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《导火线》漫谈(四):功夫片中的武打设计——情感、节奏、技巧、高潮一个都不能少(ZT)

2007-08-04

记得上年到一个练散打的朋友家玩,这家伙喝多了,饭后闲聊。

“武打明星算什么啊,那些动作我也能做。”
“这可不一样,不能光凭打,还有武打设计,可不象你想想的那么简单的活”。
“有啥不一样,哥哥是个粗人,没啥文化,你给我说说”
“简单说吧,功夫片里的武打设计就象你和嫂子嘿咻一样,情感、节奏、技巧、高潮一个都不能少。”

接下来胡吹了半天,直到这哥们在沙发上呼呼睡着。

话虽是个玩笑,不过却是小弟看功夫片以来的一点心得,在此分享一下。

情感

优秀的动作演员,他的动作是是可以表现出他当时的情绪的,李小龙甄子丹挥拳时你能感觉到拳头的愤怒,另一方面,优秀的武术指导对演员也会根据不同情绪下设计不同的动作,面对仇人时一瞬间的动作和武者见面惺惺相惜时的动作是不一样的,一个是愤怒,一个是尊重,面对远远弱小于已的对手和强大的对手时的动作也是不一样,一是自信和蔑视,一是冷静和慎重。

没有情感的动作就象没有感情的ML,平淡无味,但切记,过犹不及,做作及夸张等虚假的情感只会让你的女伴反感。

节奏

两者之间真实对抗,必然有有节奏的攻防,最简单如拳击的组合拳,左刺拳左刺拳右直拳就是一个简单的组合,有节奏的进攻是一种策略,也有利于保持自己的体力,真实的格斗是变化莫测,瞬息万变的,还拿简单易懂的拳击说事,你可以抛出一个刺拳后稍停看对方反应,接着上去一顿组合拳猛K,也可以借助良好的步法绕至对方内侧直接出短拳,这些都是节奏,对于一位武术家来说,武术有如音乐,其中自有韵律可言,僵化的1,2,3,4广播体操般的对拆只会存在于早期的功夫片中,随着武艺的发展和观众口味的提高,武术指导除了有拍摄经验外,还必须是个武艺通才,这样才能设计出更精彩的动作。

没有节奏的打斗就是没有节奏的ML,除了让你气喘吁吁,大汗淋漓,还会让你的女伴痛苦。

技巧

有港式动作这个说法存在大概就得益于此,香港武指会在一段武打中展示一些小的格斗技巧,然后通过剪辑,镜头重放等电影手法强化,视觉效果很好,这种做法多见于一些武侠片中,这样打起来花团锦簇的,煞是好看,同时又可以表现主角的武功高强。
另外一种就是打斗场景设计的技巧,比如《导火线》中让一个赤手的男人和一个持枪的歹徒外加一个初出警校的女孩关进一个封闭的电梯里,结果会怎样?这样设计容易引起观众心理的代入感和共振,如果大家都赤手估计就没啥悬念了,肯定一顿老拳猛K的俗套安排。这种利用场景的戏多在一些警匪动作片中,成龙的电影中最多。

别说技巧不重要,看看那些青春活力无处散发的小伙子们对七十二招108式之类的东西乐此不疲就知道受欢迎程度了。

高潮

不用说这个是最重要的了,不过要明白,除了影片最终要设计一场正反派的终结打斗来达到最终的高潮外,影片中每一段打斗都应该有其高潮之处,但往往这个是被一般功夫片忽视的,什么叫一段打斗中的高潮呢,举个例子,一个猛烈的拳脚过后最后一个腾空后旋踢将其KO,这最后一击就是打斗中的高潮点,再如,一个彪形大汉对一mm袭击,一阵追击和猛扑后却一拳打到钢板上,这也算高潮,精彩的武打设计可以让你心理也随着打斗起伏不定,阵阵小高潮弄的你心神澎湃,最后一场决斗带来的大高潮到来,观众不说爽才怪

或许会有贪心的MM说,如果能有一场动作能有二次大高潮岂不是更爽,确实如此,那肯定爽,有没有这样的武打桥段,有,《导火线》最终决斗。

这时有人也许会说,我靠,你别不是在夸《导火线》啊,兄弟别急,不是这样,只要喜欢看功夫片,你可以找到更多不同感觉的高潮,就比如《飞龙猛将》中“喷射机”宾尼一凰三凤,大玩4P,先战洪金宝,再打元彪,最后决战成龙,三场打斗过程均不相同,却一样精彩,各有风味,也算是另外一种享受。

