2005年01月20日

央视国际 (2005年01月06日 10:04)

  CCTV.com消息:

     由人民网、新华网、央视国际、中国网、千龙网等14家国家和地方重点新闻网站共同主办、人民网承办的“中国网络媒体2004年度新闻风云榜”揭晓仪式今日上午9时30分在北京昆仑饭店举行。

     网民直接参与评选出2004年度国内十大新闻、国际十大新闻等。这是中国网络媒体第一次联手打造新闻评选知名品牌,期间,有50万网友参与了评选活动。本次评选活动在新闻界和网络界都产生了重要影响。

 人民网和央视国际网络共同推出的“人民网·央视国际2004年度十大新闻/人物评选结果也同时揭晓。

中国网络媒体评出2004年度国内十大新闻

本来想贴整篇的,可总说里面有禁止性语言。。。

2005年01月19日

看完了关于“儿童节目”的研究,有点收获。

在现代社会,电视正在造就一代儿童。

“给我讲一个故事。”——一个幼儿从开始会说话起,这句话就以各种不同的语言从孩子们口中脱口而出。在文字还未发明之前,家长们把人类的文化以口头讲述方式传授给下一代。直到半个世纪前,讲故事这一项任务仍由父母,老师,家长来承担。之后,广播接手这项任务数十年。如今,电视则成为孩子们的主要的“讲故事的人”。

电视节目讲给孩子们的故事及对孩子的影响远远胜过人们口头讲述的故事。不过其缺点在于不能停下来解答孩子们不懂的内容。许多社会学家和电视研究人员注意到,电视对儿童的影响已经远远超过对成年人的影响,将来孩子们的社会观念和文化观念很可能主要来源于电视这个媒介。

现在的儿童从幼儿起首先通过电视了解外部世界,而儿童节目恰好为他们打开了这扇窗口。在某种意义上讲,儿童电视节目最易获得效果,其影响和渗透力最大。因为儿童比成人更开放更愿意接受世界给他们提供的东西。

有些人以为儿童单纯幼稚,会相信他们所看到的任何一种节目。其实不然,儿童的想象力极为丰富,感受力也相当敏锐,有时甚至比成年人更具批判性。

但是,儿童节目就象糖果或其它为孩子所喜爱的款待一样,最容易使儿童欢喜而爱不忍舍,但一个有责任心的创作者和家长决不会让儿童靠糖果和款待获取营养。

说到这里,这也许是一个全球性的问题。如何正确处理孩子(包括青少年)与电视的关系,就连电视行业如此发达的美国都存在着严重的困惑和问题。暑假的时候我偶尔发现了一个台湾的网站,叫做“媒体识读推广中心”。刚开始我以为是向大众推广媒体知识的网站,可是仔细一看竟然是一个面向小孩子的媒体教育网站。里面涉及到的媒体知识之丰富和专业让我惊讶不已。即使是成年人拿来看也完全可以当作是学习。不仅包括了媒体的初步知识,还有制作,拍摄手法等具体的知识,更有“媒体分众化”这类理论性的知识。而其采用的方式却一点也不会显得这些topics晦涩难懂,相反的,通过精心设计的教案,小孩子们一定会认认真真地充满兴趣地学习。

大家都在发愁电视对于儿童,青少年的影响弊大于利,想着怎样控制电视节目中的暴力,色情,或者怎样控制孩子的看电视行为。可是却没有想到,其实方法很简单。如果从一开始就对孩子进行全面的媒体知识教育,让电视这个与我们生活如此之贴近的物体变的不再是“最熟悉的陌生人”,当了解了一个事物以后,就不用担心会有对它的错误看法和态度了。我们知道了新闻是如何制作,如何筛选的,文艺节目是如何做出来的,电视剧是如何拍摄出来的,在看电视的时候,自然就会过滤那些负面的东西,并且会正确地获得信息。我想目前大部分的人们还是存在着对于儿童智力水平的轻视。他们认为作为儿童,这些“高深”的知识是完全没有必要的,其实儿童要比多数成年人想得更聪明。而这些知识不应该是被列为“高深”的行列,而应作为普及教育的一个部分。

大家都知道,一个国家或地区的经济发展好坏与教育水平成正比的。台湾的传媒业发展的确是比较好的了,原先我只是认为他们是一味追随着日本模式,学习日本媒体的运作经营方式而已。可是当我看完了那个网站以后我才明白,为什么台湾的传媒业可以保持稳定正常的发展,从在小学甚至幼儿园的孩子起,就对他们传输这样系统的,完整的媒体知识,形成一个健康的大众知识体系,如何能不成功呢?而相反,大陆的传媒业仅仅是在一个起步阶段,还处在黑暗中摸索的混乱状态。看看教育体系中,大学教育以前的教育系统中,有关传媒知识的教育几乎为零,而大学中的传媒主要又是集中在了新闻上面。这样,中国传媒业的发展缓慢和不正常就不足为奇了。如果你跟别人说你想从事传媒行业的工作,相信90%的人会第一反映是你想当记者,然后是做主持人。很少有人再能想到别的。

经历了IT风潮等各种风云变换之后,传媒业被认为是中国经济最后的一个“暴力行业”。外国大的传媒公司虎视眈眈,是因为他们看到中国的本土传媒还基本是一片混乱,于是他们想抢在中国本土的传媒行业觉醒之前占领市场。而中国现在许多的有示之士都已经开始认识到了这个问题。以电视为例,为什么要先经历大众传播再到小众的过程呢,因为传媒本来就是以大众文化为土壤的。如果在大众中没有扎稳根基,那成长又从何谈起呢?所以,在我们摩拳擦掌地准备大力发展中国传媒的时候,是否应该先看看我们的根基是否扎稳了,是否拥有了可以健康发展的广阔土壤呢?

今天在公车上的移动电视上看到一个公益广告,觉得挺好的,记下来:


这是一则关于东南亚海啸的公益广告,主题是灾难固然可怕,但全世界人民的爱心让灾难不再可怕。

这是一则关于东南亚海啸的公益广告,主题是灾难固然可怕,但全世界人民的爱心让灾难不再可怕。


一副副黑白色的表现灾难的图片在背景上慢慢移过,孩子恐慌的眼睛,海啸过后的满地沧痍等等。背景音乐是童声清唱的让世界充满爱,图片上一曾是一句句反映主题的文字,随着音乐和图片的节奏,从屏幕下方出现的是跳动的红色条形图案(就是播放器上随着音乐变化而跳动的条形~),先是在下面一点点,慢慢的越来越上升。开始我觉得红色的条形波纹很不好看,有点突兀,当它升到画面中间,把画面1/3覆盖后,我突然意识到这里面包含了两层意义:一是象征着弥漫的鲜血,随着海啸的到来,一点点弥漫开去,越来越多。另一个是象征着世界人民火热的爱心,也随着灾难的到来铺散开来。果然到最后,随着条形波纹越来越多,整个画面变成了红色,是血的惨剧,更是爱心的温暖覆盖了黑白色的灾难。然后黑色的主题字幕出现在屏幕中间(原谅我忘记了。。。==||||)。效果真的是一级棒,安静的童声清唱也极好的把灾难的残酷和爱心的温情表现了出来,真的是非常好的创意。相比之下后面那个同样是海啸的公益广告就逊色多了,以至于我看了两眼就不想看了。

一副副黑白色的表现灾难的图片在背景上慢慢移过,孩子恐慌的眼睛,海啸过后的满地沧痍等等。背景音乐是童声清唱的让世界充满爱,图片上一曾是一句句反映主题的文字,随着音乐和图片的节奏,从屏幕下方出现的是跳动的红色条形图案(就是播放器上随着音乐变化而跳动的条形~),先是在下面一点点,慢慢的越来越上升。开始我觉得红色的条形波纹很不好看,有点突兀,当它升到画面中间,把画面1/3覆盖后,我突然意识到这里面包含了两层意义:一是象征着弥漫的鲜血,随着海啸的到来,一点点弥漫开去,越来越多。另一个是象征着世界人民火热的爱心,也随着灾难的到来铺散开来。果然到最后,随着条形波纹越来越多,整个画面变成了红色,是血的惨剧,更是爱心的温暖覆盖了黑白色的灾难。然后黑色的主题字幕出现在屏幕中间(原谅我忘记了。。。==||||)。效果真的是一级棒,安静的童声清唱也极好的把灾难的残酷和爱心的温情表现了出来,真的是非常好的创意。相比之下后面那个同样是海啸的公益广告就逊色多了,以至于我看了两眼就不想看了。


广告真的是门非常高深的艺术,曾经想要读广告的,但是表哥非常平静的告诉我要成功,是那种有着天才的艺术气质的人才能做到,弄得我曾经郁闷了很长一段时间。但是不管怎么说创意这个东西不只是广告才有的嘛。(现在不是幸运的找到了更好的吗。。呵呵。。)

广告真的是门非常高深的艺术,曾经想要读广告的,但是表哥非常平静的告诉我要成功,是那种有着天才的艺术气质的人才能做到,弄得我曾经郁闷了很长一段时间。但是不管怎么说创意这个东西不只是广告才有的嘛。(现在不是幸运的找到了更好的吗。。呵呵。。)


但是我还是喜欢看广告,喜欢研究广告,当然也包括平面广告了。看到那些灵气四射的广告会让人觉得激动无比,好象那灵气也感染了你,激活了你的脑细胞,让你觉得似乎也是灵感迸发一样,真是非常好的享受。如今在中国能看到越来越多的精品广告了,真是值得高兴的事情。

 



前段时间刚刚看到百度推出了关键字新闻订阅的功能。还没有玩热呢,今天突然发现google也赶上来了。虽然说这一次百度走在了google前面,但是真正没有产生多大的影响力。正如ray说的,“有了好创意,我们不去支持,等到google反应过来,加上这个服务,一样百搭。所以一个好创意要成为一个风尚、一种潮流、一种生活方式,实在是一样需要各方面共同推进的“多米诺骨牌效应””。

由于是从ray那知道的百度的信息,所以把original resource要帖出来,ray的报道在这。(咱是学法律的,要有版权意识的。。呵呵)

下面是我今天看到google的这项服务的界面,说法有点不同,但是实际上就是一样的。还没试过,明天看看如何。

                                                                                                                                 Sunny @ 2004-12-14 00:29  



转自:中国新闻人网

抛却个人隐私窥视 提升网络传播中的博客生态 
 【 作者:诗哲魂  来源:博客中国 】

                   
                     
信息爆炸的时代,博客的网志书写,代表一种知识经济的特征,它同样也产生传播中的生态问题。一个博客如何从网络传播中凸现自己的个性呢?怎么样从网络的信息扩张中获得有成效的传播呢?这不仅是一个网志传播的过程,一个交流的过程,而是强烈的体现出一个信息化时代——作为集语言文字、声音、图象为一体的博客,如何造就一个快速传播的博客,怎么去在信息爆炸的状态下凸现具有个性化的自我。从而体现一个自由博客精神世界的完整意义,一个博客文化创造者的理想世界。

