07月 31, 2013

南朝书法家兼书论家王僧虔在《笔意赞》的序文里说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”所谓“神采”,即精神风采,本指人的精神品格的外在表现,它是一个人性格、气质、才情、怀抱的总体显现。唐张怀馞曾评古代草书家“精魄超然,神采射人”(《书议》),就是说其书法作品所以呈现出光辉照人的神采,是由于书家具有高蹈不群的精神特质的缘故,这两句话便道出了书家的精神品格与其书作“神采”的关系。
所谓“形质”,亦原指人体(身体古称“大质”),借喻于书法,即指作品的笔墨形态,包括笔画、结体、章法(偏于“形”)以及墨色(偏于“质”)。总之,“神采”即书法作品的内涵美,“形质”即书法作品的形态美。
“神采”与“形质”,是书法艺术的两大要素,“形质”是“神采”赖以寄寓的基础,是书法艺术的躯体;“神采”是统摄“形质”的精神,是书法艺术的生命。二者相比,神采是首要的,因此古人主张书法欣赏“唯观神采”;而神采又须借形质来展现,所以两者必须兼善,不可偏废。
古人称书法艺术的形态为“形学”,称书法艺术的内涵为“心学”(刘熙载语),说明书法是以“形”表“心”的艺术。书法的表“心”,主要体现在创作主体大致的精神品格,即主体不同的个性修养,决定其书法创作或庄重、或妍美、或恣肆、或严谨的审美取向,进而形成其总体艺术风格,这艺术风格又象征性地反映出主体大致的人格风采。譬如:王羲之风神超迈,其书灵和秀逸;颜真卿厚重刚直,其书正大雄浑;苏轼旷达高致,其书蕴籍丰美;黄庭坚卓尔不群,其书瘦劲奇宕,正所谓“书如其人”。王僧虔正是看到了书法艺术的精神美是书道最精妙之所在,并赋予其与“形质”相应的“神采”的美学概念,既指明了书法艺术内涵的首要性质,也把传统的“以人喻书”推向了顶点,是书法形神关系的经典之论。
书法“形质”与“神采”相辉映,其底蕴则是人的全面素质特别是精神修养的境界如何。所以,要想使自己的书法作品神采照人,必先使自己的人格风神超迈。历代书法大家书法作品的神采,无不是其精神品质的外化。颜鲁公书法的庙堂之气,正是儒家文化气质的显现,弘一法师书法的清俊之气,便是佛家文化气质的显现,山谷道人书法的诡奇之气,则是道家文化气质的显现。
书法作品的“神采”,既是书法人全面素质与精神特质的体现,也是书法人特定的时代精神的折射。今天,我们处在社会主义文化大发展大繁荣、全民族为实现民族复兴中国梦而努力奋斗的新时代,我们的书法作品,应当写出无愧于这个伟大新时代的新“神采”。这就需要我们书法人在书法创作中发扬勇于创新的精神,不但在作品形制上创新,在书写内容上创新,更重要的是在书法作品灌注的精气神上创新。绝不能生活在新时代,提笔书写却只会临摹、复制、克隆古人。为此,书法人必须迈出书斋,走基层、接地气、转作风、改书风,在火热的建设实践中开心胸、阔眼界,汲取正能量,并不断从根本上变化气质,升华人格,更好地以书焕彩,写出更多具有新时代精神的好书法作品。

写出新时代书法的新神采
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“世界艺术史的差异”讲座暨《詹森艺术史》新书发布会日前在国家图书馆举行。《詹森艺术史》翻译项目主持人朱青生从书中没有涉及中国艺术讲起,分析了中国艺术的现在与未来。
“这本书原名叫《艺术史》,但是你打开这本书,发现这本书里没有中国艺术史。”朱青生说。
朱青生指出,没有提及中国艺术恰恰由于作者知识的拓展和学术的严谨。他举例说:“中国有种艺术很伟大,叫书法。但是按照西方艺术的理论,无法对书法做出分析和解释。如果用西方理论解释,就会违背书法的本质。”
朱青生曾将《兰亭集序》等中国古代书法名作带到欧洲展出。但他觉得,欧洲人根本不懂中国的书法。他说:“我看到来参观的欧洲人都带着迷惘的神色。我们费了很大的力气去讲,但他们只不过是在迷惘的神色上又多了点好奇和无望。”

