08月 31, 2013

李人毅和他的意笔线雕人物画
五岳丰碑 144×366cm 2010年

那一日,与人毅专程去韶山冲、花明楼送画,画作是印成年历的《五岳丰碑》,画的是开国五大领袖,毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来、任弼时。车沿湘江行驶,至橘子洲头,忽地一尊毛泽东雕像拔地而起,山峰一样的构思,巨人一样的造像,令人想起了美国塑有总统形象的圣像山。于是我瞥了一眼手中的年历《五岳丰碑》:山峦,云境,五大领袖石雕一样的造型——人毅以画笔作刻刀,历史性地将开国伟人镌刻于祖国的山河。

在这一情境中欣赏《五岳丰碑》令我联想了许多。

人毅画“毛泽东走进田园”系列、画“开国大典人物”组画…诸多的写意人物,多用的是传统技法,而《五岳丰碑》则全然不同自己的从前,也不同于他人的画作,它首次出现在《关东画派第二届中国画油画创作大展》,人们一眼就在繁多的画作中发现了《五岳丰碑》!并长久地驻足于“丰碑”的面前…足见该画的视角冲击力非同一般,艺术家通过作品特别的品质赢得了欣赏者的心动。

李人毅和他的意笔线雕人物画
五岳丰碑局部1

我以为除了人毅的创作动因,与热爱五大领袖的欣赏者通过画作得到契合,再就是人毅选用的艺术手段得到欣赏者的认同。

五大领袖在画面中结成一体,被群山簇拥到山峦的前列,五大领袖各以不同的身姿、表情,通过焦聚中心人物毛泽东,焦聚黎明前的祖国山河——人毅把这一瞬间定格在历史的书页中,以笔作刻刀,镌刻于纸质之上。人毅将宽窄、浓淡、疏密、长短、弯直等等线条多重组合,用以刻画人物,立体的塑造了领袖们的形象,其视觉效果犹如石质的雕像,但它又不同雕像,依旧是画,写意人物画。雕像较僵,较冷漠,而《五岳丰碑》中的每个人物都有一张生动的面孔,一双会说话的眼睛,一副蓄势待发的躯体。将伟人寓于山河,意境被强化,人毅作画的主旨通过画作得到充分的彰显——形式与内容达到了完美的统一。

李人毅和他的意笔线雕人物画
五岳丰碑局部2

此外,我还要强调,《五岳丰碑》准确、生动的人物造型,既显示了人毅西画之解剖学、素描的功夫,也显示了他的中国画笔墨技法之娴熟,之高超,无这些必不可少的条件,画不成《五岳丰碑》。

人毅用线雕刻画人物,拓展、丰富了中国画的笔墨功能,以《五岳丰碑》为代表的一类画作,具备了学术性。人毅之前有吴永良的意笔线描人物画,到了人毅这里,发展了,我以为可以冠名为“李人毅意笔线雕人物画”。

回忆起来,人毅的意笔线雕人物画,已探索了十余年。我见到的最早一幅画作,是2002年画的《太阳雪》,表现的是暴风雪中行军的士兵,意笔线雕的人物、氛围,令我想到电影《冰山上的来客》里面,那位冻结在冰山化作岩石的战友,人毅刻意营造的壮美意境,慑人魂魄;随即,2003年人毅又用同样的技法创作了《红梅颂》、《丹阳  白鸽》,前者塑造了伟人毛泽东,后者塑造的依旧是风雪中的战士;2005年又画了《狼牙山五壮士》、《壮行图》…2010年作《五岳丰碑》。

综观李人毅意笔线雕人物画,有三个共同特点:一多用于主题性创作;二线雕的人物,多为男性伟人、壮士;三多用典型环境托衬典型人物,在塑造人物形象的同时,营造悠远,深邃的意境。人毅,作为意笔线雕人物画的初创者,创造了意笔线雕语言,及绘画方式。
李人毅意笔线雕人物画,是有作品做支撑的,是形成了专门技法的,是有广泛受众群体的,是走过漫长的探索之路的。

如此说来,在国画家方阵里,人毅算得上是一位开宗立派的人物。

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丹青再续古道情:记丝绸古道裕固风情画家王晓银

金风吹来的时候
68cm×132cm

丹青再续古道情:记丝绸古道裕固风情画家王晓银

祁连牧歌
68cm×132cm

丹青再续古道情:记丝绸古道裕固风情画家王晓银

远方
68cm×132cm

在河西走廊的祁连山脚下,住着一个少数民族:裕固族。

在丝绸古道上,有一位专画裕固族的画家:王晓银。

迄今为止,王晓银是国内唯一长期坚持将裕固族付诸笔端的画家。

相信每一个来到祁连山脚下的人,都会在目睹了白雪皑皑的山顶,清水潺潺的山下,穿着色彩艳丽的民族服饰的俏丽姑娘后,就浑然不觉地会被这风景如画、乡情浓郁的景象所陶醉。

我想,对于王晓银来说,最初的选择,恐怕也是源于此。

在王晓银的画面上,最直观的你会看到裕固族人鲜明的民族服饰:男女皆身着色彩艳丽的长袍,或典雅的奶白,或清湛的天蓝,或醒目的中国红,上面晕染以花纹。女子戴着别具特色的“头面”。他们面带微笑,或悠然行走,或目视前方。裕固族是一个驼背上的民族。所以你永远会在王晓银的画面上看到裕固族人身边和他们不离不弃的骆驼。画面会令人联想到“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的广阔草原或荒漠戈壁,演绎着裕固族人浪漫多情的生活状态。骆驼的头上和身上也缀着各色的穗子,与他们主人的服饰相映衬,构成了这个特别的少数民族特别的生活情境。

透过画面,我们可以去凝神想象裕固族人生活的环境,想象他们的历史。 由于本民族的文字失传,民间口头创作便成了裕固族民族艺术的主要形式。裕固族恐怕是唯一的以民歌来承载着自己整个民族的历史的少数民族。西晋陆机云:宣物莫大于言,存形莫善于画。如今,在丝绸古道上有这样的一位画家,他以自己的画笔为裕固族写史,如同曾经的回鹘壁画,令今人和后人能够通过他的画面,了解到生活在21世纪的裕固族人的生活状况和精神风貌。

或许,每个人的心底都有乡愁。想来画家王晓银也如是吧。那么,对于画家笔端的裕固族,画作《大漠人家》里那位牵着绳索的中年裕固族男子,《高原之花》里那位美丽的女子,他们的心底是否也泛着一层淡淡的乡愁呢?

裕固族,这是一个历史悠久的民族。裕固族歌曲《梦中的西至哈至》(注:西至哈至,历史地名,源于裕固族民间传说故事及民歌《尧乎儿人来自西至哈至》,认为裕固族是在很久以前从被称为“西至哈至”的地方东迁来到了今天的居住地),为王晓银的画作也作了美好的注释:画面里悠闲的裕固族人,就是从西至哈至迁来的祖先的后裔,他们在这片土地上繁衍生息;画面中没有出现的碧绿的草原,必然是他们幸福的向往;若问西至哈至在哪里,就在王晓银的画作里,他的画作是联结了裕固族人民的过去、现在和未来的。

那未来,必然是画作《吉祥家园》里呈现出来的:

当你从丝绸之路走过

它会留住你的脚步

当你把祁连山遥望

它会牵引你的目光

美丽的风光 遍野的牛羊

雪山脚下千里迷人的画廊

幸福的岁月飘散着酒香

裕固人的家园是人间的天堂

裕固族有句俗话说:“当我忘记了故乡的时候,故乡的语言我不会忘;当我忘记了故乡语言的时候,故乡的歌曲我不会忘”。那么,当有了王晓银这样一位专为裕固族作画的画家以后,相信故乡的语言、故乡的歌曲,都会在这样一幅画中浮现出来。

裕固族,这是一个在丝绸之路上诞生的民族。

王晓银,这个以裕固族为题材的画家,是在新时代的丝绸之路上诞生的画家!

