影视音乐
发轫于20世纪60年代的法国电影新浪潮运动，是世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构，拓展了电影的创作领域，在形式和内容的突破上具有里程碑意义。本书从新浪潮运动发生的背景谈起，详述其流派、演变、成果，及其在世界范围内对电影制作和电影美学产生的巨大而深远的影响，并对该运动的代表人物及其代表作品作了深入的剖析与探讨。
做法国这部分断代史的研究，也给了我一个对照比较的机会。作为一个仍在线上的创作人，至少我知道我永远可以在法国这个段落中找到电影人应有的感情，可以永远步着他们的典范走这条艰困的路。也许，我希望，这本书也可以提供给年轻人我曾得到的热情和激励。
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贾樟柯，出生于1970年，山西省汾阳人。1993年就读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规；是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家身利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。 在那些影片中，最令人回味的瞬间之一是一个几分钟长、内容不多不少的单镜头：一个论遇的男人把自己堆在沙发上，他的妻子在一边哄着他们的儿子，抱着他在煤气灶、小屋门口和逼仄的阳台间走来走去。就在丈夫这样坐着一动不动、母亲与孩子互相亲热的时候，灶上的水开了。然而水壶发出来的并不是柔和的哨音，而是一种令人不安的尖啸，好像某个弦乐四重奏在长时间地延续着一个不变的音符。在这部具有相当长度、涵盖中国的一个演员团体十年集体历程的影片中，这个声音实际上是在再度确认那首不断复现的主题悲歌。他们变了，他们的国家变了，他们对生活的现状及可能性的看法变了，他们的着装、言谈、歌舞变了，他们对权限和禁区的理解变了，惟一没有变化的是这个男人与这个女人之间的那种奇特的不协调。现在，在这么长的时间之后，他们依然如此亲近而疏远。她到底还有一个孩子作伴，他却谁也没有。那把叫壶是个信号：时间依然在向前流驶。
作为近几年来最令人兴奋的电影天才之一，贾掉柯致力于当下的现实，拍出了三部充满了独特的洞察力的影片。好像60年代的戈达尔和70年代的阿尔特曼，贾樟柯着眼于年轻人，却捕捉到了我们共有的普遍性——他知道我们是谁，我们喜欢什么，为什么喜欢，以及，最重要的是，怎样喜欢。1997年以来，他的三部故事片《小武人《站台》以及新近的《任逍遥》给人留下了深刻印象。这些影片都聚焦在年轻人与他们脆弱、易受伤害的身份感上——贾樟柯比任何其他导演都更理解少年与时尚之间亲密热烈的关系，以及流行文化是怎样使他们既融合在这个世界之内，又游离于它之外。
一些知道贾樟柯的作品的评论家可能会嘲笑我用了“我们”这个词。很多人现在还是倾向于把东方的电影首先看作来自异域的浮光掠影。但是贾樟柯的作品已经好到一种令人惊异的程度，以至于我们无法否认它们已经是在一个更高的层面上表达着我们大多数人的生活：依赖于媒体，听天由命地接受社会巨大的变动，无力理解、更无力改变什么，私藏一点儿小小的希望和正义感，以期有一天每个人都能分享灵魂上的充实。贾樟柯在今天还没有被足够重视（即便在中国，他的电影最多也只能在盗版VCD上看到），这对于他和我们来说都是一个巨大的遗憾和损失。 显然，贾掉柯的长镜头风格源于小津安二郎和侯孝贤（贾说，“如果我把一个长六到七分钟的镜头切成几个的话，就会失去那种僵持感。这种僵持存在于人与时间、镜头和它的主体之间”）。不过就他的电影与它们的（潜在）观众之间的关系来说，与戈达尔和阿尔特曼鼎盛时期的对比则会比较有启发性。这三个人都是极其自信的艺术家，富于才华，专注于此时此地但又能与它保持一段冷静的距离一一看一部《周末》、或者《纳斯维尔》、或者《任逍遥》，你可能会觉得他们把事情都考虑通透了。这三个人都把电影做成了一个有机的环境，提供了各种令人激赏的环境细节、人物举止，并用一系列互相关联的社会、文化、修辞事件组织叙事。他们的音