“艺术史家贡布里希曾说,西方人要看懂中国书法至少还要一百年”。朱青生认为,中国艺术在宋元之交就走上了与西方艺术完全不同的路。他说:“宋元之交,赵孟頫有一幅画上题诗,说的是画石如草书,画木如篆书,画竹要像隶书。这就是中国艺术的重要变化。这次变化是以损失形象为代价的。像八大山人,他画的鸟都是歪的。但问题在于,创作都是书法,画出来是什么东西就不重要了。”
朱青生指出,人的存在怎么通过一个痕迹传达出来,这是艺术一个极高的境界,中国人在宋元之际就解决了。他说:“大家可以简单地这么理解,中国从此之后没有绘画,中国的绘画就是书法。”
西方人看懂中国书法还需100年
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日难得闲暇,夜深人静时翻阅起书案上厚厚的两册《全国第十届书法篆刻作品展览作品集》,虽然还是有一些新的收获,但目之所及,作品色彩斑斓、花样繁多,总让人觉得有些眼花缭乱、目不暇接,不禁使我联想起近期看过的几场夏季时装秀,感触良多。
捧读《作品集》,从获奖作品到入展作品,我细细端详、努力寻找,想从中找出一件完完全全在白色宣纸上书写黑色文字的作品,但这几乎不可能,在913件作品中这样的作品真的是比我国的大熊猫还稀少。在逐件品读获奖作品之后,我做了一个初略的统计,又有了一些新的发现:在52件获奖书法作品中(2件刻字和4件篆刻作品除外),用两种颜色以上纸张拼接的达到46件,占88.5%,其中用三种以上颜色纸张拼接的有16件,占35.6%,用4种以上颜色的纸张拼接的有9件,占23.8%,这个比率在入选作品中或许还会更高。而在6件仅用一种颜色纸张创作的作品中又有3件作品大量使用印章或题写不同颜色的长款。这又让我回想起去年在网上看到的几组十届国展评审现场的图片,图片上那一幅幅高挂在横线上的书法作品,组成一条条彩色的回廊,让人感觉那里似乎就是一个花布交易市场。
笔者虽无暇到十届国展展览现场近距离观赏真迹,感受展览的盛况,但我似乎也能想象得到,这些色彩缤纷、花样百出的作品经装裱后在高大的展厅展出,无疑就是一台花俏艳丽的书法“时装秀”。我想,行进在熙来镶往的人群中,在匆匆忙忙的瞬间,人们看到更多的或许只是书法模特身上那些用各种不同颜色和材质组合成的色彩缤纷的时装,还有书法模特那脸上的浓妆淡抹。我相信,在走马观花之后,多数人感受到的更多的是书法“时装”设计的创意和“化妆”技艺的高超,根本很难直接从中体验到来自时装模特——书法本体的艺术魅力。对于书坛这样的一场盛况空前的精彩时装秀,我们又怎能不感到深深的忧虑呢?
其实早在“八届国展”的评审中,中国书协副主席言恭达就注意到这种倾向,他指出:“艺术创作需要长期的技巧法度训练和对传统精神的把握,在书法创作中重形式,轻内涵,重包装,轻笔法,一味强化作品外在形式对读者的视觉冲击,无异于买椟还珠。”“九届国展”以来,关于书法作品中装饰色彩化、以“色”诱人的话题就一直是书坛关注的热门话题,不少人在各种媒体上对此也都有过反复的讨论。邹志生先生在《新意·率意·随意·难尽人意——第九届全国书法篆刻作品展览<作品集>述评》(《美术大观》2008年第12期)一文中就曾谈到:“九届国展”在色彩形式上比前几届“国展”更加大胆、更加丰富且数量可观。除开最后一道程序装裱不说,仅在“画心”上动心思、下功夫的为数不少。同时他也指出:以“色”诱人的作品,偏离了书法艺术的本源,“色”能诱惑评委一时之目光,却万难留住观众恒久之注意力。但是几年过去了,情况却愈演愈烈,不是吗?让我们回头翻翻“九届国展”的作品集一看,与“十届国展”一比较,其实“九届国展’的作品倒显得有些朴实,虽然纯粹在白宣上写黑字的作品似乎也不多,但色调单纯多了,在31件书法获奖作品中,拼接的作品并不多,没有一件作品是用2种以上的色块组合成的。
是的,书法艺术发展到今天已经很难有什么创新和突破了,注重书法作品的包装,从而在形式上吸引评委的目光、抢夺观众的目光本无可厚非,因为“好色”之心,人皆有之,这也是当今大众时尚化审美的体现。但是,“十届国展”作品中普遍存在着大量拼接、大胆用色,以“色”诱人的现象,可以说已经达到了某种极致。这些制作精致、形式繁杂、色彩斑斓的书法作品,无疑使书法艺术创作展览演变成为了一场精美的书法 “时装秀”,偏离了书法展览的本源,使人极易产生视觉和审美的疲劳。
当然,究其原因,不可否认这里有着当代审美尚趣的影响,但其最主要的还是受到当代书法展评机制下急功近利创作思潮的冲击。我们就以九届国展为例来说吧,该展览共收到应征稿件55319件,而入展作品只有902件,入展率仅为1.6%,获奖作品为34件,占投稿数的0.06%。如此低的入选和获奖率,书家要如何保证自己的作品能吸引住评委的眼球而不被淘汰呢?一方面他们认为过去的展览为大家提供了创作方向,会参照先前入展获奖的作品的风格样式来创作。另一方面他们知道面对成千上万的稿件,评委要在极短的时间内对一件作品作出评判,必然决定了评委十分重视作品的视觉冲击力。于是许多书法家们费尽心机,大量用色纸、大胆拼接组合,就像嫁女儿一样,把自己的作品打扮得风风光光、飘飘亮亮的,大有貌不惊人死不休之决心,力争以“奇” 、“艳”来吸引评委和观众的眼球。于是评委集体“好色”之现象成为当今书坛人人皆知的普遍现象。正是居于这样的一种急功近利的创作心态,才使得所有的投稿作者无一不走上了这条“好色”之路,从而不断蔓延而流于泛滥,把这种“好色”的倾向发展到了某种极致,致使仅与“九届国展”相隔四年后的“十届国展”几乎成为一场精美的书法“时装秀”。
大家都知道,每一次“国展”都是一个风向标,将对今后书法发展的走势产生极大的导向作用,尤其是获奖作品给人的启示是深刻的,它对未来书法发展的导向作用更是显而易见的。尽管“十届国展”已经渐渐远离我们的视线,但我们相信,他的影响还在继续,下一届“国展”还会延续或嫁接本届“国展”的某种经验和优势,甚至还可能带来更深层次、更大规模的传承。为此这无疑再次触动我们敏感而脆弱的神经,不得不让我们再次感到忧心忡忡,我们无法预知,如果没有正确的引导,随着时间的推移,下一届“国展”或者说今后的某一场大型书法展会不会直接成为一场书法的盛装舞会。
因此,这再次警醒我们:绝不能让书法的外在形式冲击书法艺术的本体,一切的书法艺术创作与实践,探索与创新,都要坚持从书法的本体出发,无论任何形式,都要服从和服务于书法的本体。为此首先我们建议:各级书法协会特别是中书协应该尽快制定相关投稿规则和评审标准,对投稿书法作品的制作和装饰进行必要的限制,从机制上防止此类现象进一步的蔓延;其次我们倡议:所有的书法媒体和书法理论家都要自觉做好正确的舆论宣传和理性批判,给书坛予正确的引导;最后我们强烈呼吁:为了书法更加美好的明天,请评委同志们、书法家们别再当好“色”之徒了。


