2004年12月27日

动漫化生存

2004-12-24 1:11:34  新民周刊    


     或许对于当今的年轻一代,动漫已不仅是一种爱好那么简单,它更是一种生存方式。而专业卡通频道的开播像是为这种动漫化生存加上了一笔重彩。

     由于受到大批青年人的追捧,预计动漫在中国将成为一个每年产值达200亿的巨大产业。

    〝全卡通〞带来新观念

     一个全新的〝全卡通〞、〝全年龄〞的专业卡通频道即将于12月26日开播,上海炫动卡通卫视全天从6点到24点连续播出18小时卡通节目,面向2~60岁的社会大众。

     根据AC尼尔森的统计数据,在上海,所有的电视节目类型中,新闻、卡通、电影、电视剧是收视率比重最高的。而最近一年来,卡通已成为其中的翘楚,独占鳌头。另一方面,4~14岁的儿童仍是动画片的主力消费群,但已不是绝对压倒性优势(仅42%),15~35岁的观众也占了30%的收视份额,让人吃惊的是55岁以上的老年观众居然也占有14%的收视市场。炫动卡通卫视正是基于这样的调查数据,把收视对象的年龄上限扩大到了60岁,而且针对不同的年龄段在不同时间段安排不同的节目。比如,每天早晨6:00~8:00的〝早餐剧场〞就是针对低幼儿童的,而20:00~22:00的〝追炫白金剧场〞则特地为20~40岁的上班族挑选了一些成人卡通,如近期将播出的动画青春偶像剧《云端的日子》,还有网络动画作品《大闹西游》等。副总裁陈文女士说:〝一般频道因为资源限制,都把动画片放在16:00~18:00播出,使得一些原本喜欢动漫的白领根本不可能看到。而我们是‘全卡通’频道,可以把那些经典动画放在黄金档重新播出。〞

     为了把炫动卡通办成一个专业动画频道,投资方之一的上海文广新闻传媒集团把原来旗下的电视剧频道的〝动画剧场〞和音乐频道的〝动漫情报〞都整合到了卡通频道。另外,一系列原创的卡通综艺节目也将陆续推出,比如家庭竞技类的〝合家欢魔法动画擂台赛〞,大型cosplay类的〝超炫魔力〞,将虚拟情景真实化的〝英雄攻略〞等等。总之,从开办伊始,炫动卡通就显出了男女老少通吃的野心。

     专业卡通频道的开播,预示着有更多人加入〝动漫化生存〞的行列,他们中的一部分是献身于动漫产业(或者说事业)的开拓者,另一部分是痴迷于动漫的〝粉丝〞。如果说,原先他们还遮遮掩掩地不敢在公开场合暴露自己的身份,那么〝全卡通〞频道给了他们一个狂欢的理由。

     动漫的〝探路人〞

     每次与李牧阳谈话都能真切体会到他对动漫的热忱。他称自己是〝动漫的探路人〞。〝今年动漫形势大好〞,这是他坐到我对面后说的第一句话各地动漫频道开播,国家又有政策扶持,规定60%以上必须播出国产动画,这无疑给了他们这批动漫从业者很大的机会。〝五月份的上海国际电视节,卖出了8000集动画样片,即使以100集一部算,也需要80部,缺口很大。但上海的动漫人才却因为经过三次洗牌后所剩无几,现在的问题是喜欢动漫的人多,能做动漫的人少,连加工人才都很紧缺。〞鉴于目前的形势,李牧阳已与上海戏剧学院合作,从事动漫培训教育,迅速培养专门人才,形成一个集产、学、研于一体的小型产业链。

     生于70年代中后期的一代动漫人已成为加入这个新兴产业的中坚力量,李牧阳也是其中的一员。他说自己在大学里是第一批接触卡通杂志《画王》的,而早一批的动漫人几乎都是看了这个杂志才开始接触漫画的。当时只喜欢日本的动漫,不喜欢本土的,但越到后来越有所改变。〝不管如何,日本卡通体现的精神总归是日本的,即使它做的是中国传统文化的内容;而本土卡通,即使不做传统题材,只要抛开对日本卡通的刻意模仿,就能做出具有中国人精神内涵的动漫。〞有了这样的想法,李牧阳开始致力于中国动漫事业。

     最初的涉足是进入精文文体发展有限公司,参与策划了2002年在上海举办的卡通嘉年华;然后与电视台合作,策划制作〝动漫情报〞节目;后又担任了《酷迷秀》杂志的发行总监,自此一发不可收。原本以为漫画杂志将是自己暂时的寄托,谁知想做一份类白领的成人漫画杂志的想法得不到贯彻,于是只好离开。今年上半年,李牧阳开办了自己的千代文化艺术有限公司,在宝山租了一栋别墅,楼下是办公室,顶层就是自己的寓所。目前,他的重点在于动漫培训,而在他的脑海中,做动漫俱乐部则是一个正在酝酿中的计划。

     让不关心动漫的人喜欢动漫,为喜欢动漫的人提供服务,这是李牧阳们的梦想。当然单纯喜欢动漫和从事动漫事业,是完全不同的概念,〝就好比恋爱和婚姻〞,李牧阳解释说,〝做了这份事业,不但有爱,也会有怨,有疲惫,有时甚至想‘离婚’。动漫生存的困难、动荡、苦闷,说是责任感、使命感让我坚持下来一点不夸张,许多人都离开了。我希望以后不要再听到动漫人说‘我要坚持’这样的话,而是‘干动漫这一行,有出息,能赚钱’〞。李牧阳告诉我,在日本,一个出了名的漫画家是非常有钱的。比如画《龙珠》的鸟山明,是当地的纳税大户,他因为家离机场比较远不方便想搬家,结果县政府为挽留他,特地为他修筑了一条通机场的公路。而在中国,至少是目前,做动漫的人,常常连维持生计都有困难。〝如果没有保障,只靠坚持,总会有坚持不住的一天。〞中国动漫产业的发展缺不了这群为动漫而生的人。

     生活在卡通世界里

     即使耳朵上的洞洞都已经堵塞,即使长长的头发已经不再是金色,面前恬静的女孩还是像一个卡通里走出来的人物,特别是说起话来,嘴巴动得和日本动漫里的人物一样快。而且,她有一个很卡通的网名,叫〝天丛云剑〞。

     生活在卡通世界里的人物,大多是80年代以后出生的,他们会对着蟑螂叫〝小强〞,说话像蜡笔小新一样瓮声瓮气,穿着樱桃小丸子的服饰,还有,听到〝狂晕〞的事情,总遗憾自己的脑门上不能出现〝一滴汗〞。不过,依〝天丛云剑〞的意思,这些只是小儿科,还算不上依赖卡通生存的典型,她自己或许才是真正的动漫化生存。

     初中的时候开始看漫画,看到什么买什么;高中时接触游戏,买游戏杂志,开始写动漫评论和同人小说(一种为游戏和动漫中的某个人物设计故事的再创作);高二时接触到了有同样爱好的朋友,找到了知音,一起到文庙淘书,一起参加漫展;进大学开始玩cosplay(化装扮演漫画中的人物),演过《乱马》中的乱马、《X战纪》中的牙晓、《五星物语》中的罗格纳、迪普雷等等,玩了3年,还与同伴们一起搞了网站。从看到演,〝天丛云剑〞说这是他们一代动漫〝粉丝〞的共同经历,不过,学英语金融专业的她,没想过将来从事这行,而是愿意把动漫当作永远的爱好。

     玩cosplay有那么一个小圈子,一般有个发起人,说要演某个动漫作品,于是大家分头认领各个角色,然后各自准备服装行头,发起人负责找场地和拍照片。到时一个个奇装异服,演绎动漫人物的心情。当然,要准备这样考究的衣服很花钱,〝天丛云剑〞说自己迷动漫还算理智型的,不过还是把零花钱全用在动漫上了。当然包括这些300~400元一套的奇装异服,还有书、碟、各种钥匙扣、徽章、粘纸、挂件、笔记本、小首饰等衍生产品。那些衣服还不敢放在家里,怕被父母知道。

    〝12年了,我的世界与真实世界有隔阂,与普通人的想法有差别。朋友都是动漫圈的人,人的言谈举止都像动漫中的人物,表情特别多,不是刻意为之,而是不知不觉就变成那样了。比如碰到什么事,第一反应是某张漫画人物的脸,自己的表情自然也是那样。说话也带上了动漫腔,比如‘……的说’,在圈子里大家都会这么说。〞〝天丛云剑〞说她有时候一个人独自看漫画,感动了,就哭很久,比如看《NaNa,世上另一个我》。因为喜欢NaNa,她也穿了8个耳洞,还差点文身,当我表示惊讶时,她却用NaNa的口吻说:〝因为痛了,才记得住。〞

    〝天丛云剑〞十分反感一些流行的指责:看这些东西是被毒害。她认为动漫是最轻松的消费方式,而且它充满想象力,还展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。〝动漫改变人,要知道日本当代的足球明星包括中田英寿在内,都是因为当年看了卡通片《足球小子》才开始踢球的。而一部《灌篮高手》又让许多男女迷上了篮球。〞动漫的影响力真的很大,如果我们自己也有好的卡通,那何尝不是一种另类的教育方式呢?

     动漫中的一个个人名就像是一种暗号,让〝天丛云剑〞们从人群中辨认彼此。好像对于他们只有两种人存在,一种是热爱动漫的人,还有一种是将要热爱动漫的人。
 
 

2004年12月23日

2004中国动画发展概况
——————————————————————————–
 
2004-12-16 14:10:14  中国动画网  文:嫣然/摄影:洪新  
 

 

一年一度的中国动画年会于2004年12月10日拉开序幕。自从广电总局调整动画政策,大力扶植中国动画产业以来,这次动画年会是第一个在全国范围举办的专业交流会。新的形势带来新的话题,2004年的最后一个月,在这样一个辞旧迎新的时节里面,动画产业也在酝酿着新的蜕变,等待整个行业的吐故纳新。

各界对本次年会反响积极,对于一个行业,特别是一个需要相互合作的行业来说,沟通交流无疑是必须的。

年会召开第一天,国家广电总局副总编辑、总编室主任金德龙就2004年中国动画发展状况做了总结,从宏观、理性的角度,对整个动画产业的发展形势作了一次冷静详实的剖析:

 

1、 动画播出平台逐步扩大

北京、上海、湖南动画上星频道进展顺利。北京动画上星频道于9月10日开播,湖南金鹰卡通卫星频道于10月28日开播,上海动画上星频道拟于10月26日开播。

中央电视台继续增加了国产动画片的播出数量,目前,国产动画片每天的首播量是105分钟,中央电视台少儿频道全年所播的动画片达到4万分钟左右。湖南金鹰卡通已经在11个省会城市落地,而且收视率非常高。

