新版《雪椰》掀起新一轮漫画运动
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2004-12-15 2:15:43 Sina
11月26日，为了再版《雪椰》打响头一炮，三辰卡通集团、三辰出版社总经理魏来将姚非拉、贝贝龙、谢鹏、王浣等中国新漫画代表人物邀请来，共同探讨《雪椰》再版对于中国漫画界的影响与作用。
以下是各位漫画家与魏总的对话，你可以从中了解到中国动漫的发展以及三辰卡通集团进入漫画的打算。
颜开：
2000年《雪椰》出到后面出不下去了，自己也画不动了，就想调剂一下，到深圳一家很好的，叫做环球数码媒体科技研究深圳有限公司。那时我有一个朋友在环球数码那个公司学习，公司打算做一个原创的三维动画电影，正在找做前期的人，尤其缺可以写分镜的人。老板本人不想用动画圈里一直从事再加工工作的人，后来就找到了我。
去过一次公司后，感觉公司的规模很大。非常具有经济实力，他们做的也是一个相当好的项目。他们从法国找了一个非常好的漫画家莫比尔斯做最初的原创的设计，然后，从迪斯尼请人写成脚本，又从美国找回导演和一些超级指导来，投资一个多亿来做这个片子。我觉得对于自己来说，这是一个与国际合作，向国际发展的一个平台、一条新的发展轨道。怀着调剂的心态和新的发展机会，我接受了这份工作。进入公司后，我确实学到了许多新的东西。那部动画影片我们做得不错，可以说是非常成功的，然而，在市场营销存在着一些问题，到现在都没有上市。
后来，三辰卡通集团三辰出版社魏总找到我，邀我到三辰来发展。当时我是有所顾虑的，毕竟，三辰集团给人的印象是完全跟“蓝猫”放在一块儿，完全是那种印象。我担心，去三辰以后会不会要做“蓝猫”那样的东西，但是跟三辰的老总聊过以后，感觉却不是这样。“蓝猫”现在已经算是成功了，现在它所做的是一个市场的拓展，去做一些更深层次的东西、拓展更为广阔的受众面，不仅做低幼类图书，还要做中学生以及更深层次的东西。整体上说来，三辰集团的思路很正确。
“蓝猫”的成功为三辰拓展市场做了一个很好的铺垫。“蓝猫”的成功在于它市场运作的成功。可以说，它本身的质量并不是很高。如果大家看到新的蓝猫的东西就会发现它一直是在改进的过程。这样一个水平的东西，三辰集团都用一个成功的商业运作模式去把它炒红炒热，并且在市场运作上得到成功。这一点我认为是非常厉害的。有了这个成功运作模式作为基础，如果整个集团有想法和打算有力度地去执行，把这个集团的出版物不仅局限于低幼，而做成并不出单一类型书的出版集团，我觉得是有很大做头的。
后来，魏总跟我聊到想再版《雪椰》，给我的感觉是非常有力度和想法的。在目前国内动漫市场兴起和升温的情形下，以三辰集团本身“蓝猫”的品牌效应来带动其它的延伸丛书，而这些延伸的丛书又能够推出一些拳头产品的话，就能够在短时间内更大范围地拓展和占据市场。
三辰卡通集团想以《雪椰》这套书作为打入小学、中学，甚至更高年龄层读者的一个排头兵或者说“试验品”。并不是简单的再版，并且在很大程度上对《雪椰》进行了包装。比方说，会增加一些全新的内容去吸引读者，另外，社里会全力把作者本人作为一个明星来包装，对作者和作品进行全方位的策划、包装。包括网络、报纸、杂志、电视台的各媒体，全方位地打造漫画明星和明星丛书。
另外，出版社还会扶持和帮助作者去完成创作。这与传统出版社的运作模式是完全不同的。不是简单的你给他画稿子，他如果满意的话就会给你出书这个状态，而是提前有一个品牌的设计和策划，然后整体包装。如果你创作上有困难的话，或者想组建工作室的话，出版社还会在人力和财力各方面给予资助，只要被出版社认可，觉得你的东西好，能够在市场上站稳脚跟，出版社将会不遗余力地加以支持。这一点在国内我认为是非常难能可贵的。