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民国张书旗《桃柳双雀图》赏析:天趣横溢
张书旗(1900-1957年),原名世忠,字书旂,号南京晓庄、七炉居。室名小松山庄。浙江浦江人。曾任南京中央大学教授,抗战期间去美国创办画院,讲学作画,后定居旧金山。勤于写生,工于设色,尤善用粉,在染色的仿古宣纸上,用白粉蘸色点染,计白当黑,手法巧妙娴熟,极见生动,画风浓丽秀雅,别具一格。素有“白粉主义画家”称号,其花鸟取法于任伯年,作品具有浓郁的现代感。又得高剑父、吕风子亲授,在花鸟画中有很深的功力。吕风子赞他“画花似闻香,画鸟若欲语,技法卓绝,当代无与抗衡者”。徐悲鸿称其“自得家法,其气雄健,其笔超脱,欲与古人争一席地,而蔚为当代代表作家之一”。1941年,张书旗创作的《和平的信使》曾以中国政府的名义赠送美国总统罗斯福,现珍藏于美国罗斯福纪念图书馆。是近现代最有影响的花鸟画家之一。今淮安市博物馆的《桃柳双雀图》就是其1948年的作品,充分反映了他高超的技艺。  《桃柳双雀图》纵93厘米,横33厘米,纸本。此图所展现的是诱人的春景,一束绵长而柔嫩的柳枝自上而下,在春风中摇曳起舞,枝上嫩芽吐露。二根桃枝自画外伸来,自左而右向下伸展,枝上嫩叶初露,桃花绽放,繁英密蕊,花光灼灼,娇艳明丽,生机盎然。两只鸟雀,一只站立在桃枝上,正高声鸣叫;另一只则落在柳条上,正抖动翅膀,欢乐振翅。人们仿佛听到它们叽叽喳喳的欢叫声,这是一首委婉动听的春之颂歌,描绘了桃红柳绿和花香鸟语的美好景色。
此图采取枝头特写,在中国画术语中被称之为折枝花卉。柳条是以中锋运笔勾勒,线条粗细匀整,富有弹性,显现出作者坚实的线描功底。所写柳条潇洒清爽,笔力刚劲,轻柔飘逸,一派天倪,表现了春风杨柳万千条的美好景色。而细细的柳叶,有的用淡墨,有的用花青,把柳叶随风翻转的变化表现的生动自然、淋漓尽致。桃枝采取没骨法,以淡墨加赭石写枝叶,胭脂加粉点花,白粉点蕊,把草书的笔法融会到画法中去,运笔疾速,看上去似草率无法而实则有法,如枝叶的穿插布局,桃花的开张闭合都法度井然,有色有墨。尤其是笔墨中所表现的一种动势,如枝条中的枯笔飞白,显示了桃枝苍劲挺拔的神韵,具有清秀、艳丽、隽逸的艺术风格。而鸟雀则采用没骨和勾勒法相结合,为求笔触质感,兼用中锋与侧锋,干湿并用,浓淡相宜,生动洒脱。鸟雀之头颈、背部羽毛以焦墨写之,干墨皴擦,羽毛茸茸;羽翅是淡墨中揉以淡赭,秀润雅致,水分充足;而腹部采取大胆留白的手法,使之黑白分明,笔调简洁。在构图上,此图大胆采用对角线构图方式,两只小鸟在柳条与桃枝之间起到了巧妙地搭桥作用,使点、线、面有机地构成一个整体,使之“宾主呼应”、“顾盼有情”,达到了整体与局部的统一。在设色上,此图雅逸清致,清新脱俗,生动之姿,呼之欲出,使两只黑身白腹的鸟雀在桃红绿柳之间振翅鸣唱,体现了作者勤于野外写生,善于捕捉瞬间之动感的能力。图中柳条、桃枝、鸟雀,虽寥寥数笔,但以少寓多,笔简意繁,有力突出了主题,更突出了画面的意境与韵味。画上落款“伯璞先生哂正。戊子张书旂”。下钤“书旂”白文印。此“伯璞”即徐伯璞(1902-2003年),原民国政府教育部官员,时主南京戏剧专科学校。此“戊子”为1948年,时张氏刚由美国创办画院归来,名震中外,仍回南京中央大学任教,故和徐氏相交和相识。是时作者应徐氏之请,创作了这幅图画,故神采飞扬,天趣横溢。1985年,徐氏将此图和其收藏的百余幅名家书画一起,捐赠淮安市博物馆收藏.

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彭先诚艺术简历

1941年生于四川成都。四川省诗书画院国家一级美术师,中国美术家协会会员,四川美术家协会理事。自幼酷爱绘画,自学成家。曾作过漫画、年画、连环画、水粉画和油画。20世纪70年代末专攻中国画人物,曾赴敦煌千佛洞和新疆作美术考察,只身赴大、小凉山写生,足迹遍行大江南北。80年代初个人绘画风格确立。尝借古诗词及传统题材入画。擅长没骨点染破墨法,善画鞍马人物。

彭先诚

中国画的要害不在于题材,而是擅用笔墨。笔墨入胜境,必定超越自然。真懂画的人都在品味笔墨,齐白石知天命那年,就看清他晚年要追求的境界。他的精彩语录大有深意。其一:“四百年来画山水者,余独喜玄宰、阿长,其余以匠家目之”;其二:“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗,三家门下转轮来”,道出齐白石的美学判断和笔墨认识,具有高度的自觉。

笔墨取决于天赋、才情、修养,综合体现画家的个性品质。有什么个性,就有什么笔墨。当然,细心读古画,找准几位先辈,痛下功夫研究,转化为自己的笔墨,总之要来自古人,超越古人,不然,手下走不了很远。齐白石94岁画的一张画,只画了几根柳条和两根竹篱笆,题款是“秋色春风无此华美”,整幅画就几根线,是何等自信:有我这工夫,春风秋色也不在乎。黄宾虹对绘画史更有深入研究,不论他临古还是写生,完全是自我诠释。我觉得中国画画家最关键的是判断力,有了自己的判断,就有了看绘画史、看笔墨的高度。

