2005年02月12日

关于春节联欢晚会
我是个乖宝宝,所以每年大年三十都会老老实实呆在家里和爸妈一起看晚会。虽然大家都喊着说春晚一年比一年没看头,但是我想抱着研究的心情来看也挺有趣的。
     今年的春晚其实还挺期待的。因为12月有机会去春晚剧组给导演陈维亚做过关于他的舞剧《大梦敦煌》的采访,他对于舞蹈的感觉和对于视觉艺术的想法都很令人欣喜,因此我对春晚的舞蹈部分有很大的期待。而回家后看了一系列的春晚报道,更证实了我的期待:今年的春晚,语言类和歌曲类不谈,但是舞蹈类的节目一定非常精彩。
     虽然没看完,12点就跑出去玩了(是20多年来头一次这么不乖哎。。。),但是我还是非常满意,陈导果然没让我失望。因为对于语言类和歌曲类本来就没抱多少期望,所以也不存在失望了。先来说说舞蹈吧:
     看了的纯舞蹈有:民族歌舞《争奇斗艳–民族风》,舞蹈《千手观音》 和舞蹈《年年有余》。
     民族舞组合那个真是让人惊艳,舞蹈跳出了已经看滥了的传统动作,发掘了许多新的舞蹈形式,而且音乐上也通过做了Remix变成了很有现代感的舞曲风格的民族舞音乐,这一点完全跟上了时代的潮流。头一次看民族舞蹈看得人激动不已的呢。
至于《千手观音》,这个节目我想不用多评论了吧,只能说是一个奇迹,太棒了。说什么评论只能是对她的亵渎了。只有一点要感慨一下,这个舞蹈的灯光设计十分出色,真的是实现了与舞蹈融合一体,并且还能成为重要的烘托部分。曾经对国内灯光设计很失望的看法,这个舞蹈给了我信心和希望。
     《年年有余》也是一个非常漂亮的舞蹈,服装绝美,音乐上也是融合了现代元素的舞曲风格,灯光在这个舞蹈里没有太多的作用,大概是因为服装本身太炫了。用了激光灯,觉得有点多余。
      这几个舞蹈都有让人想单独把曲子抽出来欣赏的冲动,拨开各种元素单独看,服装,舞蹈动作,灯光,音乐等等都很经的起推敲,优秀的东西就是这样,每一个环节都需要花心思去创新和精雕细刻。
     还有一个,节目单上说的是武术歌舞《壮志凌云》,就是成龙唱歌那个节目,个人认为在他没出来之前表演的那些已经远远抢过了成龙大哥的风头。可能是我习惯性的注意偏向,每届春晚都有展示中国武术的节目,但是这次除了对那些功夫登着眼惊讶佩服外还有更多的是觉得超激动,音乐做的很好,而且各种不同功夫编排的很紧凑,衔接上非常顺畅,一气呵成,看得人只有一个字:“爽”。
     至于歌曲的伴舞上也有很大的进步,往年总是会让人觉得就是一堆穿的花花绿绿的人在台上挤成一堆,看得人心烦,或者跟本就被忽视掉。而今年的舞蹈,编排的很精致,单独抽出来都是一件艺术品,都很具有创意,无怪乎让人喜爱。
    看来我的理念也并不是理想化,艺术的东西就是要当作艺术品来做,只有赋予她真正的艺术价值,商业价值才有可谈。

    今年春晚的语言类节目的确是毫无进步,还是陷在“忽悠”怪圈里面,这个系列真的是只能再让人忍受这最后一次了。如今的小品有点偏离了小品的本质了,小品不是只为了博得一笑的肤浅。如今的小品之所以会让人觉得不好看,其实主要原因不在于不好笑,而是在于内容实在太肤浅了。就连赵本山屡试不爽的“忽悠”系列说白了其实很多“包袱”也很肤浅,尤其是去年,纯粹就是脑筋急转弯的题目在搞笑。像他这样的大师级人物,是不应该拿这样的包袱来当笑料的,之会降低了自己的身份。原来那些会让人回味多少次都不会觉得没意思的小品为什么就再也没有了呢,当年的陈佩斯和朱时茂黄金搭档在那次什么奥运体操的小品时就已经显得力不从心了,而原来像〈超生游击队〉那样会掀起“时尚”的小品已经完全看不见了。说什么观众的口味提高了,其实完全不是吧,现在再看那些在拙劣舞台和技术下演出的小品仍然会令人捧腹大笑和回味,这不是观众的问题,而是创作者的问题。

