09月 30, 2013

英国里埃斯科珍藏中国瓷器将现身香港秋拍

秋拍在即,佳士得传来令人振奋的消息,24件来自英国里埃斯科珍藏的重要中国瓷器,将现身其11月下旬举办的香港秋拍。该珍藏以明代瓷器为主,还包括清代瓷器及早期单色瓷,来源有序,拍场罕见。

业内人士认为,之前苏富比已宣布其在香港的第一轮秋拍力推多件重磅拍品,预期今年瓷杂板块在经历多年行情调整后将会有出色的表现。

明代青花瓷夺人眼球

这次推出的里埃斯科珍藏中,涉及明代青花、清代御瓷以及高古瓷三大类别。其中最出类拔萃的是13件明代青花瓷。当时正值中国青花工艺的巅峰时期,如一件六字楷书横款的明宣德青花轮花绶带葫芦扁瓶,是里埃斯科于1954年在拍卖会上购入的精品,造型隽雅,胎体坚密。里埃斯科在其撰写的图录中称为“朝圣瓶(Pilgrims Bottle)”,估价2200万到3000万港元。还有一件明成化青花婴戏图盌,万深圆腹,上绘通景庭园婴戏图,其青花色调柔和,画工细腻生动,估价700万到1000万港元。

据专家考证,这些青花瓷来路清楚,如那件葫芦扁瓶,台北故宫博物院收藏了类似的作品,北京故宫博物院也发表了2件近似例子,而大英博物馆则正在展出大维德中国艺术基金会珍藏的相似的宣德款葫芦瓶。至于婴戏图碗,纹饰饱含子孙永葆、诗礼传家、福寿双全之意,恰恰反映了成化年间天子的心愿,英国里埃斯,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收也有大维德中国艺术基金会珍藏的类似的作品在大英博物馆展出,还有伦敦维多利亚与艾伯特博物馆有类似的藏品。

清代瓷器VS古代单色釉

此系列的焦点包括一对清康熙外胭脂红釉内粉彩果实纹马蹄杯,做工考究,杯内的果实及外壁的胭脂红地,两者皆充分体现了中国胭脂红的亮丽风姿,而施彩之匀净适度亦堪称一绝。作品有双圈六字楷书款,估价700万到1000万港元。

此外,还有一件清康熙釉里红夔凤纹双陆尊,有六字楷书款,估价400万到600万港元。专家考证,马蹄杯的内壁描绘着白瓜子、莲子、刀豆、枣子、荔枝和杨梅,选材极具巧思,无一不寄托了儿孙满堂、望子成龙、福财兼修的愿望,极有可能是新婚贺礼。

而其制瓷工艺也体现了康熙年间取得的重大突破:宫内的玻璃和珐琅作坊研制出一种新的被西方人称为“粉彩”的珐琅彩,使中国精瓷绽放出前所未有的光芒。而这种胭脂红彩康熙杯或盘寥寥可数,十分珍罕。

此外,还有3件做工考究的单色瓷器,分别烧造于十一、十二及十三世纪。其中一件是南宋官窑青釉菱花式盌,出自Chester Beatty旧藏,来源显赫,估价900万到1200万港元;还有一件金/元钧窑天青釉紫斑盌,出自Alexander珍藏,同样来源显赫,估价120万到200万港元;还有一例北宋定窑刻莲纹葵花式盘,估价100万到200万港元。

瓷杂板块前景可期

1964年逝世的里埃斯科是英国的一名企业家,这批珍品让他花费了近30年的心血,他还亲自为这些珍藏编制了图录。同年,伦敦克罗伊登市议会购入了他里埃斯科当时位于伦敦南部阿丁顿区(Addington)的住所Heathfield House及毗邻的土地,这批珍藏亦随之纳入伦敦克罗伊登市名下。佳士得亚洲艺术部主席暨国际总监石俊生(Jonathan Stone)表示,佳士得对于此次受伦敦克罗伊登市议会委托拍卖24件里埃斯科珍藏重要瓷器深感荣幸。里埃斯科珍藏品共有230件,此次拍卖将推出其中24件精品,拍卖收益将悉数投入克罗伊登市的文化基础设施。