然而,刻意寻求笔墨出路,容易滑入因袭。所以我运用笔墨从书法求灵感。甲骨文、大篆、小篆、隶书、真书、草书,充满笔墨玄机。但又不是字写得好看,笔墨就会好,而是从书法的笔形和笔法介入,寻求用笔用墨的微妙转化,主动上升到书法空间构成的境界,进而不着痕迹地融入绘画。这些年反复斟酌八大山人的成就,原来书法与绘画在他笔下完全是通融的,写字如画画,画画如写字,无法间隔。

我注重笔墨表达的“运腕”,追求运腕的自由度。中锋固然是运笔之“本”,其中的自由度往往得自“八面来锋”,调动笔锋的每一部分功能,笔尖、笔肚、笔根,都出效果,“八面来锋”的逆顺化变,直接导致物象的鲜活感。我画水墨人物,充分利用笔和腕的微妙功能传达动势、阴阳、转折,归根结底,是在调理笔墨之间的无穷关系。

我性格含蓄内向,独自画画,最享受与宣纸“肉搏”的过程,大有解衣盘礴之势,处处着眼于笔端的“八面来锋”,与西方的表现主义绘画神交,因为我不是为了表现给别人看,而是全身心享受绘画的快感。

好画贵于“精微”。“精微”非指精确、细致,而是自然流露的即兴感和布局的精巧,如古人所云:潘安之美“增之一分则多,减之一分则少”。画家但凡懂得精微,越画越享受。八大晚年书法的每一笔转折变化,极尽“精微”,却不造作,如行云流水,隐然有禅意。当代中国画家应在八大的个案中,深究绘画与书法交融互换的可能性,自觉引入现代绘画的构成元素和空间意识。去年我看了一张八大的八尺山水原作,很震撼,旁边是王原祁四尺整纸的画,画得很好,但是在八大的画面前就显得有点灰暗。这是什么原因呢?就是我作为一个现代人,在八大的空间把握中看到了现代意识。虽然黄宾虹对八大颇有微词,认为他只是在分布和疏密上下工夫,但我以为这是曲解。分布和疏密仍然是古代传统的概念和术语,但绘画和书法的空间意识是现代概念。从现代空间意识看,我认为八大,包括石涛等几位古典画家反而比黄宾虹超前。不管对古人的学术评价如何,可以说,当今中国水墨画历程不能想象没有八大和石涛的存在,多少后人受益于他们的实验性,而且至今难以超越。

中国水墨的现代性转化,总要有历史坐标,事实上,张大千、齐白石、黄宾虹、陆俨少、傅抱石等辈的实践,有意无意都在他们的资源中汲取营养,获得启示。石涛《画语录》不能低估,“笔墨当随时代”,“搜尽奇峰打草稿”,都是富有开拓性和前瞻性的观点。

绘画的机缘是作者和材料间的种种交感和交流,有很大的偶然性。胸有成竹不见得能够驾驭生宣纸,还要懂得随机应变,这是水、墨、宣纸、用色等等多年实践积累而来的默契。吴昌硕、黄宾虹的色彩大异,前者不忌明艳,后者有一种混沌之美,我都欣赏,都借鉴,我曾经长期画水彩、水粉、油画,那些画种的色彩经验也会自然而然进入我的水墨中,有助于把握“色不碍墨,墨不碍色”的意境。

我注重对山川的直白感受,绝不套用一种方法去画不同的山水。画峨眉山是一种画法,画青城山是一种画法。同样是四川的名山,可是感受不一样,笔墨用水都跟着变化,不能拘泥于某家某法。四川山水不能混同于江南山水,更异于北派山水。我不是专攻山水的画家,不计较山水的程式语言,自己的感受总是第一位的,但不妨碍几十年来我对传统山水画的反复领会,那是太丰富的资源,就像难以翻越的一座座大山。古人的山水画,理论、笔墨,甚至感受方式,是一个无穷无尽的宝库,永远会有新的发现,新的惊喜。从山水笔墨里走出来画人物,笔意墨意自然不同,倘若一味画人物,也走不了太远。

我画山水,不是在画水墨风景画,而是游山的散文诗。中国人游山,是情怀、是寄托,和眼前的山水不是主客关系。我不在乎最终能把山水画到哪种程度,而是看重山水能否提炼出不同的笔墨效果。人面对山水的那种气场,无法复制,我的山水速写就是在画面对山水那一刻的内心状态。

绘画、生活,对我而言已经没有界限了。我一直很欣慰的是至今不觉得绘画是负担。兴趣、乐趣,归根到底是一种智力的欲望,如果连画画的欲望都没有了,肯定画不下去,绘画成为负担,成为谋生手段,那是艺术的绝路。但画家并不意味着一天到晚画画儿,伴随思考和智力,才能真正领会绘画的真谛,激活判断,随时调整坐标和方向,不然,画画只能成为低层次的技术活。

中国画是一种修炼式的绘画,我原来写过一篇感想:《中国画是养出来的》。养,意味着时间的凝练和沉淀。中国画的所谓“衰年变法”,是世界绘画中独一的概念,就是指时间陶冶洗练的作用。倘若没有齐白石、黄宾虹的高寿,就没有齐白石和黄宾虹的境界。八大山人也一样,他的重要作品都是出于六十岁以后。中国艺术讲究积淀,一是知识的积淀,二是笔墨的积淀。单论笔墨的积淀,意识到了,未必上得去,长期磨炼的过程不可少。但我不太注重将素材和题材细分,真正的高手,山水、人物、花鸟、工笔、写意,都不分界限,因为中国画的唯一母题,就是笔墨。笔墨意识,笔墨积淀不解决,专攻任何题材,画品也上不去。

同样,书法也不等于笔墨。王铎的书法很好,但画品一般。书法跟绘画,有联系,有分别,要有意识地去融通这两者之间的关系,很不易,齐白石和黄宾虹在这二者的关系上反复地解决了几十年。