丹青再续古道情:记丝绸古道裕固风情画家王晓银

王晓银近照

个人简介:

王晓银,男1965年出生于甘肃省山丹县,现为甘肃省美术家协会副主席,甘肃国画院副院长,中国老子书画院名誉院长,东方艺术网艺术顾问。

1995年创作工笔画《途》入选文化部社文局主办“当代中国工笔画大展”并获优秀奖,并在中国美术馆展出。

1999年工笔画《红沙棘》获甘肃省文化厅,省美协主办“庆祝建国50周年甘肃省美术作品展”三等奖。

2001年工笔画《祥云》获省委宣传部省政府办公厅省文联主办“西部风情书画作品及陶艺大展”飞天奖。

2002年工笔画《戈壁熏风》获甘肃省美协主办纪念5.23讲话发表60周年“甘肃省美术作品展”二等奖。

2004年作品《戈壁牧人》入选由中国美协主办“庆建国55周年全国青年书画展”《草木又一秋》入选中国美协,中央电视台主办“全国首届电视书画大赛”。

2005年作品《融》、《岁月》分别入选省文化厅、省委宣传部、省美协主办“全省专业画院美术作品展”。

2006年担任“甘肃省中国画、油画大奖赛”评委。

2006年美术作品《大漠追梦》入选由中国美术馆、中共甘肃省委宣传部、甘肃省文联共同主办的《西望敦煌——甘肃美术作品进京展览》在中国美术馆展出。

2008年美术作品《沙棘红的了时候》获甘肃省文联颁发的甘肃省美术创作“金驼奖”铜奖。

2008年出版了“风从漠上来”——王晓银中国画作品集,同时有甘肃省美术家协会主办了个人画展及作品集首发式。

2008年由洛阳美术馆主办“王晓银中国画作品邀请展”

2009年《秋歌》获甘肃省美协、省文联主办“庆祝建国60周年甘肃省美术作品大展”二等奖

2009年《秋》获甘肃省文化厅主办甘肃省第四届群星艺术节美术作品展三等奖

2010年《焉之山下》人选中国美协主办的西部大地情中国画油画作品展

2011年《山里人》获甘肃省群文系统纪念建党90周年美术作品展二等奖

2012年《春漫陇原》获纪念“5.23”讲话70周年甘肃省美术作品展二等奖

2012年由香港东方艺术中心、中国美网、中国美协旅游联谊中心主办“豫东三人行——李喜生、索铁生、王晓银国画作品展”。“草原三人行——李鸣泉、索铁生、王晓银国画精品展。”

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山水画家鉴长春笔墨赏析

鉴长春山水 136cmx68cm

鉴长春近日参加了“大美甘肃·中国当代书画家陇上行之敦煌朝圣”大型书画采风活动,此次活动由甘肃省文联、甘肃日报社、甘肃画院和成功文化集团主办,《神州诗书画报》、成功书画家网、成功美术馆、《当代书画家》承办。今日,鉴长春又寄来了他精心创作的山水佳作,作品将在成功美术馆展出,与广大的金城书画爱好者分享。

山水画家鉴长春笔墨赏析

鉴长春山水  68cmx68cm

观鉴长春的中国画,首先会被其细腻的描绘以及加之以大块墨色的渲染所吸引。他笔下的山水空灵淡雅,化实为虚,青山绿水,小桥人家,既是是精神的自在家园,也是心灵在山水间闲游的写照。近看其山水画,其笔下的山远近层次错落有致,水清澈灵动,花草树木生动细致,其间点缀以民舍、篱笆、渔船、小桥,劳动中的人们,给画面增添了些许生活气息与温暖的人情味。

山水画家鉴长春笔墨赏析
鉴长春山水   136cmx34cm

鉴长春此次寄来的这几幅山水画作品墨色酣畅淋漓,将自然的无限美放情于山水间,让人在笔墨中感受到山水之乐。其画面中流露出的氛围水润异常,沁人心脾,草木华滋,笔法缜密细秀,气势沉雄苍郁,意境悠远空灵。看到这几幅作品不免让人陶醉其中,豁达开阔。鉴长春为我们展现的不仅仅是精湛的国画技艺,还将我们带入到这风景宜人的山水之中。

鉴长春,1957年生于山东鱼台。中国美术家协会会员,中国煤矿美术研究会会员,枣庄画院画师。1999年作品《九华春深》获全国建国五十周年美展优秀奖,作品《八月》获迎澳门回归全国大展成就奖,作品《春深》获99炎帝杯全国大展银奖;2001年作品《沂蒙印象》获二十一世纪全国书画大展金奖,作品《蒙山柿子红》获第四展山水画大展金奖,作品《秋红》获纪念毛泽东同志在延安文艺座谈发表60周年美展铜奖,作品《忽闻农家笑语声》获跨世纪全国大展银奖,作品《山居秋螟》获全国第一届金彩奖提名奖,作品《秋柿》获全省画院美展一等奖。作品编入20多部画集,并发表于《人民日报》《山东工人报》和《书画导报》等刊物。

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如果说东北的厚土养育了她,那么“老佛山”的灵性是她走进“黑白”艺术世界的奠基石。

八年岁月几不平,阅尽黑白写丹青;

不与世间争桃李,敢以水墨画苍生。

“黑白”世界写情缘--女画家阚玉敏印象

阚玉敏国画作品

我不知道一生的时间究竟有多长,但我知道,八年的时光对于岁月来说实在算不上漫长。

阚玉敏,一位从围棋的“黑白”世界里走进另一个“黑白”世界水墨画的当代实力派女画家,在她两个八年的生涯中,她谱写了不凡情缘。

也许,在她八年的围棋生涯里,没有人评说她所取得的成就,但“国家一级围棋裁判”和她上大学的围棋职业棋手的儿子足以说明她的辉煌。

有慧眼者曾撰写诗文誉她为“当代郑板桥”,我深有同感。

今天我们不说她围棋时代的八年,我们单说她绘画的八年。这八年里,她拥有了2920个日日夜夜,也就是说玉敏就在这2920个日夜里,享受着生命所赐予的喜怒哀乐。虽然生命有时会索然无味,然而再平凡的人,在某个短暂的瞬间,也会遇到叫人刻骨铭心、记忆一辈子的事情,哪怕这事并不惊天动地。

“京城画家阚玉敏,巾帼不让须眉逊;人称当代郑板桥,墨竹挥写精气神”的句子,虽然这句子影响不了这个大千世界,但足以影响任何一个懂“道”的人。

“围棋裁判”、“当代郑板桥”——这其中的“黑与白”的转换,无疑就是人生“无尽的争杀,永远的对立,生死的循环”的“黑白”转换,这种转换可以说是女画家对一“黑”一“白”的深深地感悟。

“黑白”世界写情缘--女画家阚玉敏印象

阚玉敏国画作品

透过女画家对“黑与白”的深厚的理解,我们不难发现,女画家用颇具个性色彩的笔墨语言倾诉着“黑与白”对立和统一的哲学思想,阐释着变化万千的“黑白”世界里的某个具象,以达观者的胸怀、用叙述式的画面以及诗意的提炼,架构着女画家超越自然而又忠实自然的艺术内涵,成为水墨画与围棋两个截然不同的“黑白”革命的开拓者、沉淀者和弘扬者。

跟玉敏相识有两个年头了。算是缘分吧,我们在北京•东方艺术馆不期而遇,一般来说,初次见面都会有一种陌生感,但我们恰恰相反,言谈中毫无拘束感,她显得很淑女、很儒雅、知识很渊博。那一刻,玉敏在我的眼里不像一个教练和裁判。玉敏说,这许多年,她始终苦苦追求梦想,虽然这条路很漫长。

