美术
《小国王》是美国幽默大师奥托·索格洛的连环漫画杰作,1934年9月9日问世于美国金专辑辛迪加周日版报纸上。《小国王》的主角是一个侏儒皇帝,有着球一般的身体,络腮胡子,无论什么时候都戴着一顶皇冠。索格洛创造的王国是奇异的、超现实主义的,他是个普通的、不受拘束的、爱玩的平民国王,深受人们的喜爱。在金专辑辛迪加发行期间,近40年《小国王》一直保持着最流行的地位。 30年代我国现代漫画进入了鼎盛时期，与此同时，西方漫画也大量涌入我国。在上海，当时相继出现了专门登载外国连环漫画的《滑稽周刊》、《漫画之友》、《滑稽世界》以及《漫画卡通》等期刊，一些报刊也连续登载外国漫画，例如当时黄嘉音先生编的《西风》月刊，每期都有一篇精采的外国无字连环漫画，给读者留下了极其难忘的印象。美国著名漫画家奥托·索格洛的系列连环漫画杰作《小国王》（原名THE LITTLE KING）就是在这个时期被介绍到我国来的。
最早在我国介绍《小国王》的是著名漫画家王敦庆，当时译名为《平民皇帝》，此后《西风》、《滑稽周刊》、《漫画之友》等刊物相继以《胖皇帝》等译名不断登载，热闹一时，很快成为与《米老鼠》、《大力水手》一样走红的漫画形象。
一部系列连环漫画角色的选择至关重要。索格洛成功地选定了这个小丑式的侏儒皇帝为主角，十分巧妙地利用并抓住了人物地位、年龄与性格、行为间的鲜明对比造成强烈的喜剧效果，挖掘出无数令人发噱、不落俗套的“戏”来：虽贵为至尊，却躬亲卑俗之事；虽胡子一把，却天真如顽童……，四十余年，《小国王》佳作不断，十分令人倾服。
奥托·索格洛1900年生于美国纽约曼汉登，祖藉德国，他没上过多少学，仅高中肄业。年轻时当过制罐头工作、商店送货员以及餐馆洗刷碗碟的杂差。后来在一个艺术补习班学过点绘画，干过一些诸如绘制儿童玩具的工作。1925年起他开始为小说画插图，接着又为《判断》、《柯里尔》等杂志画独幅幽默画和连环漫画，这样他才真正成为一名专业插图、漫画家。1931年他和幽默文学高级周刊《纽约客》（New Yorker）合作，开始推出他的精彩杰作《小国王》。1934年起《小国王》由金氏特稿公司向全国60多家报纸星期日彩色漫画增刊发稿，成为长期连载作品。至索格洛逝世为止，《小国王》前后连载四十余年，在这期间还曾一度被拍成动画片。除此之外，他还创作了《小国王》的姊妹篇系列连环漫画《大使》以及许多无固定角色的连环漫画和独幅幽默画。他还出版过《美丽的图画》、《事事美妙》、《现代英国秘史》等书。1975年索格洛逝世，系列连环漫画《小国王》就此结束。索格洛的漫画艺术在漫画界享有崇高的威望，他曾是全美漫画协会的建立者，并担任过该会的主席。我国著名漫画家、漫画评论家蓝建安称他为“超级笑星”和“称雄漫画世界的一位显赫的无冕之王”。
这本画册系我社所编世界系列连环漫画名著丛书《生活·爱情·幽默》中的一种，前92页为系列连环漫画《小国王》（其中选自《滑稽周刊》的部分作品，为了保持原版特色仍采用该刊最初译名“胖皇帝”）后66页为索格洛的无固定主角的连环漫画。我们相信广大读者会从索格洛的这些杰作中得到丰盛、幽默的艺术享受！
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父母们也许都指导望孩子来到这个世界上时有一份说明书，就像一台新买的电脑。不错，那样我们就省事多了。可惜的是，烦恼和喜悦并行。不管怎么说，这些小家伙在给我们烦恼的同时，也让我们体会到了生命的丰富乐趣。我们有点无奈地同他们建立了一种伙伴关系，看着他们在我们的生活里横冲直撞，什么也改变不了他们成长的热情，就像本书中描绘的情景一样。