文/盒子 来源/空盒子

http://www.donnieyen.net/blog/u/2/archives/2007/FlashPoint4.html

《导火线》漫谈(三):功夫片的模式

2007-08-04

本来接上文想继续聊些《导火线》动作的,但怕被影迷骂剧透,所以还是先扯些别的。

不知从什么时候开始,对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论,并且这种风气影响到纸媒,对于演员来说,如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇,所有主演必须各有一番渊源,故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义,个人觉得没这个必要,尤其是对于功夫片。

严格的说,功夫片是只存在于港片的,从上世纪60年代到如今,一直拥有广泛的群众基础,也算是香港文化之一,曾有一个阶段,看电影去就是看武打片,真正喜欢看武打片的朋友,也没有几个会纠结于其他,武打不好看,其他都是扯淡,最重要在影院当时一定要看的爽,想想现在留在我们记忆中的那些老片,我们除了一段段精彩的打斗,我们记住了其他什么吗?

其实功夫片乃至动作片,基本都是表现个人英雄主义的,观众去看也是冲着这点来,总结一下,功夫片大抵如此:主角一定要猛,反派一定要狠,小喽罗一定是渣,最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来,我只能告诉你,大多就是灭门-学武-复仇,后来虽有变化,但实质基本如此。

实际证明,也只有这套路数让观众喜欢,让观众看的爽!不符合上述几个条件观众一定不爽!上年《霍元甲》武打设计走反向,上半部霍元甲打秦爷打到爆,后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛,单从武打上来说就让人感觉很不爽。

主角一定要猛,因为功夫片本来主题就是个人英雄主义,重点就是要表现主角一定勇猛无比,贯穿全线,其他皆是绿叶,想想李小龙电影,除了李小龙,我们印象深刻的还有谁,我们要的就是英雄,其他呢,不需要,现实中到处都是,大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的,这里多说一句,主角如果本人很酷,一定要摆出来,所以一般功夫片,肌肉男比较受欢迎。

反派一定要狠,拳脚功夫要狠,品质也要狠,两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行,也不能把最终的决斗推向高潮,更不足以匹配主角超强的功夫,所以功夫片剧情发展大多简单,主要是培养情绪,起个过渡作用,当观众情绪被吊起,心里老想揍他的时候,这时候主角出场,将其海扁一顿,这种做法虽简单,但是迎合了观众的心理,自然可以赢得掌声支持。

小喽罗一定是渣,在功夫片中,一定存在渣一般的小喽罗,或单挑或群战,正派主角对之一般是一招致敌,以之来衬托主角高超的武功,同时从视觉和心理上对观众也有震撼,其实从现实的格斗也是如此,练过武功的打普通人打几个没问题,遇到练过功夫的,打一个也要费般周折,自己也要受点皮肉之苦。

最后的大决战是一个功夫片的精华所在,高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比,或花团锦簇,让影迷当时看的觉得天地变色,日月无光,甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念,最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹,所以,记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的,不知道是否有朋友也有这个习惯。

最后回到《导火线》,个人觉得,《导火线》表面是警匪片题材,实质是一部精彩的现代功夫片,完全符合以上功夫片模式,同时动作上有别于过去我们看到的东西,很值得一看。

文/盒子 来源/空盒子

http://www.donnieyen.net/blog/u/2/archives/2007/FlashPoint3.html

《导火线》漫谈(二):挑战拳霸!(ZT)

2007-08-04

《导火线》中的反派是越南来的三兄弟,身手最强的老二叫Tony,老大人称渣哥,看过《导火线》后,恍然大悟,原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa(Tony渣)!

喜欢武打片的都知道,泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天,以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已,同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。

甄子丹出生于内地,成长于美国,其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似,自然,甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节,一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点,而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动,他在多个场面也表明返港拍片,是希望可以为重振香港动作片尽一份力,言辞之间充满责任感。

至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。

《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待,也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片,事实并非如此,《导火线》可以看做是《杀破狼》系列,但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。

其实在《导火线》拍摄前,叶伟信和甄子丹就曾经透露,《导火线》的风格会拍的阳光些,而不会象《杀破狼》那般灰暗。

个人觉得,《杀破狼》是一部警匪动作片,武打动作是警匪故事里的一丝点缀,《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片,警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景,一个平台,打个比方来说,《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版,在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术,一招一式还表达了他自己的武术理念。