自2011年苏富比香港的“玫茵堂”专场拍卖遭遇意外的大幅流拍以来,瓷杂板块一直处在弱市调整的行情中。前不久,苏富比宣布,在其举办于国庆期间的香港秋拍中,将推出多个别具特色的藏家专场,其中不仅有来自日本古董界巨头坂本五郎的佛像与漆器,有来自日本京都私人藏家的清代御瓷,更有来自亚洲私人收藏的明代青花瓷,还为一件罕见青花瓷——成化宫碗设置了一个专场。因此,今年秋拍的瓷杂板块,尤其是明代青花瓷成为拍场亮点。业内专家表示,苏富比、佳士得率先在瓷杂板块发力,势必带动此后举槌的内地拍卖公司在该板块投入更多拍品资源,有望加速其行情复苏的节奏。

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12480.html

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大买家有变,老照片行情难变?

1880年代上海公泰照相馆所摄外滩全景照长卷(局部)

一件拍摄于1880年代的外滩全景照长卷上周四出现在上海泓盛的拍场,这幅全景照长度超过3米,由12张照片拼接装裱成手卷,这是目前已知市场上流通的最长的外滩全景照,该拍品以20万元落槌。此外,同场上拍的反映城市历史的老照片也悉数拍出。

早在1975年苏富比已开始影像作品拍卖,而中国市场的影像拍卖,直到2006年才由华辰拍卖开槌。在业内人士看来,目前已经形成一千万人的收藏基数,其中可称为“家”的约有一万人。近几年,国内也出现了专门收藏老照片,一出手可揽半场的大藏家,比如,近来麻烦缠身的薛蛮子即是老照片的大买家。尽管因种种因素,薛蛮子可能缺席本季秋拍,但业内人士认为,薛蛮子除了个人购买,主要是作为美国影像基金会的代表,该机构可以委托其他人入场购买,薛的离去不会造成很大影响。

不过,一位摄影界权威学者在接受《东方早报·艺术评论》采访时表示,这个影像基金会当初来头很大,成立时有国际知名风投的背景,薛蛮子、马未都参与其间,但一年后影像国际就解散了,“此后的基金会运作也不规范,是否有特殊的财务目的不便说。”

薛蛮子“代表的机构”不规范

“我喜欢有生活的、见不着的题材。碰上我喜欢的照片多了就多买两张,喜欢的少就少买两张,喜欢的照片太贵了也少买两张,便宜就多买,可以买可以不买的也都买两张。随意性很强,跟我的人生态度一样。”薛蛮子曾说。

今年5月的伦敦苏富比拍卖会中,当薛蛮子碰上了历史上第一幅北京全景图的原版时,他买了其中两组。其中,第185号拍品由知名摄影师菲力斯·比托于1860年拍摄,其中包括上述北京全景图。另一组拍品是著名摄影师约翰·汤姆森1871年在汕头、厦门和台湾拍摄的照片。两组老照片,成交价分别为21.85万英镑(约人民币210万元)和13.45万英镑(约人民币126万元)。

2012年春拍,北京华辰拍卖影像专场总成交额703.8万元,其中薛蛮子拍下的占了一半。华辰拍卖影像部经理李欣此前曾说:“(薛蛮子)几乎又是半个包场”,“目前来说老照片收藏,第一就是他了。”

虽然大买家薛蛮子近期因嫖娼而有麻烦,但谈及今年影像市场,尤其是老照片板块,相关拍卖公司人士却并不悲观。

泓盛拍卖纸杂文献部学术主管王凯在接受《艺术评论》采访时表示,薛蛮子除了个人购买,主要是作为美国影像基金会的代表,这个机构可以委托其他人入场购买,薛的离去不会造成很大影响。

华辰拍卖影像部经理李欣对《艺术评论》表示,在2013年春拍上,已出现另一名买家,他购买的老照片涵盖整个专场的三分之二。另外,薛蛮子代表的这个投资机构,已经有过亿元的藏品了,薛的缺席,可能会使该机构放慢或调整投资收藏的节奏,但不至于停止收藏。

不过,细心留意此前报道会发现,在2012年华辰春拍上,薛蛮子所代表的机构就在不少拍品上与其他买家竞相争夺,对手既有地方性美术馆,也有国家级的博物馆。竞价连连,无疑推高最终成交价和板块行情。另外,薛蛮子也坦承:“我觉得收藏摄影的人太少,每次举手不过三五个人而已。”