截止到11月,全国已经有248个省辖市在当地有线电视网络中,使用模拟信号转播了中央电视台少儿频道的节目,占总数296个省辖市频道的83.8%。全国有24个电视台得到总局的批准可以开办少儿频道,其中包括18个省级电视台,5个副省级电视台和1个省会城市电视台。11个少儿频道已经开播,7个少儿频道在年底前开播,在明后两年,有关省级电视台、副省级电视台,还将开播20多个少儿频道。全国已经有31家省级电视以及258家地市级电视台台开办少儿栏目,从现在来看,目前整个动画播映平台已经成立。

 

2、 动画生产的热情高涨

优秀动画项目和选题不断增加,题材规划已经达到20万分钟。

 

3、 动画交易大幅度攀升

今年上海的电视节和上海电影节、北京国际电视周 广播影视博览会、深圳文博会,动画片的交易和展销都占了重要位置。动画交易价格显著增加,每分钟交易价格已经上百。其中,中央电视台每分钟交易价格1000~1200元,上海电视台每分钟交易交割最高价达到2000元。

 

4、 动画教学机构不断涌现

    据统计,2004年7月份,开设动画系、动画专业、动画学院的大专院校是124家,到10月份,这一数目上升到171家,而且还有很多社会制作机构在加大培训力度。

 

5、产业化的运作意识明显增强

蓝猫大力发展衍生产品,已经授权6600个品种;中央电视台的哪吒传奇自图书出版以来,长期占据少儿图书排行榜首位。

 

6、动画产业发展引起各地政府的高度重视

如杭州、深圳、潮州、常州等地区,都把影视动画作为产业发展的重要支柱。
 
 

2004年12月17日
第一个中日漫画工作室在上海诞生

2004-12-17 09:00 来源:新浪网 作者:浮山媒体

上海浮山媒体有限公司日前宣布,将与创作过《灌篮高手》的日本漫画家野口周三先生合作,组建第一个中日合作的国际标准职业漫画工作室,并邀请其他日本职业漫画家参与创作,组成中日混合团队,借此平台创作符合国际标准的优秀漫画作品,同时为我国培养高端漫画创作人才。

  野口周三上大学时创作的第一部漫画作品就获得日本著名漫画杂志《周刊少年JUMP》的新人奖,因此与前一年同样以漫画处女作获得同一杂志新人奖的井上雄彦相识并成为朋友。当时井上雄彦在北条司的工作室当助手。井上雄彦策划《灌篮高手》的时候,邀请野口周三跟自己一起建立工作室,并招聘了三个助手。五个人一起创作了之后成为漫画名著的《灌篮高手》。当年该作品为《周刊少年JUMP》创造的每期600多万部的销售纪录,已经成为日本漫画界一个不可超越的传奇。

  浮山漫画工作室,是在浮山公司总裁张伟京和野口周三经过一年多的协商酝酿下诞生的。浮山公司1998年就将自己的多媒体教育软件打入日本市场,至今为止已经在日本软件市场拥有八个自主知识产权软件,在日本的动漫游戏界拥有深厚的行业背景。为了中国原创动漫人才的培养和产业水平的提升,浮山于2003年年底首次将日本优秀的动漫游戏教育培训资源进入中国;2004年5月成功邀请日本动漫大师美树本晴彦首次访华;11月举办第一次浮山讲座,邀请野口周三介绍《灌篮高手》的诞生经历和创作经验,并介绍日本动漫产业。

  目前,浮山漫画工作室正在招聘助手,准备2005年4月份开始工作。最开始工作室的创作内容将由张伟京和野口周三两个人商定,并由野口周三负责分镜头剧本,具体绘制由招聘来的助手负责。浮山负责整个管理和市场工作。

  除了达到日本的职业漫画创作水准之外,浮山漫画工作室最重要的一个特点在于,该工作室是以中国人为核心进行的,中国公司拥有知识产权,培养中国人才,创作与中国相关的题材等等。这些都将体现出浮山致力于中国动漫产业发展的初衷。

  张伟京表示,浮山漫画工作室将根据工作进展情况增加创作人员,并逐步由我们的年轻人负责分镜头剧本以及介入剧本创作,也希望我们的年轻人能够利用这个难得的机会尽快从专家那里学到真本领,为我国的漫画事业做出贡献。同时,他还表示浮山漫画工作室将积极与国内有关方面包括出版社和动画公司以及电视频道合作,把工作室建设成为一个开放的国际性交流平台。工作室的最终目标,是要创作出能够受到国际市场欢迎的一流漫画作品。

  近年来,动漫游戏产业越来越受到我国有关部门的重视,但是由于各种原因,我国的漫画创作一直在低水平徘徊,国内漫画市场受到大量日美进口漫画特别是盗版漫画的冲击,同时国产漫画创作的薄弱也直接导致了国产动画创作水平难于提高。年内我国已经批准开设三个动画频道,但是国产动画片源严重不足,特别是作品的水平与国际水准相比差距太大。浮山漫画工作室以我为主,引进国外专家参与创作,并通过实战培养高端人才,力求为我国动漫产业探索出一条新的发展途径。

2004年12月16日

重温《雪椰》

2004-12-13 3:35:29  Sina

      十年前,凭借着《雪椰》的成功,颜开无可置疑成为中国漫画第一人。当时,颜开与郑旭升、陈翔合称为“三剑客”。但,出版单行本漫画的,颜开却是第一人。

 对于中国漫画界,以及热衷于漫画事业的人来说,“雪椰”这个名字已不单单是一套漫画的名称,而成为一个漫画时代的代名词。

 那是一个漫画繁华的时代,那是一个充满幻想与希望的时代。一大批的漫画爱好者投入到漫画创作中来。

 然而,颜开却突然消失了,带着未完成的《雪椰》,离开我们的视线。国内漫画圈也因此冷清许多。《雪椰》变成了一代人心中未竟的遗憾。

 颜开去哪儿了?

 他在做什么?

 他还画漫画吗?

《雪椰》最后的结局会如何?

 ……

 有的人说他因为生活所迫,已经转行不再画漫画;有人说他在深圳做动画电影;还有人说他去日本发展了。颜开却从来没有公开过他离开的真正原因以及他到底在做什么。

 2004年,圣诞节,初冬飞雪的日子,颜开带着“雪椰”回来了。他将要组建自己的漫画工作室,除了《雪椰》,更将有新的漫画作品《雪椰外传》等呈现。

 三辰卡通集团这次把颜开以及他的《雪椰》重新包装、精心设计,全套八本同时上市,奉献给“雪椰迷”的一套圣诞大礼。你终于可以圆当年的没有全套拥有的梦想。

 从漫画转到动画,又转回到漫画,一路兜兜转转,曲线前行。还好,最终,颜开选择了回到漫画中来,因为他知道,只有画笔最能够将真正的自己勾画得透彻。

 再版的《雪椰》将附赠一本别册,是颜开为大家带来的又一惊喜。别册中会详细道出他“消失”的这些年都做些什么?他的生活状况是怎样的?他接下来的工作是什么?……还有十年后的更加精美的彩图、中国漫画十年回顾、以及从没公开过的短篇漫画、访谈录等,对于漫画爱好者来说,是很好的收藏品。

 这次复出,颜开与十年前不同的是,他将建立自己的工作室,以一个团队的形式来做漫画。有主笔、助理、后期的一个很专业的漫画创作团队,相信这一次会有不同层次的体现,一个高层次的体现。

 2004年的圣诞,让我们一起,重温《雪椰》……

 

颜开的私人档案

 姓名: 颜开

 性别: 男

 生日: 1976326

 身高: 172cm175cm

 祖籍: 台湾

 职业: 自由漫画从业者

 喜好: 玩世嘉、养鸡(漫画家的兴趣都这么古怪吗?)

 作品: 《雪椰》、《颜开日记》、《夏日轨道》、《梦的开始》、《宇宙人的礼物》

 漫画经历:

 从上中学起,颜开就迷上小说而不能自拔,天天自编自写白日梦自配插图,以至从不运动,运动神经严重失调,体育考试从不及格。

 1991年,《女神的圣斗士》等第一批盗版漫画出现!颜开瞬间迷上此物,开始了修炼生涯,乐此不疲地画掉了高中三年!

 1994年,国内第一本漫画刊物《画书大王》出现,颜开的处女作《雪椰》开始在其上连载,并加入《画王》办的国内第一间漫画工作室。他伙同陈翔、郑旭升结成“三人帮”,开始了“用画稿骗钱填肚子”的生涯。据说,《雪椰》拥有7册的销售数字。《雪椰》讲述阿雪从未来的星球降临现代某户人家,在男主角的帮助下,逃避同胞追逐的故事。

 19951999年间因国内早期漫画刊物“生长”得并不稳定,时常停刊,《雪椰》先后转战五家刊物。

 1996年,《雪椰》作为国内第一本漫画单行本,由中国连环画出版社正式出版,目前仍在再版中,而此人则因单本推出速度奇慢而得到“开开龟”的美誉。又因为此人常年凌晨作画,正午起床,五、六年间毁灭数吨方便面,每到夜间便四只眼睛放出异光,遂又被人称作“开开猫”。

 

新版《雪椰》掀起新一轮漫画运动
——————————————————————————–
 
2004-12-15 2:15:43  Sina    

  11月26日,为了再版《雪椰》打响头一炮,三辰卡通集团、三辰出版社总经理魏来将姚非拉、贝贝龙、谢鹏、王浣等中国新漫画代表人物邀请来,共同探讨《雪椰》再版对于中国漫画界的影响与作用。

 以下是各位漫画家与魏总的对话,你可以从中了解到中国动漫的发展以及三辰卡通集团进入漫画的打算。

 颜开:

  2000年《雪椰》出到后面出不下去了,自己也画不动了,就想调剂一下,到深圳一家很好的,叫做环球数码媒体科技研究深圳有限公司。那时我有一个朋友在环球数码那个公司学习,公司打算做一个原创的三维动画电影,正在找做前期的人,尤其缺可以写分镜的人。老板本人不想用动画圈里一直从事再加工工作的人,后来就找到了我。

 去过一次公司后,感觉公司的规模很大。非常具有经济实力,他们做的也是一个相当好的项目。他们从法国找了一个非常好的漫画家莫比尔斯做最初的原创的设计,然后,从迪斯尼请人写成脚本,又从美国找回导演和一些超级指导来,投资一个多亿来做这个片子。我觉得对于自己来说,这是一个与国际合作,向国际发展的一个平台、一条新的发展轨道。怀着调剂的心态和新的发展机会,我接受了这份工作。进入公司后,我确实学到了许多新的东西。那部动画影片我们做得不错,可以说是非常成功的,然而,在市场营销存在着一些问题,到现在都没有上市。