    歌曲类的节目其实也是沿袭一贯风格的。除了一些人气明星可以用来发挥明星效应吸引一些fans的眼球外,其他的歌曲大部分都是唱过就忘掉的歌曲。这可能也正是歌曲的尴尬吧,如今歌坛真的是一个明星至上的时代了,打造真正的明星才能真的把歌曲发挥推广出来。这是无奈,也是现实。

    此次春晚有一个很大的特点:节目编排上很有创意。比如说让各地的主持人拿春联来拜年,不仅展示各地文化风貌还显示了团结大家庭的意义;还有那个弄成大观园的戏曲联唱,比原来的干唱有意思多了;还有祖儿在秋千上唱歌等等。这些创意都很有效果,可以看出很用心,也再次证明只有在创意上胜出才有最后的好效果。


     还有一点令我非常满意的地方就是这次的舞台设计
     在我的印象里,春晚的舞台都是非常复杂的,从镜头里看分离的各个部分都非常精致和好看,但是一看全景就让人很不舒服,感觉乱七八糟的。似乎是要把一切元素都加到一个东西里,这样的初衷是好的,但是结果却是很让人失望和反感的。至今对95年的春晚印象都很好,因为那年的舞台很简约,但是却让人觉得很舒服,就是让人从心底有好感。
     2月初拉着爸妈看一日本2004红白歌会,想跟他们说明一下希望看到的效果。红白歌会可以算是日本的新年晚会了,从主办机构上来讲和CCTV处于同一地位。而他们的晚会除了歌就是歌,除了日本人打造明星的超强实力外,他们的舞美设计的确让人叹服。举例来说,爸妈不认识日本的明星,他们也不知道谁红谁唱的好,但是却兴致勃勃的把整场看了下来,还不时的感叹好看。这完全就是舞台和灯光的作用了。这里不说日本的灯光技术,这是硬件上的问题没法比较,但是舞台设计就可以拿来研究一下了。红白的舞台设计看起来很简单,可以说很一般,而且多年来一直都是那样子,一个拱形天顶舞台。但是他的绝妙之处就在于可以变换背景,通过背景道具和灯光,而且变换之神速让人吃惊。因此,舞台形状上虽然不fancy,但是却用其他的效果来打造了一场视觉盛宴。

(日本NHK第55回红白歌会)

     而此次的春晚终于摆脱了原来繁重的舞台设计,变的比较简约,也是一个简单的拱形设计,而且这次后面以及拱形上都有电视墙,效果非常华丽,比道具的效果更好。可惜我没有看到最后,没看到这次的舞美是谁设计的,在此致以敬意!

(网上的图真是太丑了,可惜不能像红白一样自己截,凑合看吧)

     另外,春晚还有一个致命的缺点。这也是国内传媒业届的一大硬伤:导播技术太差。相信看多了晚会的人都会有一个感觉,想看这里的时候偏偏镜头就不照这里,照到不相关的地方去了。让人干着急。也曾经听一些专业人士谈过这个问题,还没有太现实的体验,但是看多了日本的红白,MS,还有CDTV等等大型晚会后发现国内的导播技术真的差太多。拿红白来说,镜头就像是引领你欣赏整个晚会的眼睛,会帮助你更好的欣赏到晚会,让你最全面的体验整个现场感觉,而拿本次的春晚来说吧,很多时候镜头都非常不适时宜的切到与演出不相关的地方,让人本来欣赏得好好的却突然打断了好心情,而且还出现了很多次明显的失误,为整台晚会失色不少。