                      
作为刚刚在中国诞生的博客传播,正在中国网络社会中进行前所末有发展和打造阶段。而网络日志作为一种新型的传播现念和形式——不断地对已经经历过网络发展不同阶段生态的传播阶段交流形式产生了冲击,当BBS、Email、QQ等交流传播形式遂渐被网络日志所替代时,新的传播生态就发生在此。如何从网络其它传播形式中脱颖而出,又能够继承其它网络传播的特点,这对于博客传播的确是一个新是课题。博客是网络向个人化推进的一个重大转折,也是网络文化新理念的一次大胆的实验和开端,它适合于一个知识经济时代的发展和需求。

                      
可是,中国的博客网志还停留在个人情感抒情或完全个人化日记书写的状态,或者说还是一种纯粹文学化的写作状态。它与博客真正提倡的理念和文化创新的要求还有相当的距离。博客是适应知识经济的创造而产生的一种文化传播形式和内容,它的创新文化理念——就是要走向专业化、知识型、教育化、大众化、社区化、个性化等形态,而并非是纯粹文学性或个人情感书写的境地。它就是要造就亿万个真正具有博客精神和理念的个性自我,具有不同文化传播样式的生态社会交流的模式。从目前我国博客创新或传播的情况看,还在低水平的重复着一种个人小资式情感传播模式。博客生态在这种意义上,让传播还处在一个散乱还没有整合的状态下。网络日志的书写,仍然是非专业化、非教育式、非知识化的传播形态,而个人情感抒发还占有主流,个人网志在博客文化理念中还是小资式情感传播与交流互动。

                      
以上是博客网志的传播生态主要形态与内容,因此,除了一些纯粹文学式的个人书写,大量的传播内容是纯粹个人情感的抒情或隐私的窥视与暴露,或是一些简单意义上的人文思想的社会批判,这对于博客精神的真正含义是一种远离。博客就是知识经济的共享,就是提倡原创的知识与专业、教育和快速的交流与整合。它更多的关注的是社会网络传播中的生态文化和理念的相互影响。在不同群体的博客传播中,网络日志成为一种市民社会或社区的虚拟交流空间平台,它将影响人类政治、经济、文化的全面发展,也对重塑人类网络社会产生巨大的影响。

                      
博客传播生态是指如何走出这种以个人情感叙述误区,走出个人隐私窥视的不健康的心理状态,而是真正提倡博客走向专业化、教育化、知识化的传播理念与操作。同时,也要从传播技术或传播理念上改变博客受到信息爆炸的困扰,让真正的博客精神与专业精神获得全面的提升。也使个人小资式的博客向前跃上一个台阶,这关系到整个博客网络生态问题。一个网络运营商、服务商、技术开发商,究竟怎么样去谛造一个真正的博客,让那些专业博客、教育博客、知识博客、人文思想批判的博客或艺术博客脱颖而出。让博客走向分化与有序的传播过程,整合网络社会,又让网络社会的政治、经济、文化获得全面的传播水平的提升。

                      
这对于博客网络传播还要走很长的一段路程,在各式各样的媒体的缝隙之间,博客网志的书写已经很快的获得了其它一些技术的支撑,它愈来愈显示出自己独立的生机。从外部媒体传播环境看,个人交流互动性最大潜力的博客网络,是代表未来发展方向的一种个性化的传播形式,也是其它网络传播不能够达到的一种新型传播方式;从内容传播来看,个人网志书写的零技术,零编辑,即时发表,即时更新的状态,会让博客知识理念和博客精神成为一种对自由精神与未来的追求。它对于网络社会的开拓是其它网络技术不能够替代的,这种开放式独立性,个性书写和24小时更换内容与快速传播的情景,是未来网络社会的一个最明显的特征。中国博客的生机就孕育其中,生态意义中博客传播,就是让博客走出目前小资式的情感叙述的困扰,让真正的博客精神,成就一个互动与传播形态发生巨大变化新时代的到来。


(作者:诗哲魂   于2004年9月14日)

网络舆论:影响有影响力的人 

【 作者:王吉鹏  来源:博客中国 】

    转自:中国新闻人网               
                     
很多广告语过目难忘,但比较喜欢的,却是《中国新闻周刊》的广告语:“影响有影响力的人”。它可能表达出办刊人本身对于杂志的理解和定位,同时也是对于刊物本身和读者的一种吹捧。选择这句广告语,做为我对网络舆论的剖析与解读的标题,我觉得能很好地表达网络舆论所起到的作用。
                      
                    
美国30年代广播兴起后,吸引并改变着那个时代的绝大多数人。所以,当时的媒体称,广播已经不是一种媒介,而是一种新的社会力量。同样的评价,也适用于我们的网络媒体。其所起到的作用某种程度上已经超越传统媒体的影响力,越来越深刻地改变着我们的生存环境与生活空间。

仔细观察,网络舆论从02年之后,表现得越来越抢眼,03年始,则步入了一个相对活跃并取得显著效果的阶段。
                     
网络媒体的强大彰显网络舆论的强势
                     
应该看到,网络舆论在2003年的风起云涌并取得相当大的成绩是与中国网络媒体的成长分不开的。网络媒体在最开始出现的时候,就被定位于第四媒体,是继报纸、广播、电视之后另一种媒体形态。但实质看来,真正意义上的网络媒体是在2000年之后才开始初具规模。在这之前,网络媒体受国内的网民数量及网站本身的影响力所限,只具备媒体的表象,而没有严格意义上的媒体实质与精神。
                     
                     
但从2001年开始,这种现象得到改变。改变的内在原因在于,一是中国网民数量的不断增加,这是让网络媒体及网络舆论变得强大的最重要原因;二是互联网独特的交流性、沟通性、交互性、及时性更有助于读者和网民的表达,能在一定时间内相对真实有效地反映出公众对事件的看法及意见,这是传统的电视、报纸、广播等传播媒介所无法比拟的。从体现民意并形成舆论的角度看,网络媒体将观点得以提升并过渡于公众舆论,并容易引发强势舆论出现。

                     
 改变的外在原因在于,一是政府管理部门、网络从业者重视并加强网媒的交互性建设。在我的印象中,网络新闻的留言在2000年以前基本上是不存在的,但在今天,大大小小的网络的新闻都附有留言板功能。各大网站的BBS建设也得到了极大的加强,每一条引起关注的新闻在上网后,都会得到有网民针对此新闻写出的评论,而网站也因势利导强化这种观点后的网络舆论。二是网络经营者的对于其媒体功能的认识。在2000年以前,一些网站的从业人员并没有从心底认识到自己是一个真正意义的媒体人,对于第四媒体的称呼和概念的认同感都不是很强,但今天我们可以看到无论是像新浪网、搜狐为代表的商业网站,还是如人民网、新华网等为代表的政府网站,都开始重视并宣传自己的媒体定位,都把自己做为代表中国网络媒体形象的代表。去年底人民网、新浪网、新华网、搜狐网都不约而同地推出自己网站评选的十大新闻等就是一个最好的证明。 

                     
 所以,网络舆论在2003年的强势出现不是一个偶然,而是随着网络媒体的强大必然会出现,这不是以谁的意志为转移的,而我国现有的舆论监管体系与媒体生存状态里,网络舆论的强势表现,更多是构成舆论主体网民的一个自主选择,这种选择是从最初的无意识状态过渡今天的状况,可以预期,如果不是受到很强的外力干扰,网络舆论将会得到更显明的张扬。
                     
网络舆论及其影响力 


     一:网络舆论是民意的集中反映。      
                      
民意反映的集约性、普遍性、可视性在网络舆论得到最为显明的反应。2003年具有代表性的刘涌案、黄静案、宝马案、日本人珠海买春案都是如此。在现有的能比较真实、直接、及时反映民意的手段上,网络舆论是最具有代表性的。确切地说,南方都市报是第一个报道孙志刚事件的媒体,但没有新浪网、搜狐、人民网、新华网的交互作用,这个事件只能是每年都会冤死的亡魂其中的一个。刘涌事件也是如此,最初也是一家杂志对刘涌的判刑提出质疑,经过网络媒体的转载之后,事件得到最大化的扩张与放大。各大网站的留言最充分表达了民意,形成观点化、总结化的网络舆论,所以自然而然开始影响政府的决策。网友的留言被放大成一种观点后,网络媒体与平面媒体再经过交叉作用,马上会提升出更代表民意的观点与呼声。如此互动,一种被广泛提升出的民意就显现出来。这个过程大致如此:平面媒体的采访与报道――网络媒体转载――网友留言――形成民意体验――概念化的网络舆论-网络媒体与平面媒体互动作用――具体化的网络舆论(提升观点化的民意)――影响政府决策。 
                       
     二:网络舆论开辟出另一条真实体现民意的通道 
                      

我们现有的反映民意的途径一是媒体的监督批评类新闻,如央视的焦点访谈栏目等;二是各级政府部门报送的相关资料,如高层了解民意的通道在新闻之外主要是通过新华社的内参等内部刊物。三是逐级政府上报的材料;四是政府本身存在的以信访局为代表的一些倾听民意的机构。而网络舆论的出现和形成,则为相关决策者提供了另一个更为全面更为集中的民意反映。前四个通道的目的性与真实性、全面性相对较强,但时效性、普遍性较差。而网络舆论的随机性更大一些,更能真实反映大多数民众事件的看法。刘涌案在网络上现身后,在新浪、新华网、搜狐、人民网等网站的留言在一天之内合计就达到30万条,虽然中间有对刘涌案的另类反思,但绝大多数都是在质疑刘涌死缓判刑。这就为决策者提供了一个很好的参考意见。所以,某种程度上说,刘涌是第一个被网络舆论杀死的人。
                    
                      
在2003年之前,普通群众在碰到无法解决无法申冤的情况后,第一要寻找的上一级政府或相关机构;第二步要寻找的是有影响力的传统媒体。而寻找网络媒体在2003年之前还没有深刻认识到。这种状态在进入2003年之后得到了颠覆式的转变。例如黄静案、珠海日本人买春案、京沪高铁事件都属于如此。某种程度观察,这些事件被大众关注,主要源于网友持续不断在新浪、搜狐、人民网、新华网等有影响力的网站持续不断的留言和发文,之后,敏感的传统媒体开始介入其中进行采访与深度报道,于是很快形成网络媒体与传统媒体、网友评论的交互作用。 
                      
     三、网络舆论会促进对政府官员和政府决策的监督   
                      
监督和被监督的关系,从来没有象网络舆论这样明显。网络舆论在形成后马上会形成巨大的作用力施加于决策和决策者,特别在一些重大事件、与民休戚相关的决策上更是如此。我们注意到在黄静现身网络之后,质疑的声音越来越强,最后形成一个强有力的舆论。迫于这种压力,负责查办黄静案的公安机关不得不进行重新审定。网络舆论形成强势声音后,有关部门被迫正视这种声音,举行新闻发布会以正视听。一些地方政府也逐渐开始重视网络舆论,杨利伟一飞升天后,他的家乡葫芦岛市原想为其建一座航天英雄雕像,但这条新闻现身网络后,马上被网民批评成搞形式主义,并逐渐形成一种舆论声音,这种舆论可能也最后影响了该市的决策,其结果是英雄雕像的计划胎死腹中。 
                       