影片定位于此,自然情节发展以顺畅紧凑为主,“导火线”一经点燃,即快速燃烧,直至最后爆炸!中间绝无剧情片中的繁枝褥节,文戏武戏浑然一体,充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力,也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡,一切迹象表明,这对最佳拍档的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过:动作是表达情感的一种方式。基于这种理念,他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信,所以在本次观影过程中,可以听到观众的掌声和惊呼声,说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中,这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后,马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显,未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》,呵呵。

电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经,如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。

影片基调虽然很阳光,但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质,在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节,正当聚会时匪徒(甄子丹的助手,日本著名武指谷垣健治扮演)送来“烧鸡炸弹”,这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑,本已为无事,但转瞬惨剧发生,记得当时影院里开始大家都被逗笑了,但接着就是长久的安静,相信对每个观众内心都触动很大。

总的来说,这是一部都市功夫片,影片风格不同于《杀破狼》,无须让你当时去思考什么,就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪,但主角仍叫马军,也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事,更大程度的完善了“马军”这个形象,从这点来说,我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。

给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格,而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的,下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。

文/盒子 来源/空盒子

http://www.donnieyen.net/blog/u/2/archives/2007/FlashPoint2.html

《导火线》漫谈(一):武艺电影的发展(zt)

2007-08-04

动作片是不断发展的,这是优秀动作导演推动的,更是市场的需求,这里随便聊聊。

暴力和爱情是电影永恒的主题,所以动作片是永远有市场的,如果动作片对武艺的描写过多,也就成了我们习惯说的功夫片,功夫片题材是香港电影开创的,最早的演员是没有功夫底子的,所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥,粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里,优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力,后来刘家良把自己的南派武术带入电影,出现了一批表现纯正中国功夫的题材,象《少林三十六房》等,不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已,首先电影技术没有现在先进,其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的,前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初,李小龙来了!他是一个伟大的演员和导演,以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影,这时世界轰动了,因为功夫片的这个转折太大了,后来李小龙宗师去世了,片方就去找李小龙相似的去继续拍,发现仅仅是照猫描虎而已,因为什么,用现在流行的话说,缺少人才!那时没有具备李小龙功夫的电影人才,更没有象他那样的动作导演,但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下,于是继续回到60年代的那种题材,可是大家都在这么拍,竞争还是比较大的,袁和平脑筋比较活,不再拍用血腥和暴力吸引观众,改走喜剧动作路线,这下让成龙火了,醉拳,蛇形刁手,一部接一部,而且喜剧动作题材也适合成龙,洪金宝,元彪这些戏班武生的功夫来表现,后来徐克打造新派武侠片,恰逢中国武协推广的新派武术,这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格,李连杰又火了,虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了,但是武打片主流类型已经是这些了,资本是追逐市场的,所以说,机遇是很重要的。

社会在发展,功夫片肯定也要发展,但发展不外是三种:一是引入多种动作元素,加一些除武艺外的其他动作,枪战啊,爆炸啊等等,象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是,二是引入更多电影科技,象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作,三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素,电影里表现的武艺应该不变的一点就是,你必须是真实的格斗,从这点来说,《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试,为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例,在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了,为了影片能赚钱,进入了明星多,投资多的所谓大片时代,结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了,说这厉害啊,其实说白了还是过去香港的那些经验,没啥新的地方,仅仅是因为里面的武术变了,中国功夫换成泰拳了,有人说这部就是创新吗,但是你想想泰拳存在几百年了,以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的,主题谁去表现那个啊,只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好,才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击,作为表现真功夫的电影,和李小龙风格电影还是有很大区别的,重要的一点就是为打而打,大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合,并没有涉及真正的武术理念上的东西,而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念,也充满了对传统武术的反思和抨击,而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪,所以说李小龙的电影是真正的武艺电影,无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的,但这仅仅是市场的引导作用,武打片以武打为主,所以无论武打片里的动作设计如何发展,数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头,真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的,把武艺带入电影,把武艺的最新发展带入电影,这样才是真正的功夫片,那些喜剧动作,僵尸动作,新派武侠,还有泰国佬的东西,仅仅是取材的需要,因为没有合适的人嘛,或者是因为商业逐利的需求,虽然很多我也喜欢,但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片,我只认为两人合格,一是李小龙,一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影,从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击,到《杀破狼》里综合格斗小露身手,再到目前的《导火线》里全面展示MMA(Mix Martial Arts,综合格斗),这些都可以看出他的动作设计理念,那就是延续李小龙的电影拍摄理念,用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展,那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢,下面简单看一下。