这些年来，很辛苦地走过来，漫画人都很清楚一个人打拼意味着什么。所以现在像姚非拉才会建立自己的工作室，才会有经理人，才会有一些商业上的运作和这方面的努力。在一定程度上集合大家的力量去做高质量的书籍。
今天打电话约以前的朋友过来，才发现真的有许多人已经不在漫画这行做了，都去做网络游戏了。如果大家认可三辰集团在“蓝猫”这个品牌上的成功，在市场运作、周边产品、打造产业链上的成功，就会对它有相当信心去做好我们自己认为好而市场又认可的作品。
从中国漫画整体发展来看，《雪椰》再版并不是我一个人的事情，而是整个漫画发展的一种尝试。因此，希望大家能够凝聚起一股力量去做这件事情，而不是像以前一样，哪怕是包装和策划也是很单一的。《雪椰》再版后，魏总还将帮我组建起工作室，就不会出现像以前一样半年或者很长时间才会出一本这样的情况。其它的大家如果有兴趣与社里合作的话都会有很多种方式，《雪椰》只是其中的一个策划，是一个大策划中的一个小策划而已。它只是作为一个试验品去推，大家可以观望看它做得怎么样，也可以及时地加入进来。
职业漫画人 贝贝龙
贝贝龙：靠一个人的力量将数量与质量统一起来很困难。
我现在的状态还是一个人创作，为报刊、杂志供稿。小打小闹的状态，感觉进步很慢。由于工作需要，经常要许多事情同时做，一个人的力量是不够的，因此只能做一些简单的东西，像四格漫画短篇之类的。我现在也在做一个长篇，花了两年的时间，却只画了100多页。因为以前只是为杂志供稿，这些少年类的杂志一个月只需要两页稿子，那我就只画两页，所以一年下来也就是画三、四十页。后来杂志要的数量多了，才每个月画得多了。
以前也有出版社的编辑找到我说，我看过你连载的长篇，感觉不错，想给你出单行本。我就告诉他，我只画了100多页，短期内还不能完成，他就说那你能不能在几个月内把整个故事画完？我跟他说这根本就是不可能的，因为我不能因为有出版的机会而只画这一个，而将其它的工作全都停下来。而且如果在短时间内提高数量，质量就不能保障了。质量与数量的矛盾也不是在短期内可以解决的。
我一直在尝试找一个合适的助手，但是很难。现有的一个简单的工作室只有我们两个人，我负责原创，另外一个人就为我处理一些商业上的东西。靠一个人的力量将数量与质量统一起来，根本是不可能的，对于我个人来说，这也是一个比较现实的问题。
魏总答：
我们在与一些漫画人以及工作室交流的过程中，了解到贝贝龙提到的这种情况。对于这种情况我么会采取一种“超形”的做法，即采取先扶持后发展的做法，首先要解决温饱问题，第二、帮助漫画人解决扩充的问题，第三、才是再发展的过程。首先我们要在理念上有个共同的认识，在这个认识的基础上我们可以选择合作的方式。三辰在经济实力方面是比较充足的，机制上也是比较灵活，而且有一个大的产业作为依托。所以，我们只要是看准愿意与我们合作的漫画人，就会根据实际情况进行扶持。
比如说颜开，通过我们第一个《雪椰》的合作，第二步帮助他把工作室组建起来。我们把出版当作一个产业来做，而不单单是一个产品，不仅仅是那一笔钱来买一部作品。我们也想通过我们的努力，能够把中国最优秀的漫画人扶持起来。
第一、扶持漫画人，首先会尊重你的原创，第二，我们商量某个项目进行合作。形成一个双链，既把漫画人扶持起来，也可以为出版社获得一个更好的支持。让出版社成为漫画人坚强的后盾，让作者去发展。
职业漫画人 姚非拉
姚非拉：想到最多的还是问题
我对《蓝猫》的印象还不错，前段时间的《宝莲灯》和《我为歌狂》在圈内吹得都比较厉害，能够看到一个运作在里面，创作不错，但我们缺乏一个平台去运作，所以不能赚钱。现在“蓝猫”能够有个一个好的运作的话，推出的漫画肯定会有更好的市场。
这是一个新的领域