     四、以网络舆论为先导有助于确立新的媒体监督机制      
                      
客观地说,我们的媒体监督与批评虽然取得一定的成绩,但在反映民意表达民声上离党和人民的要求还有一段差距,造成这一现状的原因是多方面的。但网络舆论的出现使监督与批评的声音得到了很大的加强。网络舆论所能达到现有的状态,是与网络的特殊成长环境分不开的。在现有的舆论环境中,传统媒体的监督机制虽然在不断加强,但因传播途径所缚,很难象网络舆论一样,做到一种观点化的提升和集中民意反映。所以我们以网络舆论为先导有助于我们建立新的媒体监督机制。 
                      
网络舆论必须注意的问题 
   

第一:网络舆论受信息源的影响极大      
                      

在已经存在的网络舆论形成并进而影响事件发展的具体事件里,网络舆论与信息源之间存在着一定的距离,有的新闻或者是信息源受角度及空间所致,报道并传播的事件本身并不确切,有些甚至是谣言,但大多数网民面对这样的消息,却很少质疑其真实性进而辨别真假,表现出一种群体的盲从与冲动。例如在网上仇日的贴子相当流行,而一些点击率非常高的帖子常常打着日本留学生对中国的仇恨或者是人性分析等标题,盲目煽动仇日情绪。其实有些文章只要稍加理性分析,就会觉得这篇文章根本不是所谓日本留学生写的,但在网络上,这种舆论倾向却屡屡得手。同样的例子我们可以在打击新浪的事件中看到,说某个专家指出新浪网的名字“SINA”在日文里就是污辱我们的“支那”的意思,并说新浪是由日本控股的公司,所以号召网民以后都不要上新浪网。其实新浪的名称还有新浪的股东与日本都没有联系,只要稍微具备一点经济或者稍微了解一些新浪的历史就会知道,这个谣言确实是个无稽之谈。但为什么这种明显看来漏洞百出的谣言式舆论会占据一定的流通空间,这确实是我们需要注意的一个问题。
                    
                      
客观分析,这种谣言的来源是两个方面,一个是新闻媒体的报道不准确或者是角度的差异,造成网民群体的理解差异,进而形成一个与事实相距很远的谣言。另一个类谣言的形成则是通过网络信息的留言或者BBS上的一些道听途说的改编之后形成新的谣言。而这些谣言在没有得到澄清之后,则会逐渐引发出新的倾向于鲜明的网络舆论,越来越偏向于事件的真相。像去年我们的网络媒体发布的比尔盖茨被刺事件及一件娱乐圈里的秘闻事件,都是先起源于网络一个传言,然后变成一个影响颇大的网络舆论。 
                          
第二:谩骂与攻击的困境 
                      
这是网络上随处可见的现象。网络的匿名性及隐藏性使网民对于他人的攻击和谩骂成为一种可能。这种谩骂和攻击在一些访问量很大的商业网站新闻后面的留言里常常现身,有各种各样的有辱人格的小道消息发布,有的更是赤裸裸的人身谩骂。而在很多论坛里,对于他人的不负责任的攻击也是屡见不鲜,这种攻击都是以骂人和损人为主,而不是以探讨问题、研究问题的心态来写文章。都是极端的人身污蔑与攻击。 
                       
第三:虚假信息发布的现象      
                      
网络本身虽然具备媒体出版的一些特征,具有信息交换与获得的途径,但本身却是信息纪录的缺失者。网络的写作和发言没有传统媒体的监督审查监管体系,而所属网站在现有条件下又很难扮演传统媒体的审查职能,加之一些网站经营者根本就没有认识到这一问题的重要性,所以很容易出现隐私披露、谩骂与虚假信息发布等问题。隐私的披露往往都建立在臆测丑闻的曝光上,各类明星是被关照最多的,在一些小网站里,常常可以看到某某明星是同性恋、变态的信息披露。至于虚假信息发布的情况也相当普遍,许多未经核实的道听途说消息都现身于网络。(作者:王吉鹏)

人类感觉与知觉(Perception and Awareness

人类的感觉与知觉是相互关联的。“感觉”(To percept)指的是“人类通过自己的感觉器官去认识外界”;而“知觉”(To be aware)是较为高级的感受,即“去清楚地认识和理解什么”。通过了“感知过程”,人类对于周围的环境,事物,其他人,自然以及宇宙等有了清晰的认识。按照心理学家的研究,人类的感知模式应该是下列这样子:

S—[—r—M—s—]—R

其中,S—刺激物体(Stimulus object

r—初级反应;生理感觉器官神经做出的自然,生理反应

M—大脑思维:命名,分类,综合等;

s—二次刺激:这是生理反应与思维的综合而形成的第二次刺激,作用于大脑。

R—最后的终极反应与判断,作出最后的决定。

       人能够看到事物的存在是凭借着光线照射在物体的表面产生反射(有时也会产生折射或透射),反射光照射到人的眼睛—即感光的接受器,在经过瞳孔(Pupil)调节进入的光量;又通过水晶体(Lens)产生了光线的聚敛,最后在视网膜上面成像。

   (以下一段完全是因为文科出来的我没有好好学过生物,基本都不知道。。。所以当补课了。请大家跳过,忽略。by sunny)

       视网膜是分布在眼球底层下面的组织,它是由椎状细胞(Cone)和杆状细胞(Rod)组成的。杆状细胞负责对光的明度(Lumenance)的感知;而椎状细胞则负责对色彩(Chroma)的感知。椎状细胞中又分有红(Red),绿(Green),蓝(Blue)三类,分别感知色光三原色中的一种相对的颜色。当影像呈现在视网膜之后,经过椎状细胞和杆状细胞将影像的明度和色彩分配等讯息加以接受,然后讯息在经过视神经(Optic nerve)传递给大脑。在大脑内部经过各个组织之间的交流,传递,分析,归类到判断处理等过程之后,自然会有有关的指令从大脑下达,再传达到相关的器官做出适当的反应。人类的这种视觉感知的过程使得人类对于自身的环境,外界事物,社会等建立联系并产生了认识。

 

形象思维(Visual Thinking

       人类的思维方式在很大程度上是“形象思维”(Visual thinking)。当人们头脑中产生一个抽象的计划,方案,概念,主意或想法时,可以根据自己的“想象”(Imagination),“视觉记忆”(Visual memory)等,把这些抽象的东西具体地视觉化,甚至到“图象化”(Visualization),这样的思维过程就是形象思维过程。

       形象思维对视觉艺术创作非常重要,只有靠形象思维,艺术家才能发挥自己的创造力。如中国画家所讲的“胸有成竹”,就是说明形象思维的重要。其关键是“想象能力”和“视觉记忆能力”。

                       

视觉传播模式(Foluma of Visual Communication

       二战期间,美国学者依据行为心理学和信息论提出了线形传播模式或横面传播关系:

发报—报道—收报

       根据这个模式,大众传播的模式就演变成

A:信息源—M:媒体—B:接受者

       最早的传播方向是单线或单向的,后来发展成为双向或多向的。视觉传播的模式是同一的,只不过媒体演变成了“视觉媒体”(Visual media),电视就是最为普及的视觉媒体。

       在视觉传播中,信息主要靠影像或图象(Image)来传递的。我们把电视荧屏上显示出来的某一画面固定下类,在这个画面之中有众多的形象(Image),而由于所有的形象都暂时出现在这同一画面上,所以形象之间就产生了某种联系或关系(Relationship),而这种关系自身就表示某种意义或意思(Meaning)。每一个形象自身都有双重意义:一方面形象是它的原来物件的代表或再现(Representation of a Thing);另外一方面,某个形象又有自己的象征性的喻意,因此它是一个“形象化了的符号”(Icon)。

       观众在观看电视节目时,不仅看到一个个的形象—代表着多种多样的事物,而且看到这些形象之间的联系或关系,更主要的是看到了一系列连续的活动画面,我们称为“一场戏”(a scene)。这样信息的意义就是在这样的视觉感受过程中获得的。

 

视觉艺术,视觉文化

       传统视觉艺术(Classic Visual Arts)就是我们时常称为美术(Fine Arts)的东西。包括绘画,雕塑,建筑三大类,也包括各种设计(Design)等。随着这个概念的扩大,出现另一个时髦的词汇,“视觉文化”(Visual Culture)。

       与其相关还有几个词汇,如“流行文化”(Popular Culture)和“大众文化”(Mass Culture)。关于它的有很多,但基本意思有以下几个:大众文化是流行于广大群众之间,为大众所喜欢的文化;大众文化是现代化社会特别是都市群体社会的产物,因此它的服务对象首先是都市的普通市民,而且是商业文化;大众文化是现代科技的产物,它是利用现代广泛的普通的大众传播媒体作为物质媒体,其文化产品则需要大规模的,成批量的制作。这种文化产品不但在大众传播媒体中进行传播而且最重要的是它们还作为商品在市场上销售,因此这种文化产品实际上就是文化商品,且明显地以赢利为目的的。

       和“流行文化”或大众文化“相对的是“高雅文化”(High Culture)或称为“精英文化”(Elite Culture),为少数知识分子阶层或所谓的文化阶层服务的高级形态的文化。由于“高雅文化或艺术作品”需要一定的场所与金钱来支持,所以它越来越成为少数人“专有的东西”。

       当代社会,esp.进入21世纪之后,即进入了后现代阶段之后,文化界出现的一个新鲜现象就是高雅文化与大众文化的融合。而电视在这其中扮演了相当重要的角色。因此,从这个意义来讲,电视是“最为现代化的媒体”(the Modernist Media)。

 

大众传播媒体影响的几个理论观念

皮下注射理论:

在大众传播过程中传播媒介的接受者所出的地位是被动的和互相隔绝的,因此他们可以很容易受到媒体的影响。传播媒介对于大众就像是病人接受皮下注射一样—人们很容易接受这样的注射。这样,大众传媒就祈祷了注射针管一样的作用。

 

传播效果阶层论(Hierarchy-of-effects

传媒至少可以从认知,态度与行为的转变等层次来影响大众,但是如何在某个层次上产生影响,决定于三个主要的因素:介入感,传播来源以及选择性。介入感是观众在接受媒体传播时的自我态度,传播来源则取决于信息源的权威性。选择性则取决于个人的爱好和口味以及对于主题的关心程度,这些外部的因素就决定了大众传播媒体的影响是有限度的。

 

 

艺术的定义与艺术的未来

艺术与时代是紧密相联系的:艺术是每一个特定的历史环境中产生的,因此艺术是历史现实的一面镜子;而另外一方面每个历史时期都会有不同的“时代精神”或“主流的世界观”,艺术从某些方面讲在一定程度上会反映这个“时代精神”或“起主导作用的世界观”。在当代社会中占据主导地位的社会政治力量与新的科学技术形成了一股强大的社会发展的推动力量,这种力量也同样推动了文化艺术的发展与变化。

美国学者迈克尔·纽曼(Michael Newman)提出:

在现代性这个口号下有可能分离出两个不同的趋势来回答“什么是艺术”这个问题。一个是“艺术就是艺术”:这个回答趋向于艺术的独立自主性(The autonomy),“艺术为艺术自己”(Art for Art’s Sake)。另外一个是“艺术是非艺术”(Art is Not-art),这种回答即把艺术归类于社会与政治学科的理论与实践中。如果我们把任何事物都列入在后现代主义的范畴内,那么上面的这两种回答都不合适,因为在当今,艺术只有在与其它东西共存的条件下才能获得自己的独立自主,而且只有这样,艺术才能有别于其他东西。另外艺术家们反复地摧残艺术,竭力使之脱离艺术圈子,条约规章等限制,而在与其他东西的共存中来保持自己的独立性,即“以求同来存异”。

       他的解释正说明,当代艺术要发展,就要处理好同其他东西的关系。尤其是在现在,关键问题不是对于艺术的定义,而是如何解决艺术同现代科学技术的关系问题,因为现代化的科学技术促使了当代艺术的发展,而且更为重要的是现代化科学技术还产生了新的艺术性形式。艺术家应该同科学技术人员一样,利用现代科学技术来为自己的艺术创作服务。

当代美国文化

                                                       —转自《当代美国电视-文化艺术与商业》

当代美国文化就是一个“金钱文化”,“商品文化”,高度发达的“资本主义文化”。认识当代美国文化,以下三个东西就是当代美国文化的集中代表。

1  The Mall—购物中心

Mall这一词起源于古英语The pall mall,原意是18世纪在英国流行的一种棍球运动—类似高尔夫球,但它是用棍杆把球击进球洞之中。这种运动要求手和眼睛配合:眼睛观看距离和方位,用手挥动球棍去击球,把球准确地打进洞里。不知是谁把这个词引进商业,而且把各种“大型购物中心”称为“Mall”。

       90年代以来,随着美国的对外经济扩张,这种大型购物中心作为资本主义经济发展的象征已经散步在西欧,澳大利亚,日本,中美,南美,中东,香港等国家与地区。

Mall迅速发展成为美国人最为热衷的一种休闲方式,其原因大概有如下:

1  当代电影理论中的“观众观赏心理”理论:观众观看电影首先市作为消遣与娱乐即在电影院中休闲;其次是满足个人的“好奇和观淫心理”—每个人都想要了解别人的“隐私”—电影观赏可以满足人们的这种“观看的欲望”;另外是满足个人的“自豪”感:我花钱一边看电影一边大嚼玉米花,可以短暂“享受一下”;特别是青年男女可以把这里作为“社交的场所”

2  妇女问题和女权主义分子的观点:在美国顾客统计中,妇女花在Mall上的时间和消费胆量和钱数远远超过男性顾客。美国这样的超级购物中心自称是“最为体现美国的民主精神”—任何人不分种族,宗教,性别,贫富,阶级等都可以逛,各种各样的妇女进入这里之后就是平等的。他们觉得在这里找到了自我,可是却忘记了:“你买到的不一定是你需要的。”

3  文化经济学学者们的观点:美国是个资本主义高度发展的商业社会。只有高消费才能够保证这个社会向前发展。因此美国政府鼓励美国人多花钱。而美国的大资产阶级必须依靠这种高消费才能赚钱。

Mall这样独特的资本主义经济产物正好符合美国政府和大资产阶级所提倡的高消费的“生活方式”。因此,从经济规律来讲是符合资本主义经济制度的。

4  社会心理学者提出的“从观赏到参与”的心理:并不见得每个逛的人都是顾客,但看到商业橱窗中陈列的琳琅满目的吸引人的各类商品时,很多人会经不起“诱惑”成为未来的顾客。这样就形成“从观赏到参与”的心理转变。社会心理学者还认为,女性(从青年到老年)和中产阶级最为明显。目前Mall的建筑设计与里面的装潢都注意到“邀请顾客参与”的心理需要。

5  人类学和社会文化学学者们的观点:Mal—大型购物种心—是最体现“群体”的场所。人类生存的最大特征是“群居”—在美国有些地区人群居住分离,而且社区活动不多,这样逛Mall就成为“群体的活动”。特别是在冬季的节日期间—Mall里面各种各样的庆祝活动,使美国人能够聚集到一起欢庆节日。这样从某种意义来讲,Mall这样的大型购物中心也是一个大型文化中心。

2        拉斯维加斯Las Vegas—肮脏的赌城

地处美国西南部地区沙漠之洲内华达州中部的拉斯维加斯是美国联邦政府支持的合法的赌博城市。这个城市有60%以上的人从事与赌博有关的行业。在所谓的“美国梦”的影响之下,每个人都以为自己有发财的运气。拉斯维加斯的赌博最早是在19世纪后半时期,当时贩卖牲口的牛仔们在这个荒漠之中的小镇子里,晚上没有什么休闲和娱乐的地方,于是就进行赌博。20世纪30年代,一些意大利的黑手党看中了这个地方,他们花钱买下大块的土地开始了开发工程。这样第一批赌场修建于50年代。在战后,美国政府为了恢复经济,鼓励各种各样的投资,而且有的政治家和这些黑社会人物有勾结,于是这个赌城得到进一步发展。美国联邦政府通过法令准许在这个城市公开进行各种各样的赌博—从而使得赌博合法化。到6070年代,美国有两个著名的赌博之城,东部地区的大西洋市和西部地区的拉斯维加斯。而后者由于有美国一些娱乐业的“名人”(大款和大腕)比如好莱坞的电影明星的支持和参与,发展很快,成为目前世界上最大的赌博城市。

这里也自称是“最公平和最民主”的场所,只要有钱,谁都可以进来赌博。而它也好似“文化活动”的中心,有各种各样的“演出”节目。

美国的各种媒体上天天有“灰姑娘”的故事,拉斯维加斯天天都有这样的故事。于是每天都有10多万希望实现“美国梦”的人,从世界各地来到这个赌博都市来“转运”。实际上真正的赢家是这些开赌场的资本巨头们。一些学者指出:“赌博是美国文化的一个重要组成部分。实际上每一个人都在赌博,从美国总统开始到下面的普通老百姓,谁能不在赌博?关键看谁是真正的赢家。(最明显的就是股票生意)

3  作为当代美国文化的美国电视

美国电视在当代美国生活中有巨大的影响和作用。对比前两个研究所提出的一些观点,我们会看到起码在以下几个方面美国电视同前面的那两个“社会文化产物“是一模一样的:

1  当代美国电视满足了美国大众的“观赏或观看欲望“,借用弗洛伊德的定义:“满足观淫癖”;

2  当代美国电视正在从观赏观看往参与上发展。同Mall的做法一样,当代美国电视正在尽量多地吸引观众“参与”;

3  当代美国电视已经形成了一个“赌场”;以“美国梦”为口号吸引广大观众来进行“赌博”;

4  同前面对Mall和赌城的分析一样,在当代美国电视这个“生意或买卖”的交易中,最后的赢家是资本巨头。

先从电视观赏是如何改变传统的观赏习惯来入手讨论。

以当代美国电视的观赏特点为主,以传统的美国的观赏习惯,比如对于电影的观赏为对象进行一些比较的话,可以从以下几个方面看出这种观赏习惯是如何改变的。

Ø         电视观赏不再是在黑暗的环境下,在晦暗朦胧的放映机的灯光之下来观赏模糊的图象。而且观看的方向也发生了变化:电影图像是靠放映机从观众后面把影像放映在前面的银幕上面;而电视是在观众前面向观众“放射”影像。

Ø         电视观赏时的随意性。在观看电影时,观众必须坐在椅子里面全神贯注地观看,身体的运动受到局限。观看电视时没有这些局限,观众可以做许多事情。

Ø         电视观赏时的任意性。电视观赏—特别是现在有了录象机,VCDDVD等等—观众可以根据自己的喜好把节目录下来,将来反复观看。现代科技的发展,使得观赏电视更为方便,这种观赏的任意性,能够满足观众的“自我”。

Ø         电视观赏时的角度变化。传统观赏观众观看时的角度虽然会因座位的位置所决定,但大多是在往前面看,视角为90~120度之间。而电视的视角有一定的局限—这是由于电视荧屏的尺寸决定—一般仅为75100度左右。但是电视观众可以任意选择观赏的角度方位。

Ø         电视观赏的时间。电影观众有一定的时间限制,不但放映要有一定的开始结束时间,而且观赏整部电影也要一定的时间。这样电影观众的观看是一种“被动的,受到限制的,不自由的”观看。而电视的观赏不受时间的局限,你可以想什么时候看就什么时候看,而且看多长时间都不受限制。这样的观赏就如同逛Mall,在众多的商品橱窗前,任意选择看哪个,看多久,远观近观等。这样从接受心理学来讲,观众是主动的,“自我”的观赏,会有“我是主人”的自我满足情感。

Ø         新的科技发展丰富了电视的观赏。首先是“家庭影院”的普及,是人们可以更好的观看电视;其次是电脑网络与电视的连结,使从“观赏到参与”更有可能。

从以上几点看,电视观赏比起传统的观赏更为适合当代人的需要。

而通过实验,我们可以证明,电视会对人们的视觉接受(The visual perception)做出很大的影响,而且这种“视觉接受”无论在人类的“意识与潜意识中”(The consciousness and the sub-conscoiusness)都会产生记忆。儿童的视觉接受形式是“学习式和摹拟式的”(Learning and imitation);而成年青年是“联想和综合式的”(Association and synthesis)。

另外,还可以说明两个问题:第一,电视会对于人类的视觉接受能力产生很大的影响作用;第二,电视有一定刺激,诱惑,煽情的作用。

一位神经心理学家多年来研究的是关于人类的“瘾”的问题,他的观点是人“成瘾”的条件有两个:一是“刺激物”,比如香烟中的尼古丁,,酒类的酒精等;二是“脑神经受到刺激之后”—经过多次而产生的“记忆”。再次就是由两者结合所产生的“短暂的快感和麻醉”使得人有一种“幻觉”。这种“短暂的快感和麻醉”在多次之后又一次产生记忆,使这个人失去自我控制能力(The ability of self-contral)而最后成瘾,这也是“电视迷”形成的原因。

还有一些学者从“后现代主义”的观点或理论出发来研究电视的观赏问题。女权主义者和“后现代文化”研究人士安娜·卡普兰(Ann Kaplan)认为:电影是“现代的”(Modern)形式,而电视是“后现代的”(Post-modern)形式。电视这种机器的出现时人们的意识发生转变,不再以“历史”的框架(An historical frame)去进行思考了。而这个历史的框架是以一定形式的“边界”(Boundaries)和限度的本文(Limited text)来约束的;电视以无休止的讲述使这个“边界”和本文逐渐消失。她是有名的咬文嚼字的学者,她的话意思即是人们在观看电影时在观看电影时所看到的是带有边框的电影幕布里面的“运动的图象”(Movie);这种图像是在观众观看之前制作出来的,因此电影是“历史的产物”(Historical products)。而观看的故事又是发生在“以前的故事”—在两个小时之内讲述一个历史故事。因此观众在观赏时产生的有意识的思考会受到这些“框架”的约束。看电视就不一样,电视是即时性质的,所以本文不受任何“拘束”。而且电视有能力把“历史”搬上荧屏重新“复制”—甚至随意“改变”。这种使“历史回到当今或历史重视”,是电视的“伟大功能之一”。