应该来说,近几十年,随着社会的发展,世界范围内移民方便了,科技也发展了,所以武艺的推广成本也降低了,也就迎来了世界武艺大融合的时代,这些年应该是发展最快的时代,李小龙在其中是个革新性的人物,除了受他思想影响,传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外,他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式,他心目中的理想武技也是这样子的,这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到,直至现在的UFC,Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片,粤剧,京剧武生,武术运动员都曾风靡一时,但不能否认的是,所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段,象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手,也许这和武术指导有一定的关系,毕竟自李小龙以后的武指中,除了甄子丹,既有拍摄经验,又精中西武术、现代搏击,又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后,他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法,同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷,厚积薄发,把华语动作片引回实战之路,这种做法是一种探索,一种冒险,一种创新,和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似,这一切,缘于他对华语电影的责任,也是他对自己理想的坚持。

这时,《导火线》来了。有幸24日提前观看,就其风格来言,可以说是对拳霸系列的宣战,更是对李小龙电影的致敬。

写的很乱,和同样喜欢武打片的朋友交流,未完,待续。。。

文/盒子 来源/空盒子

http://www.donnieyen.net/blog/u/2/archives/2007/FlashPoint1.html

转贴:日韩武术和香港功夫片

2007-01-12

在众多世界武艺电影中,亚洲武术占据着重要地位,而在香港功夫片中,除了中国功夫外,涉及最多的就是日韩武术了.

受民族情绪影响,更何况开香港现代功夫片先河的李小龙在片中多次痛扁日本空手道,空手道在香港功夫片中从来没有过正面宣扬,虽然李小龙同样在片中同样讥讽过只重花哨腿部技巧的韩国武术跆拳道为花柳腿,但是由于在历史上韩国和中国有过同样遭遇,而且跆拳道腿法更适合在电影上表现,上世纪70年代中后期香港出现了许多以跆拳道或者韩国合气道为主题的武打片,也出现了一些卡萨伐,李峻九,谭道良,刘忠良,黄正利等一批韩国武术流派的著名演员.

当时韩国武术在香港功夫片中受到的礼遇有的现在看来不可理解,象李峻九的"跆拳震九州",大家都知道,九州是中国的古称,一部中国电影叫这样的名字总让人感觉怪怪的,还有象茅瑛,成龙,洪金宝的"合气道"中,情节是中国武术家受迫害,最终用韩国合气道报仇雪恨.

这些也许是李小龙去世后他引领的真实打斗风格的电影无人延续造成的,在1973年李小龙去世以后,一部分武打演员在滑稽的模仿着李小龙,可惜能做到形似都恨难,更别说神似了;一部分演员在继续李小龙进入电影圈以前的邵氏老功夫片套路,继续把一些传统功夫或者武侠小说里的东西搬上银幕,动作僵硬,只求打的热闹;另一部分就是想引进些外国的武术,让银幕上的功夫有些新的元素,既然空手道是不能作为正面武艺来赞扬的,那只有把邻邦的韩国武术拿来.

虽然空手道在电影电影中从未得到正面宣扬,但是由于空手道强大的实战能力和世界影响力,上世纪80年代香港武打电影继续革新,大量现代搏击风格的打斗受到欢迎,陆续引进的大批外援中就有许多女性空手道习练者:罗芙洛,西协美智子,大岛由加利,Kim Maree Penn,Karen Sheperd等,而男性外籍演员象理查德.诺顿,宾尼都有空手道背景.

这样就有一个有趣的现象:对于日韩武术来说,在上世纪世界武艺电影中,香港电影宣传了跆拳道,而空手道在美国电影中得到了更多的表现.

来源:空盒子

陈真——一个久远的男人梦

2006-11-21

来源:湖南卫视

每个晚上十点,甄子丹饰演的陈真,在湖南卫视的屏幕上叱咤风云。陈真的出现,唤醒了一个沉睡在很多人心底的男人梦。强健的体魄,矫捷的身手,以一己之力直闯万军帐中,却毫无怯意,徒手杀敌,豪情盖天!现代选秀活动中常可见富有中性美的男人形象,有几分秀美,有几分脂粉气;但是陈真这样的英雄好汉,久远的岁月尘埃也掩盖不了他一身的阳刚亮采,电视剧《精武门》中一亮相,腾空而起的飞来腿,大有打遍天下无敌手的蓬勃气势。真是不见陈真,不识男人。