我坚持书法修炼,但目的不是书法,而是绘画前的准备状态,临临写写,忽然有了感觉,就开始画画。好比练气功,摒弃一切杂念,平和虚静,即便不画画,但我需要这样一种体气的节奏,在绘画感觉还未饱满时,就是临着玩,体会笔端的微妙变化、转折。总之,我不想成为书法家,写字只为养心。所谓笔墨之道,摈弃任何外界的纷扰热闹,必须全然孤独,聚精会神,才能拥有思考和灵性。
彭先诚:谈谈中国画的要害

画家应是半个出家人,不为形役,不为世扰,除了我那两平方尺的案桌,除了每天面对素白的宣纸,我别无所求。
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07月 30, 2013

走进当代书画十大家——宁季林

宁季林

宁季林,字耑舟,笔名文海,号云中山人。1947年生,山西省静乐县人。大学本科毕业,学士学位,高级工程师。长期从事教育、企管、行政等工 作,在能源研究和管理工作方面,发表和出版了大量论文和著作。自幼受祖、父辈熏陶,酷爱书法,秉承家学,宗颜真卿、何绍基书风。现为中国老年书画研究会理 事,中国楹联学会会员,中国书法家协会理事(香港),中国书画名 家协会常务理事,国际名家书画院副院长、客座教授,中华诗书画研究会副主席,中国文人书法家协会理事,北京书法家协会会员,北京华夏国艺书画院理事,山西 省书法家协会会员,山西省楹联艺术家协会顾问,书法报和书法学报签约书画家,任山西老年书画家协会常务副主席兼秘书长。书法作品曾在国际和国内大赛中多次 展出获奖并出版发行。作品被许多博物馆、纪念馆、收藏家和书画爱好者收藏。在许多名胜古迹和楼堂会所刻有其书写的楹联和牌匾,书法成就颇受世人瞩目。

本人入编《世界优秀专家人才名典》、《世界科技专家与人才》、《中国专家人名辞典》、《当代书画家作品选集》、《中国书画雅赏》、《中国现代书画篆刻界名人录》、《中国兰亭诗书画大典》、《中国当代书画名人档案》等典籍。被授予“中国当代书画界精英”、“具有名族正义感的艺术名人”、“辛亥革命百年百杰书画家”、“中华民族伟大文艺复兴艺术家”、“中国现代书画百家”等称号。

走进当代书画十大家——宁季林

阁下才气横批

清新舒怀 古雅写心

——宁季林书法印象

季林先生文质彬彬,他的书法也是文质彬彬的。篆书取法清人之秀润,楷书取法鲁公之力劲,隶书力追汉碑,得简淡之致。无论取法何家,在他的笔下,书风总是温婉含蓄,有着“不激不厉而风规自远”的从容。

季林先生的祖父在民国时期就是山西颇有名气的书家,在家学影响下,他的书风文静秀美,体现了含蓄的古典审美,气息则出入于明清,颇具古雅之格 调。他的行草取法清人何绍基,承继其祖父的取法,于何绍基书法中得一昧清新自然之趣。将何绍基之扑拙转化为流畅明丽,何氏那种回腕艰涩的金石味少了,而自 然儒雅之气多了,这是个人气质参与的结果。看季林先生的行草,流畅自然,顺锋写来,无一点阻涩之感。每个字的结构并不过分追求新奇,以稳妥的结构成就流畅 的行气,这一点正是学何氏书法之人所缺。很多人易学何氏之新奇,但却无法调和章法的流畅,不知如何取舍。以至于写成张牙舞爪的样子,倔强是学到了一些,但 太“楞”了。

季林先生的作品中有很多对联作品,所用书体不一。隶书对联颇有何绍基之神,笔画饱满、结宇苍润,看起来既沉稳又活泼生动。他的行草对联写得也特 别生动,用何氏行草作大字,气象开阔,天真闲适,温文尔雅而又得意境空旷,给人以把玩品读之径。即使多用行草,其中亦有不同变化,或简淡或激昂或含蓄或雄 强,各自味道不同。艺术作品就是要提供给观者进入作品、参与作品以获得共鸣的途径,这需要作者善于营造意境空间,善于使用技巧把不同的生活感受体现在作品 中,观者才能得到审美体验。季林先生能走到这一步,应该能入从心所欲不逾矩之境了。(作者:徐和勇,书法学报主编)

走进当代书画十大家——宁季林

隶书《史晨碑》四条屏

醇厚茂朴 流畅自然

——宁季林书法简说

清代书法家何绍基,镕古开今,风格独具。或隶或行,刚健雄强,金石书卷气盎然,被誉为清代第一。

清代后书坛学习何绍基的书家众多。民国时期山西省政府要员、著名书法家宁超武就是成就卓著者之一。

宁季林自幼秉承家学,酷爱书法,受祖父宁超武指津,独钟何体,几十年追而不舍。他虽然长期从事教育、企管、行政等工作,挤业余时间进行书法创 作,在学习书法上却是一位有心人。从读帖到临帖,从临帖再到创作,在长期的领悟和践行中,深得何氏真谛,抓住了何书的两大特点:第一、楷和隶兼有颜体与北 碑的特点;第二、行草书熔篆、隶、行、草于一炉。所以,他对汉隶《张迁碑》和颜真卿研习甚勤,追摹颇多。在此基础上,他对何体认真钻研,不求点划的完全形 似,而重于体现整体的气质和神韵,极力地走出来,形成自己的风格。他以隶、行两体见长,隶书表现出醇厚茂朴,行书追求雄强纵逸。

这里应特别提到,宁季林善于书写楹联。楹联中的联语和书法互为载体,相辅相成。它本身就要求把艺术性和适用性完善地结合起来。所以,书写楹联多 为楷、隶、行或行草。宁季林的作品多以对联形式出现,或隶或行,流畅自然,易读易识,给人以明快庄严之感,这正是何体书法在实用中的较好体现。因此,他的 楹联书法在一些大赛中屡屡获奖,在《五台山书画集》、《翰墨丹青谱华章》、《夕阳翰墨》、《第三届中国重阳书画展》、《和谐颂国际书画大赛》、《北京市第 五届书法篆刻精品展》等展事和作品集中,均以优美的楹联书法引人注目。