至于说电影是“现代的”而电视是“后现代的”,原因在于电影是在结构(Constructing)—一个电影编剧的任务就是在两个小时之内讲述一个好的故事。因此,如何结构一个故事就是电影剧作的根本。最重要的是电影把历史上发生过的时间有条理地总结,归纳,理顺,组织等—成为一个“故事”;这就是在“结构”。而电视是在进行“解构”(Decenteredness)。电视不需要讲述一个“结构好了的完整故事”。电视可以把一个“结构好了的完整故事或理顺的历史事件”重新“打乱”,进行“解析”;然后以“玩笑或游戏的态度来表现这个已经被弄乱的它。这就是为什么肥皂剧能如此七拼八凑地一直连续拍摄100多集。

 

从以上的分析中,可以概括出几个要点:

首先,当代美国文化已经逐渐失掉了传统美国文化中的一些优秀的,有一定道德的,积极向上的,体现美国人奋斗精神和具有基督教新教的朴素观念等准则,而成为一种崇拜金钱,迷恋物质,缺乏道德感,“冒险或铤而走险的”,“寻找短暂刺激的”,高度的资本主义发展时期的商业文化。The Mall, Las Vegas: the City of Gambling)和当代美国电视就是这种商业,商品文化的产物。

第二,随着国际之间经济合作于贸易的进一步发展,特别是中国这个世界上发展最快的国家进入WTO之后,作为美国经济发展和当代“文化”的象征,这三个事物会在时间范围内起到一定的影响作用。

第三,当代美国电视是美国这个世界上唯一的超级,资本主义高度发展的经济大国的产物,因此从其根本来说是受美国自己的上层建筑与意识形态的制约的。它决不是“现实的,真实的,为普通大众服务的娱乐形式。”

第四,当代美国电视对大众的“参与心理”有很深的研究与实践。在“美国梦”的吸引下,越来越多的观众开始不辨真假,造成了“视听障碍”。

第五,当代美国电视有相当强程度的麻醉作用。而这种麻醉作用是美国大资本家与政府所需要的控制大众的一种手段。因此,当代美国电视绝对不是“坚持言论自由,民主的,不具政治色彩,中立的”娱乐性质的。

 

 

Sunny’s words:

       看到这么严厉批评的话语,在我看来,其实有些偏激的。而且作者本人也在书中提到,美国当代电视业中绝大多数工作人员是很认真,严肃,努力工作和任劳任怨的。而且长期的经营与实践经验使美国电视业呢部形成了一个非常专业化高效率的工作集体。主要创作人员很多都是非常有才华的,在自己的能力范围内做得非常出色。不得不承认,美国的电视业有世界上最先进的技术和最出色的一些节目。曾经在NBC播出的TV Nation就是一个不可多得的优秀电视栏目。只不过因为这些才华横溢的人并没有真正的决定权,所以才会出现以上的问题。

看这些东西,其实目的只是在于能够看到电视的本质,虽然是在谈美国的东西,但是对比起来其中很多都是相通的,与中国的特殊国情结合起来思考,得出正确的对于我们自己电视业的客观认识和找到解决方法才是最重要的。

 

MTV与当代美国视觉文化产业

                                                         —-转自《当代美国电视-文化艺术与商业》

MTV节目的起源:四五十年代美国好莱坞的电影公司为了商业赢利的需要,在电影院放映正片之前时时常放映一些短小的“新片广告”。期间经常采用快速的“蒙太奇”歼击而产生特殊的视觉效果,从而吸引观众的兴趣。这种广告片一般只有三五分钟,但是制作很精心,在当时好莱坞的一些大公司中都没有专门制作这类广告片的部门。录象技术的出现与发展,使得拍摄短片的机会增多。随着录象技术的发展,包括剪辑机的广泛使用,音乐录像成为很时髦和很受欢迎的东西。就这样在这两种实验媒体的激发下,出现了这种新型的MTV录像节目。

       这是一种新型的多媒体的流行音乐录像带:它融合了音乐表演与活动影像,既满足了观众的视觉欣赏又满足了观众队音乐听觉感受。更奇妙的是,这种由视觉与听觉关联感受的“欣赏”过程,是在某种“梦幻的情境中体验的一即由音乐与影像构成了梦幻似的视听环境—这就使得观众获得了新的“快感”(Euphoria)。这种视听快感对于年轻一代有着特别的吸引力。

       MTV提供给观众的是一种全新的影像构成。按照目前人们所能够看到的MTV音乐节目。分成两大类:传统类型和前卫风格类型。

       传统节目:

1.  记录性质的音乐表演录像节目。以记录一些歌星和流行音乐乐团的演出实况。

2.  叙述性质的歌曲表演节目。已演唱歌曲的歌词为内容,伴随着表现歌词内容的一些画面。比如传统的好莱坞电影作品中的插曲时常运用这种方法,将影片中的故事发展同音乐插曲联系起来。

从观众观赏心理与反应来看,上述两种类型的MTV节目,比较接近观众的传统视觉感受过程,而且强调某种“叙述和叙事”。而“前卫风格”的MTV节目则强调的是“视幻觉”效果。比如“梦幻式的音乐录像”节目。

前卫风格MTV节目:

歌手的表演,歌词,音乐都淹没在一段段支离破碎的影像之中。这些影像有的与演唱者和歌词有关系,有的一点关系都没有。她们以快速的,条约的,丝毫没有逻辑关系的方式剪辑在一起,并以流动的方式陈现在观众面前。在这些色彩斑斓,光影变幻,以“洪流”的形式出现的影像中,歌唱者,歌词,时间与空间观念等三种关系已经不再是某种逻辑与意识清晰的关系;而成为一种支离破碎的下意识或潜意识关系,如同人们的梦幻一样。所以有的学者称之为“三分钟的视觉梦幻”(three minutes visual fantasies)也有人称为它是“超现实主义的情节剧”(surrealist passion complex and play.

此外还有一种“观念音乐”MTV录像节目。它是以歌词,场景,影像,有时还有歌手与观众的参与来体现歌曲中的某些意念或观念。在这样的MTV节目中时常出现观众十分熟悉的好莱坞类型影片的形象来牵动观众对于这些已有的意念的回忆,从而沉浸在这种观赏之中。

由于这两类MTV的录像决木,具有新型的表现风格,所以被称为前卫式的节目。这些节目至少从几个方面不同于传统的好莱坞影像风格。

首先在节目情节结构上,它是同传统好莱坞作品的叙述结构的“因果关系”(Cause-effect),也没有好莱坞似的编剧所强调的“开始—冲突—发展—高潮—结局”的线形发展途径。这样,在这种幻觉性的MTV的节目中,逻辑性的叙述是根本不重要的,重要的是产生“迷惑性”的视觉效果。

如何产生这种效果呢:是特异的剪辑技巧。传统的好莱坞作品的歼击是强调镜头的“真实感”,讲究镜头之间的流畅于逻辑,这样就出现了比如镜头—反镜头(shot—reverse—shot), 流畅性剪辑(Smooth editing),连场戏的方向(Sequential direction)等法则。这些法则后来在电视节目的剪辑之中得到了继承。但是,在MTV的音乐节目中,这些剪辑法泽根本不适用而采取了一些奇怪的,怪异的见解,比如快转的“跳接”(Jump-cut), 高速“蒙太奇”(High speed Montage),高反差的光影效果(Sharp contract light-shadow effect),错乱的运动方向(Wrong or unlogic direction)加上音乐以及观众的喧闹声等的伴随。

这种支离破碎的剪接方式,加上演员像吃了“迷幻药”一般的表演,以及音乐与噪音的结合等就成为这种节目的特点,即表现出某种错乱了的世界。于是就对观众产生了迷惑性的视觉效果。那么如何解释MTV对年轻一戴的影响,以及为什么很多观众MTV的忠实乐迷呢?

首先,从心理学研究看。有的学者从MTV节目中出现的接近人类梦幻的的幻象或幻影入手,把这种“视觉梦幻”(visual dream or fantasy)同精神分裂症病人的“幻想和狂想”相比较。按照法国学者雅克·拉康(Jacques Lacan)的理论,所谓精神分裂症状(Schizophrenia)表现:一是对时间概念的认识错误,即时间的不连贯性;而是缺乏持续的自我。拉康指出:“人类具有时间的观念,能够判断过去与现在,而记忆是‘个人’长期形成的认同,这种存在性或实验性的时间感,是一种语言效果。因为语言有过去式与现在式的时态,这样的句子就在时间中流动,所以我们有一种对于自己具体生活的时间概念。精神分裂着并不能体会到类似语言关联的时间次序,他们也没有正常人对时间连续性的感觉与认识,因而被认为生存在一个无间歇的现在之中;而这种现在与他们的经历过的过去的碎片也很少有联系;这种现在也没有一个明确的未来。换言之,精神分裂症的经验是一种孤立的,隔绝的,不持续的表征物。这些表征物无法将那些孤立的和碎片的事物组合成一个有次序的概念,因而精神分裂者不会知道我们正常人“自我”的感觉。因为,这种感觉是依靠我们对于‘我’在时间中的认同。”用拉康的观点来审视MTV的节目,我们会看到这种时间的跳跃,空间的破碎,无逻辑的影像显现等,都表现出某种精神分裂症状。青少年观众对这样的MTV节目十分热爱,从心理发展进行分析,青少年成长与发展阶段,有一个时期是心理学认为的“自我形成与自我突破”阶段。在这个阶段中“憧想”会时常出现,“憧想”出现的形式会是“幻象或梦境”。MTV的音乐录像节目会在某些程度上面满足青少年观众的“憧想”。

也有一些心理学家提出,由于当代人们生活在一个压力重重的现实之中,为了逃避残酷的现实环境,人们需要一些解脱或疏解的心理作用。新弗洛伊德主义者则从“梦幻与性”的关系来解释。他们提出在梦幻的幻觉之中,人们的“性欲望”获得了满足。MTV的音乐录像节目自身就有着强烈的“性诱惑”,都有着性诱惑和性满足。因此,对于某些观众来讲,观看这种MTV节目如同“自慰”一样。

一些后现代注意学者则引用弗雷德里克·杰姆逊(Fredric Jameson)的快感论。他们提出MTV这类音乐录像节目会产生某种麻醉剂或毒品一样的“快感”作用。就像吸大麻之后那种“焕发”(High)。这种快感只能靠个人的感受,而无法去陈述和集体讨论。因此,欣赏MTV节目是个人的“自我的感受”。