陈真,完全是一个普通男人通过自我奋斗,走向成功之路的精神偶像。他出身贫寒,头上无片瓦遮盖,脚下无祖上寸土,故事演绎没多久,就遭遇了家破人亡的惨剧。“人说背靠大树好乘凉”,陈真却是“无依无傍我自强”!陈真是如此真实:他并不是一开始就显出大英雄的架势,刚出场时只不过是一个不知天高地厚的毛头小子。他为了夺得“上海第一”的虚名,懵懂无知地跑去踢馆,挑战的竟然是当时“第一大高手”——霍元甲。好在霍元甲心胸坦荡,有伯乐之眼光,将陈真收入了门下,悉心调教。陈真入了“精武门”之后,自己潜心学习。家国飘摇的无情现实,更唤醒了他的大无畏精神。几次大悲大痛过后的陈真,终于到了新的境界,也悟出“侠之大者,为国为民”的深意。锤筋锻骨的历炼成就了英雄陈真。正是“不是一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香?”

陈真也是个情深义重的好男儿。无论是对待红颜知己——绮翘,还是对待一生的真爱——由美姑娘,他都体现了大男人温情似水的一面。“无情未必真豪杰,多情亦是大丈夫”。正是因为这样重情义,有担当,才丰富了陈真的人格魅力,令他刚柔并济,真切感人。他是顶天立地的男子汉,也是挣扎于家仇国恨中的普通男人。他与由美沉浸在爱情的美好与幸福之中,但是由美的父亲不但杀害了自己的师傅,更是全中华民族的敌人,在儿女私情与民族大义面前,他的内心充满了挣扎与悲伤,杀伐过后,一切归于宁静,陈真抱着由美的尸身走向远方……观者无不为陈真与由美凄美的爱情绝唱掬一把同情泪。

一个真正的男人,深深懂得舍生取义的含义。

精武门》走到最后的一幕。陈真的面前,有一扇生死之门。跨出去,必然是洋人的枪口。生存还是死亡,这是一个恒远的问题。陈真淡定地问:是不是我出去,精武门就能生存下去?华人探长激动地说:我以性命担保!陈真说:好。拳头是一种力量,死也是!他勇敢地打开了这扇沉重的大门,用生命保卫了精武精神。无数人看到此处,都会情不自禁被悲壮之情深深地感动。枪声响过,豪气干云的陈真,是真的汉子。在这个呼唤英雄的时代,陈真从古远的时光里走来,闯进了我们的视野,也填满了我们的心灵。

(湖南卫视《金鹰剧场》每晚十点独家播映甄子丹版《精武门》)

【宝贝计划】Rob-B-Hood :当成龙开始玩票

2006-10-30

宝贝计划还算精彩,是一部老幼咸宜的片,影片宣传说是陈木胜创新"过山车"式动作喜剧,大概是说笑料和惊险不断,,正好对应着"动作喜剧"的名头,不过总的说来,喜剧的效果达到了,动作可能会让大部分动作片爱好者失望.

新警察故事和宝贝计划是最容易拿来比较的,导演都是陈木胜,动作指导都是李忠志和成家班,在新警察故事里,虽然打斗动作的专业程度较成龙以往香港作品有下降,但是最起码动作风格是非常清晰的,为正反双方设计了两种不同的动作风格,而在宝贝计划里打斗则有点儿戏.

但成龙一贯的搞笑动作桥段还是有的,比如最后在冰库里拿风扇吹那俩笨蛋,在弹床上对付卢惠光一伙.

大家把这个当作一个喜剧来看,观众的心大概都系在宝宝的命运上,所以剧情设定上的一些不合理的地方可以忽略不计,象名人的小孩失踪后成龙抱着小孩上街种种不正常的行为居然没有人生疑,元彪发现宝宝在成龙那里接下来的时间段里居然没有报告警队,等等.

影片节奏流畅,观众又看的开心就好了,电影本来就是娱乐.

大量明星甘当配角加盟本片也增强了本片的分量,看到那么多熟悉的明星在新的环境下的演绎本身就是一件快乐的事情,小谢和小吴演的那对背背山来的司机搭档是够搞笑的,阿sa的衣服也很逗,看到许久不见的元彪突然出现在片中去抓成龙,应该说也会给许多喜欢香港老片的人很多惊喜吧.

最后成龙通过电击自己来抢救宝宝那段有点煽情过火了,没有感到一点感动,和"新警察故事"差的很远,"新警察故事"中伍佰的角色让我真的感动了,可见感动观众并不是让角色做出什么惊天动地的举动,无论是电影还是日常生活,我一直相信最能感动别人的是一个人细微的举动和对日常小事情的处理上.打个比方来说,别人的内心就像一扇门,当他关着时,别人很难进入,但是微尘却可以进去,感动别人,就是从细节做起.