玉敏属于那种把事业爱入骨髓的人,她既是国家围棋教练、一级裁判员,又是画家。而且书法、文笔等画外功夫极高,年纪轻轻已是硕果累累。

她画着,因为国画是她的生命。

她喜欢画竹,因为竹虚心、高洁,生命力极强,能经得住任何磨难,永不变节。

她喜欢以行书落款,因为行书自然、洒脱,审美度极高,如高山上流水,始终灵明。

除了围棋,她还喜欢儒释道哲学、美学、文学、音乐、茶道等,在别人眼里这些书画之外的东西,到了书画家那里,却成就了她率直鲠亮、遒美飘逸的大家风范。

“窨得茉莉无上味,列作人间第一香”。细品玉敏和她的画,犹如品一杯茉莉清茶,清醇淡雅却韵味悠长。

“黑白”世界写情缘--女画家阚玉敏印象

阚玉敏国画作品

“黑白”世界写情缘--女画家阚玉敏印象

阚玉敏书法作品

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荷生名王洪凯,又名宏凯,号嵩山居士,老屋山人,当代著名画家。1968年生于登封市君召乡,毕业于河南大学美术系。是从韩野,曹新林,丁中一,画题宽泛,尤以荷画胜,作品清新淡雅,大气高古。画风浑厚华兹,意境深邃。曾在国内外书画作品中多次获大奖,被日本,新加坡,新西兰,马来西亚,港澳台名家艺术机构及国内众多收藏家珍藏,中国名人大辞典,中国新文艺大家,20世纪中国美术等书画专著,均辑录有他的代表著作。
才情尽洒入画卷,吾见荷花别样红,浅谈荷生荷画
现任中国国家画院卢禹舜工作室画家、河南省当代艺术研究院院长、韩野艺术馆馆长、郑州大学特聘教授,郑州大学书画研究院高级研究员,中央电视台书画频道河南工作中心艺术总监,艺术前沿杂志社社长,凯旋国际画廊艺术主持,《艺术银行》报社社长等职。
不知何时荷生先生的荷画悄然享誉出一画市场,收到众多书画收藏者的青睐,竟有不藏荷生的荷画将遗憾终生之说,更有不藏荷生的荷画将遗憾终生之说。笔者囿于  赞誉及对荷画之偏爱,专程郑州拜访荷生:面庞清秀,温文尔雅,双目精亮,蕴华含芙,身材高挑瘦俏,亭亭玉立,似瘦荷一株,  新花晓并开,笑容可掬迎客来。难怪取名荷生,真乃出水芙蓉,若不听其稍 的嗓音,观其明快   的作风,几窥不是纯爷们。与其谈起荷画艺术,妙语连珠,条理清晰,似大珠小珠晚落。
荷生天性爱荷,几近痴迷,悚然。他爱荷花之娇艳,慕其出淤泥而不染之高洁,敬其濯清涟而不妖之品性,羡荷梗中通外直,不蔓不枝之谦和。爱荷叶硕大碧透,爱  清香,莲藕嫩脆。他常对人说:荷是天生圣物,艳比牡丹,香盖玫瑰,姿仕群芳,尽脱世间俗气,浊气,全凭自  饰。难怪他画荷  焚香学习,静气屏息,杂念尽除。在一片空明的境界中,解衣磅礴,率性而 ,任惰泼洒,如痴如醉,似癫似狂,黄 龙蚊墨泼蓊郁,荷花、荷叶、荷梗一一从笔下溢出,时如荷梗拔节,时如荷花怒放,疏放初似山翁病洒,衡约好如蝶绕庄生,缜密好如陶潜植竹。冷逸好似列子乘风。
荷生爱荷不是出于猎艳猎奇,趋炎取宠。而是,地缘文化的熏陶和心灵的感应。荷生先生的出生地君召乡是延续三千多年荷文化的文明之乡,  之邦。这里南倚嵩岳,北带洛水,东临虎牢之险,西存东都 。纤陌纵横,伏豚千里。文化底蕴丰富,人文景观遍布。生活在这里的先人,今人,大多爱荷、写荷、颂荷……荷早已成为这里图腾似的文明符号。荷生就是在这种荷文化的包裹中,少小嬉戏荷塘,看荷花怒发,荷叶摇碧,听荷梗拔节,莲藕吟唱,全然忘却置身何处,时为何物。稍长便养荷,画荷,欢荷生荷长,听荷唱荷吟,与荷共语,与荷共舞,与荷共励,  不缀。在自觉与不自觉中同荷溶为一体。特别是经历了河大深造和三十多年山水陶情,花鸟怡性累积后,从心底里涌发出“万物荷为尊”“万物荷为贵”的感悟。于是立志学荷做荷生,贬黜百花,独专荷术。
荷生先生的绘画技法,主要师承徐渭、朱耷。他借径徐渭、朱耷阔笔大写意画荷和笔墨灵动技巧,强大写意荷花意境,借鉴徐渭、朱耷朴厚、狂放、冷峻的画风,用水墨营造空灵生动的画境。他笔下的荷花有着徐渭的豪放逸情,却刻意 其狂,有着朱耷的朴厚、清寂,而着意删除其冷逸之相。如《十里荷香图》,荷花、荷叶、荷梗,千姿百态,肆姿汪洋,气象万千,势接千古,把荷花出淤泥而不染,濯清涟而不妖的品性,亭亭玉植的风姿、风韵,妖艳欲滴的形态,接天莲叶无穷碧的气势表达的淋漓尽致。可谓是神光意足,气韵生动。
才情尽洒入画卷,吾见荷花别样红,浅谈荷生荷画
荷生先生画荷多以夏荷为题,很少有小荷才露尖尖角的稚嫩,更少见残荷飘落的  情景。他认为叶碧花红的夏莲能给人最美的视觉享受。夏荷最能彰显生命的旺盛。暗示成熟的期望。莲子的清香,莲藕的甘甜,均可在夏莲的蓬勃中得到心灵的回应。从这里刻意看出他的期盼、憧憬和他的审美观念。
五香人格化是历代画家表达思想、兴趣的不二法门和主要的艺术诉求。荷生先生的荷画艺术成功之处就在于着意刻画荷花的内在品质,把荷花人格化。如水墨画《高洁图》。荷画逼眼,艳而不俗,荷梗亭立,温情四溢,倜傥风流,如鹤立泗水,君子临风。荷生先生荷花拟人化的重要特征还在于“挺”。他笔下的荷花,千姿百态,风情万种,其共有的特征就是拔挺、向上。这种挺拔,不是盲目的拔高,笔墨的垒积,而是一种知识的和 。学养的转合。蕴含有中华美德和多元文化的刚健婉约的亭亭鹤立和沁心润脯;振奋精神,调动情绪的玉植。如《夏荷出浴》、《高洁图》等作品。荷梗挺拔,势似无限伸展,莲蓬从各个方向伸出,抑扬而上,荷叶或高或低,俯仰开合,摇曳有秩,俯仰有致,间有蜂蝶飞舞,水鸟吟唱,观之心旷神怡,如寄荷下只有能仰视,不可亵玩。荷之洁,荷之势,荷之姿,荷之情,荷之趣跃然纸上。这些大概就是荷生先生有别于古人,今人,卓然不群的画格画风。很与他的情性,品格相契想通。
荷生先生是一个谨慎谦虚而又有胸怀大志,孜孜以求,不停进取的复合型画家。为了丰富荷文化的内涵,诠释荷文化的真谛,他自费创办了《艺术前沿杂志》,《凯旋国际画廊》,以此为平台,经常邀一些画荷名家授技传艺,探讨画荷技法,技巧,研制荷文化发展,方向,方法,促进荷文化走向生活,走向世界。
荷生先生的荷画艺术取得了令人羡慕的成功,他的成功秘诀就在于:在中国文化背景下延续,继承了荷花精神内核与深层基固,并在脉络中对荷花笔墨语言和造型样式探索革新,开起了自家卓然独立的现代荷画艺术形式。其作品的构图,畅酣纵逸的笔墨,阔写出荷花亭亭玉立的有力骨体,接天碧目的气势和圣洁高雅婉约鲜活的人文气象,展示出在当今多元文化纷呈格  中最具中原特色的美学文体。愿荷生先生的荷画,艺术攀新高,愿荷生先生的荷花温馨华夏,飘香五洲

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08月 30, 2013

在当今的中国水墨画界中,李金远算是其中最具代表性和最具国际影响力的一位画家,堪称是中国当代最杰出的水墨画巨匠。自1983年以来,李金远先生在国内外举办了30多次个展,其作品被国内外著名机构和各国藏家收藏。与此同时,李金远作为一位名副其实的中国山水画闯将,他的学术价值也得到了业界肯定,其作品先后被多家知名的学术出版物收录。另外,李金远还是一个非常著名的油画家,他以中国画笔墨精神切入油画视角,将东西方的艺术语汇融为一体,达到贯穿古今、桥架东西美学的另一高度。以本期《艺术财经》就带读者去认识这位中国当代最杰出的水墨画巨匠——李金远先生。

漫漫习画路

李金远从小就喜欢幻想,常常爬上院里那株古银杏树,独自坐在高高的树丫上,数星星,看月亮,聆听风中的故事,遇着好天气,就溜出家门,攀上老南门城墙,躺在草丛中看蓝天白云,空中飞鸟,倚着青石墙垛瞰眼下清碧如带的锦江,远看天际翠绿的川西平原。

李金远告诉记者,他的隔壁邻居张长青喜欢画画,画的山水,人物都非常好。“记得张长青画了一幅《海军上将鸟沙科夫》的苏联电影广告宣传画,同真人一样,色彩也很漂亮,我看得完全入迷,心里突然亮起来,想到:画画这真是一个神奇的世界。”也就是在这个时候,李金远的绘画兴趣被激发了。

上小学后,李金远的绘画天赋就表现得十分突出。“我在成都新半边街小学读书时,就画了一幅《植树》彩色画,美术贺老师马上就把这幅画贴在学校板报上展览。当时,我高兴极了——嗨,我真行!”李金远表示,后来在读成都27中时,美术课张老师很喜欢他,让他参加了学校业余美术组活动。“中学时,我画了一幅庆祝国庆十周年的装饰画,图正中是天安门,左上角是白色的鸽子,右上角是金色的钢花,左下角是金色的麦穗,右下角是白色的棉花,张老师在课堂上说‘这幅画对称性和色彩都很好……’我心里就感到自己很了不起!”在采访中记者发现,虽然这件事已过去了好几十年,但李金远告诉记者,每当他想起这两件事情时,心里总是有一种甜蜜的、温暖的感觉。

