成长环境分不开的。在现有的舆论环境中,传统媒体的监督机制虽然在不断加强,但因传播途径所缚,很难象网络舆论一样,做到一种观点化的提升和集中民意反映。所以我们以网络舆论为先导有助于我们建立新的媒体监督机制。 
                      
网络舆论必须注意的问题 
   

第一:网络舆论受信息源的影响极大      
                      

在已经存在的网络舆论形成并进而影响事件发展的具体事件里,网络舆论与信息源之间存在着一定的距离,有的新闻或者是信息源受角度及空间所致,报道并传播的事件本身并不确切,有些甚至是谣言,但大多数网民面对这样的消息,却很少质疑其真实性进而辨别真假,表现出一种群体的盲从与冲动。例如在网上仇日的贴子相当流行,而一些点击率非常高的帖子常常打着日本留学生对中国的仇恨或者是人性分析等标题,盲目煽动仇日情绪。其实有些文章只要稍加理性分析,就会觉得这篇文章根本不是所谓日本留学生写的,但在网络上,这种舆论倾向却屡屡得手。同样的例子我们可以在打击新浪的事件中看到,说某个专家指出新浪网的名字“SINA”在日文里就是污辱我们的“支那”的意思,并说新浪是由日本控股的公司,所以号召网民以后都不要上新浪网。其实新浪的名称还有新浪的股东与日本都没有联系,只要稍微具备一点经济或者稍微了解一些新浪的历史就会知道,这个谣言确实是个无稽之谈。但为什么这种明显看来漏洞百出的谣言式舆论会占据一定的流通空间,这确实是我们需要注意的一个问题。
                    
                      
客观分析,这种谣言的来源是两个方面,一个是新闻媒体的报道不准确或者是角度的差异,造成网民群体的理解差异,进而形成一个与事实相距很远的谣言。另一个类谣言的形成则是通过网络信息的留言或者BBS上的一些道听途说的改编之后形成新的谣言。而这些谣言在没有得到澄清之后,则会逐渐引发出新的倾向于鲜明的网络舆论,越来越偏向于事件的真相。像去年我们的网络媒体发布的比尔盖茨被刺事件及一件娱乐圈里的秘闻事件,都是先起源于网络一个传言,然后变成一个影响颇大的网络舆论。 
                          
第二:谩骂与攻击的困境 
                      
这是网络上随处可见的现象。网络的匿名性及隐藏性使网民对于他人的攻击和谩骂成为一种可能。这种谩骂和攻击在一些访问量很大的商业网站新闻后面的留言里常常现身,有各种各样的有辱人格的小道消息发布,有的更是赤裸裸的人身谩骂。而在很多论坛里,对于他人的不负责任的攻击也是屡见不鲜,这种攻击都是以骂人和损人为主,而不是以探讨问题、研究问题的心态来写文章。都是极端的人身污蔑与攻击。 
                       
第三:虚假信息发布的现象      
                      
网络本身虽然具备媒体出版的一些特征,具有信息交换与获得的途径,但本身却是信息纪录的缺失者。网络的写作和发言没有传统媒体的监督审查监管体系,而所属网站在现有条件下又很难扮演传统媒体的审查职能,加之一些网站经营者根本就没有认识到这一问题的重要性,所以很容易出现隐私披露、谩骂与虚假信息发布等问题。隐私的披露往往都建立在臆测丑闻的曝光上,各类明星是被关照最多的,在一些小网站里,常常可以看到某某明星是同性恋、变态的信息披露。至于虚假信息发布的情况也相当普遍,许多未经核实的道听途说消息都现身于网络。(作者:王吉鹏)

人类感觉与知觉(Perception and Awareness

人类的感觉与知觉是相互关联的。“感觉”(To percept)指的是“人类通过自己的感觉器官去认识外界”;而“知觉”(To be aware)是较为高级的感受,即“去清楚地认识和理解什么”。通过了“感知过程”,人类对于周围的环境,事物,其他人,自然以及宇宙等有了清晰的认识。按照心理学家的研究,人类的感知模式应该是下列这样子:

S—[—r—M—s—]—R

其中,S—刺激物体(Stimulus object

r—初级反应;生理感觉器官神经做出的自然,生理反应

M—大脑思维:命名,分类,综合等;

s—二次刺激:这是生理反应与思维的综合而形成的第二次刺激,作用于大脑。

R—最后的终极反应与判断,作出最后的决定。

       人能够看到事物的存在是凭借着光线照射在物体的表面产生反射(有时也会产生折射或透射),反射光照射到人的眼睛—即感光的接受器,在经过瞳孔(Pupil)调节进入的光量;又通过水晶体(Lens)产生了光线的聚敛,最后在视网膜上面成像。

   (以下一段完全是因为文科出来的我没有好好学过生物,基本都不知道。。。所以当补课了。请大家跳过,忽略。by sunny)

       视网膜是分布在眼球底层下面的组织,它是由椎状细胞(Cone)和杆状细胞(Rod)组成的。杆状细胞负责对光的明度(Lumenance)的感知;而椎状细胞则负责对色彩(Chroma)的感知。椎状细胞中又分有红(Red),绿(Green),蓝(Blue)三类,分别感知色光三原色中的一种相对的颜色。当影像呈现在视网膜之后,经过椎状细胞和杆状细胞将影像的明度和色彩分配等讯息加以接受,然后讯息在经过视神经(Optic nerve)传递给大脑。在大脑内部经过各个组织之间的交流,传递,分析,归类到判断处理等过程之后,自然会有有关的指令从大脑下达,再传达到相关的器官做出适当的反应。人类的这种视觉感知的过程使得人类对于自身的环境,外界事物,社会等建立联系并产生了认识。

 

形象思维(Visual Thinking

       人类的思维方式在很大程度上是“形象思维”(Visual thinking)。当人们头脑中产生一个抽象的计划,方案,概念,主意或想法时,可以根据自己的“想象”(Imagination),“视觉记忆”(Visual memory)等,把这些抽象的东西具体地视觉化,甚至到“图象化”(Visualization),这样的思维过程就是形象思维过程。

       形象思维对视觉艺术创作非常重要,只有靠形象思维,艺术家才能发挥自己的创造力。如中国画家所讲的“胸有成竹”,就是说明形象思维的重要。其关键是“想象能力”和“视觉记忆能力”。

                       

视觉传播模式(Foluma of Visual Communication

       二战期间,美国学者依据行为心理学和信息论提出了线形传播模式或横面传播关系:

发报—报道—收报

       根据这个模式,大众传播的模式就演变成

A:信息源—M:媒体—B:接受者

       最早的传播方向是单线或单向的,后来发展成为双向或多向的。视觉传播的模式是同一的,只不过媒体演变成了“视觉媒体”(Visual media),电视就是最为普及的视觉媒体。

       在视觉传播中,信息主要靠影像或图象(Image)来传递的。我们把电视荧屏上显示出来的某一画面固定下类,在这个画面之中有众多的形象(Image),而由于所有的形象都暂时出现在这同一画面上,所以形象之间就产生了某种联系或关系(Relationship),而这种关系自身就表示某种意义或意思(Meaning)。每一个形象自身都有双重意义:一方面形象是它的原来物件的代表或再现(Representation of a Thing);另外一方面,某个形象又有自己的象征性的喻意,因此它是一个“形象化了的符号”(Icon)。

       观众在观看电视节目时,不仅看到一个个的形象—代表着多种多样的事物,而且看到这些形象之间的联系或关系,更主要的是看到了一系列连续的活动画面,我们称为“一场戏”(a scene)。这样信息的意义就是在这样的视觉感受过程中获得的。

 

视觉艺术,视觉文化

       传统视觉艺术(Classic Visual Arts)就是我们时常称为美术(Fine Arts)的东西。包括绘画,雕塑,建筑三大类,也包括各种设计(Design)等。随着这个概念的扩大,出现另一个时髦的词汇,“视觉文化”(Visual Culture)。

       与其相关还有几个词汇,如“流行文化”(Popular Culture)和“大众文化”(Mass Culture)。关于它的有很多,但基本意思有以下几个:大众文化是流行于广大群众之间,为大众所喜欢的文化;大众文化是现代化社会特别是都市群体社会的产物,因此它的服务对象首先是都市的普通市民,而且是商业文化;大众文化是现代科技的产物,它是利用现代广泛的普通的大众传播媒体作为物质媒体,其文化产品则需要大规模的,成批量的制作。这种文化产品不但在大众传播媒体中进行传播而且最重要的是它们还作为商品在市场上销售,因此这种文化产品实际上就是文化商品,且明显地以赢利为目的的。