     总的来说,我对今年的春晚还挺满意的,因为舞蹈方面给了我太多的惊喜。至于其他的方面,就让我们怀着希望去期待明年的惊喜吧。

2005年02月04日

今天偶然看到这一条消息:全球舞曲三大巨头齐聚深圳贺鸡年

是说新年时全球舞曲界的3位超级DJ:美国第一迷幻舞曲DJ、2004年世界DJ排名第7的Christopher Lawrence,英国第一Chill Out音乐DJ、 BBC电台DJ Chris Coco,法国第一Breakbeat/Drum & Bass DJ Alex Da亲临深圳一个Bar打碟做秀。

突然想到04年有很多知名的DJ来到中国进行演出,天王级的电音王Tiesto,Sasha等等都来了,可是无奈消息闭塞等Tango的电子音乐季都结束了才知道这回事。想起师傅答应我等回来开了酒吧,驻场DJ的位置一定给我留着。只是兴趣使然可以热血一烧随口就说,但是认真想起来,这其中的问题还真的很深:

和文化演出市场一样,我想这么频繁的知名DJ造访,从某种程度上来说体现了国内文化的进步,但是更多的还是又折射出了国内DJ文化的贫瘠。

现在提到DJ,也许已经有很多人可以说出它的意思了:DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。“DJ”在1981年才正式由幕后转到前台,负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD、LD,DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片(专业叫大盘)的东西。到了八十年代末期,不知谁发明了一种叫做scratching records(就是打碟了)的玩法,把DISCO推向了它第一个高潮。现在各种新风格的音乐层出不穷,搓碟的手法越来越不可思议。DISCO以及DJ进入了全盛时期。

对于我们大部分的人来说,DJ和Disco是紧密相连的,DJ就是在Disco舞厅里面管放歌的人。其实DJ是一种很深的文化,从中可以发掘延伸出许多文化类型,包括了如今最in的:HIP-HOP,Rap,R&B,Funcky, House……我自己当然对它也是不了解的,但是曾经看过一篇写中国DJ文化的文章,说目前中国的DJ非常非常多,但是真正意义上的却没有几个。中国算头号的DJ陈楚自己也说,技术上比不过国外的DJ先不说,中国DJ自身对于DJ文化的了解就远比不上国外的DJ,这才是造成中国DJ行业,或者还称不上行业吧的混乱和生涩。中国出现DJ的年头不少了,但是至今却一直慢慢蹭,始终没有发展起来。

说到这里似乎觉得这些话是一个在中国文化行业,尤其是“泊来文化”上放之四海皆准的道理。中国人对于泊来文化始终是飞快的接受,但永远都只有三分钟热度。原因在哪里?就在于没有人用心的,认真的去研究怎样把泊来文化融合到自身的文化中去,因为一个国家只有在经营自己的,带着强烈民族符号的文化时才能够扬所长,能将它发扬光大的。以Hip-Hop来举例吧,上世纪末90年代Hip-Hop以旋风的气势席卷了整个亚洲,如今快10年过去了,Hip-Hop在亚洲留下了什么?日本,把Hip-Hop的节奏与摇滚完美结合起来的“Dragon Ash”,用OLD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的J-Style HIP-HOP。韩国,Hip-Hop被与其本民族的文化相结合,成为具有韩国色的最受大众欢迎的文化形式,有独立的厂牌培养着本土的韩国Hip-Hop,以至于在中国很长一段时间里,Hip-Hop就是韩国文化。而中国,Hip-Hop就等于“韩流”,“日流”。“本土化”到底在哪里?有想法的人不少,而有行动的人却太少。

中国的R&B已经出现了很好的现象了,陶吉吉,力宏,Jay都开始把民族音乐元素和R&B融合起来了,而且成果也有目共睹。文化这个东西可以很浅也可以很深,只有能真正去先认识清楚对方,自己才能获得进步。追求浮华的泡沫,与文化两个字是绝对不相容的。

还有,外来文化并不可怕,可怕的是我们始终就把它看作是外来文化,而不主动去“取其精华,弃其糟粕”,这样我们自己文化永远只有在人们盲目的仰视看似新鲜的未来文化时被忽视,得不到进步。而一边感慨着“民族文化将死”,一边羡慕着外面的光鲜的可悲只能一幕一幕的上演。