我现在想的最多的还是问题，我是本着一个尖锐的心态来看待这个问题，因为我自诩为圈内看到失败最多的人。我做这一行其实比颜开时间都长，从1994年开始做，1995年在杂志上连载，基本上所有的杂志都跟我合作过，倒掉的杂志也不计其数了，应该说我已经有一点直觉的，就是什么样的杂志能做起来，什么样的杂志会倒掉。我看了“蓝猫”以往出版的这些图书后，感觉“蓝猫”做得还是成功的，但是，现在我们进军的领域是一个截然不同的领域，把读者群从学龄前提到小学，其实已经是另外一件事情了。
“蓝猫”成功在运作本身，学龄前的读物其实一直都在赚钱，只是没有那么赚钱，这个市场一直都是存在的，它并没有垮掉或者到一种举步维艰的状态。如果行业运作本身就是说话算数的，再有一个这么大的一个集团来运作肯定会赚钱。因此我认为这个跟我们后面要做的事情是有很大出入的，因为我们后面做的这个事情是一个更成熟的市场，在这个市场里面一直都没有赚钱，国产漫画一直都没有怎么赚钱，因为有日本的东西摆在那里。这是一个很现实的问题。
我记得上海的故事会曾经跟我约稿，计划将我的漫画卖到50万本，被我断然拒绝了，因为我觉得那是在做一本跟《故事会》完全不同的书，因为《故事会》属于另一个领域，在那个领域没有日本漫画，没有日本的“故事会”去跟你们竞争。而漫画这个领域，有大量的日本漫画跟你进行全方位的对抗，这个时候的运作虽然也有用，但却不是一个最本质的力量了，还需要一些更深层次的东西，包括创作规律以及人与人的很复杂的产业链的形成。
我觉得一个漫画做出来是一个很复杂的产业，不是说简单地列举一些想法就可以的。如果离开了很细致的规划，我觉得不能过于乐观。因为我们毕竟不是在做一件运作可以决定一切的事情。对于学龄前读物，运作可以说能够决定一切，他们不会挑剔你的东西太土什么的，因为他们没有见过以前的东西，也不会对你要求太多，因此是很好把握的。然而对于更高年龄段的读者，就要拼内容了，内容是不可以速成的，我相信一直以来在各个领域都有把“创作”速成这样一个愿望，但是如果真的有创作速成的方法，就会有大量人拷贝你的方法，那你的东西很快会被别人复制，你的东西也就不好看了。
所以我认为创作很难速成，真正能够大量产生好作品，必然是你更深刻地理解到很多东西或者很多东西后，而不是提出很多概念或者投一笔钱就行的。我有个好朋友曾经办过一个工作室，当时也是一个富商为他投的款，一年为他投入了30万，当时我就说这个工作是肯定办不成，因为他们提的都是概念，只有概念和只有钱不会成功。只是拿很宝贵的钱换来了一些经验，而这些经验早已被反复积累过，他只是再次证明这样做是不对的。他之所以做不下去，是因为没有想清楚自己到底要做什么，以为有了一定的人员后，产量就会上去了。这其实是最起码的，却不是全部。
我们在做一件全新的事情，想要把这件事情做好不是那么简单，要做好心理准备，至少要把前面取得的成功暂时忘掉，而且要有心理准备，做漫画肯定没有做低幼读物那么容易成功。因为少儿读物很少有这么大规模的运作，也没有能力做动画片。但是漫画不光是在内地，在香港、台湾也做不成，他们也有很好的运作，却很难与日本漫画对抗。所以有决心做这样事情，就不要太乐观。我觉得乐观只能代表轻率，因为你的对手就是日本，如果只是与国内的出版社作比较，没有任何意义。
漫画不可以速成
第二点就是漫画不能够速成，人的成长是需要时间的，必须一步一个脚印去走。不是说你给他一部分钱，他就能大量地产出高质量的产品。高速投资，无异于面对一个巨大风险，而看不到很大成果。你的希望始终要与市场成长成等比例的。这个行业能够创造到什么程度并不是商家说了算的，它与各方面的因素都相关联。从事漫画创作的人、读者群、社会的认知程度、渠道的成熟程度等等不是一个有实力的公司说了算的。
速成是一个很不切实际的做法，哪怕没有日本在那儿摆着，大家自行发展也不可能速成。所以要有一个很长远的计划，我们能够缓慢地把这件事情做起来，一步一个脚印去做，才会有希望将中国的原创漫画发展起来。
目光长远，使资源开拓长期化