乐美学都不大随着每一部新片纵向深入，而只是横向扩充。
除了《任逍遥》这个可能的例外，人们一般不会以他们看《周末》或《纳斯维尔》时的怀旧嗜好来看贾樟柯的电影，因为他们不需要。贾樟柯比戈达尔更聪明，比阿尔特曼更有想法和分析力，并且，和他们两位不同，他具有一种不一般的敏锐，同时也要有趣得多。斌斌和小济，《任逍遥》的两个走投无路，又看了太多电影的少年，计划腰缠假炸弹去抢劫一家银行。“炸弹像真的，你不像。”其中一个对另一个说。“炸弹不像，你也不像。”另一个则这样回敬道。
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自从艾滋病传入最后一条阿尔卑斯山谷，“传染那些在爱情上喜新厌旧的人”，书中这位厂长就不得不放弃嫖1妓和更换配偶，又回来享用他的妻子格蒂。格蒂想要逃脱那些性攻击，那种马上就要做1爱的例行的、无聊的、要命的重复。她经济下落不明，有时喝醉酒后到了警察局。她身为母亲不能正常地过她的生活；母爱和性欲互相抑制，在若闷逃亡中她偶然结识大学生米夏埃尔，把真诚的爱献给他，这个她心中的青春偶像却极尽骗子之能事，侮辱了她。
艾尔弗雷德·耶利内克（ElfriedeJelinek）1946年生于奥地利一个小城米楚施拉克的一个阶级家庭，在维也纳长大。从小母亲就要把她培养成与众不同的人，出人头地的艺术家。4岁学芭蕾和法语，后来又学了许多乐器：钢琴、小提琴、中提琴、管风琴、黑管，并学习过作曲。
可怕的童年时代给她留下了极其深刻的印象。她中学毕业后，决定学习戏剧文学和艺术史，但是几个学期后，她患幽禁恐惧症休学回家。在此期间她阅读了大量小说，并开始写诗歌。其创作从诗歌开始，后来主要写小说、戏剧、广播剧和电影、电视剧脚本。
主要作品有：《孩子，我们是诱耳》（1970年）、《米歇尔》（1972年）、《追逐爱的女子》（1975年）、《排除在外的人》（1980年）、《钢琴教师》（1983年）、《情欲》（1989年）、《死者的孩子们》（1995年），剧本《娜拉离开丈夫后发生了什么或社会中坚》（1979年）、《城堡剧院》（1985年）、《病和现代妇女》（1987年）、《云、家园》（1988年）等。
她的作品有犀利的社会批判锋芒，特别是揭露在现代男权社会中女性受到的侮辱和摧残。他曾经获得过多种奖项，1998年曾荣获德语文学的最高奖：毕希纳文学奖，2002年获海涅奖和柏林戏剧奖，《钢琴教师》拍成电影后获得电影大奖。
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每一部韩国电影总有些能抓住你心的东西：《情迷报话机》讲述的是两个人通过一台神奇的报话机在不同时空相遇，无关爱情；《火山高》是一传奇的学校，学生们过的日子，就有些像风云突变的春秋战国……1995-2002韩国电影全面接触！ 剧情：
1979年的新罗大学，英语系三年级学生尹小恩走进了校园。她的同窗好友许善美因骑车摔伤了腿正在住院。尹小恩透过教室窗户看坐在里面的自己正暗恋着的男同学东熙。隔壁教室，一个男生和一个女生正在比赛谁装报话机快，结果女生赢了，男生不服气地出了教室。东熙出教室时，尹小恩怕他看见，退到隔壁教室但被东熙发现，尹小恩只能谎称自己是来拿报话机的。两人顺路走了一段，等尹小恩还报话机时，教室门却锁上了，她只能把报话机捧回家。
当晚月食，报话机突然响起了一个男生的呼叫信息，尹小恩不知如何接听。第二天，她把报话机还去了教室，但装机男生却说送给她。东熙下课后要和她约会，尹小恩和善美有约在先，却没想两个约会其实都是看戏。晚上回家，报话机再度响起，尹小思接听后知道对方是个也在新罗大学就读的叫池仁的男生，池仁听尹小恩对报话机有兴趣，就约了第二天下午二时在钟塔下把参考书借给她。
次日下午，尹小恩等了两小时也没见池仁，与此同时，池仁也在大雨中等了很久，他不怎么喜欢的女友徐贤知说他傻。晚上到家，池仁和尹小恩相互埋怨对方没到，不欢而散。