音乐从艺术分类来看,应该是以听觉为主的时间性艺术,它需要听众依靠自己的耳朵而且需要一段固定的时间来欣赏一个完整的音乐作品。音乐迷选择一个音乐作品之后,他会将自己置身于一个假象的虚幻空间之中,由音乐,歌曲的主旋律,节拍与节奏等音乐的构成部分所牵引,进入一个无边无际的想象境地—联想与幻想的结合思维活动,而所获得的“听觉快感”(Auditory Pleasure)正是这种欣赏过程的结果。一些美学家更进一步指出,听众在欣赏音乐的过程中,对于音乐作品的理解还会受到他的音乐知识,教养,文化传统等影响,比如如果听众看到歌词,那么他的感受和理解程度会加深。

电视音乐节目如MTV彻底地改变了听众欣赏音乐的传统感受习惯。电视荧屏提供的不仅是音乐,而是一连串与一系列的随之而出现的影像。这样,原来应该是以听觉活动为主的音乐歌曲的欣赏感受,就变成了影像甚至超过了音响的视听活动的感受。

法国学者罗兰·巴特(Roland Barthes)提出了巴黎铁搭效应(The Eiffel Tower Effect),其奥妙在于,每个人都能够从上面获得自己新的视觉快感,而这种新的视觉快感又是建筑在自己的记忆之上的,这就是所谓“似曾相识”的感觉。

MTV的音乐节目所提供的也是类似“巴黎铁搭的效应”:观众从电视荧屏上所看到的是一系列的似乎熟悉又不十分熟悉的视觉图象的组合,一系列或一连串的片断的,反复的,快速的,复杂的,逻辑关系不清楚的图象或影像流(Steam of Images)。每个人都能够从自己的记忆库中找到与荧屏上显示出的一些图象或影像有关的联系,从而得到自己对MTV的权势,因此获得某中视觉的快感。并且感到面对的是一些全新的东西,又渴望“理解”。

但是,观众在欣赏MTV的节目中,除了渴望理解之外,还有一种喜欢和习惯性欣赏的心理。这是MTV的节目所产生的另外一种特殊的“强迫性的记忆”功能。对图象或影像的记忆会大于音乐的记忆。

心理实验还表明,在多次观看同一个MTV节目后,所形成的记忆就渗入到大脑中非意识性的储存库中—即进入潜意识和下意识的大脑反应部分。这样,观众可以不用进行深入理解,只要以后每次听到这个歌曲,就会在脑海中出现一个个原先看过的影像,形成某种“条件反射”。此后,当这个观众又一次看到这个节目后,他的脑子中就会产生一种强烈的“印象波流”(The Brain Circuitry),从而形成强迫记忆。以后,当这个观众从其他非视觉媒介如CD再听到这个曲子时,他脑中的印象波流就会自然而然地涌现出保存在记忆中的一系列图象或影像,并且会产生再一次观看这个节目的强烈欲望。这种心理活动就是电视的教化作用的“制约模式”(The Pattern of Conditioning)。

当初美国MTV的策划者罗伯特·皮特曼(Robert Pittman)就曾说过:“现在的孩子们是由电视培养大的,他们很本能地去感受而不是用大脑去思维。所以不要考虑什么逻辑的问题,只要控制住他们的感觉,你就控制住他们了。”

这是一期讨论“电视文化”的栏目,叫《电视批判》,是很久前在央视国际网站上看到的。苗棣是我比较欣赏的一位老师,看了些他的书,所以把这个down了下来。但最近看的书中提到了这个话题,所以又翻出来看了看,发现很多东西都很有价值,虽然不是全盘接纳,但是能够引起思考也是一件好事。

 

【主持人】我们一直在探讨文化电视文化的问题,那么究竟什么是文化电视文化,不知两位老师,如何看待?
【苗棣】其实文化有狭义和广义的两种不同说法,广义的说法就是物质文明和精神文明的总和,这种说法其实说明不了什么问题,现在从文化人类学的角度来讲,文化其实一般是指群体的后天习得的生活方式、生活状态、生活现象,当然文化有很多很多的说法,总体来讲,群体的和后天习得的是两个最根本的东西。
    
我觉得电视文化其实就是指在电视这种媒体的影响下,现代社会所形成的一系列的生活方式、意识形态。其实它可以分成电视传播文化、电视接受文化、电视与时尚、政治、经济各方面的关系等,这都属于电视文化的范畴。
【何晓兵】电视文化从世界范围来看主要还是一个大型的广告载体,对中国人来说这个好象不太好理解,但是从国外电视来看大多数电视台属于私有的,那么电视台的经营实际上就是一种企业经营,而电视主要收入来源就是广告,广告利润的高低又是取决于收视率,所以说到底收视率就是广告率的另外一种说法。当然在中国还有自己的特殊的国情,中国电视的性质是介于事业与企业单位之间,所以它还有一些教化和公益性质,这就是我们所说的中国电视的国情。

 

 全球化与民族化
    sneezel】当前电视业有许多忧患,很多人认为WTO是一棵救命稻草,对此两位老师有何高见?
   
【苗棣】其实现在看起来进入WTO对中国电视的影响并不是十分之大,而且这里面应该说是机遇和挑战并存,很难说是中国电视的救命稻草。中国电视现在问题很多,其中有个很重要的问题就是资源的配置不合理,一方面有世界上最多的电视台和频道,但是节目雷同;另一方面很多频道因为资金、人才等各方面原因,节目质量很差,这样的问题主要需要中国电视系统自己整合,在优化资源配置的基础上才能逐渐改善。进入WTO后,不光是外资进来也好,还是我们出去也好,都不能真正解决这些问题。如果没有政策性保护,倒是有可能在我们的根基还没有站稳的情况下被国外的媒体资本占领我们的市场,所以说挑战还大于机遇。
   
【何晓兵】WTO对于中国电视来说,在目前来看可能冲击大于受益,WTO并不是一个全善性质的文化现象,而是一个垄断资本主义的世界化扩张现象,WTO在目前实际上是垄断资本的殖民化运动,对于发展中国家来说,虽然全球化会带来一些好处,但可能也会带来巨大的危险。比如说目前在中国上空象幽灵一样盘旋着几十个发达国家地区的电视频道,他们随时准备在中国落地,象洪水一样冲击中国的电视传播领域,这种态势是因为国外资本与中国电视经济能力的巨大差异。如果我们现在就完全放开,让发达国家的电视在中国自由落地,就不仅仅是可能冲垮中国的电视行业,同时更严重的是会对中国文化的结构和现行社会结构形成巨大的冲击,造成很多后遗症。所以现在我们应该更多的看到WTO可能带来的危害,这样我们就能避免很多损失,也有利于发挥全球化的良性一面,不知你们认为如何?
   
sneeze1】何老师,在您的文章中,我注意到您有很多关于文化与全球化的忧虑。您认为民族的才是世界的这句话在全球化的时代还是否具有意义?
   
【何晓兵】 这个问题应该做两种理解。首先,我作为一个北京人到四川去做客,然后送给四川人郫县豆瓣酱,四川人就会笑话我,说我拿主人的东西送给主人,中国古代有个成语班门弄斧就是这个意思。我们的艺术代表团到欧洲去访问,如果跳芭蕾舞,演奏贝多芬的交响乐,欧洲人就会暗暗发笑,说我们自不量力,竟敢班门弄斧,所以民族的才是世界的这句话有它的真理性。但是并不是所有的民族的东西都可能变成世界的,比如我们对非洲的、亚洲的和南美洲的民族文化知道多少?其实很多中国人心目中的世界就是西欧、美国和日本几个发达国家和地区,所以任何一个民族的文化成为世界的,必须要有相当的经济实力作为后盾,也就是说文化的较量实质上也就是经济的较量。
   
sneeze1】对于全球化,两位老师不无忧虑,那么作为直接面对电视节目,也直接面对观众的编导们,在这个时候应该怎样去选择自己对文化的观察点?
   
【苗棣】 电视节目的本土性是非常强的,实际上现在就是在电视节目出口量最大的美国,它的节目主要也是为本国服务,对于中国的电视节目制作者来讲,主要的服务对象当然也是中国的老百姓,也就是说它的文化视点的基础应该是扎在本土的基础上的,但是在一个日益全球化的语境之中,如果没有一个全球化的视野,这种对本土文化的表达也常常会出现很多偏差,所以一个好的电视节目制作者应该是既有国际化的视野,又有很深的本土文化的积淀。

 

中美电视差异
    【主持人】苗老师,您对美国的电视剧很有研究,您能大致描述一下美国电视剧的概况吗?
   
【苗棣】美国的电视剧大体说来分成这样几种主要类型:一种是日间肥皂剧,它是在每天白天主要在下午播出的一种没完没了的连续剧,最长的一部戏从1953年开播,到现在已经将近50年了。这样的戏其主要对象是家庭妇女,创造质量并不高,但是还是有相当高的经济效益;第二类就是所谓情景喜剧,是在晚间播出的半小时的室内剧,它的最鲜明的特点就是在观看时可以听到观众现场笑声,我们中国人看过的《成长的烦恼》,现在我们可以看到制成碟的《朋友们》,都是这种样式;还有一种样式就是晚间播出的情景系列剧,是一个小时的系列剧集,它同样可以连续播出很多年,但是都是用胶片拍摄的,故事也比较精彩,比如《急诊室的故事》、《神探亨特》都是这种类型;最后一种就是电视电影,是一种在两个小时完成一个具有完整叙事的、和电影比较接近的样式,像我们中国比较常见的长篇电视连续剧,在美国实际上现在很少。美国的电视剧都是在商业运行的机制上产生和播出的,它非常注意满足观众的娱乐要求。通常故事比较有意思,技巧上也比较讲究。但是为了提高收视率,美国的电视剧也有媚俗的倾向,比如比较多的传播暴力,有时甚至有色情的内容。
    
【主持人】 苗老师,您能说说中美电视文化的差异吗?
   
【苗棣】这是个大问题,如果说我感觉最深的,就是美国的电视体系作为一种商业的企业系统,发展得相当成熟,他们的电视网络不管是全国的无线网,还是有线网都能尽最大的可能发挥自己的资源优势,能够以比较大的投入赚取更大的回报,而我们中国的电视系统相对来讲比较纷乱,一方面是重复建设,互相抵消,另外一方面是每一个频道每个节目都显得资源不足,缺乏后劲,但是美国的商业电视体系也使得美国的电视节目有比较浓重的媚俗成份,一些低级趣味的内容常常占据着屏幕,比如有一些日间谈话节目,就把揭示个人隐私,特别是在两性关系方面的个人隐私当成主要内容,这类节目在美国都被叫做垃圾节目。我们的国家的电视因为一直作为党和政府的喉舌,所以相对来讲,管理比较严格,电视内容比较干净,但是由于资源配置不好,电视的整体制作水平比较低,好看的节目比较少,有些节目说教意味太浓,中美两国电视文化比较相近的地方就是两国人民都爱看电视,尽管都在抱怨电视节目不好看,但是每天还是拿出大量的时间来看电视,这说明电视本身在现代人们的文化生活中起着非常重要的作用。
   
【主持人】我听一位老师说,美国人的家庭如果把电视放在客厅的主要位置,那就是没文化的表现,这个说法属实吗?美国人对待电视的态度究竟如何?
   