 后来,三辰卡通集团三辰出版社魏总找到我,邀我到三辰来发展。当时我是有所顾虑的,毕竟,三辰集团给人的印象是完全跟“蓝猫”放在一块儿,完全是那种印象。我担心,去三辰以后会不会要做“蓝猫”那样的东西,但是跟三辰的老总聊过以后,感觉却不是这样。“蓝猫”现在已经算是成功了,现在它所做的是一个市场的拓展,去做一些更深层次的东西、拓展更为广阔的受众面,不仅做低幼类图书,还要做中学生以及更深层次的东西。整体上说来,三辰集团的思路很正确。

“蓝猫”的成功为三辰拓展市场做了一个很好的铺垫。“蓝猫”的成功在于它市场运作的成功。可以说,它本身的质量并不是很高。如果大家看到新的蓝猫的东西就会发现它一直是在改进的过程。这样一个水平的东西,三辰集团都用一个成功的商业运作模式去把它炒红炒热,并且在市场运作上得到成功。这一点我认为是非常厉害的。有了这个成功运作模式作为基础,如果整个集团有想法和打算有力度地去执行,把这个集团的出版物不仅局限于低幼,而做成并不出单一类型书的出版集团,我觉得是有很大做头的。

 后来,魏总跟我聊到想再版《雪椰》,给我的感觉是非常有力度和想法的。在目前国内动漫市场兴起和升温的情形下,以三辰集团本身“蓝猫”的品牌效应来带动其它的延伸丛书,而这些延伸的丛书又能够推出一些拳头产品的话,就能够在短时间内更大范围地拓展和占据市场。

 三辰卡通集团想以《雪椰》这套书作为打入小学、中学,甚至更高年龄层读者的一个排头兵或者说“试验品”。并不是简单的再版,并且在很大程度上对《雪椰》进行了包装。比方说,会增加一些全新的内容去吸引读者,另外,社里会全力把作者本人作为一个明星来包装,对作者和作品进行全方位的策划、包装。包括网络、报纸、杂志、电视台的各媒体,全方位地打造漫画明星和明星丛书。

 另外,出版社还会扶持和帮助作者去完成创作。这与传统出版社的运作模式是完全不同的。不是简单的你给他画稿子,他如果满意的话就会给你出书这个状态,而是提前有一个品牌的设计和策划,然后整体包装。如果你创作上有困难的话,或者想组建工作室的话,出版社还会在人力和财力各方面给予资助,只要被出版社认可,觉得你的东西好,能够在市场上站稳脚跟,出版社将会不遗余力地加以支持。这一点在国内我认为是非常难能可贵的。

 这些年来,很辛苦地走过来,漫画人都很清楚一个人打拼意味着什么。所以现在像姚非拉才会建立自己的工作室,才会有经理人,才会有一些商业上的运作和这方面的努力。在一定程度上集合大家的力量去做高质量的书籍。

 今天打电话约以前的朋友过来,才发现真的有许多人已经不在漫画这行做了,都去做网络游戏了。如果大家认可三辰集团在“蓝猫”这个品牌上的成功,在市场运作、周边产品、打造产业链上的成功,就会对它有相当信心去做好我们自己认为好而市场又认可的作品。

 从中国漫画整体发展来看,《雪椰》再版并不是我一个人的事情,而是整个漫画发展的一种尝试。因此,希望大家能够凝聚起一股力量去做这件事情,而不是像以前一样,哪怕是包装和策划也是很单一的。《雪椰》再版后,魏总还将帮我组建起工作室,就不会出现像以前一样半年或者很长时间才会出一本这样的情况。其它的大家如果有兴趣与社里合作的话都会有很多种方式,《雪椰》只是其中的一个策划,是一个大策划中的一个小策划而已。它只是作为一个试验品去推,大家可以观望看它做得怎么样,也可以及时地加入进来。

职业漫画人  贝贝龙

 

 贝贝龙:靠一个人的力量将数量与质量统一起来很困难。

 我现在的状态还是一个人创作,为报刊、杂志供稿。小打小闹的状态,感觉进步很慢。由于工作需要,经常要许多事情同时做,一个人的力量是不够的,因此只能做一些简单的东西,像四格漫画短篇之类的。我现在也在做一个长篇,花了两年的时间,却只画了100多页。因为以前只是为杂志供稿,这些少年类的杂志一个月只需要两页稿子,那我就只画两页,所以一年下来也就是画三、四十页。后来杂志要的数量多了,才每个月画得多了。

 以前也有出版社的编辑找到我说,我看过你连载的长篇,感觉不错,想给你出单行本。我就告诉他,我只画了100多页,短期内还不能完成,他就说那你能不能在几个月内把整个故事画完?我跟他说这根本就是不可能的,因为我不能因为有出版的机会而只画这一个,而将其它的工作全都停下来。而且如果在短时间内提高数量,质量就不能保障了。质量与数量的矛盾也不是在短期内可以解决的。

 我一直在尝试找一个合适的助手,但是很难。现有的一个简单的工作室只有我们两个人,我负责原创,另外一个人就为我处理一些商业上的东西。靠一个人的力量将数量与质量统一起来,根本是不可能的,对于我个人来说,这也是一个比较现实的问题。

 魏总答:

 我们在与一些漫画人以及工作室交流的过程中,了解到贝贝龙提到的这种情况。对于这种情况我么会采取一种“超形”的做法,即采取先扶持后发展的做法,首先要解决温饱问题,第二、帮助漫画人解决扩充的问题,第三、才是再发展的过程。首先我们要在理念上有个共同的认识,在这个认识的基础上我们可以选择合作的方式。三辰在经济实力方面是比较充足的,机制上也是比较灵活,而且有一个大的产业作为依托。所以,我们只要是看准愿意与我们合作的漫画人,就会根据实际情况进行扶持。

 比如说颜开,通过我们第一个《雪椰》的合作,第二步帮助他把工作室组建起来。我们把出版当作一个产业来做,而不单单是一个产品,不仅仅是那一笔钱来买一部作品。我们也想通过我们的努力,能够把中国最优秀的漫画人扶持起来。

 第一、扶持漫画人,首先会尊重你的原创,第二,我们商量某个项目进行合作。形成一个双链,既把漫画人扶持起来,也可以为出版社获得一个更好的支持。让出版社成为漫画人坚强的后盾,让作者去发展。 

 

职业漫画人  姚非拉

 

 姚非拉:想到最多的还是问题

 我对《蓝猫》的印象还不错,前段时间的《宝莲灯》和《我为歌狂》在圈内吹得都比较厉害,能够看到一个运作在里面,创作不错,但我们缺乏一个平台去运作,所以不能赚钱。现在“蓝猫”能够有个一个好的运作的话,推出的漫画肯定会有更好的市场。

 这是一个新的领域

 我现在想的最多的还是问题,我是本着一个尖锐的心态来看待这个问题,因为我自诩为圈内看到失败最多的人。我做这一行其实比颜开时间都长,从1994年开始做,1995年在杂志上连载,基本上所有的杂志都跟我合作过,倒掉的杂志也不计其数了,应该说我已经有一点直觉的,就是什么样的杂志能做起来,什么样的杂志会倒掉。我看了“蓝猫”以往出版的这些图书后,感觉“蓝猫”做得还是成功的,但是,现在我们进军的领域是一个截然不同的领域,把读者群从学龄前提到小学,其实已经是另外一件事情了。

“蓝猫”成功在运作本身,学龄前的读物其实一直都在赚钱,只是没有那么赚钱,这个市场一直都是存在的,它并没有垮掉或者到一种举步维艰的状态。如果行业运作本身就是说话算数的,再有一个这么大的一个集团来运作肯定会赚钱。因此我认为这个跟我们后面要做的事情是有很大出入的,因为我们后面做的这个事情是一个更成熟的市场,在这个市场里面一直都没有赚钱,国产漫画一直都没有怎么赚钱,因为有日本的东西摆在那里。这是一个很现实的问题。

 我记得上海的故事会曾经跟我约稿,计划将我的漫画卖到50万本,被我断然拒绝了,因为我觉得那是在做一本跟《故事会》完全不同的书,因为《故事会》属于另一个领域,在那个领域没有日本漫画,没有日本的“故事会”去跟你们竞争。而漫画这个领域,有大量的日本漫画跟你进行全方位的对抗,这个时候的运作虽然也有用,但却不是一个最本质的力量了,还需要一些更深层次的东西,包括创作规律以及人与人的很复杂的产业链的形成。

 我觉得一个漫画做出来是一个很复杂的产业,不是说简单地列举一些想法就可以的。如果离开了很细致的规划,我觉得不能过于乐观。因为我们毕竟不是在做一件运作可以决定一切的事情。对于学龄前读物,运作可以说能够决定一切,他们不会挑剔你的东西太土什么的,因为他们没有见过以前的东西,也不会对你要求太多,因此是很好把握的。然而对于更高年龄段的读者,就要拼内容了,内容是不可以速成的,我相信一直以来在各个领域都有把“创作”速成这样一个愿望,但是如果真的有创作速成的方法,就会有大量人拷贝你的方法,那你的东西很快会被别人复制,你的东西也就不好看了。

 所以我认为创作很难速成,真正能够大量产生好作品,必然是你更深刻地理解到很多东西或者很多东西后,而不是提出很多概念或者投一笔钱就行的。我有个好朋友曾经办过一个工作室,当时也是一个富商为他投的款,一年为他投入了30万,当时我就说这个工作是肯定办不成,因为他们提的都是概念,只有概念和只有钱不会成功。只是拿很宝贵的钱换来了一些经验,而这些经验早已被反复积累过,他只是再次证明这样做是不对的。他之所以做不下去,是因为没有想清楚自己到底要做什么,以为有了一定的人员后,产量就会上去了。这其实是最起码的,却不是全部。

 我们在做一件全新的事情,想要把这件事情做好不是那么简单,要做好心理准备,至少要把前面取得的成功暂时忘掉,而且要有心理准备,做漫画肯定没有做低幼读物那么容易成功。因为少儿读物很少有这么大规模的运作,也没有能力做动画片。但是漫画不光是在内地,在香港、台湾也做不成,他们也有很好的运作,却很难与日本漫画对抗。所以有决心做这样事情,就不要太乐观。我觉得乐观只能代表轻率,因为你的对手就是日本,如果只是与国内的出版社作比较,没有任何意义。

 漫画不可以速成

 第二点就是漫画不能够速成,人的成长是需要时间的,必须一步一个脚印去走。不是说你给他一部分钱,他就能大量地产出高质量的产品。高速投资,无异于面对一个巨大风险,而看不到很大成果。你的希望始终要与市场成长成等比例的。这个行业能够创造到什么程度并不是商家说了算的,它与各方面的因素都相关联。从事漫画创作的人、读者群、社会的认知程度、渠道的成熟程度等等不是一个有实力的公司说了算的。

 速成是一个很不切实际的做法,哪怕没有日本在那儿摆着,大家自行发展也不可能速成。所以要有一个很长远的计划,我们能够缓慢地把这件事情做起来,一步一个脚印去做,才会有希望将中国的原创漫画发展起来。