第二天晚上，池仁又来解释，对话中他了解到尹小恩是1977年入学的，生活在2000年的池仁突然发现他们在越过时空对话，尹小恩不相信，但池仁预言了1979年某天的新闻后，她才将信将疑。一晚，池仁想起自己的父母也是新罗大学毕业的，尹小恩问他父母的名字，池仁说是东熙和许善美。尹小恩如闻晴天霹需，想到自己苦心经营的爱情最终会落空，伤心失意。
此时，东熙因参加学生运动而被殴住院，竟和善美在医院里产生了感情。池仁也回老家找到了尹小恩的照片。沉浸在痛苦中的尹小恩终于了解到爱是要有缘分的，悄然退出了这场爱情追逐。池仁悔恨万分，认为是自己令尹小恩断送了爱情，他找到了尹小思执教的学校，决定看一看2000年的她是怎么个模样。在教室的走廊上，已近中年的尹小恩和池仁对视良久，侧身离去。池仁从她的身上了解到感情付出的可贵，才珍惜起女友的爱来。
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“摇滚”于今已是一个大家熟知的词汇，然而，很多人并不真正了解这个词的含义。本书剖析了摇滚产生的历史背景，分析了世界摇滚历史巨匠猫王、列侬、麦卡特尼等和最有代表性的二十多个摇滚乐队的作品特色。书中还回眸了中国摇滚的发展历程，探讨了以崔健为代表的“摇滚精神”。作者从文化的角度来阐释“摇滚”，希望借此能够加深人们对摇滚乐的认知与读解。 摇滚是什么呢？摇滚是怎样诞生的？它走过了怎样的发展历程?摇滚乐有哪些代表人物和流派？他们的特点是什么?摇滚是怎样左右了猫王、“披头士”、吉姆·莫里森、鲍勃·迪伦等巨星的命运的？
摇滚的本质是什么？摇滚是猝然闪切进历史画面的一种偶然性的东西吗?摇滚仅仅是一种时尚现象吗？抑或摇滚仅仅是一种“愤青”现象吗？摇滚到底是商业社会的产物呢，还是国际政治的晴雨表?摇滚跟国际风云、跟战争有没有较为密切的关联，进而摇滚是否是一种战争化的与战争状态性的东西呢？从摇滚自身来讲，摇滚仅是一种自我解脱、自我渲泄与自我沉迷的现代噪音吗？常规摇滚和艺术摇滚的区别又何在呢?从后现代语境讲，摇滚跟后现代主义与后现代运动的关系是怎样的呢?从本质意义上讲，摇滚到底是自娱性的还是批判性的、到底是青春荷尔蒙性的还是激情燃烧性的呢？
本书以翔实的史料、经典的图片、个性的设计与新锐的视角为您提供了您想了解和意想不到的摇滚全景图。
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20世纪，这是一个奇特而真实的时期。在这个现代世界中，理性和非理性彼此交融，事物在不可预料的异化过程中失去个性或具备一种新的个性．怪癖疯狂的行为成为时尚需求的一个部分。我们的生活及其生活的世界从来没有像这个世纪一样，在几十年间经历如此多的根本性的改变……翻开本书，蓦然回首，你会因为似曾相识的图景而口瞪目呆！（图！！！）
以往任何时代都没有产生过20世纪现代世界这样的对新颖和极端性的追求，它令人震惊，也令人困惑。我们生活在其中的这个令人不安、支离破碎的世纪．必然会出现更加特殊的艺术，更加特殊的现实，以及前所未有的经济组合和政治事件，更自由的生活方式和新的恐怖；人的身体和空间被又一次更具颠覆性的改写，科学技术产生超级发展。本书力图再现一部分20世纪那些闪闪发光的、种种生活意识的行为和变形，其中的游戏、美．形式和梦，或者相反，邪恶和暴行。本书的特点是以文字和图片（以后者为主）结合的方式呈现现代世界发生的人的感情．行为、思想，正如对一场巨大地震的探索．以求能接触到它的震点。
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胡兵筹备了两年的写真集《亚细亚胡兵》，在胡兵坚持完美的固执之下，一直迟迟没有面世，最近传出好消息，这本高质感的写真集将在11月底正式出版，胡兵开心的说：“经过这么漫长的努力，终于可以让大家一起欣赏这本作品了！”