记者发现,初中毕业后,李金远本来想考美院附中,但是家境很穷,加之父亲去世后,一家人全靠母亲打草鞋维生,实在无钱供他去读书,此时的李金远只好放弃童年的梦想,去考取了成都航空工业学校。“因为这所学校既可以免费读书,又免费提供食宿。”李金远说,可惜好景不长,1962年3月,学校改为国营清江仪表厂,他被分配到厂里农场当了农民。参加工作后,那时李金远每个月工资是18元,除开拿给母亲10元和自己的伙食费外,都用于购书、购笔、购置纸和颜色,并通过各种渠道借书,读唐诗宋词、读画册、画论、学素描、学色彩、研究中西方的艺术、文学和哲学。

后来,李金远在初中美术老师张老师的介绍下,认识了陈仲年、周子奇二位先生,从这时开始,李金远就经常去看他们作画,陈、周二位先生还拿出他们的画作让李金远临摹。李金远一边临摹,一边写生,就这样学着创作。1963年,当李金远调到工厂警卫队当战士(那时叫经济武装警察)时,画了一幅工笔花鸟画《桃花小鸟》,还在成都市群众艺术馆吴跃林老师的推荐下,刊登在了当时的成都晚报上,并寄给了李金远3元钱稿费。“这件事让我十分高兴,也让我做画家的信念更加坚定。”李金远告诉记者,在这之后,他白天上班,晚上画画,看书;夜晚上班,白天画画,看书,并将齐白石老人“每日必画”当作自己的座右铭,绘画自然也就成了李金远生命中的最重要的部分。

1980年,一个偶然的机会,在画家彭林的引荐下,李金远拜见了冯建吴教授。在冯建吴的指导下,李金远开始深入研究中国画艺术理论和创作。“冯先生画了几十幅黄山、峨眉山、雁荡山、大凉山的中国画写生稿,非常精彩,很有新意。他的画拿给我临摹,使我在笔墨技法和创作上得到了很大的教益。”李金远说,1983年,他应邀去北京参加国防科委远望楼宾馆画画,有幸认识何海霞先生。“当何海霞看了我从成都去北京的途中在火车上画的几十幅速写时,何海霞激动地说:‘这批速写画得很好,很生动,你对生活观察很敏锐,抓住了生活的灵魂。’,何海霞还顺手拿出我的一张速写,铺开宣纸,一边画,一边给我讲解如何将写生提炼成创作。何先生还写了一幅‘长久重明德,随时爱景光’的对联给我。”李金远说,三个多月的时间里,他每天都去看何先生作画,由于得到了何先生的亲自指点,使他在艺术思想和创作方面受益匪浅。据李金远介绍,他后来还拜何海霞先生为师,专攻山水画。

据了解,随着李金远的绘画水平提到迅速提高,他的书画作品就开始在国内外的大型展览上频繁亮相,他的画作不仅得到艺术界的广泛好评与关注,还被国内外众多美术机构和企事业单位以及个人收藏。后来,当李金远渐渐有了四川师范大学美术学院教授、中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、成都市美术家协会常务理事、四川省诗书院特聘画师等名号,标志着李金远已经成长为了一位著名的当代艺术大家。

水墨画巨匠

在中国水墨画界中,李金远是其中最具代表性的一位画家,国内外对其山水画作品的学术价值和艺术价值都有着充分的肯定,堪称是中国当代最杰出的水墨画巨匠。据了解,从1983年以来,李金远先生先后在北京、成都、重庆和法国、美国、日本、德国、瑞士、新加坡、泰国、中国台湾等地举办个展和联展,期间被国内外众多媒体以专题或专栏的形式大篇幅地介绍,其作品被中国美术馆、美国旧金山文化中心、澳大利亚新西南威尔士艺术馆、世界银行、俄罗斯联邦驻华大使馆、菲律宾中华文化中心、日本熊本县观光株式会社等机构收藏,并编入《当代著名国画家作品选》、《现代中国画精英作品选集》、《中国画名家作品点评》。另外,中国高等教育出版社出版的《中国现当代画家——特以此书献给为中国画发展做出杰出贡献的艺术家》和河北美术出版社出版的《中国最具鲜明特色艺术个性近现代杰出画家》等丛书中,李金远的书画作品与齐白石、张大千、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、李可染、黄胄等大师一并被收录。与此同时,李金远的书画作品还被中国文联出版社出版的《中国最具学术与市场潜力八大家·山水篇》收录。

记者发现,李金远的绘画艺术之所以影响巨大,当然绘画技能除了得到了恩师冯建吴、何海霞先生的真传之外,李金远也把大自然当成了自己最好的老师。李金远告诉记者,他长期以来,都坚持到大自然中去写生,去感受大自然的灵性,其目的就是希望把大自然的雄伟、博大和充满幻想神奇的美,淋漓尽致地用中国水墨画的形式表现在宣纸上。这也是李金远经常创作出来的一大批作品都能在国内艺术界引起巨大反响的原因之一。

据了解,由于李金远的绘画功底深厚,加之又常年坚持写生,所以李金远的当代水墨艺术都极富鲜明的个性特点,并显示出艺术开拓者的风采,他的作品学术视野开阔,艺术视角新颖。有业内人士指出,李金远的山水画,无疑是百年山水画史最重要的艺术现象之一。

有评论家指出,李金远山水画创作的重要特征也是重要贡献在于创造了新的水墨语言。李金远创作的新图像集中西传统的延续性和创造性的开拓于一身,融形式感和现实感体验于一体。另外,李金远的画还深具诗意与天人合一的哲学内涵。李金远深知探索艺术的过程也是领悟人生的过程,他在深入中国大西南的同时,游历了法国、日本、欧洲、美国、埃及、新西兰等地,化天地为我,化我为天地,不断领悟做人和做艺术家的道理,他对自然、对生命涌现无尽的灵感的同时,也在铸造丰富自己的内心世界。  在形式上,李金远继承中西传统的基础上,大胆予以突破,他不受任何传统技法规范的制约,执着地表现着一个属于他自己的自然生命,或横扫斗笔,或焦墨点染、或水色渲染,层层相因,笔中有笔,墨中有墨,浑厚华滋,酣畅淋漓。让笔墨之美和渲染之美相结合而产生异彩。有了笔线美,有了写实的造型,再加上巧妙沉着的色调处理,李金远的山水画就获得了生命感,获得了中西水墨的风格,取得了天地宏伟的气势。在画面处理上,他还积极有意识加强构成性,在墨的运用上,他还采用扫墨法以求更为自由地抒发自己的心境,表达天地、博大、自然、奇崛、诡异的雄壮之美。

这里有一个值得研究的现象就是李金远的笔墨、色彩构成来自于他自身对大自然的感悟。在中国画的历史上,他第一个创造了将丙烯金与水墨、彩色融为一体的独特技法,开创了金水墨《天界》的美学天地。可以说,李金远在表现天地自然特有的壮美层面上有了自己的独特的风格和面貌,将中国画的审美内涵进一步拓宽,其精神独与天地往来,笔墨就像在表现一种原始的、巨大的、没有生命的历史空间对已经逝去的一种意念和重新理解与表现,他的画仿佛魂系大千世界,时醒时梦,扑朔迷离,赞颂着永恒的生命与不朽精神的神奇,再一次感受到他的心灵世界和大自然的交融,已达到真善美的境界,天地之间的协调给人以高度美的享受、明镜而玄的美感。

据了解,李金远的书画作品自2001年以来,其价格一直处于上升趋势中,特别是2008年之后,市场开始发力,上升趋势特别明显。有权威统计数据显示,从2001年以来,十多年时间,李金远的书画作品升值幅度普通都达到10多倍,足见其升值潜力之巨大。对此有业内人士表示,作为一位名副其实的山水画革新闯将,李金远继承了我国山水画的传统,他的一系列成功之作,是对流行创作概念和陈旧山水画模式的革命性突破,其作品本身就具有很强的学术价值和人文价值,相信随着当代艺术品市场的日益完善和藏家的眼光日益提高,李金远书画作品还将继续大幅升值。

·人物简介·

李金远,1945年生于四川成都,师承著名画家冯建吴、何海霞先生。四川师范大学美术学院教授,四川省高校师资培训中心进修学者中国画专业导师,中国美术家协会会员。在国内外举办30次个展,作品为中国美术馆、美国旧金山文化中心、图鲁兹联合国教科文中心the high patronage of UNESCO、法国拉比特亚洲艺术博物馆 Musee Georges LABIT、南方比利牛斯大区议会、图卢兹市议会、法国宇航文化中心、欧洲宇航中心、欧洲空中客车公司、泰国宣律实皇家师范学院、澳大利亚新西南威尔斯艺术博物馆、世界银行、俄罗斯联邦驻华大使馆、菲律宾中华文化中心、日本熊本县观光株式会社、日本东京上智大学比较文化学院、美国华盛顿大学博科博物馆等机构和各国收藏家收藏。出版《李金远画集》、《李金远法国南比利牛斯-西南大地画集》、《元气与流光李金远水墨艺术作品集》《中国大画家李金远作品集》、《百年中国画名家李金远专集》、《途中心像·李金远作品集》、作品选编入《荣宝斋画谱·山水篇李金远》、《百年中国画家》大型画集(河北美术出版社)、及《百年中国油画》、《中国当代书画大家精品集》、《当代中国画大家》、《新世纪——中国画经典作品》、《中国最具学术与市场潜力八大家·山水篇》、《当代中国画艺术大师》(上海人民美术出版社)、《中国近现代名家李金远》(人民美术出版社)、《当代最具影响力国画四家》等画册。(金融投资报记者卢建波/文)