据了解,薛蛮子曾任“影像国际”的董事总经理,成立于2006年3月的该机构背后是多个美国资本,包括曾投资过搜狐、百度的美国国际数据集团(IDG)和美国最大的投资公司美国海纳投资基金(SIG)。当年影像国际的艺术投资顾问是马未都。可短短一年后,影像国际就解散了。一位摄影界权威学者在接受《艺术评论》采访时,不愿意细谈这个机构,只反复表示这个机构“不规范、有来头、可能存在搞一票或别的财务目的”等。

老照片机构收藏数量超过30家

目前的影像艺术分为三类,分别是当代影像、纪实类影像和老照片。在国内,将1949年以前的照片视为老照片。

“过去,国内对摄影文化市场缺乏了解,追随外国收藏机构来构建自己的收藏脉络,以当代影像为主,整体影像收藏受到很大局限。2006年起,影像作为一个独立的门类出现在国内拍场,人们开始意识到它的丰富性。其中,老照片具有一定的独特性,它很直观地记录了历史面貌,入门时也不需要很大的知识储备。摄影技术成规模进入中国是在1860年之后,老照片的收藏,可以作为清末和民国历史的佐证和补白。”李欣表示。

据有关统计,珍稀老照片的涨幅从国内起步时期的10%~30%,目前有些已超过30%~50%。国内市场的参与者除了个人藏家,许多是机构藏家。上海历史博物馆、上海博物馆、上海图书馆和上海档案局都曾在泓盛购入拍品。此外,30多家博物馆级的机构参加过华辰的影像拍卖。

“名家力作、反映历史面貌且少而精”是收藏老照片的要诀。今年春拍中薛蛮子购入的北京全景图是由著名的摄影师菲力斯·比托所拍摄,作为世界上最早一批进入东亚进行拍摄的摄影师,也是最早的战地记者之一,比托的大部分作品被世界各大博物馆收藏,市面上流通的作品也被博物馆和私人竞相购藏。被誉为“摄影界的马可·波罗”的约翰·汤姆森,曾大量采集中国影像,1873年,他的大型报道中国的摄影集《中国和中国人》在英国出版,其中发表了他在中国拍摄的200张照片。老照片行情难变,伍佰艺书画,书画艺术,艺术价值,艺术评定,书法艺术,书法作品,拍卖纪录,书画商城,书画网站,琴棋书画,书画装裱,书画家,书画艺术家难得一见的由英国摄影托马斯·查尔德拍摄的圆明园和颐和园老照片,曾创造了10万元起拍,95.2万元成交的老照片高价。国际市场上,2006年纽约苏富比拍卖会上,美国摄影师爱德华·斯泰肯《池塘月光》拍出292.8万美元的高价。

李欣表示,除苏富比、佳士得两大拍卖行,美国的Swann拍卖行和英国菲利普斯拍卖行也从事老照片的拍卖。其中Swann拍卖行因起步于书籍拍卖,目前尤其擅长影像拍卖,强项之一是19至20世纪反映中国题材的老照片,近年来一些中国老照片高价拍品就出自该拍卖行。

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/tz/12479.html

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广州铜钱形大楼悬赏10万征名成功 建筑呈土豪金色

据中国之声《央广新闻》报道,在广东广州,有一座造型独特的大楼,造成了古代铜钱的形状。这座大楼悬赏10万元向社会征集大楼名,近日它终于确定有新名字,叫“广州圆大厦”。虽然名称尘埃落定,但是他的造型又一次进入公众视野,引起争议。

龙车,并且与珠江水里的倒影形成一个八字,也是寓意着交易风生水起。

由于这个建筑在陆地上的形状像一个铜钱,所以网友戏称为铜钱大楼。广州这一座做的像铜钱的大楼目前也是命名为“广州圆大厦”。广州圆大厦其实是广东塑料交易所总部的大楼和第二期的仓储,这个项目也是列入到广东省的新十项工程和广州市重点项目。这次命名之后,广州铜钱形大楼,伍佰艺书画,书画艺术,艺术价值,艺术评定,书法艺术,书法作品,拍卖纪录.这个牌匾也是已经矗立在大厦的广场的前端,现在这个大厦已经进入招商阶段即将投入使用。

因为这个建筑像一个大的金环,颜色是金色,也有专家就说这个建筑风格非常的怪异,形状像一枚大的铜钱,容易让人联想到暴发户的心态。另外珠江边的建筑按照与珠江的距离是从低层到高层,如果在珠江边上建这么一座高层建筑,从人们的视野上、心理上来讲可能会觉得珠江变窄,而且也会影响江风上岸。不过也有人看好,觉得它已经进入了人们的视野,也确实成为了一个新的地标。