(作者:赵望进,系第四届中国书协理事、第六届中国楹联学会常务理事、第三届山西省书协主席、首届山西省楹联协会主席。)

中国名家书画研究院艺术总编叶云飞点评:

宁季林,一位德艺双馨的学者型书法家,有谦和儒雅的风范,积淀数十年的书法造诣,成果丰硕蔚为显著。自幼受祖、父辈文化濡养,宗颜真卿、何绍基 书风,宁先生每日除了打理自身政务工作外,同时淫寖书作,并在长期的书法实践中汲古融今,勇于创新,出新意于法度之中,奇妙理于豪放之外,其隶书古朴雅 拙,气定神闲,行笔收敛,稳健清浑,行草自由洒脱,笔力劲健,笔势流畅,使作品充满着生命的张力,能于流动变化之中将传统法则与个性表现熔为一炉,在书坛 上赢得了很高的赞誉。

走进当代书画十大家——宁季林

左:隶书 七言联陶文印篆  右:篆书 其健首也

宁季林在理解传统、深悟传统、夯实传统功力和法度的基础上,凭着对生活独有的感悟和对艺术的痴迷,不断吸取营养,遍习其它诸大家的经典法书,心 摹手追,笔耕不辍,随着他年岁增长,技艺愈发娴熟、笔力老而弥辣,随着书写经验的积累,表现手法的丰富而逐渐炉火纯青,但他业精于勤,敏而好学的精神才造 就了他今天的书法艺术,他的作品被数十次参加国内外大赛、大展,许多作品被党政机关、企事业单位和艺术社馆收藏。

《中国收藏》杂志美术版点评:

深厚的家学渊源是宁季林书法艺术的坚实根基,他的书法筋肉均匀,用墨浓厚,将自唐颜真卿到清代何绍基一脉相承的颜体书法发挥得炉火纯青。同时, 宁季林又在书法中加入了自己强烈的个人风格,使他的书法看起来既不似鲁公的《争座位》,又不同于何绍基的条幅,有明显的自己面目,在看似随意的书写中体现 一种文化人对于传统的承袭与热爱。

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张愚夫 沈鹏——中国书画名家作品鉴赏

张愚夫

张愚夫,字:一卒,号山村农夫,1942年11月,出生于山东淄川,1962年高中毕业,本人年轻时与书法结缘,四十多年来昼挥夜思,勤学苦 练,在书法领域中,博才众长,汲古养今,取得了一定的成绩。本人现为中国文化艺术家协会理事,世界华人交流协会会员,世界文化艺术研究中心研究员,世界文 化研究中心研究员,世界民间艺术家协会会员。作品及有关材料入编《世界艺术家名人录》,《中华艺术家国学大典》,《世界人物辞典》,《世界民间文艺家大辞 典》,《2007年中国时代人物》,2007年岁末又荣获《首届世界艺术家华表奖》,《奥运人文艺术杰出成就奖》,《世界民间艺术家最高奖“金飞鹰 奖”》,被 中国艺术家协会入选《2008年中国艺术年度人物》,当选文苑杂志社《当代杰出艺术家》,中国爱国艺术家联合会授予《2008年度中国爱国艺术家称号》, 被世界杰出华人联会聘为副主席,中央文史研究馆书画苑、中央电视台、中国书法家协会等十几单位联合授予中国改革开放文艺终身成就奖;中国文艺家创作协会授 予“建国六 十周年功臣艺术家”称号,206访韩国,被授予国际艺术家称号,“领军人物”杂志社授予“改革开放三十周年实践与创新成果金奖”,中国文艺协会授予“金牛 杯首届家国百家文艺奖”,2009年6 月第二届中日名家作品交流展获“金樱花”奖。在中国《国际》艺术品品牌资质认证委员会评选活动中当选21世纪环球文艺最佳华语艺术家;中国书法美术家协会 授予“中华人民共和国杰出书画大师” 荣誉称号;国际汉学研究会授予“人类灵魂艺术家”称号;中国国学研究会授予“中华国学文化艺术大使”荣誉称号;国际文化促进联合会授予“国际文艺特别贡献 奖”;中国当代艺术学会推选担任“中国当代艺术协会终身名誉主席”;2010车5月份被世界教科组织联合协会授予“首席艺术家称号”;被中国网教中心聘为 “客座教授”;并被中华艺术学会授予国家最高“当代文化名人”,中国诗书画学会授予“首届中国诗书画大师”,中国现代文艺学会授予“中国豪杰艺术家”称 号,2010年5月被世界科教组织联合协会邀请担任世界科教组织(大中华区)联合协会副车席。

张愚夫 沈鹏——中国书画名家作品鉴赏

张愚夫作品

2010年10月被国际文艺界联合会当选为2010年现代国际文艺代表人物并获得国际文艺界联合会最高荣誉奖“国际文苑金圣奖”,国际文艺界联合会国际委 员会主席团决定吸收为国际文艺界联合会国际委员会主席团成员。2010年11 月被中国民族文艺家协会文艺杂志社民族书画院评选为2010年度中国文艺金榜人物;被中国翰林书画艺术院任命为副院长。2010年度 被中国书画学会和中国文艺传媒研究会评选为“世界华人艺术领袖” 被中国艺术名家研究院和中国国学学会授予“全球华人最具影响力的艺术家” 2010年12月被世界科教组织联合协会授予“首届世界人类非物质文化遗产杰出成就奖” 2010年底由中国文艺家交流协会北京书画艺术家协会、中国知名艺术家协会、中国文艺泰斗,终身 成就奖评委会、中国诗词书画研究院,联合授予“中国文艺泰斗” 荣誉称号.2011年5月被世界文化艺术组织联合协会聘任为荣誉主 席同时授予“世界文化艺术五星级艺术家”。中国文学艺术家协会聘 为联合协会副主席。由中华书法家协会、中华美术家协会、中国兰亭书画院、兰亭杯书画大赛组委会联合授予第二届中国书画兰亭杯 大赛“德高望重”的终身成就奖、并授予2011年度中国书画领袖人物。2011年8月联合国教科文组织授予“世界第二次文艺复兴先驱者”荣誉称号。 2011年末中国文艺管理协会授予国家级艺术成就奖,并授予‘中国艺术十大领袖人物’称号,世界科教文组织授予首席艺术家并担任艺术委员会执行委员,由世 界杰出华人联合协会世界科教组织联合协会授予‘世界华人艺术领袖’,‘世界华人艺术大师’,现又被英格兰皇家艺术基金会聘为永久学术顾问,2011年8月 被国务院 聘任为‘中国国礼特供艺术家’。