       和“流行文化”或大众文化“相对的是“高雅文化”(High Culture)或称为“精英文化”(Elite Culture),为少数知识分子阶层或所谓的文化阶层服务的高级形态的文化。由于“高雅文化或艺术作品”需要一定的场所与金钱来支持,所以它越来越成为少数人“专有的东西”。

       当代社会,esp.进入21世纪之后,即进入了后现代阶段之后,文化界出现的一个新鲜现象就是高雅文化与大众文化的融合。而电视在这其中扮演了相当重要的角色。因此,从这个意义来讲,电视是“最为现代化的媒体”(the Modernist Media)。

 

大众传播媒体影响的几个理论观念

皮下注射理论:

在大众传播过程中传播媒介的接受者所出的地位是被动的和互相隔绝的,因此他们可以很容易受到媒体的影响。传播媒介对于大众就像是病人接受皮下注射一样—人们很容易接受这样的注射。这样,大众传媒就祈祷了注射针管一样的作用。

 

传播效果阶层论(Hierarchy-of-effects

传媒至少可以从认知,态度与行为的转变等层次来影响大众,但是如何在某个层次上产生影响,决定于三个主要的因素:介入感,传播来源以及选择性。介入感是观众在接受媒体传播时的自我态度,传播来源则取决于信息源的权威性。选择性则取决于个人的爱好和口味以及对于主题的关心程度,这些外部的因素就决定了大众传播媒体的影响是有限度的。

 

 

艺术的定义与艺术的未来

艺术与时代是紧密相联系的:艺术是每一个特定的历史环境中产生的,因此艺术是历史现实的一面镜子;而另外一方面每个历史时期都会有不同的“时代精神”或“主流的世界观”,艺术从某些方面讲在一定程度上会反映这个“时代精神”或“起主导作用的世界观”。在当代社会中占据主导地位的社会政治力量与新的科学技术形成了一股强大的社会发展的推动力量,这种力量也同样推动了文化艺术的发展与变化。

美国学者迈克尔·纽曼(Michael Newman)提出:

在现代性这个口号下有可能分离出两个不同的趋势来回答“什么是艺术”这个问题。一个是“艺术就是艺术”:这个回答趋向于艺术的独立自主性(The autonomy),“艺术为艺术自己”(Art for Art’s Sake)。另外一个是“艺术是非艺术”(Art is Not-art),这种回答即把艺术归类于社会与政治学科的理论与实践中。如果我们把任何事物都列入在后现代主义的范畴内,那么上面的这两种回答都不合适,因为在当今,艺术只有在与其它东西共存的条件下才能获得自己的独立自主,而且只有这样,艺术才能有别于其他东西。另外艺术家们反复地摧残艺术,竭力使之脱离艺术圈子,条约规章等限制,而在与其他东西的共存中来保持自己的独立性,即“以求同来存异”。

       他的解释正说明,当代艺术要发展,就要处理好同其他东西的关系。尤其是在现在,关键问题不是对于艺术的定义,而是如何解决艺术同现代科学技术的关系问题,因为现代化的科学技术促使了当代艺术的发展,而且更为重要的是现代化科学技术还产生了新的艺术性形式。艺术家应该同科学技术人员一样,利用现代科学技术来为自己的艺术创作服务。

当代美国文化

                                                       —转自《当代美国电视-文化艺术与商业》

当代美国文化就是一个“金钱文化”,“商品文化”,高度发达的“资本主义文化”。认识当代美国文化,以下三个东西就是当代美国文化的集中代表。

1  The Mall—购物中心

Mall这一词起源于古英语The pall mall,原意是18世纪在英国流行的一种棍球运动—类似高尔夫球,但它是用棍杆把球击进球洞之中。这种运动要求手和眼睛配合:眼睛观看距离和方位,用手挥动球棍去击球,把球准确地打进洞里。不知是谁把这个词引进商业,而且把各种“大型购物中心”称为“Mall”。