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吃不到葡萄偏说酸(之一)

“吃不到葡萄说葡萄酸”这句话出自一则寓言故事。其本意是说狐狸没有能力吃到葡萄,最后反说“葡萄酸”,“送给我,我也不吃!”然后“饿着肚子”,“高高兴兴”地走了。
狐狸表现出很强的虚荣心,也很会自我安慰。在觅食无望的情况下,发句牢骚,最后能做到“高高兴兴”地走了,没有想歪门邪道,说明狐狸有良好的心理防卫机制。
然而这句话却被当今的国人反复传播,演变,使用,最后成了名言。当然传播者和使用者都有可能是那些吃到葡萄的人。
通过公开平等竞争吃到葡萄的人,得到的是赞扬和羡慕,所以这些人不会无缘无故地说“吃不到葡萄说葡萄酸”;说这句话的人恰恰相反:他们吃葡萄的背后有人说三道四。
“说三道四”未必都正确,未必都有“实据”。这则寓言故事是说没有能力者吃到了葡萄,狐狸说句“酸”话,仅仅是想给自己留个台阶下来,这是很自然的现象。而“没有能力”却吃到了葡萄的少数人,他们很精明,很巧妙地演绎了“吃不到葡萄说葡萄酸”的本意,并说“存在就是合理的”,这种反逻辑思维法,在中国历史上也是一个特色。在腐败之风盛行的今天,国人的演绎和反复使用,把这句话的含意彻底推到另一个极端。使得那些有正义感的人再也不敢说实话,生怕戴上“酸”的帽子,况且这些吃到“葡萄”的人正掌控着那些没有吃到葡萄的人的追求和希望。
中国古代有一句名言:“无度不丈夫”。其本意是说没有胸怀和度量的人就不是丈夫。而如今却被那些别有用心的人演变成“无毒不丈夫”。
民间还有一句名言,“人争一口气,佛争一炷香”。这是讹传,佛是大觉者,四大皆空,怎么能为一炷香而争呢?
“人言可畏”,凡经过“文革”的人都知道这句话的厉害。如今又有“吃不到葡萄说葡萄酸”这句话在理论上给予的支持,使得一些倒行逆施之人更加赤膊上阵。
吃到葡萄也好,吃不到也罢,问题的关键在于那些吃到葡萄的人,是凭借真才实学,还是违规甚至不择手段。
我没有吃到“葡萄”。我的选择是继续修炼,等待瓜熟蒂落……。

吃不到葡萄偏说酸
袁江—-山吟
吃不到葡萄偏说酸(之二)

毫无疑问,我走“错”了一步。错的不是艺术本身,而是我。
“三十而立”,为了这句话,我在三十岁那年办了画展,算是“立”了。圣人说:“不患无位,患所以立”,因为“患所以立”,我改弦易辙,用了二十年时间闭门三修(修德、修性、修艺)。戊子正逢五十,在诸多因素的促使下,我决定“出山”。
是否真如圣人所言:有了“所以立”,一切就会迎着春风飘飘而来?不是的!圣人错了!学者“驿外断桥边,寂寞开无主”,因为学者还缺少一门“学问”……
“雅俗与共赏”很难并列使用,有时候“雅”与“俗”是“仇家”,水火难容。
世风迫使艺术家不能单一专研“雅”,还要精通“俗”。子曰:“君子安其身而后动,易其心而后语,定其交而后求:君子修此三者,故全也。” (《易经·系辞下传》)圣人要求“安其身”——而我无安身之处;圣人要求“易其心”——而我直言不讳,妒恶如仇;圣人要求“定其交”——而我洁身自爱,自恃清高,退避三舍。圣人要求“修此三者”,而我无一做到,二十年空存丹青三百卷。不听圣人言吃亏在眼前。听了圣人言吃亏二十年。其实孔子很会说话,袁江,书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画就是因为“话”得“官心”,所以身后落了个“圣人”的帽子戴。
“闲中立品无人觉,淡处逢时自古难”, “命”是父母给的,“运”是社会给的,适者生存。“艺术”不能自立自生,还需要攀龙附凤?!——悲哀的艺术,艺术的悲哀。
世人不识我,我不识世事,故而两平,无忧!
吃不到葡萄偏说酸
山水秋实图
吃不到葡萄偏说酸(之三)