陈宝国演的不是很自然,总感觉还没从大宅门里的角色走出来,不过这样也挺搞笑的,倒适合本片气氛,而谷峰表现出很好的演技,什么样的角色演的都很神似,片里演的人字拖的父亲是中国绝大多数父亲的典型形象.

影片胜在题材好,可爱的宝宝每个人都喜欢,而且容易有喜剧效果,不过拍小孩很困难的,成龙说电影圈里有句话"小孩与狗,马与教头,都不能拍",不过本片讨巧之处是在主要用宝宝的命运来牵动观众的心弦,推动情节发展,真正用于宝宝的镜头还是不多的.

带宝宝是个艰辛的工作,不过亲情也正是在这种艰辛中慢慢的建立起来,影片如果把这个过程再加多些戏份我觉得更好些,即使是目前这样相信很多年轻夫妇看过本片后已经开始自己的BB计划了.

成龙自环游世界80天票房失礼返港拍片后,从新警察故事以来一直反响不错,基本转型成功,岁月会让一个人的拳脚功夫变钝,成龙也明白自己这个道理,现在成龙只要保留点成龙式的动作,不要太剧烈,很多地方也可以拿特技演员来做(宝贝计划里有些危险动作已经是特技队去做了),然后加上一些亲情的东西,在亚洲市场还是蛮认这个的,而且这个市场也是成龙最有人缘的.

这个用成龙在公众场合多次说过的话就是:对于电影,他现在只是在玩票,拍电影对我是好玩的事情.

这种放松的心态也成就宝宝计划目前的情况,自己投资,没有更多掣肘和外界因素影响,拍的东西也更象成龙作品,虽然动作少了.

对我来说,因为最后的煽情过度对我的感染力下降,后来看成龙唱的主题歌的MV才真的感动了,对我来说,这个MV比电影感人,又再次让我心中回荡那句老话:养育之恩,无以为报!

来源:空盒子

暴力城市:郑斗洪的韩式动作

2006-10-16

首尔警察姜太修(郑斗洪饰)返回阔别已久的家乡参加高中好友王在的葬礼,在葬礼上,他遇到儿时的伙伴必浩(李范秀饰),东焕和石焕(柳升完饰),王在还是笔和的妹夫,东焕是石焕的哥哥,东焕在葬礼上喝醉了,他的言语让太修生疑,同时石焕不满哥哥的懦弱,还将之痛扁了一顿,据说王在是因为家庭困难而去酒吧看场子时和一伙年轻人发生冲突被杀死的,但是现在的很多情况让太修心生疑虑,同时石焕也在开始追查死因,原来必浩才是杀死王在的凶手,因为必浩和首尔黑社会合作在家乡城市开赌场,随着必浩对阻碍自己道路的一个又一个人的下手,最终太修和石焕开始了和必浩的正面对抗直至决一死战.

"暴力城市"类似的名字可以用在很多动作片上,其实"伙伴"比之更符合影片的主题,太修,必浩,石焕,东焕,王在是以前的好伙伴,象处于这个年龄段的男孩一样,一起打群架,一起幻想未来,他们甚至偷了别人一瓶酒埋在地下准备20年以后再一起喝,因为一定更香更醇,但人性并不简单的象酒一样,会随着年龄的增长随着环境的不同而变化,

当他开始调查此事的时候,开始了第一桩麻烦,太修发现现实已和十年前不同了,他们那时学的是正正经经的武艺,现在面对的这伙年轻人玩的是比较酷的肯波维拉,单车,棒球,这也许是影片表现出来的最容易看出的时代不同而价值观和生活的不一样,这应该是导演柳升完的意图,柳升完总是对现代社会观察敏锐,知道现在青年人的生活,就象他以前的"阿罗汉",而这些又通过武术指导郑斗洪恰到好处的设计出来.

我很喜欢最后开始正面冲突以后太修和石焕两人闯入必浩层层护卫的庆功宴复仇的一个场景,两人先冲进一个日式的宴会厅,门打开,敌我对峙,而原来的侍女不做声的自动躬身退出房间,留下这个男人的世界,然后打斗开始.