       90年代以来,随着美国的对外经济扩张,这种大型购物中心作为资本主义经济发展的象征已经散步在西欧,澳大利亚,日本,中美,南美,中东,香港等国家与地区。

Mall迅速发展成为美国人最为热衷的一种休闲方式,其原因大概有如下:

1  当代电影理论中的“观众观赏心理”理论:观众观看电影首先市作为消遣与娱乐即在电影院中休闲;其次是满足个人的“好奇和观淫心理”—每个人都想要了解别人的“隐私”—电影观赏可以满足人们的这种“观看的欲望”;另外是满足个人的“自豪”感:我花钱一边看电影一边大嚼玉米花,可以短暂“享受一下”;特别是青年男女可以把这里作为“社交的场所”

2  妇女问题和女权主义分子的观点:在美国顾客统计中,妇女花在Mall上的时间和消费胆量和钱数远远超过男性顾客。美国这样的超级购物中心自称是“最为体现美国的民主精神”—任何人不分种族,宗教,性别,贫富,阶级等都可以逛,各种各样的妇女进入这里之后就是平等的。他们觉得在这里找到了自我,可是却忘记了:“你买到的不一定是你需要的。”

3  文化经济学学者们的观点:美国是个资本主义高度发展的商业社会。只有高消费才能够保证这个社会向前发展。因此美国政府鼓励美国人多花钱。而美国的大资产阶级必须依靠这种高消费才能赚钱。

Mall这样独特的资本主义经济产物正好符合美国政府和大资产阶级所提倡的高消费的“生活方式”。因此,从经济规律来讲是符合资本主义经济制度的。

4  社会心理学者提出的“从观赏到参与”的心理:并不见得每个逛的人都是顾客,但看到商业橱窗中陈列的琳琅满目的吸引人的各类商品时,很多人会经不起“诱惑”成为未来的顾客。这样就形成“从观赏到参与”的心理转变。社会心理学者还认为,女性(从青年到老年)和中产阶级最为明显。目前Mall的建筑设计与里面的装潢都注意到“邀请顾客参与”的心理需要。

5  人类学和社会文化学学者们的观点:Mal—大型购物种心—是最体现“群体”的场所。人类生存的最大特征是“群居”—在美国有些地区人群居住分离,而且社区活动不多,这样逛Mall就成为“群体的活动”。特别是在冬季的节日期间—Mall里面各种各样的庆祝活动,使美国人能够聚集到一起欢庆节日。这样从某种意义来讲,Mall这样的大型购物中心也是一个大型文化中心。

2        拉斯维加斯Las Vegas—肮脏的赌城

地处美国西南部地区沙漠之洲内华达州中部的拉斯维加斯是美国联邦政府支持的合法的赌博城市。这个城市有60%以上的人从事与赌博有关的行业。在所谓的“美国梦”的影响之下,每个人都以为自己有发财的运气。拉斯维加斯的赌博最早是在19世纪后半时期,当时贩卖牲口的牛仔们在这个荒漠之中的小镇子里,晚上没有什么休闲和娱乐的地方,于是就进行赌博。20世纪30年代,一些意大利的黑手党看中了这个地方,他们花钱买下大块的土地开始了开发工程。这样第一批赌场修建于50年代。在战后,美国政府为了恢复经济,鼓励各种各样的投资,而且有的政治家和这些黑社会人物有勾结,于是这个赌城得到进一步发展。美国联邦政府通过法令准许在这个城市公开进行各种各样的赌博—从而使得赌博合法化。到6070年代,美国有两个著名的赌博之城,东部地区的大西洋市和西部地区的拉斯维加斯。而后者由于有美国一些娱乐业的“名人”(大款和大腕)比如好莱坞的电影明星的支持和参与,发展很快,成为目前世界上最大的赌博城市。

这里也自称是“最公平和最民主”的场所,只要有钱,谁都可以进来赌博。而它也好似“文化活动”的中心,有各种各样的“演出”节目。

美国的各种媒体上天天有“灰姑娘”的故事,拉斯维加斯天天都有这样的故事。于是每天都有10多万希望实现“美国梦”的人,从世界各地来到这个赌博都市来“转运”。实际上真正的赢家是这些开赌场的资本巨头们。一些学者指出:“赌博是美国文化的一个重要组成部分。实际上每一个人都在赌博,从美国总统开始到下面的普通老百姓,谁能不在赌博?关键看谁是真正的赢家。(最明显的就是股票生意)