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綦江古剑山、南川金佛山、武隆白马山、巫山杨柳坪……近年来,在远离重庆主城喧嚣的乡野中,崛起一个又一个画家村、艺术村,承载着无数艺术家“躲进小楼成一统”的归隐梦。不过,曾有艺术村因当地配套政策跟不上等问题而惨淡收场。那么,这些风起的艺术村靠什么来支撑并长远发展?
评画家村、艺术村热潮

从重庆市綦江城区出发,沿着古剑山的蜿蜒山路上行约40分钟,在半山腰远远就能看到一些奇奇怪怪的建筑,在山林间隐现。同行的綦江农民版画创始人、重庆美协副秘书长李毅力告诉笔者,那就是正在打造的“原生态艺术村”。目前,在重庆市的画家村和艺术村中,古剑山“原生态艺术村”规模最大。

画家村、艺术村热潮

日前,笔者驱车90分钟从重庆主城来到了这个深山中的“原生态艺术村”。这个面积达500亩的艺术村,从2010年开始筹建,预计将在今年10月的綦江版画节期间亮相。

“这是美院康宁的,这是重师美术学院黄作林的,这是中国版画院副院长隋自更的……”李毅力是这个艺术村的“村长”,也是这个项目的发起人。因此,他对艺术村内各个艺术家的工作室如数家珍。“目前签约入驻的艺术家已有80多个,除了重庆本土的艺术家外,还有国内的一些知名艺术家,比如相声艺术家姜昆、歌唱家杨洪基,甚至还有一些国际上的建筑设计师等。”李毅力说,艺术村内除了艺术家自建的工作室外,还要修国际艺术展区,包括加拿大馆、俄罗斯馆、东南亚馆等,目前加拿大馆已建成。另外,还要修古剑山美术馆、艺术工厂、国际雕塑长廊等。

与古剑山相距不远的南川金佛山脚下,一个“金佛山画家村”也正在建设。这个画家村2010年底动工,号称将建成全国第七大画家村。笔者来到金佛山西坡脚下的画家村工地,几栋酒店模样的建筑已封顶。在武隆白马山,一个画家村也正在打造中。除了正在建设的艺术村或画家村,还有一批已建成的艺术村。中国巫山杨柳坪艺术村位于巫山县巫峡镇南陵居委会,与县城隔江相望,背靠南陵观、望天坪旅游风景区,右邻巫峡长江大桥和文峰观。巫山县文联主席赵宁章告诉笔者,艺术村占地近万平方米,建筑面积2000余平方米,配套了住宿、餐饮、娱乐等设施,还建了6个艺术展厅,每个展厅有30多平方米。在北碚区缙云山脚下,建筑面积1000余平方米的团山艺术中心,包括6个工作室、1个展览厅,6名艺术家常驻在此,其中5人都是西南大学美术学院副教授级及以上的在职教师。据了解,重庆已建成或在建的画家村或艺术村,还有虎溪公社、开县诗书画院、巫山瓜瓢艺术体验村等。

艺术村带动旅游发展

李毅力从20多年前接触艺术开始,就有“躲进小楼成一统”的艺术梦想——在深山修一栋别墅,闭关创作,闲暇时间种种菜、养养鱼。李毅力和一些艺术家一直在重庆郊区寻找这样一个“梦想高地”,直到2010年他回到老家綦江,才选中了古剑山。他的想法得到当地政府的肯定,于是有了“政府拨地、艺术家出资建房”的艺术村建设模式。李毅力说,重庆拥有川美以及众多高校的艺术学院,本来就有很深厚的美术资源和氛围,所以画家想在郊野拥有一个安静工作室的需求本来就很大。

而在团山艺术中心艺术总监陈刚看来,艺术村或画家村远离都市,既有创作者的需要,也有经济方面的原因。“很多有实力的画廊在最昂贵的商业区,团山艺术中心主要是因为租不起场地,被迫离开中心城区到郊区安家,政府的政策性投入和艺术品出售的资金只是极少部分,民营资本是大头。当然,艺术创作也有对自然环境的要求,部分艺术家也愿意在郊区进行艺术创作。艺术家可免费使用工作室,给有能力的艺术家创造良好的创作氛围,也是艺术中心的功能之一。”陈刚表示,艺术中心还是一个平台,可将常驻艺术家、合作艺术家、艺术机构、学生、民间艺术家等群体联系起来。

艺术家们想寻找创作的“净土”,而当地政府则看到了艺术村对旅游的拉动。

“政府免费提供土地给艺术家建工作室,而艺术家工作室一楼必须对外开放,陈列作品供游客欣赏。这在某种程度上可陶冶公众艺术情操,并带动旅游发展。”李毅力说。

“现在的旅游,早已不再是吃住行游购娱这么简单了。”綦江古剑山管委会主任孙萍介绍,一个风景区,要想吸引游客,必须让他们有深度体验,能感受到当地的文化。在艺术村,游客们能看到艺术界最前沿的作品,能看到艺术家的生活与创作,还可与他们互动,这是让政府部门争相成立艺术村的最大原因。

“让文化与旅游深度融合,才能带动移民就近就业,稳定致富。”赵宁章认为,目前,艺术村正在进行提档升级工作,除了艺术村可以接待游客外,还可带动周边群众建立农家乐等。赵宁章介绍,下一步,可能会在杨柳坪艺术村外长江边建设一个艺术游艇码头,打造游艇、画舫,既可给艺术家提供新的创作平台,也能增加新的游览项目,从而促进旅游业的发展。

勿把艺术村仅当挣钱项目

“北京有宋庄艺术村、798艺术区,深圳有大芬油画村,成都有蓝顶艺术区、北村艺术区……”李毅力说,重庆发展艺术村相对较晚,要把一个画家村、艺术村做好做活做出氛围,仅仅靠画家们的梦想远远不够。

在上世纪90年代,重庆荣昌县曾兴起的画家村,由四川美术学院副院长张杰一手促成。“要是政府不真正投入,安心来做这个事,那结局肯定是非常惨淡的。”张杰说,当时,荣昌艺术村配套设施跟不上,满足不了艺术家的日常生活需求,导致一些艺术家不愿意到荣昌进行艺术创作,加上政府扶持力度不够,荣昌艺术村没有逃脱惨淡收场的结局。张杰表示,就目前看来,在重庆市内,还没有真正意义上的画家村,画家村除了艺术家创作以外,都或多或少具备其他成分。“土地、产权、配套设施等一系列问题,都需要政府解决,但政府不愿意花更多的钱来做这个事,艺术村发展很受限制。”

“要把一个画家村、艺术村做好做活做出氛围,必须要有政府的支持和整体规划。”李毅力称,特别是艺术村建立起来后要有系统的管理和长远的产业发展模式。张杰也建议,政府应提供条件,吸引艺术家入驻,让艺术家能住得进去,静得下来创作,创作的作品能展示,展示的作品有市场有观众,形成一种良性循环,艺术村才能实现真正的发展。

有数据显示,2012年,国内文化产业总产值突破4万亿元。陈刚分析称,文化产业还将进一步做大,但当前国民素质不高也制约了文化产业的发展。陈刚称,团山艺术中心免费向艺术家提供创作环境,同时举办展览,重庆市民可免费参观,“希望通过这样的方式,培养提升市民的素质。”

有业内专家提醒,如果地方政府仅仅把艺术村看做一个旅游项目,或者是促进经济发展的旅游点,那就大错而特错。建艺术村要更强调文化自身发展的特点,尊重文化自身发展规律,而不要把它仅仅看做是挣钱的项目,这样才能促进艺术村的发展,使之成为当地旅游发展的推动力。

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有了人,有了文字,有了文明,人类文明的历史长河奔流不息。“八卦”与“结绳”,是我们最原始的祖先人算筹记数的形象化东西,皆体于自然,效法天地。“仓颉造字”传说,说出了汉字起源的一些道理。文字的发明,“书之用”与“书能合天道”的结合,促进了人类社会的进步。书法与镌刻相结合,经历千百年来的演变和发展,融万千气象于方寸之间,形成了个性色彩鲜明和具有审美价值的篆刻艺术。