郑斗洪的在中国知道的不多,但喜欢动作片的影迷一定要关注这个男人的作品,因为这个名字和"实尾岛""太极旗飘扬""武士"等一些韩国大片都可以联系在一块,作为一个跆拳道运动习练者,凭借TKD的获奖经历他步入大学,直至90年受人引荐加入影坛,应该说他对动作的热爱给予了他应得的机会和回报,同样,他也以自己对动作的热情投入到电影动作设计和演出中,如今,国外甚至有影迷追捧他为韩式动作的创立者,虽然有点过,因为他的电影里甚至很多都是模仿香港的动作设计(郑也自己承认自己是港片迷),一些动作设计没有香港动作片里来得美妙好看,或者他本来就做不出超越香港武行的设计,但是可以换个角度这么说却是一个事实,那就是单纯设计"功夫"(或者说"武术")他没有香港武指来的高明,但设计"动作"确实逐渐形成自己的风格,并直接影响了韩国动作片的打斗风格.

来源:空盒子

成龙早期作品:【龙拳】Dragon Fist(1979)

2006-10-04

成龙的新片"宝贝计划"公映了,不过最近忙死,我没时间看,等碟了,正好中午有点时间,写一下成龙的老片.

"龙拳"是1979年上映的电影,内容大致是这样的:

百胜门的老爷子因为妻子喜欢唐山武馆的老爷子心里不爽,所以以自己的绝技三弹腿向对方挑战并下重手让对方伤重致死,而回家后发现妻子已知而此事自缢身亡.

唐老爷子的徒弟成龙三年苦练带领师母师妹去讨个公道,却发现对方已自断一腿并改百胜门为百忍门,此中恩怨本已了解并遇上当地一霸横生事端,暗中下毒让成龙师母生病以便让成龙一行三人滞留此地,并以提供解药为名胁迫成龙充当自己的打手对付百忍道场,直至真相大白之日,正义方和反方最后决一死战.

25岁的成龙在本片中还是很稚嫩的,按导演要求刻板的演绎着自己的角色,留着成龙早期电影里特有的发型,罗维试图把成龙复制成第二个李小龙,照搬李小龙的很多东西,从剧中可以看到一些POSE的设计还有打斗时的叫声还有主角性格的设定,成龙在里面是个一心为师父复仇但内心又有强烈正义感的不苟言笑的青年,日常生活中对师母师妹非常尊敬,随剧情发展表现出非常简单的性格,这些和李小龙电影是一样的,但是成龙毕竟不是李小龙,他没有李小龙当时超凡的武功和出色的人格魅力,所以片中的动作依然不会有李小龙片中表现的劲道和节奏感,更不要说表达武术中的搏击理念,依然是早期香港功夫片中那种不紧不慢的你攻我挡见招拆招的老套桥段.所以本片从整体来说是失败的.

但从在李小龙的"精武门",洪金宝的"合气道"等片中充当小喽罗到如今这个阶段在一部电影中担任主角,在自己的人生阶段,成龙开始走向成功之路,不过如果继续这样下去,前途仍然是未卜的,因为他仍然没有走出李小龙的影子,正如同后来的赵文卓和吴京的遭遇,依然不冷不热,甄子丹在"杀破狼"中其实已给吴京了一个很好的动作定位,其实很需要再来一部类似的经典动作电影来强化这种风格(我很难再想象出另外还有什么武打风格和人物个性来搭配吴京那张娃娃脸和他的北京武术),或者他继续象赵文卓一样继续自己的"电视剧"事业.

可惜了苗可秀,我非常喜欢的女性演员,罗维还继续拉来充当花瓶的角色,试图象当年的李小龙电影一样,可惜却没有李小龙电影中的那样赏心悦目,看不到原来那个聪慧,时尚,美丽的女子.

象田俊那种武功居然也能在众多香港武打电影中参演角色,实在应该归功于他受李小龙提携参演了李小龙的三部电影:"唐山大兄","精武门","死亡游戏",不过受武术功底限制,他注定只能是个死跑龙套的.

本片的武术指导是成龙以"陈元楼"的名字担任的,在他以后的一些电影中的动作在这部影片中已经能够找到痕迹.一个功夫明星的武术经历决定他的电影风格,可以说基本是这样的,从李小龙到后来的成龙,甄子丹,李连杰,无不如此.

这部片可以作为成龙早期电影的一个代表,直至在随后的师弟出马,醉拳系列,龙少爷中开始了他第二阶段电影风格的尝试并获得了成功.