3  作为当代美国文化的美国电视

美国电视在当代美国生活中有巨大的影响和作用。对比前两个研究所提出的一些观点,我们会看到起码在以下几个方面美国电视同前面的那两个“社会文化产物“是一模一样的:

1  当代美国电视满足了美国大众的“观赏或观看欲望“,借用弗洛伊德的定义:“满足观淫癖”;

2  当代美国电视正在从观赏观看往参与上发展。同Mall的做法一样,当代美国电视正在尽量多地吸引观众“参与”;

3  当代美国电视已经形成了一个“赌场”;以“美国梦”为口号吸引广大观众来进行“赌博”;

4  同前面对Mall和赌城的分析一样,在当代美国电视这个“生意或买卖”的交易中,最后的赢家是资本巨头。

先从电视观赏是如何改变传统的观赏习惯来入手讨论。

以当代美国电视的观赏特点为主,以传统的美国的观赏习惯,比如对于电影的观赏为对象进行一些比较的话,可以从以下几个方面看出这种观赏习惯是如何改变的。

Ø         电视观赏不再是在黑暗的环境下,在晦暗朦胧的放映机的灯光之下来观赏模糊的图象。而且观看的方向也发生了变化:电影图像是靠放映机从观众后面把影像放映在前面的银幕上面;而电视是在观众前面向观众“放射”影像。

Ø         电视观赏时的随意性。在观看电影时,观众必须坐在椅子里面全神贯注地观看,身体的运动受到局限。观看电视时没有这些局限,观众可以做许多事情。

Ø         电视观赏时的任意性。电视观赏—特别是现在有了录象机,VCDDVD等等—观众可以根据自己的喜好把节目录下来,将来反复观看。现代科技的发展,使得观赏电视更为方便,这种观赏的任意性,能够满足观众的“自我”。

Ø         电视观赏时的角度变化。传统观赏观众观看时的角度虽然会因座位的位置所决定,但大多是在往前面看,视角为90~120度之间。而电视的视角有一定的局限—这是由于电视荧屏的尺寸决定—一般仅为75100度左右。但是电视观众可以任意选择观赏的角度方位。

Ø         电视观赏的时间。电影观众有一定的时间限制,不但放映要有一定的开始结束时间,而且观赏整部电影也要一定的时间。这样电影观众的观看是一种“被动的,受到限制的,不自由的”观看。而电视的观赏不受时间的局限,你可以想什么时候看就什么时候看,而且看多长时间都不受限制。这样的观赏就如同逛Mall,在众多的商品橱窗前,任意选择看哪个,看多久,远观近观等。这样从接受心理学来讲,观众是主动的,“自我”的观赏,会有“我是主人”的自我满足情感。

Ø         新的科技发展丰富了电视的观赏。首先是“家庭影院”的普及,是人们可以更好的观看电视;其次是电脑网络与电视的连结,使从“观赏到参与”更有可能。

从以上几点看,电视观赏比起传统的观赏更为适合当代人的需要。

而通过实验,我们可以证明,电视会对人们的视觉接受(The visual perception)做出很大的影响,而且这种“视觉接受”无论在人类的“意识与潜意识中”(The consciousness and the sub-conscoiusness)都会产生记忆。儿童的视觉接受形式是“学习式和摹拟式的”(Learning and imitation);而成年青年是“联想和综合式的”(Association and synthesis)。

另外,还可以说明两个问题:第一,电视会对于人类的视觉接受能力产生很大的影响作用;第二,电视有一定刺激,诱惑,煽情的作用。

一位神经心理学家多年来研究的是关于人类的“瘾”的问题,他的观点是人“成瘾”的条件有两个:一是“刺激物”,比如香烟中的尼古丁,,酒类的酒精等;二是“脑神经受到刺激之后”—经过多次而产生的“记忆”。再次就是由两者结合所产生的“短暂的快感和麻醉”使得人有一种“幻觉”。这种“短暂的快感和麻醉”在多次之后又一次产生记忆,使这个人失去自我控制能力(The ability of self-contral)而最后成瘾,这也是“电视迷”形成的原因。