数千年的国粹艺术,已形成了一以贯之、厚重悠久的传统,成为取之不竭、学之不尽的源泉。沿古人之道,破古人之法,显现自我存在,一入一出一立,无数刻家风流竞技,明媚千古。真正领悟传统,才能真正产生创造性。传统是一条经久不息的河,趟进这条河,有的“溺水”了,有的“克隆”了,有的“妙得”了,有的“无我”了。著名篆刻艺术家周春明先生也趟进了这条河,他从源头求索跋涉,在殷墟中求动态形象变化,在篆法中求屈曲缠绕,在汉印中求庄重雄浑,在历代流派集大成者中畅饫风气,在印学中悠然腾身,在艺术审美的多元化中求审美选择,最后逆境而上,百折不饶回到源头求艺术本真,重新获得永生。他20余年的“水滴石穿”,以“自然”为上乘,守法创新,锤炼技法,谙悟道法,自然而然领悟快感,独创形意派篆刻艺术。
周春明:回到源头是永恒

周春明先生的篆刻艺术打破千篇一律的字体和模型,以创形象为象征,在意念外含情义,把书法的线象墨象,甲古文字的形象运用,汉代美术的现实手法,镌刻章法的程式自然切合在一起,字义与模型相融,字体与内容吻合,图文并茂,阴阳交汇,自然的律动中弥漫着情趣,令人沉浸在方寸中,流连忘返。形意,心意也。形意六合,方得万象。无己、无功、无名,一切顺其自然,一切自然而然,人的精神层面获得极大的逍遥。他的篆刻艺术作品内容上立足商洛地方文化,逐步向民族文化延伸,“魅力商州”系列作品,人文与历史浓缩在方寸之间,一山一水,一景一物,冲平阴阳,家乡的爱,家乡的情,真切自然地坦白流露,没一点矫饰之情。宣介地方文化旅游特色资源优势,有很多种形式,用印章艺术搭建平台,却是周春明先生的独巨匠心之作。文化为底色,功力为底边,博大精深的传统文化“为我所用”,投下自身的风格背影,也是周春明先生印章艺术一大特色,如《二十四孝史》《三十六计》《古典四大名著》等经典,不拘成法揽入框内,随意造形,适形创艺,舒展稳健,劲力精巧,节奏鲜明,气势雄厚,富于自然之美。讴歌祖国繁荣昌盛,赞美和谐的新生活,也是他篆刻艺术所表达的内涵,如《伟大的祖国》《还看今朝》《锦上添花》《龙的传人》《家和万事兴》《爱心相吸》《手拉手》等作品,都具有浓郁的抒情色彩。艺无止境,没有绝境,只有勇攀高峰,方得领略无限风光。艺术是一个生命过程,自然而然地生长,自然而然地生长的过程也就是体悟天地自然生命之心声的过程,在这个过程中,艺术永远都是一棵惟恍惟惚的种子。
周春明:回到源头是永恒周春明:回到源头是永恒

周春明,字篆子,号方寸金石,陕西省商州监狱干警。中国书画家协会研究员、陕西省书法家协会会员。近千余幅作品在《书法报》《收藏快报》《书画家报》《艺术与价值》《演讲与口才》《监狱理论研究》《西部文化》《中华名流》《中国艺术》《金秋》《商洛日报》《当代监狱报》《中国书画协会会刊》等50余家专业及主流报刊发表。2010年周春明篆刻挂历出版发行。作品在“金鼎奖”全国书法美术大展赛中获金奖,被授予“中国篆刻百家”;“黄山情”第十八届“艺海杯”全国书画摄影大赛获金奖,并授予“当代著名艺术家”荣誉称号;“和谐杯”全国诗书画摄影大赛一等奖,被授予“首批全国文化和谐使者”荣誉称号;参加首届中国红色之旅“井冈山杯”文学艺术大赛荣获“特别优秀篆刻创作奖和德艺双罄艺术家”荣誉称号。作品被载入《中国传世书画鉴赏》大型系列艺术画集,传记被编入大型国际交流系列《世界名人录》、精品集入编《中国当代名家书画大观》;中国传统文化交流协会授予“首届中国传统文学艺术终身成就奖”。

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收藏家张伯驹的国宝收藏

展子虔的《游春图》

收藏家张伯驹的国宝收藏

写字、作画是张伯驹夫妇日常生活中不可缺少的事。
在中国老一辈文化名人中,张伯驹先生的爱国情怀和无私奉献精神让人敬仰。他是集收藏鉴赏家、书画家、诗词家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人。上个世纪初,被称为当时中国的“四大公子”之一,艺术大师刘海粟称其为“京华老名士,艺苑真学人”。

张伯驹(1898—1982),字家骐,号丛碧,河南项城人。他出身贵胄,学识渊博,是位天赋极高、超凡脱俗的人物。他的人生轨迹,概括说来就是道路曲折、收藏国宝、无偿捐献。

张伯驹30岁开始收藏中国古代书画,初时只是出于爱好,继以保存重要文物不外流为己任。他不惜一掷千金,虽变卖家产或借贷亦不改其志。他曾对人讲过:“不知情者,谓我搜罗唐宋精品,不惜一掷千金,魄力过人,其实我是历尽辛苦,也不能尽如人意,因为黄金易得,国宝无二。”

天下第一的两件珍藏

在张伯驹先生捐献的国宝字画中,有两件至今仍堪称“天下第一”的国宝,即传世最早的天下第一字《平复帖》和传世最古的卷轴画《游春图》。

《平复帖》高仅23.7cm,宽20.6cm,只有9行80多字,是西晋时期一位名叫陆机的人问候友人书写的信札,传世久远,距今已有1700多年的历史,是书法艺术中的杰作。作者陆机是位历史名人,留传于世的诗、赋有一百多首。在史学著作方面也颇有建树,《平复帖》在近千年来,几乎一直是宫廷中的收藏之物,到清朝末年成为皇室宗亲恭亲王的府藏。

张伯驹先生对《平复帖》闻名已久,第一次见到它是20世纪30年代。当时此帖在恭亲王的孙子溥心手中。对此,张伯驹很是放心不下,因溥先生曾在1936年,把一件极为珍贵的唐代名画《照夜白图》卖到了国外,张伯驹对此一直耿耿于怀。惟恐《平复帖》再遭此厄运。因此曾不止一次托人到溥府,转达有收购《平复帖》之意。虽均因价太高未果。

1937年底,溥心母亲去世,家中急需款项,张伯驹表示可先送上一万元(银圆),以解燃眉之急。溥先生深感伯驹大义,表示愿意以四万元的价格让给张伯驹,这一价格仅仅是先前索价的五分之一。张伯驹为尽快筹集这笔款项,卖了很大一处房子,购得了《平复帖》。 名噪一时的张伯驹,此时也成为盗匪们的目标。1941年他在上海遭匪徒绑架,绑匪开出了天价赎金。妻子潘素想方设法见到了他,张伯驹偷偷告诉她,家中字画千万不能动,尤其是《平复帖》。此时,张家因收购国宝钱财早已耗尽,但他始终不肯答应变卖一件藏品。僵持近八个月后,绑匪见他早将生死置之度外,只好妥协,降低赎金,张家经多方筹措,凑足赎金才将伯驹先生救出。《平复帖》于1956年由张伯驹夫妇无偿捐献给国家,现藏故宫(微博)博物院。

《游春图》是隋朝(581-618)杰出画家展子虔的作品。画的是贵族春游的情景,但内容以春光明媚的山水景物为主,人物点缀其中,所以后人一直把它列为“山水画”。

这幅画原藏于故宫之中,上世纪30年代被逊帝溥仪弄出运到东北。当时他从故宫中带走的珍贵文物有1200多件,《游春图》是珍中之贵。1945年,二战结束时,溥仪也仓皇出逃,不少珍贵文物散落民间。《游春图》被北京一古玩商从东北觅得。消息传出后,张伯驹甚为焦急,立刻同此人联络,要出资购买。对方开价800两黄金。后经人从中斡旋,几经周折以220两黄金成交。为买此画,张伯驹忍痛卖掉了城里的一处豪宅,此宅原为清末大太监李莲英所有,占地15亩,大小院落四五个。这样一处宅院,在今天光地皮就能卖出几个亿。但当时是战乱时期,卖的钱还不够买这张画,潘素只好又变卖了些首饰凑上,才将《游春图》购得。早在1952年,张伯驹夫妇就将此画无偿捐给国家,藏于故宫博物院中。

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徐庶之:情系西域 翰墨人生 徐庶之:情系西域 翰墨人生 徐庶之:情系西域 翰墨人生盛开在天山脚下的长安花