 目光长远,使资源开拓长期化

 第三点就是,公司能够为工作室投钱是一件很好的事情,但我们作者更想看到的是这个公司能够成为一个平台。不是简单的拉人入伙,作为一个产业来说,应该遵循创作规律和培养人才、发现题材,才是正确之路。这样的平台能够激发人的创作力和上进心,是作者与主笔有一个更好的发展,而不是只为了眼前的既得利益。

 这种长期的规划还包括文化的一些东西,日本的漫画运作成功的出版社都有很微妙的东西平衡在里面。才会让他在很长时间内一直具有冲击力,如果我们只是把目光放在短时期内聚集力量,像是一堆火,快速地燃烧资源、变成灰烬。而是通过光合作用去创造更长久的能源,靠它自身的合理性来发展。这是我更希望看到的一个务实的、理性的、有效率有长远考量的一个平台。
 
 
魏总答:

 这三点我们都接受,在整个产业的运作方面,集团扮演三个角色,第一,我们是策划者;第二,我们是整合者;第三,我们是执行者。

 在市场的了解与整合上有一些超前的想法,不按照一般的操作方法才能超越现有的有名出版社,与漫画的合作就是强强合作。我们想通过投资漫画人、以及他们工作的方式把国内比较优良的资源整合起来。

“蓝猫”有固有的市场操作经验,在发行渠道上有独到之处。首先,我们蓝猫在全国有1000多家专卖体系,其次,我们还有二渠道的发行系统,第三,从明年1月份开始我们将进入新华书店销售系统,第四个发行渠道,直销。因此,对于漫画这块儿,只要有好的东西、好的创意,我们就敢去做。

 关于建立工作室的问题,如果拔苗助长,的确有不当之处。但是,对于我们国内的漫画人来说,如果不去扶持他,靠自己做,会面临很多自身的困难。我们在帮助、扶持这些优秀漫画的时候,不是说一下子就让他拉很长,而是让他变得更加强大,成长得更快、产品出的速度也更快。通过对漫画人的扶持、发展,推动中国原创漫画的发展的同时,使“三辰”成为中国最大的卡通集团。

 谢鹏:最质疑的是运作方式

“蓝猫”的成功是以高速、廉价的方式来占领低端市场,而且事实也一再证明,这种做法是非常有效的。但是问题是这种运作方式在漫画这个新的领域是否依然奏效?对于这一点,我有很大疑问。这是两个完全不同的领域,有不同的法则,因为它的读者是不同的。在进入漫画市场,面对的是更成熟、更有判断力的一群读者,因此以往的运作方式对于这些读者是否依然有效,这是我最大的疑问。

 许多的投资公司对于自己以往的成功都非常自信,在投入的时候往往都抱有很大希望,一旦短时间内不能获得大的回报,就会使他们的整个计划都彻底搁浅。我的想法与姚非拉一样,一定要有一个更切实的、更理性的、更长远的计划。而这样一个长远的发展规划是否可以在“蓝猫”这个以低端市场为主中运作起来,这也是我所质疑的。

 魏总答:

 对于我们是一种很深的警示。“蓝猫”的终端定位偏低,漫画却偏大,读者却是小学、中学生。姚非拉与谢鹏你们二位给我们这些建议给了我们很大的警示,我们一定要研究现在的消费群体对于漫画的需求与认同,一定要很好把握。其实我们一直在尝试着改变“三辰”在大家心里的一贯认识和误会,通过这次与颜开合作,再版《雪椰》,能够引起业界的关注,三辰集团并不仅仅是只做蓝猫这一种低端产品。这里面还需要一个大量的市场调研活动,我们做漫画可以说是外行,这里面还有很多意想不到的问题。

 王浣:希望用心去画东西

 现在找画东西的人很难找,即使是能找到他们也是当作一种“活儿”的想法去把它完成,这样作出的东西肯定不会是精品,但数量肯定就能上去了,如果是我的话,我可能不会去接,从各个方面来说,都是出自内心的我想去做这件事情。譬如说你看颜开的《雪椰》你会发现他是用心去画的,但是现在有很多人为了赚钱,只是用手去画,他为了生计会把你这儿当成一种赖以生存的方式,而不是当成自己的事业。我其实还是很赞成由集团出资帮助、扶持作者这种方式,至少能让一部分人起来,如果他们能够赚到钱的话,就会开始做自己的东西。

 魏总答:

 动漫图书是三辰集团明年的重点发展项目。未来三年我认为是中国动漫图书市场发展的高峰期。我们出版社希望采取以老带新的方式,把国内的原创漫画作者推出来。明年我们会签约十位15~20岁的新人,推出老漫画作者的同时,推出年轻人的漫画作品。这十个人可能不能全部出来,但是能够说明我们在占领终端市场方面的决心和信心。

 颜开答:

 之前很多的出版社做东西,是将大量的工作交给一个出版社,这样做出来的东西质量肯定质量很低。而三辰给我的感觉,不是这样的。“蓝猫”的东西还是很有市场的,如果在这种基础上,“蓝猫”还能推出更大年龄层可以看的东西,让看着“蓝猫”长大的孩子,还能接着看“蓝猫”更高年龄段的图书。带动消费者随着三辰做的图书而成长。

 我们做卡通书也是一样的,如果做出来的东西全部都是好东西,能够被市场认可的高端东西的话,可以肯定这个项目本身是成功的,但是整个集团不会是成功的。一个成功的出版集团必须要有高、中、低三段的市场,首先它要有铺天盖地的产品让大家都知道这个品牌,在这个基础上推出相对高端的产品。100本书铺开到市场,在这里面可能有10本、5本甚至是2本非常非常好的书,能够成为一个经典,成为出版社的一个支柱。全面顾及到整个市场的一个出版计划、一个发展计划。

 从出版社的方面考虑,漫画人可能是一个相对高端的市场,而工作室则是一个低端的市场,从一个量的里面逐渐去带动质量。这对我们漫画人来说也是一个需要不断磨练的过程。

 座谈会后,三辰出版社的专题编辑对颜开进行了单独采访。我们摘录了重点的几个问题,送给关注颜开以及《雪椰》的读者们。

 颜开访谈:

 问(敖德):听说你的《雪椰外传》即将推出,那您的新作品在画风、故事框架上有什么变化?

 答(颜开):

 十年前,在画《雪椰》时对当时中国的漫画市场有很深刻的考量。港台、日本的漫画很被认可,但是国内市场上却没有。于是,才有了《雪椰》。所以,十年后的《雪椰》以及将要推出的《雪椰》外传既要让以前的读者看起来有亲切感,又要有新鲜感。其中,保留的是漫画的核心,譬如说漫画的主角不会变。在这个基础上,《雪椰》的画风会有所转变,人物的服装、造型会更加潮流一些,更加贴近网络、贴近网络游戏,让现代的小孩喜欢。

《雪椰》外传在情节上会为以前的内容结尾,但又仅仅是前8本的结尾,为了给现在的读者更大的吸引力,会加入一些新的人物、情节,在展开新故事的同时为以前的情节结尾。甚至有可能会出现比“雪椰”还要重要、分量重的女主角。 《雪椰》本身就是一部科幻漫画,其中有个“时空转化器”穿插,有三个时间的内容。1994年,怀旧的情节可以继续拓展;2398年,是个充满未来感、颓废感的世界,未来世界中发生的故事,比较符合现代读者的阅读口味;还有2014年,《雪椰》中也有提到,只是没有拓展。情节上的发展空间还是很大的。

 在构架上会更加强调人性化,以及少男少女的朦胧的感情。对于我擅长的小情节、小感动的东西也会加强。同时,在结构上会更加严谨,以消除人们对《雪椰》曾经认为的结构不够严谨的缺点。而且,这一次重新做漫画,会以一个团队的形式来做。成立一个颜开的个人工作室,主笔、助理、后期的这么一个很专业的漫画创作团队,相信这一次会有不同层次的体现,一个高层次的体现。

 问(周翠芳): 这次的《雪椰》再版,属于旧饭新作,你觉得还有市场吗?

 答(颜开):

 自1994年《雪椰》诞生到现在刚好十年的时间,都说十年一个轮回,十年后的今天,我特别向我自己曾经做过的事情做一个回顾、总结。因此,对于我自己来说,再版《雪椰》是非常有意义的一件事情。

  2000年我开始转行做动画,但是从没有间断过对于国内漫画界的关注。2002年之后,我突然发现网络上有关《雪椰》的评论越来越越多了。《雪椰》的读者长大后,进入社会,在这过程中不免经受坎坷,这是,就会勾起想念,开始怀念小时候看过的漫画,想起那段几个小哥们儿凑钱买漫画的日子。

  1996年,《雪椰》作为中国第一本新漫画,单本卖出了7万册,这个销售数量至今还没有人能够突破。不是说这些年没有好的漫画作品出现,而是在中国国内根本就不重视漫画的发展,在这样的环境中,自然不会有高销售量的漫画出现。

 直到迪斯尼动画片《海底总动员》获得了八亿美元的票房,直到《千与千寻》在奥斯卡电影节获奖。我们国家对于漫画对于动慢行业的发展才开始重视起来。国内的漫画的发展环境也有所提高。在这个时候,我愿意重新拿起画笔,为中国漫画尽一份力。希望我的付出能起到一种带动作用,让一批老漫画人回归到漫画创作中来。在这种积极的氛围中,必将可以带动一批漫画爱好者的热情,并且吸引一些新的漫画人投入到漫画创作中来。

 另外,此次《雪椰》再版,从市场的角度也算是一个试验,以此来检验中国漫画到底有没有经典的东西?

 问(王菲):《雪椰》再版,你是原封不动,还是旧貌换新颜,你会顺应现在的市场做出相应的调整呢?重推的卖点在哪里?

 答(颜开):

 再版《雪椰》在包装上会有所调整,让老读者感觉这是一套怀念的精装版。不管时代怎么改变,或许故事因为时间的推移而变得不再新颖;漫画中的主人公性格变得不再那么可爱、受人喜欢,但其中的感情必然是真实的,最能触动心灵的柔软部分。《雪椰》中有许多少男少女间的朦胧的纯洁的感情,应该也会受到现在读者的欢迎。

 另外,《雪椰》全套8本,每一本都附赠一本别册,让新的读者通过别册了解到十年来中国漫画的发展历程。别册中有中国漫画十年的回顾与总结、十年后的更加精美的彩图、没有发表过的短篇连载,有兴趣了解我更多情况的读者还可以从中看到我个人访谈的内容,我离开漫画这些年都做了些什么以及现在我的画风有什么样的转变,都可以在别侧中找到答案。

  1994~2000年的国内漫画界是什么样子的,现在的读者并不了解,当时第一批从事新漫画的人平均年龄不过20岁,他们单打独斗直接面对市场。一个人创作漫画,送到杂志编辑手中,等待被连载、出单行本的机会。他们与市场没有任何的交流,单凭着心中对于漫画的满腔热情,创作漫画,缺少支持与动力。

 在国内,拖欠稿费的现象也很严重,在艰难的道路上,有些漫画人依然坚持在做,有些人,也就离开了。这些都是国内漫画机制不健全的体现。那么。十年后的今天,这批漫画人也成熟起来,这时再来回顾、重新拿起笔来画漫画,意义是十分巨大的。

 问(敖德):2000年,出版完《雪椰》第八本后,你就消失了,这段时间你都在做什么?为什么没有接着画下去呢?