还有一些学者从“后现代主义”的观点或理论出发来研究电视的观赏问题。女权主义者和“后现代文化”研究人士安娜·卡普兰(Ann Kaplan)认为:电影是“现代的”(Modern)形式,而电视是“后现代的”(Post-modern)形式。电视这种机器的出现时人们的意识发生转变,不再以“历史”的框架(An historical frame)去进行思考了。而这个历史的框架是以一定形式的“边界”(Boundaries)和限度的本文(Limited text)来约束的;电视以无休止的讲述使这个“边界”和本文逐渐消失。她是有名的咬文嚼字的学者,她的话意思即是人们在观看电影时在观看电影时所看到的是带有边框的电影幕布里面的“运动的图象”(Movie);这种图像是在观众观看之前制作出来的,因此电影是“历史的产物”(Historical products)。而观看的故事又是发生在“以前的故事”—在两个小时之内讲述一个历史故事。因此观众在观赏时产生的有意识的思考会受到这些“框架”的约束。看电视就不一样,电视是即时性质的,所以本文不受任何“拘束”。而且电视有能力把“历史”搬上荧屏重新“复制”—甚至随意“改变”。这种使“历史回到当今或历史重视”,是电视的“伟大功能之一”。

至于说电影是“现代的”而电视是“后现代的”,原因在于电影是在结构(Constructing)—一个电影编剧的任务就是在两个小时之内讲述一个好的故事。因此,如何结构一个故事就是电影剧作的根本。最重要的是电影把历史上发生过的时间有条理地总结,归纳,理顺,组织等—成为一个“故事”;这就是在“结构”。而电视是在进行“解构”(Decenteredness)。电视不需要讲述一个“结构好了的完整故事”。电视可以把一个“结构好了的完整故事或理顺的历史事件”重新“打乱”,进行“解析”;然后以“玩笑或游戏的态度来表现这个已经被弄乱的它。这就是为什么肥皂剧能如此七拼八凑地一直连续拍摄100多集。

 

从以上的分析中,可以概括出几个要点:

首先,当代美国文化已经逐渐失掉了传统美国文化中的一些优秀的,有一定道德的,积极向上的,体现美国人奋斗精神和具有基督教新教的朴素观念等准则,而成为一种崇拜金钱,迷恋物质,缺乏道德感,“冒险或铤而走险的”,“寻找短暂刺激的”,高度的资本主义发展时期的商业文化。The Mall, Las Vegas: the City of Gambling)和当代美国电视就是这种商业,商品文化的产物。

第二,随着国际之间经济合作于贸易的进一步发展,特别是中国这个世界上发展最快的国家进入WTO之后,作为美国经济发展和当代“文化”的象征,这三个事物会在时间范围内起到一定的影响作用。

第三,当代美国电视是美国这个世界上唯一的超级,资本主义高度发展的经济大国的产物,因此从其根本来说是受美国自己的上层建筑与意识形态的制约的。它决不是“现实的,真实的,为普通大众服务的娱乐形式。”

第四,当代美国电视对大众的“参与心理”有很深的研究与实践。在“美国梦”的吸引下,越来越多的观众开始不辨真假,造成了“视听障碍”。

第五,当代美国电视有相当强程度的麻醉作用。而这种麻醉作用是美国大资本家与政府所需要的控制大众的一种手段。因此,当代美国电视绝对不是“坚持言论自由,民主的,不具政治色彩,中立的”娱乐性质的。

 

 

Sunny’s words:

       看到这么严厉批评的话语,在我看来,其实有些偏激的。而且作者本人也在书中提到,美国当代电视业中绝大多数工作人员是很认真,严肃,努力工作和任劳任怨的。而且长期的经营与实践经验使美国电视业呢部形成了一个非常专业化高效率的工作集体。主要创作人员很多都是非常有才华的,在自己的能力范围内做得非常出色。不得不承认,美国的电视业有世界上最先进的技术和最出色的一些节目。曾经在NBC播出的TV Nation就是一个不可多得的优秀电视栏目。只不过因为这些才华横溢的人并没有真正的决定权,所以才会出现以上的问题。

看这些东西,其实目的只是在于能够看到电视的本质,虽然是在谈美国的东西,但是对比起来其中很多都是相通的,与中国的特殊国情结合起来思考,得出正确的对于我们自己电视业的客观认识和找到解决方法才是最重要的。