张愚夫 沈鹏——中国书画名家作品鉴赏

张愚夫作品

中国书协名誉主席沈鹏点评:张愚夫老师其书法直取自然万象入书。大气磅礴,匠心独具。其作品大开大合而不失浑厚稳重,痛快淋漓而不失规矩法度,实可谓动中寓静,以静致动,静以动美,动因静生,妙趣无穷,苍劲有力,气度非凡,美不胜收,有滚滚风云一泻千里之势,自成一体。

张愚夫 沈鹏——中国书画名家作品鉴赏

沈鹏

沈鹏,1931 年9月生,江苏江阴人。著名书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家,首批国务院有突出贡献的专家。幼习诗、书、画,入大学攻读文学,后转攻新闻。现任中国 书法家协会名誉主席,全国政协委员,中国文联荣誉委员,北京大学、人民大学、中国艺术研究院中国书法学院等兼职教授,中国国家画院沈鹏书法精英班、课题班 导师,国家图书奖历届评委、副主任等多种社会职务。

沈鹏书 法长行草,有强烈的时代风貌与个人风格,书体兼及隶、楷多种面貌,受到国内外高度评价。历年创作书法作品15000件以上,其中为图书报刊、展览题专题贺 以及题写匾额1000件以上。为人民大会堂、中南海、亚运会五洲大酒店等重要场所书写巨幅。其书法作品遍及亚、欧、美各大洲,刻于名胜古迹者有杭州、苏 州、镇江、上海、南京、济南、郑州、峨嵋山、三峡、千山、崂山、贺兰山、海南、北京等地。书法作品已出版《当代书法家精品·沈鹏卷》、《沈鹏书法选》、 《沈鹏书法作品集》(日本)、《沈鹏书白居易长恨歌、琵琶行》、《沈鹏书杜甫诗二十三首》、《沈鹏书归去来辞》、《行草书绝妙宋词》、《草书千字文》、 《楷书千字文》、《岳阳楼记》等。

张愚夫 沈鹏——中国书画名家作品鉴赏

沈鹏作品

美术评论侧重于中国画、书法及通俗美术,曾为几十种画册及著名书画家个人专集撰写序跋, 诗词创作500首以上,已出版有《沈鹏诗词选》(欧阳中石书写)、《三余吟草》,思路开阔,诗味浓郁。主持和手编的书刊达500种以上,其中有主持编辑出 版的大型画册《故宫博物观》(日本同朋舍出版,33册)、大型摄影集《苏联》、《北京》以及小学《写字》课本(12册)等。

赵朴初赞扬沈鹏书法”大作不让明贤,至所欣佩”。沈鹏诗作”清新挺健”。启功说:”仆私交沈鹏先生逾30载,观其美术评论之作,每有独到之 处。”"所作行草,无一旧时窠臼,艺贵创新,先生得之。”他荣获联合国Academy世界和平艺术权威奖,被列入各种名人传记与辞书,包括英国剑桥国际传 记中心编纂的《世界名人辞典》以及《国际传记辞典》等。

张愚夫 沈鹏——中国书画名家作品鉴赏

沈鹏作品

多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠大量书法作品。为人民美术出版社、书法界、家乡多种公益事业集资、捐款。一贯具有急公好义,甘为人作嫁的精 神。曾多次访问美国、法国、日本、瑞典、前苏联、新加坡、意大利、韩国、马来西亚、加拿大、秘鲁、委内瑞拉、特力尼达·多巴哥等国以及港、澳、台地区,获 联合国Academy世界和平艺术权威奖,列入多种名人传记与辞书。

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艺术家毕加索曾说:“我要穷其一生的时间,才能画出一幅儿童随心随意画出的画。”毕加索这样说,是因为在他看来,孩子有着无限的创造力和艺术天赋。5月31日下午,合肥市五里庙老年书画协会走进合肥市葫芦娃幼儿园,与园内的老师和孩子们举行了一场书画联欢会。书画家不但向孩子们传授了传统文化的精髓,还为幼儿园的老师赠送各自的“墨宝”。
书画家爷爷挥毫泼墨展魅力

大手小手共挥毫,老少同心绘童趣
在大操场上,书画家爷爷们现场挥毫泼墨,孩子们被深深吸引,他们对各种颜料、毛笔、墨、宣纸充满了好奇,簇拥在书画家旁仔细观看。看见爷爷们在旁边写字作画,孩子们一会忙着辨认颜料的颜色,一会抬头问爸爸妈妈这个字是什么。不一会儿,这些书法绘画作品便呈现在桌上。王文祥、朱维年、胡孟生等书法家的作品,线条泼辣奔崩,刚柔并济,令人叫绝。张宝鉴的梅花、王德康的山水画,吸引了众多学生的注意力。几位书画家挥洒自如的创作过程和精美绝仑的书画作品,充分展示了书法与绘画的艺术魅力,也深深地感染了在场的小朋友。
老人与小孩携手创作显默契