 答(颜开):

 有一次在论坛上看到一个帖子,看后心里挺不是滋味的,它说:“颜开那小子也不再画漫画了,它是中国漫画界少数的能够靠画画养活得了自己的人中的一个。连他都离开了,中国漫画还有什么希望呀!”话说得很直白,但,也是当时的真实情况。

  2000年,《雪椰》出版最后一本单行本时,国内漫画界的情形已经很不好,漫画作者极少、漫画作品销量极底。从1994年开始,整整五年的时间,我都是一个人在家里画画。《雪椰》的故事虽然早就在心里了,但是,却觉得越画越吃力,最后感觉自己都画空了。特别想调整一下,能够从房间中走出去,面向社会,接触新的朋友。就在这个时候出现了一个很好的机会,深圳一家动画公司找我合作。这家公司对于我来说很有吸引力,它只做原创的东西,而且制作的全三维动画电影直接面对国际市场。我所负责的就是电影分镜,直接与一位法国导演沟通。

 我们通常都说动漫不分家,但在国内,漫画和动画却是分开的,很多漫画人都没有机会接触动画的东西,所以我很珍惜这次机会,也没觉得是从此就离开了漫画,当时就想是去调剂一下,暂时的离开一段时间。没想到,一脚踏进洞画,整整三年就在没回来。《雪椰》也因此停滞下来。

 在动画公司的这三年,对我个人来说也是一段非常宝贵的经历。我这个人喜欢尝试新鲜的东西,去做三维电影这段时间对于我是一个质量的提升,更让我感受到团队合作的重要性。现在我并没有完全的离开动画,正在做一个长篇的电视漫画,这一次,对于我则是量的把握。

 

非法下载猖獗 重击日本动画市场
——————————————————————————–
 
2004-12-16 2:21:43  联合早报    


 正当我国不久前报出巨款投资下,本地动画业即将旺起的喜讯,日本却传来惊人内幕:肆无忌惮的非法网上下载已经击溃了日本动画在韩国的录像市场。这对摩拳擦掌,要发展成区域媒体及动画中心的新加坡,是道警钟。

 日本“国际媒体企业”(Media Inter-national Corporation简称MICO Japan)负责亚洲版权的销售总经理桐山京子,透过电邮接受《早报·现在》独家访问,透露:“非法下载在韩国造成了无法挽救的严重破坏,可以说日本目前在韩国的DVD市场已经死亡了。”

  MICO是附属NHK日本电视台,负责海外版权事宜的版权执照授权买卖公司,持有日剧《白色之恋》、《利加与松》等、还有人气动画剧集《十二国记》、《七武士》(Samurai 7)、“Cardcaptor Sakura”等的版权。

 桐山京子说:“五年前,我们便从韩国顾客的口中听闻非法下载打击他们的DVD销售量。五年后的今天,韩国DVD公司越来越少跟我们购买录像版权,尤其是动画剧集的版权。原因很简单:动画迷们也是互联网常用者,都从网上免费下载动画了,谁还要来买他们的DVD,他们又何苦砸钱去买版权出DVD呢?”

 动画迷神通广大

 国际动画迷大多是透过形形色色的动画俱乐部网站(anime fansites)免费下载动画剧集。这些站主神通广大,即连当天在电视上播出的动画,同一天或第二天他们便已盗录放上他们的网站。这些网站都是由所谓的动画发烧友设立来跟全球志同道合的动画fans“分享”最新的日本动画作品。渐渐地他们也开始比赛谁的网站能最快让最新鲜、滚、热、烫的动画剧集上档;竞争谁能提供最优的“额外服务”,如:字幕等等。

 记者上网查询发现有些网站更肆无忌惮地把自己的代号及网名加入动画制作人员的名单里。好比编剧名下会无端出现“×××字幕”;配乐人名下还有“ZZZ压缩品质监督”等。可见这已不是一人的fansites,而是几个头目的“心血合成品”。

 非法商业交易

 更叫人“惊叹”的是,有些站主还会为动画片的主题曲及片尾曲提供卡拉OK提示歌词字幕,真是“独乐乐不如众乐乐”。

 这么专业快捷的服务都是免费的,有这么好的事吗?桐山京子发现这些动画俱乐部网站竟也有人开始收费,甚至还接受信用卡付费,已经从“好东西要很朋友分享”变成不再单纯的非法商业交易了。她说:“这些fans已经习惯这些‘从天而降’的免费下载,根本不知道他们其实是在干些非法的勾当。”

 印制盗版光碟

 目前在网上除了能找到日本原音(raw)版,还有附加韩语、中文、英语、俄语、西班牙文等各种语文字幕版本,可见这不只是亚洲,还是烧遍国际的问题了。由于互联网无国界,触及层面广,星火燎原,一烧便不可收拾,要管制并非易事。

 一个更棘手的问题是:由于这些版本的画面素质并不输给DVD,许多盗版商更是从这些俱乐部的网站下载,直接印制盗版光碟。也许动画“粉丝”自认出发点是很单纯的“独乐乐不如众乐乐”:只想要分享心爱的最新动画,但其实他们无形中也成了非法翻版商的同谋。

 支持正版

 本地动画市场仍有潜质

 桐山京子注意到在香港及台湾翻版VCD/DVD仍是主要的问题,或许是新加坡取缔翻版较严厉,她发现动画迷非法下载的现象明显地在增加。

 记者向新加坡最大的动画片发行商ODEX查证。ODEX董事经理之一吴为和摇头兴叹,说只能用“无法无天”来形容。他上了本地一些讨论动漫的网站,发现竟然有不少人在留言版公然教人去fansites非法下载。

 销量不断进步

  ODEX另一名董事经理沈昕暘说,本地那些已经习惯免费非法下载的动画fans不是他们要吸引的顾客。ODEX近年的销量不断在进步,证明还是有人在支持正版,本地的动画市场仍然是有潜质的。

 可是这群非法下载的动画社群却是在腐蚀着他们多年经营及建立后已有起色的正版市场。一旦新加坡非法下载的趋势越来越糟,日本版权公司对新加坡市场失去信心,本地录影发行商就很难抬起头跟日本洽谈版权,也很难快速争取到版权赶在东南亚其他国家前推出剧集。这对新加坡要发展成区域的动画及传媒中心,会是个污点及绊脚石。

 欧美情况

 桐山京子说美国有不少这些fansites,由于他们提供了英文字幕,这国际通用的字幕能触及的国家层面无疑更广了,使她头痛不已。

 她说:“不过欧美跟亚洲的动画迷不一样的地方是,他们当中还有绝大多数是支持正版的。因为他们觉得要收藏就要收藏品质较优越的正版DVD。”

 诉诸法律行动

 韩国DVD版权公司现在也开始反击,透过持有日本的原版权的公司的协助,用法律行动来取缔这些网站。

 她建议以双管齐下的方式来解决这棘手的问题。首先要教育动画迷在网上免费下载也是盗窃的行为;同时持有原版权的公司也要意识到售卖VOD(Video-on-Demand,付费下载)的重要性。因为这给动画迷提供了一个合法下载的渠道,也能满足他们抢先看的心态。

 动画迷行为反思

 另方面,自称动画迷的人或许得反思什么样的行为才算是真正的“迷”。不断非法下载是不是也在亲手扼杀创作者,让动画文化走向黄昏?

  ODEX吴为和说:“如果说自己热爱动画,那非法下载、盗取偶像的创作算是在支持动画吗?动画市场崩溃了,动画作者又还能继续生产你喜欢的动画吗?”

 
 
 

2004年12月15日

冷酷与暖味:安倍吉俊
2004-11-03 16:47 来源:动漫时代 作者:绯雨宵


        
        支离破碎的游光,不着边际的黑暗。纵身一跃。无限接近,接近另一个世界。穿透。霞光。重叠起来的身体,网状交织着的时空,无数幻化的声音此时在耳中鼓动起……



  “我是神,你的存在是虚假的。与我融合吧,我们一起成为网络间的神……”


  关于安倍吉俊的了解大抵是通过那部实验动画作品《Lain》开始的。全称为《Serial Experiments Lain》共计十三话的这部动画作品是1998年7月作为深夜档电视动画播映的,它的主题定位是以信息化的近未来社会为舞台,表现人对生存的不安、交流的意义以及神秘的网络世界观。而本文的主角,插画师安倍吉俊正是借由这部作品一举跃升为业界的新星而倍受瞩目起来的。


  1998年当《Lain》的制片人正在筹划该片各项事宜,在《Lain》的导演人选确定为中村隆太郎后,就剩下角色原案一职是暂缺的。很快刚从东京艺术大学(注1)毕业的安倍吉俊就因独特的画风而得到了制作人的赏识而获得了担任《Lain》角色原案的机会。


  真的要追溯安倍吉俊动漫方面的资历一直可以至1994年他正式开始在杂志上发表漫画作品算起。早期的安倍吉俊一直在日本东京艺术大学攻读日本版画专业。1995年安倍曾推出过一本个人志《古街》,然后他逐步开始接触商业动漫游领域,在参与动画《Lain》的制作之前,他还为一部名为《Buchen Couder》的游戏作品担任过人设。而《Lain》无疑是让人对他的画风留下强烈印象的第一个作品也是代表作品。


  其实,安倍在《Lain》中所担当的不只是人物设定那么简单的一个工作而已,他同时还参加了当时的原画、动画等直接的绘制工作,比如第12、13话就是安倍吉俊和岸田隆宏一起绘制的(注2)。特别的是安倍在13话中直接负责“动画监修”,大约负责掉1分多钟(这一部分即剧中玲音在杂志书上讲话的那几段)。从这一现象可以发觉刚从学校毕业的安倍吉俊早期就已经表现出综合性的能力了。


  那么《Lain》作为安倍吉俊的成名作究竟有怎样的魅力呢?


