人类感觉与知觉(Perception and Awareness

人类的感觉与知觉是相互关联的。“感觉”(To percept)指的是“人类通过自己的感觉器官去认识外界”;而“知觉”(To be aware)是较为高级的感受,即“去清楚地认识和理解什么”。通过了“感知过程”,人类对于周围的环境,事物,其他人,自然以及宇宙等有了清晰的认识。按照心理学家的研究,人类的感知模式应该是下列这样子:

S—[—r—M—s—]—R

其中,S—刺激物体(Stimulus object

r—初级反应;生理感觉器官神经做出的自然,生理反应

M—大脑思维:命名,分类,综合等;

s—二次刺激:这是生理反应与思维的综合而形成的第二次刺激,作用于大脑。

R—最后的终极反应与判断,作出最后的决定。

       人能够看到事物的存在是凭借着光线照射在物体的表面产生反射(有时也会产生折射或透射),反射光照射到人的眼睛—即感光的接受器,在经过瞳孔(Pupil)调节进入的光量;又通过水晶体(Lens)产生了光线的聚敛,最后在视网膜上面成像。

   (以下一段完全是因为文科出来的我没有好好学过生物,基本都不知道。。。所以当补课了。请大家跳过,忽略。by sunny)

       视网膜是分布在眼球底层下面的组织,它是由椎状细胞(Cone)和杆状细胞(Rod)组成的。杆状细胞负责对光的明度(Lumenance)的感知;而椎状细胞则负责对色彩(Chroma)的感知。椎状细胞中又分有红(Red),绿(Green),蓝(Blue)三类,分别感知色光三原色中的一种相对的颜色。当影像呈现在视网膜之后,经过椎状细胞和杆状细胞将影像的明度和色彩分配等讯息加以接受,然后讯息在经过视神经(Optic nerve)传递给大脑。在大脑内部经过各个组织之间的交流,传递,分析,归类到判断处理等过程之后,自然会有有关的指令从大脑下达,再传达到相关的器官做出适当的反应。人类的这种视觉感知的过程使得人类对于自身的环境,外界事物,社会等建立联系并产生了认识。

 

形象思维(Visual Thinking

       人类的思维方式在很大程度上是“形象思维”(Visual thinking)。当人们头脑中产生一个抽象的计划,方案,概念,主意或想法时,可以根据自己的“想象”(Imagination),“视觉记忆”(Visual memory)等,把这些抽象的东西具体地视觉化,甚至到“图象化”(Visualization),这样的思维过程就是形象思维过程。

       形象思维对视觉艺术创作非常重要,只有靠形象思维,艺术家才能发挥自己的创造力。如中国画家所讲的“胸有成竹”,就是说明形象思维的重要。其关键是“想象能力”和“视觉记忆能力”。

                       

视觉传播模式(Foluma of Visual Communication

       二战期间,美国学者依据行为心理学和信息论提出了线形传播模式或横面传播关系:

发报—报道—收报

       根据这个模式,大众传播的模式就演变成

A:信息源—M:媒体—B:接受者

       最早的传播方向是单线或单向的,后来发展成为双向或多向的。视觉传播的模式是同一的,只不过媒体演变成了“视觉媒体”(Visual media),电视就是最为普及的视觉媒体。

       在视觉传播中,信息主要靠影像或图象(Image)来传递的。我们把电视荧屏上显示出来的某一画面固定下类,在这个画面之中有众多的形象(Image),而由于所有的形象都暂时出现在这同一画面上,所以形象之间就产生了某种联系或关系(Relationship),而这种关系自身就表示某种意义或意思(Meaning)。每一个形象自身都有双重意义:一方面形象是它的原来物件的代表或再现(Representation of a Thing);另外一方面,某个形象又有自己的象征性的喻意,因此它是一个“形象化了的符号”(Icon)。

       观众在观看电视节目时,不仅看到一个个的形象—代表着多种多样的事物,而且看到这些形象之间的联系或关系,更主要的是看到了一系列连续的活动画面,我们称为“一场戏”(a scene)。这样信息的意义就是在这样的视觉感受过程中获得的。

 