感谢《纽约客》杂志的漫画作者们（有谣传说，他们之中的好几位从来就没有真正长大），用他们神奇的画笔，饶有兴味地引领我们从医院的产房和蹒跚学步的日子，一直走进学校和漫长的成年（而且别忘了，即使成年以后我们也还是父母的孩子）。这些漫画是由《纽约客》杂志的漫画编辑罗伯特·曼考夫编选出来的，一共126幅，作者包括乔治·布思、罗兹·沙斯特、列奥·库卢姆、威廉·汉米尔顿、约翰·威尔逊、杰克·齐格勒等人。仔细想来，本书简直是一部相当不错的对我们童年的写照。 《纽约客漫画》是《纽约客》杂志多年来所登载漫画的精选集。它荟萃了美国几十位最有影响的漫画家作品。百余幅精彩画面，视角各异、风格多样，《纽约客漫画》分四卷，政治卷展现的是吵吵闹闹的美国政坛；商务卷表现了商场竞争的诡谲风云；金钱卷叙述了人们对财富不停追求；科技卷传达了信息时代人们面对飞速发展的现代科技所感到的迷惘困惑。
“很多美国人都会保存一幅在自己人生重大关头所遇见过的《纽约客漫画》，这是他们最为珍爱的，有它在身边，就有着在这大千世界是并不形单影只的自信。”——美国著名记者克里斯托弗·巴克利
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本书是《古古新生活漫画》之一，包括了理想之光、永别、自恋、第三者、人之所以不如狗、红粉知已、真实与伪装等多篇漫画。作者以漫画的方式向读者讲述了人生的许多哲理，以幽默、风趣的语言叙述了原本枯燥无味的理论，使读者在笑过之余，还能接纳书中提出的哲理，是一本老少皆宜的读物。 作家张炜在一篇随笔里写道：我认为至真至爱是存在的。我不相信一个人的一生会对这些珍贵的东西视而不见。人之所以会有愉快和幸福，哪怕是瞬间的愉快和幸福，那也是曾经拥有过它，或正在拥有着它……
可是麻烦也就出现了。
现在的人智商都不低，情商大概更出色。既然会去重视这些珍贵的感情，那么他就没有理由不全面考虑这些感情的来路和去向。谁也不可能对一个深爱过的人一说再见就嘎然而止；也不会对自己伤害过的人说一声对不起，就彻底完事。你会去考虑一些方案，既可以保留过往珍贵的感情，甚至友好地延续下去。比如与分手的情人见见面，叙叙旧，向自己伤害过的人表达歉疚以求理解，又不希望这种交往波及目前的生活。这些做法可以理解，但结果却与愿望大相径庭。
第一，当下的生活已不需要温情脉脉式的藕断丝连，生活只讲求结果；第二，谁也不想听你的解释，这只会加深误会；第三，这类交往一定危及到你目前的生活，最后是竹篮打水一场空。
一件发自真诚的事情，既要顾全这里，又要顾全那里，这件事极可能走向真诚的反面。
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本书作者长期从事古籍整理工作，对古代版刻、版画史有深入的研究，主持编纂了《中国古代佛教版画集》、《明代版刻图释》、《古本戏曲版画图录》等填补空白的版画史工具书。这本论集收录了作者对中国古籍的辑录、印制、版本、流通情况的研究以及对中国古版画史有关专题的探讨和论证的论文，这些论文文笔清新，不仅对版刻、版画史研究者有较高学术价值，而且对初涉此道的学子，也很有教益。 这本集子收入的文章，都是在专业杂志发表过或出版社印行过的旧作，一共有十二篇。就其内容看，大致可分为三部分：
其一：对中国古籍的辑录、印制、版本、流通情况的研究，如《〈永乐大典〉考略》、《明代版刻述略》等是；
其二：对中国古版画史有关专题的探讨和论证，如《中国古小说版画史略》、《中国古代佛教版画史综论》等是；
其三：为新印古籍撰写的序，如《影印〈北堂书钞〉序》、《影印〈闺范图说〉序》都属这一类。