由于胡兵的这本写真集《亚细亚胡兵》是胡兵首次自己担任美术指导及艺术总监，所以他也显得格外谨慎，连内页的文案及序，胡兵都特地邀请内地的才子佳人跨刀相助，这次《亚细亚胡兵》里的文案，是由电影《大红灯笼高高挂》的编剧苏童帮忙撰写，之前苏童与胡兵完全没有合作过，只是彼此久仰而已，这次因为出版社的牵线加上胡兵的亲口邀约，苏童居然爽朗的一口答应。而胡兵邀请来作序的则是内地的时尚才女靳羽西，虽然胡兵与靳羽西是旧识，但是胡兵开口时也毫无把握，没想到靳羽西一收到邀请也是大方答应，如此顺利的过程让出版社打趣的说：“只要胡兵开口，无论要求什么大家都会答应的！”，胡兵则是松了一口气说：“这次找来内地两大才女的帮忙，就像为这本作品划上最完美的句点！”
胡兵透露，其实这本写真集在六月时已经拍摄完毕，但是担任艺术总监的他却在短短的时间内退了美术设计师40几次的稿，让美术设计师只要听到胡兵的电话就害怕，胡兵笑着说：“或许我太要求完美了吧！总是怎么看都觉得还可以更好！”，就在10月初去法国参观了圣母院、罗浮宫及彭比杜美术中心后，他突然得到启示，他希望自己的写真集能像这些百年的艺术品的精采能历久不退，于是他决定改变编排同时用色趋向大胆前卫，这一改版时间就又耽搁了！
为了让写真集《亚细亚胡兵》能及早面世，胡兵在香港拍电影时利用两天的空闲时间由香港飞到北京与美术设计师通宵奋战，在整整40个小时的讨论挑选之后，这本写真集终于定稿，完全没休息的胡兵又立刻飞回香港继续拍电影，对于胡兵的拼命，经纪人也忍不住要他多休息，可是胡兵却精神爽朗的说：“什么都没有比把书完成更让人开心的事了！”，让所有的工作人员都大呼：真是工作狂！
这次胡兵的写真集《亚细亚胡兵》历经两年的筹备，走过了五个国家七大城市进行拍摄工作，每个小细节都是胡兵的心血结晶，胡兵对11月底的发行抱持着隆重谨慎的心，胡兵表示：“就像自己设计的衣服要公诸于世一样，当然会紧张！”，但是胡兵更希望大家可以看到他的用心，喜欢他的作品！
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波德威尔在章节中大量穿插趣闻轶事的手法，会让影痴看得兴高采烈；理论层次分明且深入的叙述，则会让电影学者如获至宝。或许对香港电影而言，有大卫·波德威尔这样重量级的电影学者为其“普及美学”与“纯电影”的表现方式写书，也让一向给人廉价、刺激形象的港片有了平反的机会。但就一个港片的爱好者如我，本书最耐人寻味的，还是字里行间止不住汩汩流出的，一张西方男性瞠目结舌的脸。 我怎会来到这儿？一切得追溯至1973年秋，那时我刚往威斯康辛大学任教，一天，我到破旧的Majestic戏院买了套票，看过《天下第一拳》与《精武门》。没隔多久，又看了《龙争虎斗》。这些电影，皆使我震惊不已。数年过去，在弗吉尼亚州烈治文又得睹李小龙的《死亡游戏》。那片子着实匪夷所思，我禁不住将它拿到电影理论的课堂上放映。同期我多次勾留欧洲，赶上胡金铨那些教人兴奋莫名的佳作。
到了80年代，我埋首撰述好莱坞电影、电影理论与小津安二郎的书籍；期间，偶尔也看看香港电影。有时我会看到成龙的，也会发现徐克的，又或者碰上有线电视那些古灵精怪的，像《达摩密宗血里飘》。我所以喜欢这些电影，是因其“纯电影”性质，也因其大众化口味，一如30年代美国的西部片与黑帮片，似乎对电影的动感都有直觉的掌握。那些年头，好友汤尼·雷恩总是按时送来香港国际电影节的特刊，我从而窥知香港电影史的点滴。
90年代初，我一头栽了进去，也因学生给这些电影激发起来的那股热情，是我久违了的。我开始租借港产片，供课堂之用，又订阅影迷杂志，收藏这类影带与镭射影碟。不用多久，我便深信那儿的大众电影着实充满着生气。
……此后我访港成瘾，去了三趟之后，……我便决定写一本书。……倔强也好，天真也好，我总觉得，对这亚洲细小一隅所生产的电影，自己有独到的看法。港片的本土社会意义，我大可不谈，其在中国文化史的影响力，亦可以不讲；我要探讨的，是借鉴港片，看大众电影怎么生出美丽的作品。
再者，我尝试用非学术论文的方式，分析在大众电影中，艺术与娱乐的互动。我亦随兴之所至，绕过诸如粤剧片、50年代的社会写实传统、60年代的歌舞片、喜剧与文艺片，以及极度色情暴力等电影类别。有的导演由于没有完好作品拷贝流传下来，我便从略。纵然带有选择性，但我盼望，这本《香港电影的秘密》既可作为香港电影导论，而所探讨的课题也是未尝有人论及的，如香港电影业背景、制作方式，以及电影结构与风格等。