第三点就是，公司能够为工作室投钱是一件很好的事情，但我们作者更想看到的是这个公司能够成为一个平台。不是简单的拉人入伙，作为一个产业来说，应该遵循创作规律和培养人才、发现题材，才是正确之路。这样的平台能够激发人的创作力和上进心，是作者与主笔有一个更好的发展，而不是只为了眼前的既得利益。
这种长期的规划还包括文化的一些东西，日本的漫画运作成功的出版社都有很微妙的东西平衡在里面。才会让他在很长时间内一直具有冲击力，如果我们只是把目光放在短时期内聚集力量，像是一堆火，快速地燃烧资源、变成灰烬。而是通过光合作用去创造更长久的能源，靠它自身的合理性来发展。这是我更希望看到的一个务实的、理性的、有效率有长远考量的一个平台。
魏总答：
这三点我们都接受，在整个产业的运作方面，集团扮演三个角色，第一，我们是策划者；第二，我们是整合者；第三，我们是执行者。
在市场的了解与整合上有一些超前的想法，不按照一般的操作方法才能超越现有的有名出版社，与漫画的合作就是强强合作。我们想通过投资漫画人、以及他们工作的方式把国内比较优良的资源整合起来。
“蓝猫”有固有的市场操作经验，在发行渠道上有独到之处。首先，我们蓝猫在全国有1000多家专卖体系，其次，我们还有二渠道的发行系统，第三，从明年1月份开始我们将进入新华书店销售系统，第四个发行渠道，直销。因此，对于漫画这块儿，只要有好的东西、好的创意，我们就敢去做。
关于建立工作室的问题，如果拔苗助长，的确有不当之处。但是，对于我们国内的漫画人来说，如果不去扶持他，靠自己做，会面临很多自身的困难。我们在帮助、扶持这些优秀漫画的时候，不是说一下子就让他拉很长，而是让他变得更加强大，成长得更快、产品出的速度也更快。通过对漫画人的扶持、发展，推动中国原创漫画的发展的同时，使“三辰”成为中国最大的卡通集团。
谢鹏：最质疑的是运作方式
“蓝猫”的成功是以高速、廉价的方式来占领低端市场，而且事实也一再证明，这种做法是非常有效的。但是问题是这种运作方式在漫画这个新的领域是否依然奏效？对于这一点，我有很大疑问。这是两个完全不同的领域，有不同的法则，因为它的读者是不同的。在进入漫画市场，面对的是更成熟、更有判断力的一群读者，因此以往的运作方式对于这些读者是否依然有效，这是我最大的疑问。
许多的投资公司对于自己以往的成功都非常自信，在投入的时候往往都抱有很大希望，一旦短时间内不能获得大的回报，就会使他们的整个计划都彻底搁浅。我的想法与姚非拉一样，一定要有一个更切实的、更理性的、更长远的计划。而这样一个长远的发展规划是否可以在“蓝猫”这个以低端市场为主中运作起来，这也是我所质疑的。
魏总答：
对于我们是一种很深的警示。“蓝猫”的终端定位偏低，漫画却偏大，读者却是小学、中学生。姚非拉与谢鹏你们二位给我们这些建议给了我们很大的警示，我们一定要研究现在的消费群体对于漫画的需求与认同，一定要很好把握。其实我们一直在尝试着改变“三辰”在大家心里的一贯认识和误会，通过这次与颜开合作，再版《雪椰》，能够引起业界的关注，三辰集团并不仅仅是只做蓝猫这一种低端产品。这里面还需要一个大量的市场调研活动，我们做漫画可以说是外行，这里面还有很多意想不到的问题。
王浣：希望用心去画东西
现在找画东西的人很难找，即使是能找到他们也是当作一种“活儿”的想法去把它完成，这样作出的东西肯定不会是精品，但数量肯定就能上去了，如果是我的话，我可能不会去接，从各个方面来说，都是出自内心的我想去做这件事情。譬如说你看颜开的《雪椰》你会发现他是用心去画的，但是现在有很多人为了赚钱，只是用手去画，他为了生计会把你这儿当成一种赖以生存的方式，而不是当成自己的事业。我其实还是很赞成由集团出资帮助、扶持作者这种方式，至少能让一部分人起来，如果他们能够赚到钱的话，就会开始做自己的东西。
魏总答：