由于这些文章都是谈书的，而且谈的都是古书，虽然论述的角度各有侧重，总的研究方向却是一致的，比如谈版画，实则也是谈版刻，都是在围绕中国书史、古籍雕印史做文章，因此为这本集子起了一个《中国古代版刻版画史论集》的总名。《被掠夺的珍宝——列强掠夺中国文物纪实》一文，涉及的面比较广，并不仅仅是谈书，但出版社的同志认为，这篇文章今天读来仍有一定的现实意义，因为它从一个侧面反映了十八、十九世纪时中华民族被欺凌的历史，对于人们认识历史文物的价值，也有一定的启迪作用，因而也把它收入了这本集子中。
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本书是中国内地第一次以全集的方式出版丰子恺的《护生画集》，收录了六集全部总计四百五十幅作品。本书中的绘图直接复制于浙江图书馆馆藏绘画原作，并由书法家许士中先生弘一法师书法重新书汇后收集绘图文配文，因而全书风格统一。本书的绘图，是丰子恺先生漫画风格的代表作品，所倡爱生敬养思想对现世也有一定意义，本书是一本值得珍藏的作品。 丰子恺，（1898-1975）著名画家、艺术教育家，我国美育教育的先驱者。
初名丰润，后改名丰仁，字子凱，后称子愷。1898年11月9日生于浙江桐乡石门镇。1914年秋考入浙江省第一师范学校，受教于文学家夏丏尊，艺术家李叔同。1921春赴日，研究绘画，学习小提琴，进修日语、英语。1925年到上海，与文化界名人叶圣陶、胡愈之、夏衍等组织立达学会，创办立达学园。1939年4月受校长竺可桢之聘到广西宜山，任西迁途中的浙江大学的艺术指导，后随校迁至贵州遵义。1942年11月离开浙大，去重庆国立艺术专科学校任职。新中国成立后，历任上海市人民代表、全国政协委员、中国美术家协会上海分会主席、上海文联副主席、上海中国画院院长等职。
1975年9月15日在上海逝世，享年77岁。
二十年代初开始创作漫画，常作“古诗新画”并以儿童生活为题材。造型简括，画风朴实。
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大Ｓ首度以诗作，与知名品牌Ａｎｎａ Ｓｕｉ设计师瑞秋·威廉合出的漫画诗集。
亲爱的读者：
这是我第一次将penny的画作品授权出书。
事实，penny这个人物是某日我在雨中的英国的皇家剧院门口前，突然看见的影像。那天，penny一如往常，很安静的站在路边贩售着她的小雏菊，但是，她真个人被雨临湿透了，于是我就邀请她，到我的工作室里来喝茶，吃些奶油烙饼。
penny擦干湿透的头发，整个人慢慢地恢复原来的样子以后，我低声的询问她是否愿意当我的绘画主角，她很乐意的答应了。
在画画的过程中，penny跟我说了许多故事。她“告诉”我，她的脑海中经常浮现的一些奇怪的梦境。
penny的梦境激发了我的创作灵感，所以我决定把他们全部画出来，也才会有这本书的诞生。
你可以一边喝着热茶、边吃着点心，慢慢用“心”来阅读这本书。
大Ｓ以爱、忧郁和小Ｓ这三个主题、３６篇文字，表达内心深处不为人知的世界。比如首次大胆炽烈地向男友蓝正龙表示自己的深情，“你真的会好好爱我，保护我，疼惜我，不管我是水仙、玫瑰，还是残花败柳”，类似直白的情诗令人忍俊不禁。好友蔡康永在序中评价大Ｓ：“她怎么能这么那么童话的，面对那么邋遢的世界？”
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古今中外，酒作为一种进肚后使人兴奋、激动的食物，与人，尤其是男人有着不解之缘。在古老的中国，酒更为神奇，上至帝王之尊，下到大小官员、平民百姓，嗜好酒者比比皆是。于是，久而久之，酒便形成一种源远流长，独树一帜的酒文化。本书收录古今中外笑话、幽默、民谣，让读者在笑声中轻松愉悦地度日，开开心心地生活；并启迪人们以正常的态度认识酒，对待酒。 古今中外，酒作为一种进肚后使人兴奋、激动的食物，与人，尤其是男人有着不解之缘。在古老的中国，酒更为神奇，上至帝王之尊，下到大小官员、平民百姓，嗜好酒者比比皆是。于是，久而久之，酒便形成一种源远流长，独树一帜的酒文化。从《诗经》到《红楼梦》，字里行间都飘着酒香。据郭沫若在《李白与杜甫》一书