【苗棣】 据我的观察,美国一些年纪比较大的知识分子,所谓高级经营人士,他们确实是以不看电视为荣,我去过一些人家里边,在客厅、活动场所里确实没有看见电视,但是大多数美国家庭有很大的彩色电视,而且接入一个有线系统,以便接收更多的节目。 所以美国的普通民众还是非常爱看电视的,他们的晚间黄金时间的开机率,也都达到了百分之七八十这样的比例。而且现在比较年轻的知识分子,也比较爱看电视,因为现在被称作雅痞的那一代人,他们都是五六十代伴随着电视一起长大的,已经养成了看电视的习惯,所以现在在美国,谁看电视谁就低级的这种说法的声音越来越小了,而且美国的电视节目也正在为雅痞阶层制作更多的专门节目。
   
【主持人】有人觉得西方的电视文化比中国的电视文化先进,您如何看待这个问题?
   
【苗棣】你所说的西方电视节目优秀,可能是美国和欧洲电视的技术质量比我们优秀。至于电视节目中反映的文化内容,我们与他们的文化背景不一样,各自存在的问题也不一样。 但并不存在孰优孰劣。
   
【主持人】据您所知,美国人如何看待中国的电视?他们喜欢看中国哪个方面的电视节目?

【苗棣】美国是一个非常自高自大又很自闭的国家,所以美国人几乎不看外国的电视节目,偶尔通过PBS(公共电视)看一点英国的或者加拿大的节目,至于中国的节目实际上我相信绝大多数美国人没见过,而且他们也并不想看中国或者其他国家的节目。
   
【丝路花雨“”"】苗老师,您觉得中国电视怎样才能很快赶超国外电视?
   
【苗棣】我认为首先要理顺体制,能让资源充分的发挥效益,现在比如说一集电视剧我们中国的投资多算点大概五十万人民币,而美国现在的一集电视剧至少是150万美元,多的可能达到七八百万,这种经济实力上的差异,使得我们有些技术环节很难做到精益求精,但是我们在电视剧的一年的制作量上远远的超过了美国,这就是把本来有限的财力更加分散了,当然还有其他方面的问题,需要整个电视行业共同努力才能解决。

 

主持人的角色定位
    【hulunbeir】苗教授,现在主持人队伍日益庞大,成员素质也是良莠不齐,那么您认为什么样的主持人才算真正优秀呢?
    【苗棣】我认为一个是要善于学习,能够在比较短的时间内把握自己要做的节目的内容的有关方面,另外一个是现场感觉良好,既善于交流又善于组织,第三就是表达能力和亲和力强,最后还要能够把自己的个性充分发挥出来,实际上主持艺术是个非常复杂的问题,到底怎样才能成为最好的主持人,可能是每个人都会有自己不同的途径。
    【天使爱小丫】 嘉宾好,在CCTV的《挑战主持人》中,现在的竞赛规则改为由观众投票决定胜负,亲和力对主持人固然重要,但是衡量一个优秀主持人的唯一因素吗?
    【苗棣】 亲和力当然不能说是作为衡量主持人的唯一因素,因为一个好的主持人需要在对现场的把握、语言的表达能力方面比较强,特别是对他所谈论或要进行的节目有一个比较深入的认识。实际上现在不光在国内还是在国际,一些最出色的主持人往往都是在这几个方面有比较突出的表现。但是也有一些名牌主持人并不以亲和力见长,甚至显得比较严肃,和观众有一定的距离,比如像美国的著名主持人丹·拉瑟就比较严肃,和观众好象不是那么亲密,但是这种风格却增加了他所主持的新闻节目的权威感。
    【晴诗思】近来越来越多人把主持人当成了明星,主持人越来越受重视了,你们觉得原因何在呢?
    【苗棣】美国在电视发展的初期就开始有意识地实行明星制度,主要目的是为了通过塑造明星形象来提高收视率。但是也有些国家包括我们中国,长期以来比较重视电视媒体背后所代表的社会权威,不太提倡把主持人的个体形象特别加重。可是近年来因为我们国家的电视对于市场的依赖越来越重了,通过一种主持人的人格化的形象来提高节目和观众之间的亲密感,进一步提高收视率,提高广告效益,就变得非常重要,所以说主持人越来越受重视,其实背后是一种经济利益在起着作用。
    【天使爱小丫】 两位老师怎么看待主持人在电视文化中所起的作用?
    【苗棣】 主持人在电视节目中是一个非常的元素,特别是在谈话类节目,一部分新闻节目,以及一些娱乐综艺节目中,他的作用更加明显。主持人一方面是节目的组织者,好的主持人对于一个栏目、一个节目的成熟和发展常常起着关键性的作用;另一方面主持人又是一个栏目的形象代表,有些栏目如果没有某一个主持人,比如说《实话实说》没有崔永元,就不再成为这个栏目了。所以说一个有个性、有自己的独特魅力的主持人对于一个栏目能否深得观众喜爱,常常是起着决定性作用的,主持人的个性往往也和节目的个性密切相关。从这些意义上来讲,一些主持人栏目,主持人就是栏目的核心和灵魂,但从现在情况来看,我们的主持人普遍水平还不高,非常成熟的主持人还是凤毛麟角,这也是有些节目还不是特别受欢迎的原因之一。
    【金共随】请问苗老师,您所讲的水平不高主要体现在哪些方面呢?您对他们有什么好的建议吗?谢谢!
    【苗棣】 我在一次节目研讨会中曾经提到,比如说谈话节目主持人在倾听这方面,有的听不见、有的听不进、有的听不懂别人的谈话,但谈话节目中主持人会听是一个最基本的要求,这种情况说明我们主持人缺乏训练或者是缺乏经验,如果要具体说起来,主持人的不足之处表现是多方面,而且每个人各有不同,这恐怕要具体问题具体分析了。
    【金共随】 我很同意您的观点,这里似乎也搀杂着广院教育思路和教育体制的问题,另外,大环境也是一个因素。
    【130034440531】你们好,许多人对倪萍的主持风格褒贬不一,两位老师能否谈谈倪萍到底是不是个好的主持人呢?谢谢!
    【苗棣】倪萍有她自己特定的受众群,一部分喜欢倪萍的人对她的这种非常亲切、平易的风格很喜欢,但是可能另外一些人,特别是年轻人,对她的风格就不太习惯。其实电视是一个面对各种各样观众的媒体,不可能每一个主持人都被所有人喜欢,只要一部分人喜欢她,她就有存在的现实性。
    【晴诗思】苗老师,你觉得主持人的相貌很重要吗?
    【苗棣】女主持人漂亮一点比一般的要好,但是相貌并不是决定因素,重要的是要有自己的风格、气质,至于男主持人相貌就更没什么关系了,但是最好长得有特点,让人看了一遍以后就能记住。
    【天真狐狸】老师好!我有个问题,有些主持人,去刻意的演绎真情,你们觉得是否妥当呢?
    【苗棣】我觉得我们有些真情节目,其实是国外那种隐私节目的变体,还是要向观众销售个人的隐私,在这种节目里边有些主持人把当事人的情感和观众的情感当成一种促销的手段,其实也有不道德之嫌。关键在于你对于现场的感情是一种真实的自然流露,还是有意的煽动。
    【昨日遗书】老师,您觉得当一个主持人在某一个栏目做到轻车熟路时,是应该继续做下去,还是应该另寻起点?比如亚宁,比如沈冰。
    【苗棣】主持人和栏目一样,其实都是越坚持得时间长越厚实,当在一个栏目里面已经找到感觉,我觉得应该继续做下去。对于一个已经有了固定主持人的栏目来讲,换主持人常常造成很大的损失,反过来对于一个主持人来讲,换栏目有时也会对她造成损失。

 

电视的问题与责任
   【主持人】大家都在谈论电视的庸俗化,那么谁应该对电视的庸俗化负责任?
   
【何晓兵】我认为首先应该由电视自己负责,因为电视的基本属性就是一个广告载体,为了赚取最大的广告利润,电视常常会不择手段;其次电视的庸俗化也应该由广告商和电视投资商负责,因为他们对电视的投资动机是一种纯粹的商业化的动机,而不是出于公益考虑的动机;第三,电视的庸俗化跟我们的观众也有一定的关系,对于这个问题的答案我们最好是问问自己。
   
【苗棣】 我觉得主要是一个经济问题,因为现在电视都要靠广告来养家糊口,甚至于赚取高额利润,为了有更高的广告收入,就得有不断提升的收视率,而一般观众的口味未必那么高雅,所以这种情况不单是中国自己的特殊情况,也是一个世界性的情况,就是一个电视体系只要是在商业化的机制中运作,总难免出现庸俗化的倾向。
    
【主持人】电视在当今社会成了强势媒体,那么谁来制约电视?电视有没有自己的道德准则?
   
【苗棣】 电视当然有自己的道德准则,一方面是整体社会的公德对电视也是有约束的,另外电视作为一种强势媒体也要考虑自己对社会、对报道对象可能造成的负面影响,比如说现在有些节目涉及他人隐私,即使是对于某种社会弊病的揭露,也应该考虑到当事人应有的权益,这些方面就是电视人应该自我约束的。
   
【许旅长的人?】两位教授老师怎么看待两岸之间的电视剧交流,为什么台湾的那么没有什么意义的《流行花园》会在内地火起来?
   
【苗棣】《流星花园》其实是一个给青年人,特别是年轻女孩子编织的一个童话故事,确实从故事、从表演,甚至于拍摄都算不上什么上乘之作,但是因为它里边表现的那种实际上是和现实生活离得非常遥远的那种很单纯的人际关系,还有那种实际上是没法体验的大富大贵,给中国的年轻人一种好奇的感觉,不管是大陆还是台湾,我看都是这样,所以他们引起一度的轰动,大众文化本身有很大的非理性成份,一个剧走红并不说明这个剧本身有什么深刻的内涵,或者什么很高的艺术价值。
   
【章琪琦】 对于泛滥成灾的古装戏,你们认为是否需要用历史的眼光看待?
   
【何晓兵】对古装戏的看法应该是有两个角度,一个角度是以学习历史这么一个出发点来看待历史,这就是我们所说的历史题材正剧;另一角度就是用历史为符号来反映今天人的想法,这就是戏说式的历史剧。对于前者我们比较容易认同,但是后者也有它存在的理由,比如象莎士比亚的戏剧,几百年来不断的变成现代式的包装反映现实生活题材。这种现象在中国历史现象中也大量存在,比如象中国的传统戏曲,虽然采用象《三国》、《水浒》这些题材,但是它表现的往往不是历史而是现象,这种做法可能是出于多种原因,比如以古喻今,以古讽今,在特定的社会制度之下会对作者来说多一些安全感。
   
【主持人】现在有很多节目克隆港台,港台的又克隆欧美,苗老师,您怎样看待这种克隆现象?
   
【苗棣】 电视节目的样式其实是比较有限的,一种好的样式被其他电视人模仿,也是一个比较正常的现象,只不过取法乎上仅得其中,克隆港台的节目并不可取,因为他们本身并不太高明,而且主要是从日本、欧美克隆来的,我们如果克隆克隆版,可能节目的质量就很难保证,所以说节目的创新还得靠创作者自己费心思、想办法。学习别人的好点子和完全照搬还不是一回事。
   
hhheyuan】这一阵警察题材的电视剧铺天盖地,有越演越烈之势,很多有重复之嫌,不知老师们怎么看待这种现象?
   