动漫图书是三辰集团明年的重点发展项目。未来三年我认为是中国动漫图书市场发展的高峰期。我们出版社希望采取以老带新的方式，把国内的原创漫画作者推出来。明年我们会签约十位15～20岁的新人，推出老漫画作者的同时，推出年轻人的漫画作品。这十个人可能不能全部出来，但是能够说明我们在占领终端市场方面的决心和信心。
颜开答：
之前很多的出版社做东西，是将大量的工作交给一个出版社，这样做出来的东西质量肯定质量很低。而三辰给我的感觉，不是这样的。“蓝猫”的东西还是很有市场的，如果在这种基础上，“蓝猫”还能推出更大年龄层可以看的东西，让看着“蓝猫”长大的孩子，还能接着看“蓝猫”更高年龄段的图书。带动消费者随着三辰做的图书而成长。
我们做卡通书也是一样的，如果做出来的东西全部都是好东西，能够被市场认可的高端东西的话，可以肯定这个项目本身是成功的，但是整个集团不会是成功的。一个成功的出版集团必须要有高、中、低三段的市场，首先它要有铺天盖地的产品让大家都知道这个品牌，在这个基础上推出相对高端的产品。100本书铺开到市场，在这里面可能有10本、5本甚至是2本非常非常好的书，能够成为一个经典，成为出版社的一个支柱。全面顾及到整个市场的一个出版计划、一个发展计划。
从出版社的方面考虑，漫画人可能是一个相对高端的市场，而工作室则是一个低端的市场，从一个量的里面逐渐去带动质量。这对我们漫画人来说也是一个需要不断磨练的过程。
座谈会后，三辰出版社的专题编辑对颜开进行了单独采访。我们摘录了重点的几个问题，送给关注颜开以及《雪椰》的读者们。
颜开访谈：
问（敖德）：听说你的《雪椰外传》即将推出，那您的新作品在画风、故事框架上有什么变化？
答（颜开）：
十年前，在画《雪椰》时对当时中国的漫画市场有很深刻的考量。港台、日本的漫画很被认可，但是国内市场上却没有。于是，才有了《雪椰》。所以，十年后的《雪椰》以及将要推出的《雪椰》外传既要让以前的读者看起来有亲切感，又要有新鲜感。其中，保留的是漫画的核心，譬如说漫画的主角不会变。在这个基础上，《雪椰》的画风会有所转变，人物的服装、造型会更加潮流一些，更加贴近网络、贴近网络游戏，让现代的小孩喜欢。
《雪椰》外传在情节上会为以前的内容结尾，但又仅仅是前8本的结尾，为了给现在的读者更大的吸引力，会加入一些新的人物、情节，在展开新故事的同时为以前的情节结尾。甚至有可能会出现比“雪椰”还要重要、分量重的女主角。 《雪椰》本身就是一部科幻漫画，其中有个“时空转化器”穿插，有三个时间的内容。1994年，怀旧的情节可以继续拓展；2398年，是个充满未来感、颓废感的世界，未来世界中发生的故事，比较符合现代读者的阅读口味；还有2014年，《雪椰》中也有提到，只是没有拓展。情节上的发展空间还是很大的。
在构架上会更加强调人性化，以及少男少女的朦胧的感情。对于我擅长的小情节、小感动的东西也会加强。同时，在结构上会更加严谨，以消除人们对《雪椰》曾经认为的结构不够严谨的缺点。而且，这一次重新做漫画，会以一个团队的形式来做。成立一个颜开的个人工作室，主笔、助理、后期的这么一个很专业的漫画创作团队，相信这一次会有不同层次的体现，一个高层次的体现。
问（周翠芳）： 这次的《雪椰》再版，属于旧饭新作，你觉得还有市场吗？
答（颜开）：
自1994年《雪椰》诞生到现在刚好十年的时间，都说十年一个轮回，十年后的今天，我特别向我自己曾经做过的事情做一个回顾、总结。因此，对于我自己来说，再版《雪椰》是非常有意义的一件事情。
2000年我开始转行做动画，但是从没有间断过对于国内漫画界的关注。2002年之后，我突然发现网络上有关《雪椰》的评论越来越越多了。《雪椰》的读者长大后，进入社会，在这过程中不免经受坎坷，这是，就会勾起想念，开始怀念小时候看过的漫画，想起那段几个小哥们儿凑钱买漫画的日子。