治国以法为本,教育以德为本,艺术以真为本:各守其道,各归其宗,天下自然和谐。然而在我国一切都以官为本。
美术界目前的现状,可谓百花齐放,杂草丛生。“百花”令收藏家笑;“杂草”却让收藏家哭。“笑”因官而生,“哭”也因官而生;“哭笑不得”还是因官而生,“哭之笑之”更是因官而生。
石涛,八大山人因官遁为僧人,绝境只是关闭生活的一面,同时也会打开另一条生路,绝处逢生,历史也因此逼出两位绘画大师。现代的黄秋园和陈子庄也是因为“远离”世俗,最后落的身后名。
究其原因,在于艺术家面对的是这样一个欣赏和收藏群体:他们依据画家的官职和地位来认定艺术品的市场价值。他们对艺术的理解还很浮浅,被很多俗的东西迷障了眼睛,他们并非专横和独断,在利益的驱使下,面对“纯艺术”也只能表现出无奈。一个群体的品味和档次,注定要造就一批适应这个群体品味和档次的艺术家。他们因此惯坏了一批艺术家,也因此成就了一大批人的名气和财富。然而这就是世人眼中的“成功”。
画家中有的人出尽了风头,作品的“价值”随着职务的升迁而在市场上独占鳌头。他们以自己特有的优势抢占了艺术圈的“宝座”,以“权威”自居,游戏人生。
职业画家由极少数欣赏者给他们“聊补五米之炊”,大部分画家无奈之下,只好惨淡经营。
显而易见,那些埋头学问的非官画家几乎没有任何生存、发展的“机会”,因为“在位”的官职画家们也在争吃这块蛋糕。况且近水楼台先得月。画家不在一个“起跑线”,所以没有可比性。“在位”的画家对自己的艺术不要太自信,没有“在位”的画家也不要自卑。因为在历史面前,只有不公平的人,没有不公平的艺术。
显而易见,收藏者被官职画家们 的“表演”,弄得丈二和尚摸不着头脑。收藏者的觉悟总是在画家“得道”之后。收藏者玩不过活着的画家,他们开始把收藏的重点转向民国以前。玩不过活的,玩死的。
美术界是一个非常特殊而另类的文化群体。官办协会也是一个亟待改革的机构。“文人做官”是中国传统文化的一个特征。“隐逸文化”在传统文化中更占有很重要的地位,这种文化现象也是因官而生。历史发展到今天,这种“文人做官”的现象非但没有改变,反而更加“组织化”,成为一种用人制度。
当今美术界又出现了一个显著变化,就是“文画”分家。很多画家没“文化”,也不注重修养。当然不仅仅是美术界,其它艺术圈里也是如此,很多大师名扬天下,却没有大师级作品做支持。这是“文化体制”上的缺陷在画家群体中引发的极大副作用。这不利于“文”“画”的繁荣和发展,不利于社会进步。大艺术引领时代。
显而易见“官职”演绎了美术界,导致:学术腐败,画家浮躁,收藏家迷茫。
吃不到葡萄偏说酸
秋韵图
吃不到葡萄偏说酸——之四

二十年的闭门修炼使我的心彻底得到净化:由最初的孤傲浮躁—,转而平静反思,顿悟明理,淡化身外,天人合一,到如今的不想“有为”了……
因为对艺术的炽爱——我决心“出山”。
然而友人经常谈论的“圈内新闻”像沙尘暴,促使我想再次闭门。
这是心性的作用!这是得到之后而又放弃的从容!
美术界一部分人闭门造车,陈陈相因,不仅如此,他们在“人性”、“道德”、“做人底线”等诸多方面“大破大立”,“大胆创新”,使得一些令人嗤之以鼻的行为变得合情合理化,变得“正常”,“无所谓”。 我越来越厌恶这个圈里的“行为”,这种烦恼情绪膨胀到耳闻“画家”就恶心的程度。
旁观者闭目养神,埋头学问者“行居闲云野鹤,泼墨笔起风云”。俗人群里不容雅,雅士群里不容俗。
我真的不想“出山”——虽然已经宣布“出山”,虽然出于无奈,虽然出于诸多原因……我还是不想“出山”。
人生阅历、几十年的创作经历,使我内心深处发生变化。 “退避三舍”,是因为人性的扭曲和变态让我伤透了心。古人云“不见其欲其心不乱”,所以我还是“介而不入”,不即不离的好。
“文人”之间非要水火不容吗?这个“传统”劣根就不能随着社会文明的进步而渐渐淡化吗!为了“名利”不择手段的现象在我们已见的作品中表露的已经够多了,这不是艺术的悲哀吗!这方面的劣根现象到了今天已经不再是“继承”了,而是“创新”。
我作品中的“小人物”值得学习,没有五官,只留大脑和小胡子就够了!!留在陋室中的我,为了艺术的净化——敝帚自珍,抱残守缺,不亦乐乎。