视觉艺术,视觉文化

       传统视觉艺术(Classic Visual Arts)就是我们时常称为美术(Fine Arts)的东西。包括绘画,雕塑,建筑三大类,也包括各种设计(Design)等。随着这个概念的扩大,出现另一个时髦的词汇,“视觉文化”(Visual Culture)。

       与其相关还有几个词汇,如“流行文化”(Popular Culture)和“大众文化”(Mass Culture)。关于它的有很多,但基本意思有以下几个:大众文化是流行于广大群众之间,为大众所喜欢的文化;大众文化是现代化社会特别是都市群体社会的产物,因此它的服务对象首先是都市的普通市民,而且是商业文化;大众文化是现代科技的产物,它是利用现代广泛的普通的大众传播媒体作为物质媒体,其文化产品则需要大规模的,成批量的制作。这种文化产品不但在大众传播媒体中进行传播而且最重要的是它们还作为商品在市场上销售,因此这种文化产品实际上就是文化商品,且明显地以赢利为目的的。

       和“流行文化”或大众文化“相对的是“高雅文化”(High Culture)或称为“精英文化”(Elite Culture),为少数知识分子阶层或所谓的文化阶层服务的高级形态的文化。由于“高雅文化或艺术作品”需要一定的场所与金钱来支持,所以它越来越成为少数人“专有的东西”。

       当代社会,esp.进入21世纪之后,即进入了后现代阶段之后,文化界出现的一个新鲜现象就是高雅文化与大众文化的融合。而电视在这其中扮演了相当重要的角色。因此,从这个意义来讲,电视是“最为现代化的媒体”(the Modernist Media)。

 

大众传播媒体影响的几个理论观念

皮下注射理论:

在大众传播过程中传播媒介的接受者所出的地位是被动的和互相隔绝的,因此他们可以很容易受到媒体的影响。传播媒介对于大众就像是病人接受皮下注射一样—人们很容易接受这样的注射。这样,大众传媒就祈祷了注射针管一样的作用。

 

传播效果阶层论(Hierarchy-of-effects

传媒至少可以从认知,态度与行为的转变等层次来影响大众,但是如何在某个层次上产生影响,决定于三个主要的因素:介入感,传播来源以及选择性。介入感是观众在接受媒体传播时的自我态度,传播来源则取决于信息源的权威性。选择性则取决于个人的爱好和口味以及对于主题的关心程度,这些外部的因素就决定了大众传播媒体的影响是有限度的。

 

 

艺术的定义与艺术的未来

艺术与时代是紧密相联系的:艺术是每一个特定的历史环境中产生的,因此艺术是历史现实的一面镜子;而另外一方面每个历史时期都会有不同的“时代精神”或“主流的世界观”,艺术从某些方面讲在一定程度上会反映这个“时代精神”或“起主导作用的世界观”。在当代社会中占据主导地位的社会政治力量与新的科学技术形成了一股强大的社会发展的推动力量,这种力量也同样推动了文化艺术的发展与变化。

美国学者迈克尔·纽曼(Michael Newman)提出:

在现代性这个口号下有可能分离出两个不同的趋势来回答“什么是艺术”这个问题。一个是“艺术就是艺术”:这个回答趋向于艺术的独立自主性(The autonomy),“艺术为艺术自己”(Art for Art’s Sake)。另外一个是“艺术是非艺术”(Art is Not-art),这种回答即把艺术归类于社会与政治学科的理论与实践中。如果我们把任何事物都列入在后现代主义的范畴内,那么上面的这两种回答都不合适,因为在当今,艺术只有在与其它东西共存的条件下才能获得自己的独立自主,而且只有这样,艺术才能有别于其他东西。另外艺术家们反复地摧残艺术,竭力使之脱离艺术圈子,条约规章等限制,而在与其他东西的共存中来保持自己的独立性,即“以求同来存异”。

       他的解释正说明,当代艺术要发展,就要处理好同其他东西的关系。尤其是在现在,关键问题不是对于艺术的定义,而是如何解决艺术同现代科学技术的关系问题,因为现代化的科学技术促使了当代艺术的发展,而且更为重要的是现代化科学技术还产生了新的艺术性形式。艺术家应该同科学技术人员一样,利用现代科学技术来为自己的艺术创作服务。


评论

该日志第一篇评论

发表评论

评论也有版权!