1996年，《雪椰》作为中国第一本新漫画，单本卖出了7万册，这个销售数量至今还没有人能够突破。不是说这些年没有好的漫画作品出现，而是在中国国内根本就不重视漫画的发展，在这样的环境中，自然不会有高销售量的漫画出现。
直到迪斯尼动画片《海底总动员》获得了八亿美元的票房，直到《千与千寻》在奥斯卡电影节获奖。我们国家对于漫画对于动慢行业的发展才开始重视起来。国内的漫画的发展环境也有所提高。在这个时候，我愿意重新拿起画笔，为中国漫画尽一份力。希望我的付出能起到一种带动作用，让一批老漫画人回归到漫画创作中来。在这种积极的氛围中，必将可以带动一批漫画爱好者的热情，并且吸引一些新的漫画人投入到漫画创作中来。
另外，此次《雪椰》再版，从市场的角度也算是一个试验，以此来检验中国漫画到底有没有经典的东西？
问（王菲）：《雪椰》再版，你是原封不动，还是旧貌换新颜，你会顺应现在的市场做出相应的调整呢？重推的卖点在哪里？
答（颜开）：
再版《雪椰》在包装上会有所调整，让老读者感觉这是一套怀念的精装版。不管时代怎么改变，或许故事因为时间的推移而变得不再新颖；漫画中的主人公性格变得不再那么可爱、受人喜欢，但其中的感情必然是真实的，最能触动心灵的柔软部分。《雪椰》中有许多少男少女间的朦胧的纯洁的感情，应该也会受到现在读者的欢迎。
另外，《雪椰》全套8本，每一本都附赠一本别册，让新的读者通过别册了解到十年来中国漫画的发展历程。别册中有中国漫画十年的回顾与总结、十年后的更加精美的彩图、没有发表过的短篇连载，有兴趣了解我更多情况的读者还可以从中看到我个人访谈的内容，我离开漫画这些年都做了些什么以及现在我的画风有什么样的转变，都可以在别侧中找到答案。
1994～2000年的国内漫画界是什么样子的，现在的读者并不了解，当时第一批从事新漫画的人平均年龄不过20岁，他们单打独斗直接面对市场。一个人创作漫画，送到杂志编辑手中，等待被连载、出单行本的机会。他们与市场没有任何的交流，单凭着心中对于漫画的满腔热情，创作漫画，缺少支持与动力。
在国内，拖欠稿费的现象也很严重，在艰难的道路上，有些漫画人依然坚持在做，有些人，也就离开了。这些都是国内漫画机制不健全的体现。那么。十年后的今天，这批漫画人也成熟起来，这时再来回顾、重新拿起笔来画漫画，意义是十分巨大的。
问（敖德）：2000年，出版完《雪椰》第八本后，你就消失了，这段时间你都在做什么？为什么没有接着画下去呢？
答（颜开）：
有一次在论坛上看到一个帖子，看后心里挺不是滋味的，它说：“颜开那小子也不再画漫画了，它是中国漫画界少数的能够靠画画养活得了自己的人中的一个。连他都离开了，中国漫画还有什么希望呀！”话说得很直白，但，也是当时的真实情况。
2000年，《雪椰》出版最后一本单行本时，国内漫画界的情形已经很不好，漫画作者极少、漫画作品销量极底。从1994年开始，整整五年的时间，我都是一个人在家里画画。《雪椰》的故事虽然早就在心里了，但是，却觉得越画越吃力，最后感觉自己都画空了。特别想调整一下，能够从房间中走出去，面向社会，接触新的朋友。就在这个时候出现了一个很好的机会，深圳一家动画公司找我合作。这家公司对于我来说很有吸引力，它只做原创的东西，而且制作的全三维动画电影直接面对国际市场。我所负责的就是电影分镜，直接与一位法国导演沟通。
我们通常都说动漫不分家，但在国内，漫画和动画却是分开的，很多漫画人都没有机会接触动画的东西，所以我很珍惜这次机会，也没觉得是从此就离开了漫画，当时就想是去调剂一下，暂时的离开一段时间。没想到，一脚踏进洞画，整整三年就在没回来。《雪椰》也因此停滞下来。
在动画公司的这三年，对我个人来说也是一段非常宝贵的经历。我这个人喜欢尝试新鲜的东西，去做三维电影这段时间对于我是一个质量的提升，更让我感受到团队合作的重要性。现在我并没有完全的离开动画，正在做一个长篇的电视漫画，这一次，对于我则是量的把握。