中统计，李白现存诗文1050首，与酒有关的达170首；杜甫现存诗文1400多首，21％都与酒有关。实可谓“无酒不成诗。”此外，尚有多不胜数的散文、传说、故事、楹联等，许多都与酒共舞。
不难看出，世人嗜好酒之程度恰如孔融所云：“座上宾客满，樽中酒不空。”曹操在诗中也吟道：“何以解忧，惟有杜康。”于是，人们在嗜酒、侃酒、醉酒、酗酒的同时，也演绎出许多有关酒的笑话来。这些笑话，无论中国的还是外国的；无论古代的还是现代的；无论有文字记载的还是民间口头流传的，都有不少名篇佳作。为了让读者品味到一本酒题材的笑话读物，笔者用业余时间，陆陆续续将耳闻目睹到的酒笑话和酒民谣，连同自己创作的部分，进行编译和加工整
理，日积月累的，便成了这本《酒的幽默与漫画杰作》。其目的是想让读者在笑声中轻松愉悦地度日，开开心心地生活；并启迪人们以正常的态度认识酒，对待酒。切勿一笑了之，更勿如有句谚语所云：“酒不醉人人自醉。”
著名作家蒋子龙先生为“酒鬼”酒，曾作《酒鬼歌》，不妨全篇抄录作释：
《聊斋》立丰碑，为鬼作传记。
好鬼惹人爱，为人能舍己。
今世出酒鬼，翩然成大器。
人间赞其美，品清香自溢。
此鬼最风流，多情亦多趣。
称鬼不称神，识高藏玄机。
鬼名扬天下，反惹神仙嫉。
有此鬼做伴，醉意胜酒意。
本书所收古今中外笑话、幽默、民谣。系笔者在业余时间所为，且历时甚长，故凡属辑录的资料均未注明出处，更无法弄清原作者大名，万望海涵，并深表致歉。
承蒙四川文艺出版社的厚爱，对该书的出版付出了艰辛的劳动，在此表示诚挚的谢意。
吴维根
1999.2.22
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风行于19世纪末20世纪初的新艺术运动（art nouveau），是西方艺术由古典主义进入现代主义的承前启后的转折点，它发轫于英国，在短短的30年内风行欧洲、波及美国，留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。新艺术运动中产生的那些手工制作的艺术品，最终变成了人们心目中无可替代的“欧洲风格”的象征，并开创了现代设计的历史，成为现代艺术的源流。更重要的是，新艺术大师们以“手工对抗机器，以艺术对抗工业”的悲壮实践，不仅为当代人提供了生活方式与精神怀旧的高级素材，更为现代艺术的发展方向贡献了宝贵的思想资源。
本书所收录的116件新艺术珍品，大多已成为博物馆和拍卖行中的无价之宝，由这些大师之作衍生的“新艺术风格”的作品，也已成为目前欧美甚至世界收藏界最热门的藏品。本书除对新艺术经典之作的精美再现外，还有配合收藏眼光的专业赏析，从家具、器物、招贴、装帧，到珠宝、建筑，令你轻松成为新艺术收藏品的鉴别行家。 1893年 2月，王尔德的剧本《莎乐美》（法文版）同时在巴黎与伦敦出版。初出茅庐的插图画家奥勃利·比亚兹莱在阅读剧本之后突发灵感主动为《莎乐美》作了一幅插图。它表现的是莎乐美在约翰反复地拒绝她的爱，并对她表示毫无理由的轻蔑之后，让希律工砍下了他的头，然后吻了他的嘴唇。
这幅插图，和其他八幅一起，出现在1893年4月出版的《画室》杂 志的创刊号里。同一期杂志里还登载了一篇评论文章，由当时定居英匡 的美籍插图画家与作家彭内尔撰写。文章高度评价了比亚兹莱的插图艺术，将其描述为艺术界的一颗新星。正是这一期《画室》杂志，使比亚兹莱一举成名。