本书也探讨香港在世界大众电影中的重要地位。欧洲电影人犹自慨叹没法吸引本土观众，而昔日大英帝国偏远一方的殖民地，究竟哪来的办法，能令他们的廉价电影在国际上拥有广泛的吸引力？香港电影人究竟怎么在现代娱乐工业的框架内，创造富于艺术性的电影？这些电影在大众媒体内的说故事方式，包括其历史、技术、设计特色与煽情效果等，给我们带来什么启示？要解答这些问题，便得看香港电影的独特成就，也得评价个别影片的优劣。
本书翻开的，是大众电影史中充满生机的一页，同时展示大众电影如何在大众娱乐那强劲的传统之中如鱼得水。这传统几乎已走过整个世纪，世纪将尽，其在每一方土地的影响力，却益发厉害。更深入去理解此一传统，正是时候。分析香港电影，不仅能帮助我们达到此目的，还可在研究过程中，让我们享受一段美好时光。
（1999年12月 写于威斯康辛州麦迪逊）
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电影已无处不在。《电影》一书很好地包容了精美的图片，有趣的文字；清晰数字和具体的事实；经济，技术以及文化。它的目的在于：描绘电影进步的足迹，将发展过程解释得清清楚楚，记录镜头前的艺术生活以及镜头后的真实生活。电影是人类的梦，如果说有一本小册子可以做你漫游梦境的指南，那真是非本书莫属。 这本电影简史几乎就是电影史的快进画面，它的目的不仅在于列举品评经典影片，还要展现对电影发展起着决定作用的技术革新和经济浪潮。电影作为一种社会交流的手段和客体，不应被孤立地看作是属于现代事件、现代文化或现代时尚的某一类范畴，因为电影实际上是这几个方面互动的结果。本书再现了电影在技术、经济以及美学方面的发展，并提出了独特的观点。此书以百科全书般的清晰，小说般的可读性和画册般的吸引力带您进入电影及其制作的神奇旅程。
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男摄影家们总是容易把镜头过多地对准异性们的身体而忽视其它的东西，而女摄影家，性别取向永远不会主宰她们创作的灵感，她们镜头下的世界是一个充满着灵动与思索的空间，力求更加丰富地表现更加多元的主题。女性摄影长时间处于从男性角度看待事物的历史已然终结，而一旦解脱束缚的心灵，迅速将我们的目光引领到一个与往完全不同的领域……
面对女性的眼睛，你将会选择什么样的形容词进行描绘呢？尤其是当我们透过镜头，面对的是一位女性摄影家的目光时，我们可以从中感受到一种逼人的力量。无可讳言的是，当代艺术界，依然是在以男性为主导的强力话语的支配下，当女性的观点在许多场合被阻拦于权力的大厅或是演讲的通道外时，女性的照片仍以强有力的穿透力进入社会意识之中，让人感到一种无时不在的生命活力。透过历史，当女性为分享正当的利益而奋斗时，尽管会感到摄影对她们来说有着一种特殊的障碍和技术的局限性，但不管怎样，照相机却依然成为她们表达、交流激情和渴望的工具，是她们回归自我精神家园最理想的方式之一。回顾摄影的发展历史以及当今的走向，许多女性在摄影这一媒体中成为当然的先驱，她们的照片所讲述的故事是由心灵、眼睛和照相机共同捕捉的特殊瞬间。尤其在今天，当女摄影家以勇气和自信找到了新的角度并且在复杂的真实中散发出更多的光芒，试图重新解释我们的世界时，女性的眼睛揭示的是对人类精神体验的深刻理解，她们从一个侧面将历史蒙在上面的面纱巧妙地揭去了。这些摄影家已经将整个世界置于“一个女性的位置”并留下了更理想的平衡方式。
摄影的历史也是由曾经被忘却的女性的名字充实的——人们重新认识到这一点。所以，在这本书中，我们将以一连串女性的名字缀成华丽的锦缎，展示女性在摄影史上曾经有过的辉煌。同时，女性摄影家正是以其精彩的作品来证实自身的存在的，离开按下快门后的世间万象的显影，女性摄影家的存在只能是海市蜃楼。
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