  安倍能够创作出《Lain》的主角岩仓玲音本身其实就是件很不容易的事情……木讷的眼神中无限的苍茫,落寞的电线杆竖立在心中的巨大阴影,“网络”在人的眼瞳中显现出方格状的叠影幻象。寂寥、接近死亡的悲与冷调,思考绝望与虚无的含义,物质面对精神无从解释的失败根源……动画中的玲音不断否定自己又否定身边的世界,展现在我们面前的整个世界仿佛都仅仅只是电脑荧屏里虚假世界的映射一般,我们只是与它一纸相隔,假想与真实其实永远都在不停地颠倒着、辨证着、运动着……无法琢磨的问题,我是谁?你是谁?世界又是什么……


  安倍吉俊的画正如本文标题所述的那样,带着点冷酷的冰涩,又不失暖味的悠远意境,诡异却也并不感到恐惧,充满着回味,有时又表现出古朴而原始的独特风格。


  尽管以后有人认为这部《Lain》是那部在日本动画史上刻下深刻烙印的重要作品《新世纪EVA》的后续模仿之作,并且作品本身在一些技术处理、思维感觉上也都沿袭了EVA式的意识流、艰涩难懂性,有着太多抄袭之嫌。但是在日后在日本权威杂志评选出的20世纪日本百部动画作品时,它还是名列第85位,这对于《Lain》来说已经表明它是一个不小的成功了。


  以后根据动画《Lain》安倍吉俊又绘制了名为《An Omnipresence In Wired》的画集(两册)和一个短篇外传漫画。


  画集《An Omnipresence In Wired》中的彩插主色调为黑色与咖啡色系,不仅人物表情冰冷,而且画面气氛的营造也异常暖味奇诡,或是在沉闷摇晃的地铁车厢中遥望镜头,或是失神于天桥辗转的楼道间,间有坐在散课后浊光斜影的教室课桌上,独自在阴暗的酒吧DJ室内调音等等。画面中还有各种角色专有道具的运用,比如玲音的发型上标志性的交叉型发夹、咖啡系的便服以及吉他、暖灰绿色的校服与黑色的裙子……除此以外,安倍亦惯常用英文日文字体、抽象的几何色调块、动态模糊闪桢等形式将之相互组合的手法表现在一幅画面中,由此形成了他自己独特的设计理念。于是,他的画每一幅都散发着强大的吸引力以及表达着截然不同的世界观冲击着欣赏者的感官。


  至于十八页的短篇漫画《谎言的梦魔》则充满着深沉的潜意识与催眠性。画面中重复不断出现的深奥断句,暗红系的颜色对比,刺激感官的分镜视角,这样营造气氛的短篇故事着时让人感到窒息。《谎言的梦魔》主题只是一部抽离出原作漫画的小插曲,但是通篇用到了精神暗示、唯心论,主角铃音带有自欺性的精神抹杀了真实存在过又似乎没有存在过的记忆片段,由此也导致了观众对“真实唯一性的唯物论”产生了心理动摇。最终是否世界一切都是假的或是真的只能成为了一个巨大的问号。问题背后的答案依然留给了我们自己去解答。


  《Lain》这部动画之后,安倍吉俊随即以超强新人的姿态而备受各届瞩目,一些插画创作、动画制作的邀请、设计工作纷纷接踵而来。而前辈级的人物也十分关照这位刚入行的新人,象《Lain》中老资格的动画人中村隆太郎和岸田隆宏在动画制作过程中就交给他不少动画方面技巧和经验,漫画界的前辈村田莲尔也提携他进入日本“先锋派”插画家的圈子(其实该算是又牛又BT的那批人圈子),以后由日本顶尖插画家一切创作并集结出版的画集《FLAT》中就有安倍吉俊绘制的一个短篇。


  2001年4月份的时候,角川书店旗下的著名动漫资讯杂志《Newtype》为了纪念漫画名家永野护的《五星物语》诞辰15周年而特别推出了一本全彩版的名为《五星物语~特刊》(注3)的书籍,其中既有富野由悠季、松野泰己这样的名家与永野护的对谈,亦有包括本文主角安倍氏在内的一干人(重田敦、中谷诚一等人)作为《五星物语》创作期间诞生的重要年轻画手对该作予以评价,一个刚入行不久的新人画手能有此殊荣“点评”《五星物语》,可见日本动漫业界高层对于安倍吉俊的赏识和认同。


  另外,最明显体现出安倍吉俊创作实力的例子是他为2001年文学新人作者泷本龙彦的一部小说作品绘制了封面插画、扉页(注4),而该作正是获得了小说大奖第五回“角川学园小说赏~特别奖”的作品。显然为小说创作配合气氛的插图作者安倍吉俊是功不可没。


  也不知道为什么,自出道以来安倍吉俊总是与动画界渊源不断,请他担当动画人设工作,或是将他的漫画作品改编成动画皆有之。既《Lain》之后,根据他自己的原著漫画《NieA_7》改编而来的动画又被推出,而安倍本人也义不容辞地在动画中负责了人设工作。


  如果说《Lain》是杯泛着幽蓝色光泽的神秘烈酒的话,那么《NieA_7》则是午后散发着酩香的红茶。《NieA_7》原本是安倍吉俊在角川书店旗下月刊《NEXT》上的连载漫画,它的主要故事背景是近未来的一个名叫“荏之花”的日本小镇上,第一批外星人移民到地球上与人类开始一起居住。与一般人类没什么两样的外星人依仗着头上一根特殊的器官“天线”可以接受一些无线电电波而感到十分骄傲,那些被他们鄙视为最低等的个体则都是没有这根“天线”的,即被称之“_7”(注5)。


  《NieA_7》的两个主角分别是人类的茅崎真由子和外星“低等个体”妮娅,两个人生活在一起发生了一段段日常琐事,其中既有麻烦亦有乐趣。整个故事的基调都是缓慢而平淡无奇的,安倍试图在这个故事中表达“挑战现实”和“理想并非只是一句话”这样的价值观,前者体现在整天表面上感到自卑背地却异常用功学习的茅崎真由子身上,作为重考生的她贫穷而普通,为了考进理想的学校她十分努力的苦读着……对于这个人物,作者安倍吉俊既善意地讽刺真由子的虚荣,另一方面也把她面对困境时的坚强展示给了读者。


  反观经常寄居在真由子一起的,嘴边总是挂着“实现理想”语录的外星低等“_7”生物妮娅,她是一个标准的不切实际、理想主义作风的“堂吉柯德”式人物,既可爱又好笑,然后她又总是懒懒洋洋地剥削着真由子靠打工获得的仅有的一点食物。妮娅本身是一个生来就没有“天线”的低等个体“_7”,而作为高等生物的她的同伴却也没能收到后来自他们星球母船发出的讯息,反到是低等个体妮娅收到了。个别中的个别,似乎安倍又超乎常理地算计了一把观众,在自然生理淘汰机能的法则中,“意想不到的事情”依然还会发生,有时候这是无法解释的事情,有时候往往又是一种喜悦感、一个思考的问题吧……


  像《Lain》体现出关于社会探讨的主题一样,《NieA_7》也是一部建立在现实生活基础上的作品。《Lain》的出发点是网络化电子化的潮流,而《NieA_7》则是一个探讨社会变迁的故事。真由子和妮娅都生活在各自族群的最底端的阶级,但他们却以截然不同的两种生活态度去面对、解决各自的困难。最终真由子希望保留的公共澡堂还是关闭了,妮娅星球的母船也消失了,他们两人则通过他们各自的努力,一切的烦恼都被化解了……《NieA_7》的结局显然表明了这是一部主题向上的轻喜剧,当然它也有一定的寓意包含其中给予了我们很多对社会、对生存状态问题的思考。


  之前的《Lain》也许还会被人误解为EVA情结太过浓重、创作者思想体现的不够成熟,那么到了这部《NieA_7》时,安倍吉俊已经彻底奠定了他集思想性、技法型两者并肩的实力插画师、动画人的地位。综观两部都有他只参与人设工作的动画作品,若非其出色的人物设定,恐怕作品本身还未必能够牢牢地抓住观众的心哦。即使是动画监督本身的受关注度也都被安倍所压倒了,可见安倍吉俊本身的美术创作魅力绝对是该用“不同凡响”来形容的。


  在TV动画上映之后,《NieA_7》的漫画版也于2000年7月上市了第一卷,售价为1400日圆。同年8月又推出了《NieA_7》动画的录象带、DVD版本。第二卷《NieA_7》漫画也已于2001年4月上旬发行了。


  此外,在2000年7月22日的时候,随着《NieA_7》的热播而受到强烈欢迎的插画师安倍吉俊在日本高田马场举办了盛况空前的《NieA_7》原画展,展览现场年轻的安倍吉俊更是身先上场,现场即兴作画多幅献给现场的观众,该举受到热烈的掌声欢迎。


  在《NieA_7》原画展后,也就是2000年10月期间,既《Lain》画集之后的安倍吉俊第二本画集《十年旅行》分A、B卷推出,A卷依然以他的成名作《Lain》为中心,B卷主要内容则为《NieA_7》,同时在B卷中还难能可贵的收录了未公开的同人志时期的安倍个人插画作品。两册一套的画集,每册分别定价均为4000日圆。


  综观安倍吉俊自出道以来大部分插画、漫画作品中体现出来的绘画风格,其表现风格主要是“不墨守成规去创作”(创作理念)与“传统手绘的日本画加前卫的CG效果处理”(创作技法)。


  “不墨守成规去创作”也就是作者经常变换创作环境,在技法上革新尝试多种新元素的加入,打破原有的普通创作手法,另外一点就是对于画面的格局分布不断突破,寻求各种“变化”的可能表现效果、主题、人物、场景、角度等。这样完成的画让欣赏者在欣赏每一幅画时也都有了新鲜的感觉,这便是安倍吉俊的创作思路。


  具体的关于“传统手绘的日本画加前卫的CG效果处理”的技法则可细分为——


  ·选用画材:从美术学院日本画科毕业的安倍吉俊最擅长的就是用“日本画”的技法了,它主要依赖于良好的素描、搭配颜色的功底。具体步骤为首先用铅笔上草稿线,确认后用包括水彩、水粉、岩石(注6)、丙烯等颜料上色。另外一种安倍经常运用的技法是先直接打草稿,然后进入电脑处理效果,不过有时中间还要上一层浅色作为底色的步骤,进入电脑后进行数码处理时主要绘制的技法是注意分 “Layer”(分层)与“Texture”(肌理)两方面来处理效果,数码处理的技法表现出来的画通常构造都比较复杂,画面偏暗色调多一些,背景底色丰满而具有韵味。


  ·统一色调:不管用手绘、数码,还是两者结合创作,安倍吉俊绘制的画面最大特征就是色彩展开均匀、过度自然,无论是人物还是背景都是如此。毕竟是美术学院日本画学科毕业的,果然颜色感觉一流。安倍所惯常用的色系有:蓝、紫、咖啡、墨绿这样几个,都是偏暗与深色多一些。此外由于他参与过不少动画,所以我们明显可以发现动画中“光影调空”的打光技巧也被安倍学到不少,并巧妙地运用在了他的插画创作中。


  ·意境描绘:不同于绝大部分画家偏重人物描绘忽视整体意境的创作,安倍吉俊的创作都是比较综合性的来勾勒一幅画的。或是人物形态为主背景为辅、或是以突出画面环境为主、还有人物、背景、色系均保持整体的平衡感。先前的《Lain》和《NieA_7》中的画面都是这一创作概念下的产物。《Lain》中基本上画面意境分两类:一类是现代都市为主基调,但是画面总是选用冰蓝色调、灰色的居多;第二类则是具有设计感的前卫视觉搭配。到了《NieA_7》中则统一用古朴的咖啡色、典雅的紫、清淡的黄来表现普通的小镇乡村生活,画面总体感觉十分清新而贴近大自然。