——试述徐庶之创立的西域风情画派

时间真的像一块坚韧的磨石,可以砺平深刻的记忆,但是当徐庶之逝世十周年纪念日渐渐来临的时候,老画家伏案挥毫的沉稳与洒脱却在我的眼前愈发清晰起来。

中国的美术界都知道徐庶之是创立长安画派的大师赵望云的三弟子之一,那两位师兄黄胄和方济众想必人们已很熟悉,但由于徐庶之从古城出发入疆一走就是四十二年,多少影响了画家在内地百姓中的声誉度。而徐庶之走进我的视野还是他那年从新疆回陕以后,就住在我当时工作的国防工办的院子里。那完全是个偶然的机会,我发现这个拥挤而又幽静的院子里,居然住着一位享誉大江南北的绘画大家。他每天都会从小楼里出来散步,看上去步履轻盈,精神矍铄,什么时候脸上都洋溢着笑意,没有威严,也没有愁苦,只是在谈论起他的绘画创作,脸上才会浮现出层层变幻的凝重,才会把刻在脸庞上的皱纹舒展开来。

他的眼睛这时候会陷入沉思,会“穿越”时空,回到白雪皑皑的伊犁大草原,那点点毡房和游动的牛羊点缀着绿绿的草地;回到北疆的那个大巴扎的现场,身着鲜艳服饰的老人和儿童叫卖着嬉闹着,几乎可以听到嘈杂的喧嚣;回到吐鲁番葡萄沟的果架下,满目的晶莹在阳光下闪烁,翠绿与浪漫在沟壑里熏染;这一切的一切都在老画家的笔下幻化为一幅幅生动灿烂的色彩,惊动了他的美术界同行,也给他的老师带来惊喜。所以,那天商议纪念事宜,我们建议为告慰九泉之下的老画家,应该争取在北京出版美术界最为权威的画册“大红袍”,以为最隆重的纪念!没想到徐庶之的大儿子给人民美术出版社一个电话过去,编辑听到“徐庶之”三个字就慨然应允,仅仅一周的时间就办好了所有的出版手续,由此可见徐庶之在中国美术圈内的影响。

其实美术界的权威早就认为徐庶之用中国画的笔墨,独创性地开一代西域画风,为他在中国绘画史上赢得了令人尊敬的位置。也就是说是徐庶之开创了西域风情画派!这里的“西域”是一个狭义的概念,特指新疆地区。在他之前用笔墨来表现新疆的画家和作品不在少数,然而,徐庶之在研读了文化先贤们描绘新疆的无数美术作品后,逐渐摸索出了特色鲜明的绘画形式,创立了一种表现新疆风土人情的绘画语言,从而影响了上世纪下半叶以来新疆的绘画风格,这是徐庶之勤奋一生的所得!

其一,在绘画内容上,徐庶之创造的西域风情画派把笔触深入到新疆的劳动人民之中,用现实主义手法概括新疆各族人民的劳动和生活,展现了一幅史诗般的西域风情画廊。一位艺术家对艺术的喜好和追求可以有多种方式,哪一种方式获得成功都会成为后人总结的一笔精神财富。而徐庶之对艺术的解读和把握却是十分令人敬佩的,他把一个人一生几乎全部的热情和生命都奉献给了深爱的新疆大地。他挖掘历史,把握民俗,把持久的深情都倾注到与他同呼吸共命运的农牧民身上。他仔细研究新疆劳动人民每一点生活细节,每一件物品的用途和形态,使之在他的笔下焕发出丰富的色彩。那时候下去采风是要受罪的,常常一个人背着画夹,骑着毛驴骆驼,一走就是两三个月,而且深入到牧区后就音信全无,画家便埋头在当地的生活之中,几乎成了其中的一分子。在柯尔克孜山脚,在和田巴扎街头,在天山草原牧场,在茫茫戈壁沙漠,在原始森林狩猎场,都留下了画家写生的身影,也把这些现代牧场和西域风情涂在了写生稿上。所以在徐庶之的笔下,我们看到的不是古意古风,不是今人对古代生活的自我诠释,而是极为执着地将目光将笔触瞄向新疆的百姓生活,几乎新疆人的每个生活片断在徐庶之的笔下都艺术地展现出来。有风沙中蹒跚前行的驼队,有春天里放牧的青年,有牛栏下挤牛奶的笑脸,有集市上嬉吵的商贩,更有争先恐后抢抓刁羊的娱乐场面。那张令人惊叹的《刁羊图》应该是徐庶之创作的极具生活气息的西域风情画了,其尺幅之大,人物之多,表情之丰富,动作之潇洒,把个争抢羔羊的场面十分传神地集中到画面上,激烈而逗趣的场面可以感染每一个读画者。尤为生动的是,我们注意到那幅《刁羊图》没有用“叼”字,问及为何,老画家含笑回答,这是一群青年牧民在用手抢羊,不是用嘴叼啊。我们听之不禁为老画家独到的精致所折服。

这些林林总总的生活场景,不但把新疆的风土人情细致地刻画出来,把各族人民大团结的主题表达得格外充分,更把新疆各族人民对新中国新生活的礼赞表现得淋漓尽致。几乎每幅作品都倾注着画家对民族兄弟的热爱和感情,那幅描写汉代将军班超挥师回朝的《阻归图》,是徐庶之不多的一幅以描写历史题材为内容的画作。这幅巨作倾注了老画家一年多的心血,画面中光人物就有七十多个。为了使画面细节达到历史的真实,他到当地博物馆临摹汉代出土文物,揣摩人物的情绪,最终完成的作品在新疆和北京一经展出就博得了美术界和民众们持久的赞誉,尽管画作的题材表现的是古代,但更从一个侧面真切地表现了今天新疆各族人民对民族团结的拥戴和支持,具有鲜明的时代特色。应该说徐庶之的这个追求,秉承了长安画派的衣钵,执着表现时代生活风貌,为时代放歌,为时代喝彩。所以老画家把这个追求当成了他一生的己任,全方位地反映了新疆维吾尔族、哈萨克族等各个民族的生产生活场景。在徐庶之之前新疆还没有过这样描绘当地生产生活全过程的作品,那一张张一幅幅画作今天看来尤其弥足珍贵,完全是新疆人民解放后幸福生活的细致展示,也是一部新疆各族人民历史和生活的史诗。

其二,在表现形式上,徐庶之的西域风情画形成了独特个性特征,巧妙地将人物活动纳入山水视野,使绘画达到了“天人合一”的境界。美术工作者能否独树一帜成为大家,唯一的标志就是能否创新绘画语言和表现形式。毫无疑问,徐庶之用他一生的艺术实践,用他创作的史诗般的作品,创立了有别于其它中国西域画的绘画风格。他运用中国画的笔法和材料,浓墨重彩地反映了新疆的风情万物,生动的民俗在绘画中神奇地表现出来。老画家从生动的现实生活出发,把民族人物的日常生活与地区特有的自然风光巧妙地融为一体,形成了有别于传统山水画的绘画新风格。那幅《鸟倦知返人心不息》把生存在新疆的牧民对美好生活的憧憬表现地精致而又深刻,高远的山峦似乎正与山脚下的牧民在进行心灵的对话。那幅《阿尔泰山春景》则把掩映在原始森林里的农舍小屋和少数民族的情趣表现美丽而又风光,使人们读画就会勾动踏足那里去体验的冲动。今天我们可以见到的那一批西域风情画中,驼队、马群、牛栏、沙丘、野溪、丛林相得益彰,虽说都不是名山大川,但以他创作的《向晚归牧图》为例,尽管画稿角度不同,但一群群牛羊顺山而归的情形,在夕阳的辉映下,平添了怡然而又自得的意境,把新疆人新疆山新疆水生动地概括到尺幅之中,读之阅之钦佩至致!这正如赵望云先生当年见画所赞“唯真乃可贵”啊。应该说那个时期,徐庶之的创作就达到了出神入化的状态,不管是线条柔美的山峦,虬枝飞扬的草丛,团团簇簇的树冠,错错杂杂的丛林,巍峨高耸的山崖,都体现了一种崭新的审美情趣,显示了从内容到形式美开掘的一个全新领域,创造了一种前所未有的西域风情绘画!