【何晓兵】 其实警匪片不仅在中国很热,在国外电视中也是同样,比如说《神探亨特》就是中国人在八十年代比较早接触的印象很深的国外警匪片。警匪片热火的原因,可能是充满着悬念和感官刺激,而且叙事节奏比较快,容易让各个年龄层和社会阶层以及不同职业的观众感兴趣,这就不象言情片,看言情片的观众大多数限定在十多岁至三十岁之间的青少年观众,而中老年观众尤其是中老年的男性观众就不太喜欢看,这样就使得它的观众群体规模受到限制。至于愈演愈烈,这又和中国影视的追风病密切相关。
   
【楠木之花】两位老师:我们的MTV、影视类节目等不说出精品,连起码吸引观众都难,您们认为主要差距在哪——演员?导演?包装?还是媒体?
   
【苗棣】我认为主要原因还是创作活力不够,我们的演员应该说总体水平并不很低,但是很多电视作品因为创作基础不好,很多都是编剧闭门造车的结果,所以不能和观众产生情感上的呼应。
   
【丝路花雨“”"】何老师,您的《中国音乐电视》一书,很有意思,请问您如何看待中国的音乐电视,你认为他们的突出优点与缺点表现在哪里?
   
【何晓兵】 中国音乐电视的优点,是它具有浓郁的东方色彩,具有中国民族音乐风格和画面风格,这与西方以摇滚乐为主要承载物的音乐电视,有明显的区别,艺术的首要价值在于风格的独特性。中国音乐电视的缺点,主要是想象力不丰富,此外由于投资太低往往显得比较粗造简陋。
   
【晴诗思】我想问一下两位老师,你们最爱看什么样的节目?
   
【苗棣】在不同的状态爱看不同的节目,最爱看体育类节目,足球和围棋。电影、少数比较好一点儿的电视剧也喜欢看。如果特别累的时候,就打开电视随便看看什么节目都可以,比较闷的时候可能会喜欢看阳光卫视的《人物传记》,或者说《Discovery》、《科学探索》、《动物世界》这类的节目,好的谈话节目也经常看。
   
【丝路花雨“”"】何老师,您认为什么样的谈话节目比较好。
   
【何晓兵】我最喜欢看的谈话节目是凤凰台的《锵锵三人行》,这个节目轻松有趣,而且由于主持人的学术背景比较理想,所以在俗的背后,隐藏着许多智慧,这就不象我们的谈话节目主持人,要不就是纯粹的俗,要不就是刻意的摆出一付小布尔乔亚的姿态,极力想表现出自己的智慧,这都是过尤不及,中国古典美学推崇中和之美,这是有它的道理的。
   
【晴诗思】 不知怎的,我总觉得香港的节目很多元化,很活泼,内地的节目很呆板,很闷,请问这是不是和主持人有关?
   
【何晓兵】 可能是由于他们的禁忌比较少,而我们背负着几千年的文化传统一时还放不下来,所以我们的禁忌比较多。 
   
【晴诗思】请问你们对现在一股益智风是如何看的?
   
【何晓兵】 益智风应该说是把中国文化传统的教化观念与电视游戏节目相结合,这样可以增加游戏节目的道德含量和公益性质,同时也是对无厘头式的电视游戏节目的一种逆动,但是这种节目样式如果太多了也会导致风格的单调,导致观众由于审美疲倦而逃逸,其实没有任何一种电视节目形式是绝对好或不好的,关键在于节目样式和风格应该尽可能的多元化,尽可能的体现出电视工作者的创造性而不是一味的克隆,不知你认为如何?
   
【苗棣】 这种智力竞赛型的节目是一种历史非常悠久的电视节目样式,但是从六十年代以来比较消沉,最近两年在全世界范围内开始重新回流,像《谁想成为百万富翁》、《最弱环节》都是世界性的热播节目,中国近来的这种益智节目热应该是和世界的电视节目潮流是同步的,这个反映了我们中国电视和国际接轨越来越近了,具体到这类节目对于观众的影响,因为它一方面有游戏的紧张感,有一定的悬念性,另一方面它又确实能促进观众在现场也参与到答题当中,确实能在一定程度上起到益智的作用,所以我倒觉得这类节目只要不是泛滥成灾,还是电视节目里边比较优良的一个类型。

 

电视人才培养
    【主持人】两位老师来自高校,今天谈了与电视文化相关的一些话题,那么,在电视从业人员的素质方面,你们有什么建议?
   
【何晓兵】电视人目前最大的问题是坐不下来读书,电视界在某种程度上是一个名利场,客观地说电视从业人员的平均文化素质,跟其它一些社会职业领域相比,并不算低的,但是一个人一搞上电视,他就很难再坐下来读书了,因为外界的诱惑太多,所以一个好的电视人首先要学会自甘寂寞,要学会当众孤独,要敢于坐冷板凳,非如此无以成大器。
   
【文清雅士】北京广播学院培养电视人才的宗旨是什么?
   
【何晓兵】 我认为学院对电视人才的培养,首先是有一门专业,要对某一个领域有比较精深的知识,而不是只会操作机器,或者说做一个万金油,在这一个方面我们现在做的还不太好,我们的学生在某种程度上还存在杂而不专的现象,这样使得广播学院的学生毕业之后往往存在上手很快、而后劲不足的现象。
   
sneeze1 两位广播学院的资深教授,在你们对学生言传身授的时候,什么是两位最关注的?
   
【何晓兵】 首先是学生的创造性,一个好的学生应该是一个想像力丰富的人,而想象力丰富又取决于知识的积淀,所以我们现在要做的首先是要扩展学生的知识视野,让他们尽可能对每个领域的知识有所认识,同时对某一个领域的知识,有比较深入的把握。 
   
【楠木之花】何老师,是否可以说我们的传统在一定程度上是否也压制了艺术人才创新的激情?
   
【何晓兵】不应该这样认为。任何创新都是建立在对传统的继承之上的。如果没有古代的风筝,就不会有今天的飞机,没有古代的炮竹就没有今天的火箭,我们的创造都必须以传统遗留给我们的东西做为蓝本,做为灵感产生的基础,没有这个基础我们只能象猴子掰玉米一样,掰一个丢一个,所以象这种不热爱传统的猴子永远变不成人。
   
【楠木之花】我们都希望电视人富有想象力,但我们的基础教育已经压制了年轻人太多的激情,而到大学教育或到工作中又需要唤醒他们的想象力,这是否也是一种苛求呢?
   
【何晓兵】 我们近几十年来的基础教育确实存在许多问题,所以现在中小学教育都在做很大的改。比如高考方式三加X”就是对基础教育进行改革的一个举措,正因为如此我们在高等教育中就尤其需要强调唤醒和激发学生的想象力,人类创造未来的首要条件,就在于想象力,所以我们要重视这一点。

 

其他问题
    【天使爱小丫】有些节目既要考虑专业化,又要考虑平民化,请问两位老师如何处理好两者的关系呢?
    【何晓兵】 其实平民化与专业化并不矛盾,这就是我们通常所说的大俗即大雅,莎士比亚在他的那个时代作品是典型的平民化风格的,但是今天我们看来他就是雅艺术,可见任何艺术样式,本身就既包括俗的因素,又包括雅的因素,既包括专业化的因素,也包括常识化(亦即平民化)的因素,而且这两种因素往往是共存于一体的,并且随着时代的不同而互相转化的。《红楼梦》在清初是典型的通俗小说,但到了今天往往就被当作是文人小说了,同样一个文本,它的性质发生这么大的变化,不能不说是时间的因素起作用,那么我们是否可以说今天的大多数人不太容易懂的东西就是专业化的东西,而大家都能懂的东西就是平民化的东西?今天的平民化可能就是明天的专业化,而今天的专业化有可能是明天的平民化,如果硬要把二者作一个区分的话,那么在电视节目创作中间是偏重于专业化还是平民化,应该以这个节目的特定目标受众群为依据,而不要由创作者自己想当然。
    【malian1】请问苗老师,您认为如今的广播和电视哪个更具有实力? 
    【苗棣】当然是电视更具实力,但是广播现在也有它不可或缺的作用,对于开车的人、在学校的一些学生,以及其他一些不方便看电视的人,广播还是起到了传播信息、提供文化娱乐等多方面的作用。
    【hulunbeir】 何教授,现在去电影院看电影的人越来越少了,您觉得电视会取代电影院吗?【何晓兵】这个问题实际上在五六十年代就提出来了,但是迄今并没有成为现实,为什么呢?因为这是一种进化论的思路,媒体的共存,应该是一种必然的历史趋势,并不是一种媒体取代另一种媒体。比如说当广播出来的时候,当时也有人说广播会取代报纸,但是在几十年之后,今天的中国报纸的广告收益反到比广播还多。2001年中国的报纸广告收益大约是120多亿,仅次于电视的160多亿,是中国的第二大媒体,这个例子很容易说明这个问题。
    【丝路花雨”"”】 请问苗老师,您如何看待频道专业化这个问题? 
    【苗棣】频道专业化是当今世界电视发展的一个潮流,但是它需要有一定的基础条件,就是说一个专业化频道必须有非常巨大的覆盖面,这样才能在只有少数受众接受的情况下,仍然能收到比较好的社会效益和经济效益,从我们国内的情况来看,中央电视台的一些频道实行专业化,大体上是能做到大面积覆盖的。而一些省台甚至城市台现在也进行专业化调整,因为一些条件不具备,现在总体来看是不成功的。
    【丝路花雨”"”】最近的一些革命历史题材电视剧,所有的人都讲普通话,您认为电视一定都要用普通话吗?
    【何晓兵】我认为世界上一切东西都不能绝对,就象世界上没有绝对真理一样。比如,电视剧《长征》中毛泽东不讲湖南话了,朱德不讲四川话了,这样我们看着他感觉就不象毛泽东和朱德,为什么呢?因为每一个人都是在一个特定的文化背景之中成长起来的,他的言谈举止都必然带上这种文化的烙印,如果把这些烙印抹掉,他就成了一个抽象的“人”。所以电视中间不能把方言通通取消。当语言只剩下一种风格的时候,其可怕程度不下于地球上只剩下人这一种生物。
    【许旅长的人?】不知两位老师对《电视批判》这个栏目有什么看法?   
    【苗棣】 现在中国对于电视节目的评论主要是一种炒作式的、吹捧式的,比较严肃认真的批评相对来讲比较少,央视国际开辟这样的栏目应该说对于中国电视批评的发展有着很积极的作用。
    【主持人】 对于电视批判栏目,两位老师有什么样的评价与期望?
    【苗棣】这个栏目对发展电视批评和电视理论应该是有很好的促进作用的,但是希望能够更活跃一些,能够和更多的网友进行交流,也希望能够把各方面的有关的专家能更多的请来,都在这儿发表高见。