  由以上三点构成的安倍氏画风总是丰富而给人留下过目不忘的印象,震撼的用色、深邃的意境,多是“冷酷”没有表情的角色,然而内心深处以及社会背景却又十分“暖味”富有人情,安倍吉俊笔触下的世界每一次都带给人不少惊喜以及耐人寻味的东西。


  现在人气日益上涨的安倍吉俊自从2001年12月起在角川书店旗下漫画杂志上连载着他的又一部漫画作品《树葬》开始起又进入了一个活跃期。


  2002年7、8月他推出了最新漫画《灰羽联盟》。该漫画主要描述的是在世界上有种既非天使又非人类的生命存在,他们背后生有灰色的羽翼,头上则有优美的光环,但容貌和体态则与人类毫无二致。这一族群在格里之街与人类混居,这里被高墙所围,与世隔绝,定期会有名为“托卡”的商人到访……主人公拉卡出生于灰羽历1年,性格内向。她和蕾奇、加娜等人所组成的灰羽联盟遇到了种种不可思议的事情。这一次的主题仍然是神秘与好奇并存的,会是怎样一个世界呢?又会发生怎样的事件呢……


  朦朦胧胧的蓝色天空,绿野上坐在大榕树下的神秘少女,头顶黄色的天使环若隐若现,充满古旧感的小镇街道与木质屋宅,一群奇怪的男女用淡漠的眼神遥望着远方,他们试图在寻找这世界真正的面目。这部《灰羽联盟》依然保持有安倍吉俊高水准的漫画风格。据悉,2002年秋天《灰羽联盟》的动画也将放映,有关人设还是由原作者安倍吉俊自己担当,未来看来势必会在动画、漫画领域两栖发展的安倍吉俊相信将必定会淋漓尽致地展示其各种才华,希望下一次能再次遇到他创作出来的让我们有所接触的暖味世界……


  注1:除了安倍吉俊从东京艺术大学毕业外,天野喜孝也从该学府毕业。此外,还有不少日本动漫名家出自该校。


  注2:《Lain》的主要动画加工是由韩国人来完成的,其比例是13话中有10话是他们画的,当然韩国人过去的动画加工能力也很糟糕,《Lain》的动画在他们笔下并不怎样。而安倍吉俊、岸田隆宏以至导演中村隆太郎之所以到后来都绘制起了动画部分,一方面是韩国人加工部分绘制的并不尽如人意,另外主要的原因是该作属于低成本运作,资金紧缺,那么自然他们不得不自己负责掉一些辛苦的事情了。


  注3:《五星物语~特刊》是为2001年4月10日漫画家永野护《五星物语》在《Newtype》上连载再开、以及纪念该作诞辰15周年而特别制作的。该书籍由原作者永野护亲自担当监制于2001年4月26日推出,书籍尺寸为A4版全彩,共有彩页146页并附带36页别册。定价700日元,限量发售20万册。
该书封面彩页是永野护亲手绘制的黄金骑士。特刊中的插页为《五星》新篇的手稿和故事年表。卷首8页为新篇章特写和相关访谈。然后是《五星》创作者阵营的介绍,以及记录了在《五星》创作的15年中诞生的年轻画家,包括安倍吉俊、重田敦、中谷诚一等人。此外还有故事中各星球所发生事件的详细总结、富野由悠季、松野泰己等人与永野护的对谈录、1986年《Newtype》9月号附带的增刊《the official art of the five star stories》等追加再版内容。


  注4:第五回“角川学园小说赏”特别奖的作者是位文学新人泷本龙彦,他的获奖作品是以第一人称为视角叙述了一个关于主角邂逅了一位消灭异世界妖魔的女学生之后所发生的一系列诡异的故事。该小说已经由角川书店出版发行了单行本,定价1500日圆。单行本封面、插图都是由安倍吉俊绘制的。


  注5:《NieA_7》的故事中妮娅所属的外星族群以头上的器官“天线”灵敏度来划分社会地位,没有“天线”的则归类到最低等的“_7”级别。


  注6:岩石,其实是经过处理的一种名为“岩石”的颜料。一些日本插画家为了创作出浓烈、厚重的效果而需要选用一些厚实的颜料,故“岩石”是其中的一种。此外,日本有些插画家比如以KONAMI《恶魔城》系列绘制插图而闻名的女性插画家小岛文美更擅长用和“岩石”同样厚重的“石膏”作为她绘画用的一种颜料。



—安倍吉俊 个人年表—



1994年正式开始在杂志上发表漫画作品并在日本东京艺术大学攻读日本版画专业
1995年推出了自己一本个人志《古街》、负责游戏《Buchen Couder》的人设
1998年加入TV动画《Serial Experiments Lain》制作组负责人设、部分动画
1999年根据动画《Serial Experiments Lain》而来的画集《An Omnipresence In Wired》出版
2000年3月为小学馆小说《ヘルボーイ 魔神觉醒》绘制扉页
2000年3月为德间书店出版小说《神の系谱2~龙の封印》绘制插图
2000年4月为美术出版社旗下杂志《コミッカーズ》绘制扉页
2000年4月为角川书店杂志《How to art》作技法演示
2000年5月在IDG旗下刊物上《Creator’s Style》作专题
2000年6月动画《Serial Experiments Lain》的画集《An Omnipresence In Wired》在台湾发行
2000年7月为杂草社旗下杂志《ぱふ》8月号绘制扉页
2000年7月《NieA-7》原画展示会在高田马场举行
2000年12月画集《An Omnipresence In Wired》第5版发行
2001年10月第二本画集《十年旅行》A、B卷问世
2001年1月为德间书店出版小说《神の系谱2~真なる豹》绘制插图
2001年1月为美术出版社旗下杂志《コミッカーズ》绘制春季扉页
2001年2月在角川书店旗下杂志连载《NieA_7》漫画
2001年2月发表同人志时期作品最新集结版《Essence》
2001年2月为河书书房小说《きみよわすれないで》绘制插图、设计装帧
2001年3月发表《NieA_7》第2卷漫画内容
2001年4月为美术出版社旗下的《アニメスタイル》别册《Smackers interviews》绘制插图
2001年4月参与角川书店发行的《五星物语~特刊》中部分谈话内容
2001年5月同人志作品《Essence》出版
2001年7月《NieA_7》第1卷漫画单行本正式发行
2001年10月6日~11月4日个人插画《十年旅行》展示会
2001年11月为角川书店小说《ネガティブハッピー·チェーンソーエッヂ》绘制扉页
2001年12月在角川书店旗下杂志《エースネクストカラ》发表新漫画《树葬》第一回、绘制扉页
2002年1月参与德间书店旗下杂志《SF JAPAN》“手塚治虫特集号”内容的制作
2002年2月为角川书店小说《NHKにようこそ》绘制扉页
2002年2月在角川书店旗下杂志《エースネクストカラ》发表漫画《树葬》第二回
2002年3月在角川书店旗下杂志《エースネクストカラ》发表漫画《树葬》第三回
2002年3月在《毎日コミュニケーションズ》研讨CG技法
2002年4月在IDG旗下刊物上展示CG技法
2002年5月为德间书店出版小说《神の系谱3~幽灵の国》绘制插图
2002年6月为德间书店出版小说《神の系谱3~幽灵の国·解》绘制插图
2002年8月发表漫画新作《灰羽联盟》、参与同名漫画动画版人设

2004年12月14日

数码动画设计——动漫时尚设计师 
 
2004-12-14 2:07:11  海外教育网    



 在动漫产业大放异彩的今天,数码动画设计师这一职业也从幕后走向了台前,笔者有幸走近一个公司的Flash动画创作小组,了解他们职业中的点点滴滴。


 也许是因为年轻,对时尚的东西总是有着极大的兴趣,酷动网Flash小组入行并不算晚。早在五年前Flash在中国大地上兴起的时候,他们就注意到了这个仅在窄带网络上就能够活蹦乱跳的动画。由于大家都对动漫充满着极其浓厚的兴趣,并且多多少少有一些绘画方面的技能和天赋,于是就聚集在一起开始了Flash的创作。可以说是他们的尝试阶段,同时也是充电的过程。


  2004年4月,酷动网小组加盟刚刚成立的北京佐典信息咨询有限责任公司,并将制作原创动画作为公司发展的主要方向。由于Flash动画制作往往需要大量的人工,仅在专业上就分为剧本设计、背景绘画、人物设定、动画效果、后期合成和音效配音等,因此,仅凭借佐典信息的力量还不能够完成大型Flash动画的制作。于是,通过互联网络,他们与四川的Flashtime工作小组结成了战略关系,开始了大型Flash电影的合作。


 酷动网Flash小组目前对Flash动画制作的分工在业内算是比较细致的。举例来说,如果目标产品是动画剧,就会分为剧本设计、导演、背景、人物、合成和音效几个工种。其中,剧本设计主要是文学设计和创意,作者对动画效果和美术不需要有专业技术,只要发挥自己的想象力即可;导演首先要将文学剧本改变成为适于动画设计的脚本,然后切出分镜头,提供给其他美术人员,最后指导整个团队协调工作;背景指为动画设计背景图像;人物则是控制动画中出现的能动的角色,调整角色的动作,如打斗、对话、表情等;在这之后要进行合成,即将动画中的人物、背景进行协调,使之达到最佳的效果,必要的时候需要使用背景和人物提供的元素。此外,还要有人组织演员对角色进行配音,制作或者寻找动画中需要使用的音乐素材,如风声、打斗声等。这些事情看来不多,但做起来却很繁琐,常有一些细节的问题需要考虑。当然也有一些公司或是其他团体将某些职务综合起来,但对大型项目而言,分工细致不仅有利于提高效率,也为更好地完成各个环节提供了条件。


 目前,佐典信息咨询有限责任公司北京团队的主创人员有2人,四川团队的主创人员有5人。大家主要通过互联网络尤其是即时通讯软件QQ、MSN等工具进行沟通。由于有着相同的兴趣,且双方都有一定经验和默契,所以彼此的作品、思想通过网络进行交流,搭配得十分巧妙。现在,他们正在制作一部名为《江湖梦》的大型Flash电影,这也是目前国内第一部制作长度超过84分钟的大型Flash动画。艰苦的努力后,这个动画系列仅在网络上免费公布了片花,就得到了大家的一致好评。而在网上收费平台互联星空(中国电信的收费网络)上,2元看一次的《江湖梦》动画,在短短的三个月里,就有八万网友慕名前来欣赏,可以说是创造了收费点播的一个奇迹。