这种表现方式是极具创新性的,是老画家长期深入生活用心来体验西域的风土人情所获取的艺术概括,几乎每幅作品都有新疆特有的风物山色,更有新疆人民特有的气质和精神,这两类内容被画家有机地艺术地融汇到画幅之中了。可以说是风貌依人更美丽、人物依景更妩媚,如此将人物与风情完美结合到一起的创作,在当时中国画坛当数徐庶之老画家一人了。王朝闻、沈鹏等老艺术家们对徐庶之的评价赞誉不绝。著名画家崔振宽曾钦佩地说“徐老开创的西域风情画,人物在画中不像一般山水画中的人物,那只是点缀的人物,若把人物遮住,山还是那个山,还是一幅独立的作品。但在徐老的画中,人物在画中有一定份量,如果把人物去掉,画就不完整了。这种风格的画,在整个画坛都很少,所以说是开创性的创作。”

显然这种将西域风土人情与人物完全融合在一起,创造的是一种全新的、具有开创意义的绘画风格,大大丰富了西域绘画的题材和内容,拓展了西域风情画的表现形式,可谓开一代西域风情画的先河了。所以,我们说徐庶之是赵望云高擎的“长安画派”大旗下,跃马杀出的一支新军。在连绵起伏的天山脚下,扬鞭奋蹄,创造了不朽的业绩。

其三,徐庶之用纯朴而又坦荡的胸怀拥抱新疆的山水,也完成了他自己人格的升华,使他在绘画艺术上达到了新高度。纵观徐庶之的人生轨迹,我们会发现这位对艺术痴迷到极致的大画家,在创立他的西域风情画派的同时,也完成了自己的人格塑造,也就是对人民的忠诚热爱,这是一位艺术家必须的精神追求。徐庶之从小追求艺术,那位他追随过的在农村小镇上默默作画的老者,可能已经作古多年了,但徐庶之晚年谈起乡间老画家对他的启蒙,依然非常的崇敬,语气里好像那位不曾与他对过一句话的老者,曾经给过他多少恩惠似的。他在新疆不论多么困苦,始终对百姓对牧民充满真挚情感,与他们同吃同住同劳动,谁有困难他都热情地帮助,谁让他画画他都慨然应允,如果有心人今天肯去天山脚下可能会收获许多老画家的画稿。而且那年他得知一位老朋友过年困苦得揭不开锅,竟然大年三十翻山越岭赶过去送五十块钱,朋友全家人为此跪倒在他面前。

而对待恩师赵望云,徐庶之则表现了一位中国文化人的忠诚和纯朴。解放前夕赵望云因延安周恩来窑洞里挂有他的一幅山水画而被国民党抓进监狱。在那般白色恐怖里,谁见了这种事都要躲起来的,但徐庶之却从此挑起了赵家的重担,几次带着赵家几个兄弟到监狱探望,给了赵望云先生以莫大的安慰。所以赵望云始终把徐庶之当作自家人看待。后来赵先生在文革中黯然去世,徐庶之在新疆知晓后连夜从喀什坐了七天汽车,到达乌鲁木齐后又坐了三天三夜的火车,终于拖着肿得很粗的双腿扑倒在恩师的灵位前,真是哭得死去活来啊。且把一位艺术家对恩师的感情一泻而出,感动了所有在场的人,赵季平至今说起这个情节还眼含泪花。

可以肯定地说,徐庶之的这一趟长途奔波和在恩师灵前的那一声长哭,恰恰实践了自己的人格追求和艺术涅槃。后来老画家用他的笔墨,更用他的行为救赎了自己为艺术献身的灵魂,风格也为之成熟,从而创作出了一大批饱蘸着新疆百姓深情的画作,一幅幅画作走进百姓小屋,走进毡房,也成为新疆博物馆和中央美术馆的永久珍藏。正是徐庶之的绘画创作在中国画坛独树一帜,上世纪七十年代末,徐庶之被抽调到北京,与李可染、关山月、尹瘦石、沈鹏等一批大师级书画家一道为首都机场等建筑绘制鸿篇巨著,他以多年的西域生活积累,挥毫泼墨,笔意精妙,篇篇幅幅都不雷同,四座为之惊叹。自此,首都的许多重要机构纷纷邀请作画,老画家毫无保留地将艺术无私地奉献给了他钟爱的祖国和人民,当时京城几乎每一个大的机构都留下了他倾心创作的巨幅绘画精品,人们惊呼这一批作品给沉寂的中国画坛带来了新的气象。

所以,当年迈的徐庶之终于带着那一大批醇厚而又激情的西域风情作品回到阔别四十年的古城西安的时候,老画家首先到赵望云先生的墓地告慰,他这一生没有辜负老师的教诲和指导,他的新疆之旅为中国美术事业的创新做出了可贵的贡献。我想赵先生九泉有知,一定会为这位弟子的艺术追求和获得的成就而感到欣慰的。

那么,今天我们回顾徐庶之先生平凡而又特立独行的一生,依然会为老画家创立的西域风情画派所折服和钦佩。不是有人说人生就是为一件大事而来的吗,徐庶之的人生就是为着这一件大事而来的啊!

2012年4月27日

(作者为陕西省作家协会副主席)

学界评述

庶之同志数十年如一日,在兄弟民族地区发挥了艺术家之审美感受,既显现了独特之才能亦有助于民族风貌之再现,而加强相互团结是可喜矣。

——王朝闻美学家文艺评论家雕塑家

徐庶之的“一手伸向传统,一手伸向生活”,同长安画派有密切联系,并形成了他自己的艺术语言。他恪守老师赵望云所说的“唯过美于真,唯真乃可爱”。

徐庶之在真中求美,以真为美的创作砚,既有师承渊源,也有他本人经历的内因。他继承赵望云农村写生、塞上写生、西北旅行写生开辟的先路,坚持着为普通劳动者传神写照,用普通劳动者的眼光认识和反映自然风光。

——沈鹏中国书法家协会原主席书法家美术评论家

看了庶之的画,好像又把我带到了“天山脚下”,漫步在“孔雀河畔”;或者,跟着搬家的驼队,走向夏季草场;或者,仰望北归的雁群,落到绿洲的湖泊中去。在庶之的画里,还使我感受到“冰地雪天”中迎接早春的来到,而吐鲁番葡萄园的歌声舞影,可以触发当年丝绸路上的怀古诗情。

——叶浅予中国美术家协会原副主席国画家

在徐庶之的边疆风光画,既无似曾相识的画谱气,也难以找到院校所崇尚的大师们的笔痕墨迹。他的画风古拙而朴茂清新,构图自在,气势天然,充满生活意味,笔墨淋漓,粗、狂、僻、涩浑然成体且情韵有致。

徐庶之50年来在山水画造诣上,已创立起一个西域风情新画派。他是这一画派的开创者和中流砥柱。多年来,他众多的创作使画坛上显现出一派西域风情面貌,使天山、阿尔泰山、帕米尔高原的身姿,戈壁、绿洲、牧场、园林的景象,一一摄入到高雅的中国画图卷之中。

——王增元新疆美术出版社高级编审

一片爱心满腔深情

秦岭云

——徐庶之绘画艺术略论

到过新疆的画家不少,以观光猎奇目的者居多,走马观花,看看就走。而徐庶之同志1953年从西安到乌鲁木齐落户,一扎几十年,乐不思豫。雄浑壮丽的雪峰绿洲、勤劳勇敢的十三个兄弟民族、悠远神秘的古丝路民俗风情……给予他艺术生命植根的肥田沃土,不断激扬他艺术创造的灵性。他出生于河南光山县大别山麓的农家,40年代即从师著名画家赵望云学画,得其三昧。到新疆工作后,出于对边疆人民和自然风物的热爱,几十年来,他像一头忠实勤劳的骆驼,像一位虔诚苦修的比丘,怀着一腔热情,冒风雪、忍饥寒,背负着“精神包袱”,默默地走遍西域的山山水水,走访过毡房,接近过牧民猎户……历尽人间风雨辛苦,吃透生活,磨练气求,终于破壁而出,以其精湛而有特色的风情画,博得国内外人士的赞许,成为我国著名画家之一。

徐庶之的山水画,从取材到表现手法,有着独到之处。他画得扎扎实实,朴拙无华,细腻感人,只有忠实于生活和艺术之意,毫无哗众取宠之心。正如他的为人,处处谨细,一丝不苟,他既泼墨写景,又细笔抒情,山石、林木、人物、鸟兽,都画得栩栩如生,酣畅老辣而不狂野,粗中见细,刚柔并济,远看有势,近看有趣,浅而有致,淡而有味。画家深情地地歌颂着新疆的过去现在和未来。他的山水画不是即兴游戏之作,境界之新,格调之美,突破了多年画界流行的格式,创造出一种使人耳目一新的风貌。

一位画家作品的风貌,决定于他的生活观念和技法。由于生活、观念和技艺是发展变化的,同一个画家,他的画风也不是凝固不变的。评说艺术如何的尺度,很不容易掌握,更不好说谁好谁坏,谁是冠军,谁是亚军。这不像进市场选购日用商品,哪个大哪个小,其间的距离,容易识别。

画有不同的时代风貌,有不同的个人格调,画之可贵在此。欣赏他人的画,应该客观全面,不存偏见,每人都会有自己的着眼点。作品面貌众多,有以意胜人的,有以景胜人的,有以法胜人的,有以趣胜人的,有以味胜人的。庶之之画,可谓意趣味兼得。

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