大手小手共挥毫,老少同心绘童趣
老爷爷们还非常耐心地手把手教小朋友们写书法、画画,别看这帮小朋友年龄小,但每个孩子都爱涂鸦,模拟时的架势、笔风、画风蛮像模像样的。在摆满了颜料、画笔和白纸的长桌前,孩子在爷爷们的指导下,将自己的无限创意统统搬上画纸。胡慧君小朋友在白纸上随意地挥了几笔,一只生动鲜活的小蜜蜂便“跃”到纸面;管暮涵神情专注,一座艳丽的蘑菇房不多久便耸立在众人眼前;还有一个年仅5岁的小女孩,红黄蓝三种原色配色娴熟,调出色彩斑斓的花蝴蝶。小朋友的创造力赢得了老爷爷们的连连称赞。小朋友们在忘我地学书画,前去捧场的爸爸、妈妈们也忙碌地用DV或数码相机记录下宝宝们与书画家携手创作的场景。短短一个下午,书画家爷爷们在葫芦娃幼儿园孩子们的心中留下了浓墨重彩的一笔;而孩子们的幸福笑脸,也留驻在了书画家爷爷们的心田里。
老年书协致力普及书画艺术

大手小手共挥毫,老少同心绘童趣
据悉,这是合肥五里庙老年书画协会连续第3年与该幼儿园的师生举行联谊活动。为培养小朋友学习中国书画的志趣,使孩子能够在书画艺术的学习上长期受益,这些书画家还和孩子们签定了帮教协议,将长期对这些孩子进行“一对一”的指导。作为一支活跃在社区书画界且有较高知名度的社会团体,在“首届全国中老年书画创作交流研讨会”上,该协会曾获优秀组织奖。不少会员都单独或者合办过书画展,也曾在各级别书画比赛中拿过奖,有位老人的一幅《百龙图》在2011年郑州举行的中国老年人书画展中夺得一等奖。前来参加活动的朱维年会长告诉我们,“弘扬传统文化艺术,从小培养孩童对书画艺术的兴趣,不仅对于孩子的成长,同时对中国未来书画艺术的发展,都是非常必要的,今后我们要将这项活动长期开展下去。”

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有道是:书者,抒也!
见玉林书作,思绪总要超乎墨迹形象之外,遐思一番;见玉林本人,方知那般变幻万千的线条竟是心灵在舞蹈。
他说:临帖执法,苦涩无我;直抒胸臆,岂不快哉!
品读他的书作,理解何谓“全情投入”,那是从形式到内容,从线条美到语境美,无一不含书者奔涌的激情,实现和谐的共振。玉林先生书作题材植根于广阔的社会生活,辉映时代精神,对国计民生的殷殷关切,对民族文化的思索传扬,对至友亲人的深情厚谊,还有对天地自然的领悟咏叹……这一切都用他独特的语言,别具匠心的表达方式,在点线的变幻与律动之间,尽情展现。为纪念小平诞辰百年,他挥笔而就“天骄”,直抒民族之壮志豪情,行笔磅礴雄劲,墨色饱满稳健,恢弘壮美、宽博高远的艺术气息跃然纸上。得知汶川之难,他悲痛之至,连夜完成书作“地崩山裂天无情,震撼人间情胜天”,满篇尽感直插人心的悲怆和哀伤,彻骨疼痛感同身受,又不乏力量。他的咏菊,墨韵冷艳孤芳;咏梅,笔调高洁质朴;咏竹,行文清逸洒脱……墨随心走,心随意动,常常是一个感觉萌发,立刻挥笔急就,生怕墨笔跟不上心念。
他用线条的粗细疾徐、墨色的浓淡枯润、结构的疏密虚实,表达无限丰富与深邃的精神意气,再现充满诗意与文学的风格。你会感叹,在玉林先生的笔下,古老的书法艺术竟可以这般生动活泼的表现。
翻阅《曲玉琳书法作品》书稿,欣喜于每幅作品风格招式的随心而至、汪洋恣肆,我不禁请教玉林先生,如此变幻莫测的书法风格,是否算不拘流派,独树一格了。玉林先生笑而对答:所谓流派,不过是后人对前人的超越和创造,艺术只有留下个人思想的印记才有进步的动力。正是艺术家内心的真实体验,才是艺术多元化并充满生命张力的根本。倘若终日临摹他人笔体,书写他人文章,那仅是工匠,而非艺术家。流派应是艺术繁荣的形式,而非阻滞创新的条条框框。艺术的终极理想,是超越一切外在形式的精神迸发和沟通。与玉林先生的交谈畅快愉悦,如沐春风,也终于懂得为何他的作品总能在视线触碰的瞬间便直通心扉,目光久久停留,久久回味。圆融的技法背后,饱含的是丰沛的情感和无法复制的思想,与观赏者一起在墨香之中,玩味世态万千。
我想,玉林先生心中书法艺术境界,更应是一个把自己安放进去的世界,心灵得以舒展与表达,灵魂得到释放与慰藉,这是自由,是创造,是心的归依。
感谢玉林先生,给我们带来如此动人心魄的视觉盛宴,让我们在墨韵幽香之中,感受世界,对话人生,释放自己。

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由山东省文学艺术界联合会、齐鲁晚报、华西都市报,齐鲁晚报书画院承办的“第五届中国书画名家精品博览交易会”将于8月1—4日在济南舜耕国际会展中心举行。交易会一直秉承精品化、专业化、学术化的理念。历经四年专业打造,其规模不断扩大,影响力与受关注度也得到有力提升,已成为国内瞩目的艺术品交易和学术交流的展台。

孟刚画展将在第五届中国书画名家精品博览交易会举办,有两家文化机构同时在博览会上为孟刚举办画展。中国龙口当代美术馆将在“第五届中国书画名家精品博览交易会”上举办孟刚画展,展位号:A8-A12;北京翰墨百嘉文化发展有限公司将在 “第五届中国书画名家精品博览交易会”上举办孟刚画展,展位号:B88–B89。

孟刚画展将亮相第五届中国书画名家精品博览交易会

画家孟刚

孟刚画展将亮相第五届中国书画名家精品博览交易会

孟刚作品

孟刚画展将亮相第五届中国书画名家精品博览交易会

孟刚作品

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