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/zt/12477.html

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中国焦墨焦彩创始人·袁江·
“猛然想起梦境中的那个“O”形图案,瞬间脑海里闪现出两个令我惊愕不已的大字:焦彩。对啊!焦墨亦可施焦彩。两者融合,岂不相得益彰。”(袁江的梦)

一位有灵性的艺术家,他的大悟就来自于这样的梦!  梦,我们每个人都有。世界上很多的发明和创造都源于梦。有人说爱因斯坦的相对论,有些内容就是在梦中构思的。意大利作曲家塔鲁台尼梦见自己的灵魂和小提琴全卖给了魔鬼,于是魔鬼演奏了一支极其美妙的乐曲,醒后将梦中的音乐加以回忆,终于写出了那首有名的小提琴奏鸣曲《恶魔的颤音》···
袁江先生在多年潜心、净心、精心、通心地钻研绘画艺术的同时,又敏锐地扑捉到了梦的灵与魂。于是诞生了——中国的焦墨焦彩!
观袁江先生的画,总能感到一股“野”性的存在。就是这种“野”性,使袁江先生的绘画作品通过形、势、气、韵展示出了无限的生命张力!同时它的象征性、趣味性、符号性、虚寓性和抽象性,赋予了笔墨间意境的玄妙、神秘和张狂。更表现出袁江先生骨子里的那种“生逢霜天枯枝傲”的情怀!
中国焦墨焦彩创始人·袁江·
一幅优秀的绘画作品,定能展现一位艺术家的学识、修养和超群的气质。
我崇敬袁江先生那:二十年持之以恒的闭门修行,这也是常人不备的定力!在那曾经辉煌的年代,袁江先生却急流勇退,放弃功名利禄,用二十年的时间创建了自己的艺术风格。如果没有一份对欲望的淡定,没有一份对艺术的执着,便只能沮丧迎凋落,痛定方知空了。正是这淡定和执着,伍佰艺书画,书画艺术,艺术价值,艺术评定,书法艺术,书法作品,拍卖纪录正是这“一贫如洗”造就了这位还原了空白的“野”性艺术家!
袁江先生虽“清贫”但他的绘画情满天下!他虽“不识时务”但他那日渐澎湃的创作激情打造了他艺术的纯洁性!

“行居闲云野鹤”
“泼墨笔起风云”
他是谁?——只有佛主知道!