 对制作Flash的薪酬,外界的说法很多。据佐典信息咨询有限责任公司总经理张鑫焱介绍,在业内,很多从事Flash制作的团队、工作室都以承接Flash加工制作订单作为主要经济来源。一般来说,Flash加工有其固有的标价和计算方法。按质量来说,主要分为三等。其中,A级动画能达到动画电影的效果,音乐原创、配音专业,场面浩大,人物动作细致,这类动画的制作价格一般是每分钟10000~15000元;B级动画一般能达到广播电视级别的效果,音乐原创、配音专业,大型场面较少,人物动作简单,这类动画的制作价格一般在每分钟6000元左右;而质量相对一般的C级动画,只有简单的网络动画,音乐和配音的专业性较差,画面动作比较简单,因而制作价格一般是每分钟3000元左右。可以说,对不同的等级而言,报酬的差别还是比较大的。这也与动画的制造成本有一定关系。


 此外,订单数量的大小也会决定单位成本的高低。一般来说,设计较为复杂的项目单位价格相对较高;而批量化的动画产品,由于其部分内容会有重复,因此单位价格会相对较低。但很多公司也愿意承接一些规模比较大的项目,因为这样可以在一段时间内集中精力进行开发,使工作相对稳定。


 张鑫焱说,虽然动漫在中国已有一定的发展,但相比日本等国,还是有一定的差距,所以还没有较为完善的培训和考核制度,大多数人只是因为兴趣而在学习的同时进行实践,对动画的评判标准也多是源于评判者个人的意见,所以很难统一。但这一整套程序的完善,还需要一个相当长的时间。


 近期,酷动网设计小组通过商业渠道得到了数额巨大的一笔投资,他们准备攀登Flash动画的又一个高峰——创作100集的长篇搞笑动画,打造中国自己的蜡笔小新、机器猫、流氓兔……而也正是因为《江湖梦》的成功,在获知他们的投资意向后,很多实力派的作家都提供了自己的剧本样例,为了保证未来投资回报以及作品的高质量,他们在剧本上严格把关,目前已经确定了几个实力较强的剧本草案,正在进一步遴选之中。张先生说,网络是一个不分年龄,不分性别的社会,而动漫又是他们所有人的共同兴趣,所以他们会在以后的时间里沿着这条路一直走下去,并希望不断有更多更好的作品出现。


 相关链接:本期关注职业——数码动画设计师


 职业前景:高级动画人才缺口大


 数码动画设计师,作为一个新兴的职业,主要分为两个培养方向。相关数据显示,目前我国游戏动画人才不到3万人,市场缺口达60万人;影视动画人才只有7000至10000人,而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏,已成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。


 师资成规模培养瓶颈


 目前,全国动画专业毕业生每年只有300人,加上社会办学机构培养的动画人才,不超过千人。南方培训基地的负责人认为:造成这种现象,师资缺乏可以说是最主要原因,作为一名动画教师,首先必须懂导演理论与表演艺术,其次必须懂得原画创作,人与动物的动作规律与运动规律等。其三,必须对三维动画软件应用非常了解。


 动画设计师培养不易


 据业内人士介绍,培养一名专业的动画人才,是相当不易的。学员必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段是二维动画创作,包括故事板绘制、原画创作、动画绘制、人物、脚本、分镜、构图、造型、场景设计、人物与动物动作及运动规律等;第二个阶段,是三维动画创作,包括建模、材质、灯光与宣染、基础动画、角色动画等;第三阶段是影视专业课程,包括动画剧本创作、导演理论、表演艺术、视听语言及影视后期等。学员经过如此系统化、专业化的学习,才能达到直接参与二维动画影视制作的水准,成为一名真正的动画设计师,一个有价值的原创动画人。


 职业入门:高学费难抵动画诱惑


 目前,中国的数码动画教育可谓“三分天下”:北京、上海及深圳。北京以动画教育为主,清华、北大等著名高校都有动画或相关专业,而专业的动画教育学院有北影动画学院等三家,大多是文凭教育,学制长,每年学费在2.5万元左右;上海的动画教育以上海美术电影制片厂为主导,多年来,其属下的上海美术专修学校成为上海动画人才培训的摇篮,教育多以短期、实用性为主,半年学费高达3万元;在深圳,一直存在原创动画人才的不足,以中南动画培训基地为主,主要培养影视动画及游戏动画原创人才,八个月学费1.5万元。


 网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持,动画及游戏产业的远大前景,动漫创作工作的时尚与高薪,吸引了越来越多人的眼球,北京、上海、深圳三地数码动画师培训呈现出火爆的趋势。据三地调查显示,就读动漫设计的学员大致分两类:一类在非设计领域工作,但他们对动画行业很感兴趣,有意将来在影视行业发展;另一类大部分来自平面、网页、装饰、工业、工艺及雕塑等设计领域,他们所在设计领域竞争压力大,激发了他们的转行念头并付诸实践。
 
 

中国动画学会2004’年会在京召开
 
2004-12-13 12:07:05  中国动画网    



一年一度的中国动画学会年会于12月10-12日在北京展览馆召开,来自院校、制作、播出、出版、互联网、玩具、动漫周边等单位负责人和代表约200人出席。这是我国动画界的传统聚会,本次年会已经是第八届了,在动画界已有很大影响,是汇集动画制作、动漫出版、动画教育、电脑技术、产品开发等各路精英交流学习的机会。本次大会围绕”贯彻落实总局24条措施,加快发展影视动画产业”的主题安排了专题报告、交流研讨等活动,并组织了最新动画片的观摩交流。邀请著名专家在会议上作动画产业的学术报告,和介绍国外动画产业信息。这次新增加的“信息交流论坛”将是一个开放式的信息发布平台,约有30个单位将在会上发布他们最新项目的信息,旨在扩大全国动画产业各种业务信息的交流,促进动画产业互动合作的一个机会。


近期党和国家领导对我国未成年人的思想道德建设和动画片的发展寄予厚望,广电总局为此也制定了相关政策。为了支持动画产业更好发展,总局有关领导也将出席年会并作重要讲话。学会副会长、秘书长张松林将作年会的主题报告,简要回顾一年来中国动画产业的发展概况,介绍已经取得的主要成绩和经验,并分析了其中存在的问题。今年,广电总局有关发展动画产业的“24条”的公布实施进一步增强了动画界的信心,也调动了社会其他方面对参与动画片制作经营的积极性,为今后我国动画业的发展创造了良好的条件。


通过年会,将进一步贯彻落实政府的政策措施,为目前尚存在的暂时困难出谋献策。使大家明确方向,振奋精神,为振兴我国动画产业继续努力。


 

2004年12月10日

国产动画片2005年将获更直接的政策支持
2004-12-08 16:44 来源:南方网 作者:张新雄


 
  
  南方网讯   国家广电总局副总编辑、总编室主任金德龙与广东省广电局领导一行,12月7日考察广东省较大规模民营动画制作企业广东爱威影音制作有限公司时表示,广电总局明年起,将逐步建立健全影视动画产业法律法规,以促进动画片的规范管理;严格限制带有玩具性质的海外动画片,在我国各影视播映机构播出;加大力度支持国产动画片的繁荣和发展,在财税方面争取给予我国动画企业更多直接、有力的扶持。


播出平台在不断壮大


  金德龙详细了解我国惟一一部以未成年人法制教育科普教育为题材的大型原创三维动画片《神探威威猫》在国内外各播映机构的播出和衍生产品开发情况。


  广东爱威影音制作有限公司董事长周瑞忠介绍说,国产原创三维动画片《神探威威猫》,是“国家十五规划”音像重点选题,计划投资1亿元人民币,打造“以未成年人法制教育科普教育为已任”的民族动画品牌。前期现已投资3800万元,计划制作600集,目前已完成200集,第一系列60集、第二系列140集目前正在全国138家省市电视台陆续播映。


  金德龙表示,在今后几年内,国产动画片播出难的问题,将得到彻底全面的改善,广电总局将进一步搭建动画播出平台。


  此前,制约本土动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台。对此,金德龙表示,目前,北京、上海、湖南动画上星频道筹备进展顺利,北京动画上星频道已于9月10日开播,湖南金鹰卡通卫星频道也已于10月28日开播,上海动画上星频道拟于12月28日开播。中央电视台少儿频道每天播出国产动画105分钟,全年首播的国产动画将会达到4万分钟。


  目前,全国已有24个电视台得到广电总局批准,可以开办少儿频道,包括18个省级电视台,5个副省级电视台和1个省会城市电视台。其中11个少儿频道已经开播,7个少儿频道在年底前开播。在明后两年,有关省级电视台、副省级电视台还将开办20多个少儿频道。全国已有31家省级电视台开办了少儿栏目,258家地市级电视台开办了少儿栏目,而全国电视台现有的动画栏目有近200个。


民企动画制作热情空前高潮


  2004年7月1日起广电总局实行“国产动画片题材规划制度”。金德龙介绍说,2004年度全国电视动画片题材规划共收到全国52家动画制作单位报送的申请立项剧目163部、11981集,长度为159014分钟。经审查,批准立项的剧目158部、11814集,长度为155520分钟。2004年度补报的全国电视动画片题材规划,共收到全国17家电视制作单位报送的申请立项剧目28部、4766集,48703分钟。


  在北京、湖南、上海3个动画上星频道、中央电视台少儿频道、副省级以上少儿频道、各类频道的少儿栏目、动画栏目的总体构建下,国产动画片已经拥有一个强大的且逐步扩大的播出平台。这将解决动画播映不足的瓶颈问题,同时必将直接刺激创作需求和制作需求。优良的国产动画片再也不会遇到播出无门的情况。


  动画片之所以能够激发各类电视制作力量的投资热情,原因在于本土动画产业巨大的市场成长空间以及国家适时推出的利好政策。


动画播映权转让价格不断上涨


  受计划体制下的价格体系的影响,目前动画片播映权转让价格过低。对此,金德龙分析说,没有播出平台,就没有需求。广电总局目前已搭建起了较为庞大的动画播出平台,这势必刺激市场需求,通过需求刺激动画生产,在市场需求和动画生产中刺激消费,我国有约有3600个电视频道资源,随着动画片播出平台的不断扩大,国产动画片播映权转让价格过低的现状将逐步得到改善。


  据了解,国内动画片节目制作能力与动画片播出资源,存在着巨大的供需矛盾。我国动画片的播出需求为27万分钟,而本土的制作能力却不到3万分钟,为了保证电视台有充足的动画节目播出,目前国内几大影视播映机构普遍提高了节目采购价格。上海文广集团、中央电视台、金鹰卡通频道、北京电视台采购价格上涨为1000-2000元不等。


  与此同时,金德龙希望,作为动画制作企业,要从动画题材、节目营销能力等方面,制定动画片的整体规划和设计,培养一批优秀的营销管理队伍,可能学习借鉴国内外电视剧的营销宣传模式,以省为单位,通过上星频道和地面频道的交*式营销推广,提高节目发行价格扩大节目市场占有率有影响力。