比亚兹菜的这幅插图，吸引了王尔德和出版商莱恩的注意，后者立刻同意出版英文版，由比亚兹莱担任插图的绘制。可以说是比亚兹荣的画促成了《莎乐美》的英文版的出现。后来比亚兹莱应邀在画中加入了绿色的水彩，因为绿色被王尔德和唯美主义文艺小团体认为是那个时代颓废美的代表色。
图中展示的是比亚兹莱于 1894年创作的再版画。这幅作品的技法更加成熟，构图和线条更加简明耐看，不会因太多的细节而引起我们的疲惫，反而使观者更能投入形式的美。比亚兹菜放弃了早年那种技长的尺寸，而采取了一种更适合书页的尺寸。其中东方，特别是浮世绘的影响已化入内部，比如斜角的构图，深色底边以及那永远京绕的中国龙鳞的变形都是这种影响的体现。
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按一般人的理解，漫画是一种讽刺或幽默的画种，但这样的阐释不能涵盖丰子恺漫画的内在精神。丰子恺漫画的最大特点是抒情，也就是我们所说的诗意漫画。他早期的漫画创作中，有许多作品是古诗诗意图，如《几人相忆在江楼》、《一江春水向东流》。他认为好的漫画作品应当是：“寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”本书收入的130幅丰子恺漫画，正是这种既能感动我们的眼，又能感动我们的心的作品。 按一般人的理解，漫画是一种讽刺或幽默的画种，但这样的阐释不能涵盖丰子恺漫画的内在精神。 丰子恺自己说过，“漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。”他的这种作画态度，一方面说明了他漫画内容的随意和广泛，另一方面也说明他的漫画具有很强的文学性。在文学创作中，虽然丰子恺擅长写随笔，但他最有好的是古代诗词。在他早期的漫画创作中，有许多作品是古诗诗意图，如《几人相忆在江楼》、《卧看牵牛织女星》等。上世纪40年代出版的《子恺漫画全集》中，第一册就是《古诗新画》。给丰子恺漫画创作以直接影响的是日本画家竹久梦二。丰子恺曾说：“日本竹久梦二的抒情小品使人胸襟为这一畅，仿佛苦热中的一杯冷咖啡，”“寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。” 丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。在坎坷人生中，如在“文革”中遭批批斗和贪得侮辱，他是靠对艺术和美的热爱，才顶住了严酷的精神打击。去世前，他曾说，最大的遗憾之一就是不能再读古诗词了。以上，就是丰子恺……
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马克·吐温曾经把打高尔夫称为“本来是一场绝佳的散步，可惜被搅乱了”；而李·特莱维诺则说打高尔夫球是他能穿着衣服玩的最来劲的游戏。无论对于笨蛋还是高手，打高尔夫都意味着获得乐趣的同时也倍受折磨，而且通常是在同一天，甚至是在同一个洞。 那么，双手拿着一根杆子把一个小球打进一个小洞里这件事到底有多难？答案隐藏在所有那些着了魔一般的高尔夫球迷的快乐与痛苦里。如果想知道他们到底有多着魔，你只要去问问他们的家人和朋友就知道了。 所以，无怪乎高尔夫球会成为《纽约客》杂志的漫画家们的创作题材。《纽约客》杂志的漫画编辑罗伯特·曼考夫，从过去二十年的漫画里精选出了最有代表性的作品，这些漫画充分展示了高尔夫球迷世界里的激情、焦虑，以及频繁的荒诞。这本令人难忘的选集收入了100页漫画，相信它们会像“一杆进洞”一样带给你乐趣。 更多信息请访问 旌旗网上书市