英国戏剧大导演 彼德·布鲁克《空的空间》书摘
戏剧永远是一种自我摧毁的艺术，它永远是逆着时尚写出来的东西。
生活在流动，种种势力在影响这演员和观众。
在这里（戏剧），传达信息的工具和信息本身是不可分割的。（指演员）
后来，我们剧团的经理人将这个剧目带到纽约的林肯艺术中心——一座巨大的礼堂，音响效果极差，听不清舞台上的声音，观众对此感到不满。
一般来说，一位经验丰富的演员念类似这样的台词时会迫使观众安静下来，安静的程度与演员带给观众的真实感成正比。
戏剧这个词有很多不确切的含义。在世界上的大部分地区，戏剧在社会上没有确定的位置，没有明确的目标，它并不是一个整体：有的最求金钱，有的追求荣誉，有的追求情感，有的追求政治，有的追求娱乐。
事业上的成功与艺术上的发展并不一定是同时来到，演员常常是随着事业的发展，便开始转向越来越单一的工作。这是一个可悲的发展过程，而那些例外情况则掩盖了这个真相。
……所以，当她在“做她的肉饼”时，另一个演员正在“按他的感觉去创作”，而第三个演员，用戏剧学校的语言来说，正在“寻找斯坦尼斯拉夫斯基的最高任务”。此刻，他们之间不可能进行真正的集体创作。
就这种意义而言，他那怒不可歇的反应是可贵的——那是要求看真正够水平戏剧的呼声。这是一个评论家的根本职责。但他还有另一个职责，那就是，他是一个开路先锋。
戏剧的根本性质对一个剧作家提出这样的要求：要进入相互对立的角色的精神世界。剧作家不是法官，而是一个创造者——哪怕他开始写戏只试图表现两个人物，而且不论采用什么样的形式写下去，他都必须从始至终与他俩在一起。在写作过程中，从写这个角色完全转换到写另一个角色，在任何时候都是一个非一般人所能完成的任务，而这却是一个原则，莎士比亚和契诃夫两人的全部作品就建立在这个原则之上。这需要有无以伦比才华，也许是与我们年龄不相称的才华。
英国最优秀的出现在戏剧方面的作品，如韦斯克、阿登、奥斯本、品特的作品。这里列举的都是有名的人物，他们都是导演、演员，同时又是作者——他们还甚至多次当过经理人。
一个僵化的导演，是不向条件反射提出挑战的，而这种条件反射到处都是。
如果我们进一步考察观众和抚育了观众的社会时，有些社会因素也许能极好地为上述那些戏剧形式的真正统一服务。而这些社会因素用其它标准衡量起来似乎是丑陋的、不协调并带有灾难性的。
一个稳定协调的社会，只要求从它的戏剧中寻找反映和证实这种协调的方法，这样的戏剧将演员与观众观众团结在一个共同的“好”字之下。但一个变化着的混乱世界却必须在两种剧院中任择其一：或者是充满一片虚假喝彩声的戏园子；或者是这样的剧院，它是一种刺激，这种刺激强烈得足以把清晰地喊着“不、不”的观众撕得粉碎。
Trackback: http://tb.donews.net/TrackBack.aspx?PostId=244586