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/zlhd/yszl/gh/12476.html

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09月 29, 2013

文化艺术始终与爱好者、欣赏者、鉴藏者保持着“鱼水”关系。“收藏”,心藏也。耳闻、目睹、心品、体感均为心的感动。“收藏”的对象分为物质文化和非物质文化。“收”,选择也;“藏”,心品也。
“吾前收天下书,不中用者尽去”(《史记·秦始皇本纪》)。“收藏”的过程就是沙里淘金,这个过程体现了收藏者的审美理念,审美情趣,审美标准。“收藏”养育了艺术,促进了文化的继承和发展。
艺术品是人类表达情感的一种重要的艺术语言。乱世黄金,盛世收藏。前者为了生存,后者为了享受艺术的无穷魅力。收藏家沉迷如醉,解囊如痴,品味着世人不可思议的艺术芳香,这是他们的最爱!
艺术是神秘的,艺术的魅力直指人心。艺术起源于宗教,服务于宗教,成熟于社会。油画作为艺术门类中一项重要的艺术表现形式也同样源于生活,服务生活。
《多样化的艺术形式》是12世纪僧侣西奥费尔·鲁济罗斯撰写的有关油画的论文,文中介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法,13世纪在英伦岛出现了类似油画的绘画,14世纪末,一种用油溶化颜料,用于绘画的方法出现,纯粹油画由此诞生。
中国油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的舶来品。1902年成立的南京两江优级师范学堂设立了西画专科,开设了中国最早的油画课。中国油画经历了模仿期,中西融合期,发展和繁荣(成熟)期。油画的表现语言,表现形式是多元的、丰富的、色彩厚重、千变万化,含容了解剖、透视、色彩、明暗、线条、笔触等诸多元素,通过艺术自身的要求和原则,表现油画的量感、质感、色彩感、光感、空间距离感、立体感、思想性、鲜明性、形象和具体性、生动性。油画用它特有的语言,独特的艺术风格形成了西方绘画的主流,无论写实、表现、抽象、探索性、边缘性绘画,收藏,艺术的养父,伍佰艺书画,书画艺术,艺术价值,艺术评定,书法艺术,书法作品,拍卖纪录,书画商城,书画网站都体现了油画自身的优点和长处,“焦点透视”把中国人的审美视角带入一个崭新的美学领域。
油画立根于中国不过百年历史,期间经历了战争、“红色运动”,改革开放之后才算真正发展起来。以市场拍卖记录作为资料背景,2000-2004年油画市场走势比较平稳,2004年至今,拍卖价翻了五、六倍,写实风格一直唱主角,期间 “当代艺术”曾红极一时,然而却是昙花一现。
经过多年积累和历炼,中国油画写实风格作品散发出无穷的艺术魅力,显示出强劲的市场潜力和优势,出现了稳步上升的态势,展现出前所未有的繁荣景象。
艺术的生命力完全依赖于收藏市场的欣赏品味和审美情趣。其实艺术家在表现自我的同时,也表白了自己的审美理念和审美原则,用综合素养培育和创造了自己的艺术。收藏市场一直努力追寻着艺术家的艺脉,竭力保持密切关系,“博学之、审问之,慎思之,明辨之,笃行之”(孔子语),他们一边吸金,从中获得最大物质利益;一边浸醉艺术,从中感受艺术给予的极大乐趣;一边同艺术家心心相印,心灵沟通交融,从中接受更高层面的艺术滋养。他们具有很高的艺术鉴赏素养,他们既是艺术市场的掌控者,又是艺术的养父。小艺术迎合市场,大艺术引领时代的审美趋向,收藏家始终是艺术家的支持者,是物资和精神两方面的后盾!
张华无疑是油画收藏界的精英,她已经和正在继续着她的寻宝、藏宝、赏宝之路。她陶醉在油画艺术的海洋里,尽情地、快乐地、如痴如醉地尽其囊力,倾其炽热,为艺术的发展做贡献。正是因为有了她和她的收藏界同仁们的“收藏”,中国油画才能在最短的时期内与中国画并驾齐驱,形成中国绘画艺术的两大主流。油画家们用“龙”的血脉编织出独具中国特色的油画体系,将独立于世界艺术之林。

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/zt/12475.html

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某拍卖行现低价名家画作 齐白石画仅估价千元

上图:画家亲属提供的周波画作真品

某拍卖行现低价名家画作 齐白石画仅估价千元

左图:预展现场的周波上拍作品

本地某拍卖行预展中现众多超低价名家作品有画家之子发公开函直指画作为赝品并要求撤拍

一边是正在中国美术馆举行的“生活之美—周波艺术展”,另一边却是广东某拍卖行预展中出现一幅该画家的作品,估价仅3000元,远低于市场价格,引发了画家家属对画作真实性的质疑。“以前总会碰到这样那样的假画,但这次实在太明显了,风格、技法和时间都对不上号。”昨日,周波的儿子周文戈向记者表示,他已于前日发公开函给拍卖行,要求对方立即撤拍并在相关网站上撤下拍品信息。

亲属质疑:

拍品纰漏百出

“画家亲属打假,已不是第一次,此前著名岭南画家杨之光老师的亲属也曾主动站出来向假画‘宣战’。假画泛滥影响了真迹的价值,也打击了藏家投资收藏的信心。”周文戈表示,以前小拍卖行自己搞场拍卖成交一些伪作,影响范围相对较小,现在绝大多数拍卖行的预展和成交情况都会在某艺术网公示出来,这对画家的名誉及作品的价值影响就大了。齐白石画,估价千元,伍佰艺书画,书画艺术,艺术价值,艺术评定,书法艺术,书法作品,拍卖纪录,书画商城,书画网站,琴棋书画,书画装裱,书画家,书画艺术家“这些错误的结果很容易误导那些不熟悉画家本人的收藏者,技法拙劣的赝品也给画家的技艺抹了黑。”