来源:空盒子

【硬汉团/魂斗罗部队】The Hard Corps:谋生真TMD不容易

2006-08-22

这个影片一直被称之为《硬汉团》的,听名字和早期介绍貌似是个武艺电影,其实不然,它是个枪战动作片,但是又比本年度老尚的另一部作品第二指令里打斗多些,可以看到他一些招牌性的腿法,现在已经有碟出来了,大概又是没有进影院直接发行DVD的,国内翻版的叫做《魂斗罗部队》

该片的导演是谢尔登·莱提奇(Sheldon Lettich),曾经是血的游戏的编剧,该片使老尚一举成名,后来他还导演过老尚的叠影威龙和铁拳无敌,密杀指令。

以前那个介绍及剧情部分和现在出来的影片有出入,可惜现在传的到处都是,连DVD上也是用的这个,汗。。。

这里更正如下:

韦恩·巴克利是一个拳击冠军,打拳积累了一定资金后投资商业,慢慢成了很著名的商人,他把经商获得的收入改造自己曾经居住过的贫民区,并帮助以前穷困的邻居,在市民中享有好的声望。薇薇卡·福克斯饰演的塔玛拉是韦恩的姐姐,有过一次失败的婚姻,MBA毕业后一心协助韦恩的事业无暇顾及新的感情生活。

特雷斯替(以下简称T)是一个坏家伙,以前巴克利的经纪人,曾暗地杀死巴克利的弟弟,还利用巴克利的帐户洗钱,被当律师的侄子辩护出狱后开始除掉巴克利的计划,他的主要的帮手Simcoe是一个凶残又胆小的家伙,为了威慑手下曾经当众把一个手下杀死喂狗。

老尚饰演的菲利普·索威是个从伊拉克和阿富汗服役后退伍三年的美国军人,心理上仍未完全从战争创伤后遗症里解脱出来,面对退伍后新的生活无所适从,经他一个给韦恩做保镖的战友巴顿介绍,他也准备加入。

第一次接受这种工作他似乎有点不习惯,不过第一次面对T手下对韦恩的袭击他还是表现了一个专业军人的素质,迅速拔枪将敌人击溃,可惜这次他的战友巴顿中枪身亡。

为了保护韦恩,塔玛拉让索威组建新的保镖团,索威坚持要全部专业人员参与,等待自己以前队友的加入,但韦恩坚持让他从自己的拳馆里选择人员,无奈之下索威只有从中挑选了几个稍微好点的,幸好以前一个战友也及时赶来加入,于是索威可以训练他们以使这个临时拼凑的队伍可以担负起保卫韦恩的任务。

在韦恩夜会情人Lydia的时候,他警觉的发现前来袭击的T的手下并果断采取行动将敌人降伏,获得了韦恩的好感并正式接受他。

T为了从韦恩身边清除掉索威,让收买过的市里的警察局长Teague告诉韦恩,说索威是一个危险人物,曾经在阿富汗屠杀过两百多平民。

韦恩不听劝阻在保镖团未做好准备的情况下出席市里的运动会开幕,索威和伙伴们只好分散在会场各处加强监控,在T的一个手下准备拔枪刺杀韦恩的时候将之控制住并掩护韦恩和塔玛拉,不过也造成了现场的一片混乱,警察局长这时出现并示意杀手表明是冤枉的,这时索威不可避免的在韦恩这里出现了信任危机。

两个性格外向的男人决定以男人的方式来证明自己的看法,他们驱车到韦恩的健身房开始了一番决斗,打的满脸伤痕的时候这时传来消息,护卫塔玛拉的莱西受重伤,塔玛拉被绑架,绑架之人正是声称受冤枉的那个杀手。

误解此时终于消除,于是索威和韦恩一起开始了反攻。。。。。。

老尚真的老了,没有了早期影片的朝气和锐气,满脸的疲惫和沧桑,不过这样倒挺符合他本片的角色的,片中的保镖群体真的蛮辛苦的,在危险和雇主的猜忌中用生命换取生存的资本,就象最后索威对躺在担架上的受伤的战友说:“谋生,真TMD不容易,好好养伤吧”,这话倒是很沉闷,让人觉得人生很冷很黑暗,不过马上安排了好运,开始让索威和塔玛拉深吻来结束全片。

导演看来并不想把本片的意义搞的太深,所以并没有在这个上面下太多功夫,相反还是侧重表现于动作,暴力,女人,大部分选择这片的观众应该就是要的这种效果,而不是对人生的思考,呵呵。

老尚的第一次招牌动作出现在保护韦恩夜会情人那里,一记老尚独有的大挥臂的横扫踢,后来和韦恩在健身房的打斗中前面几个动作处理的也很棒,拍摄角度和速度的控制都很精彩,后来的你一拳我一拳的就和好莱坞的那些老套的搏击片没啥区别了。

来源:空盒子