愤慨之余,周文戈还拿出同样题材的真迹与拍品一一对比:“这件拍品的‘真身’实际上是我父亲作于2009年以后,一气呵成,用笔老到,墨色厚实,感觉力透纸背,像写书法一样拙中见巧,用笔也有连贯性。而从图片上看,这件相类似的拍品用笔轻飘、无力,且落款居然是1992年,要知道我父亲当年根本没画过这样的东西也没有这样的构图,两件东西根本对不上。”

他还指出,原作人物脸部颜色是实打实“写”上去的,而拍品则是“染”的,线条很细,缺乏张力。“从整体气韵上看,原作眼神很活,仿品则木讷呆板。”

广州美院中国画学院院长王大鹏在点评周波作品时也指出:“周波是我们国画系的老教师,原创作品乐观向上、富有生命力。他速写能力很强,善于捕捉人的动态,发现生活中的乐趣,用笔率性纯真。”

现场

惊人一幕

齐白石徐悲鸿作品估价仅千元

昨日下午,记者去广东某拍卖行预展现场进行探访。展厅内大约有20人正在穿梭浏览各类拍品。记者先逛了一圈,并未发现周波的那幅上拍作品,后来询问工作人员,她从旁边长桌上抽出一幅递了过来:“拍品很多,无法一一挂出,你对照图录找就好了。”

记者随即拍下了数张该拍品的图片传给周文戈,他看过拍品图片后当即认定此为假画无疑。由于此前发出的公开函一直未得到回复,周文戈再次电话联系了该拍卖行,他告诉记者:“对方一位女性工作人员接了电话,我向她陈述了事情的来龙去脉,她表示自己不太懂,要将此情况向上级反映。大约半小时后,对方回复短信表示‘我已向上级汇报,我司会妥善处理’。”

此外,记者还在预展现场看到拍品中有不少名家作品的估价都低得令人难以置信:齐白石《草虫》立轴估价1000元、徐悲鸿《骏马》立轴估价1000元、黄宾虹《花卉》立轴估价3000元、吴昌硕《红梅》镜片估价3000元……

“在大拍上动不动卖到几百万、上千万甚至过亿元的大腕作品就值这么点钱?”藏家陈先生感到疑惑不解。

行家:

真品仿品起步价大不同

对此,有不愿透露姓名的业内人士透露,对于名家作品,行内都有两个起步价:“一种是真品的起步价,一种是仿品的起步价。某些拍卖机构对大名家的估价过低,那么懂行的人自然会按价格区间去分辨。当然也不排除有的人不懂,一味想捡便宜。”他还表示,像齐白石、徐悲鸿这样的一线名家真品,即使是非常应酬之作,市场中的起步价也应该在十几万元、二十万元。

揭秘

造假手段

伪作“狸猫换太子”

征集上拍的拍品中出现伪作,拍卖行却不用负直接责任,这一现象长期以来都备受争议。

周文戈揭秘称,业内其实存在这样一种现象:“早年许多画家的作品价格还不是很高,有的人收了这些画之后又可能转手给了其他人。在这一道道环节中,某些别有用心者不断找高手临摹原作,然后屡次将伪作送拍以套现获利,甚至会附上收藏者跟作者的合影等‘证据’。有的拍卖行或许不清楚画的来源,也没有足够强的鉴定力量,还有的明知是假也继续让它上拍。这种事情积少成多后,便会对艺术品市场产生极其恶劣的影响。”

他呼吁拍卖行有某位艺术家作品上拍前,最好可以联系到在世画家本人及其亲属:“就算拍卖行自己有鉴定力量,那我们也可以过去看看作品到底是真是假,也算是加个‘双保险’。这样对艺术家本人和市场流通都有好处。”

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12474.html

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蒋介石日记归属权纷争:斯坦福状告蒋介石孙媳

蒋介石

蒋介石和蒋经国日记所有权纷争不断,负责保存蒋介石日记的美国斯坦福大学不堪其扰,日前一纸诉状把蒋介石孙媳蒋方智怡告上法庭,要法律介入解决问题,以免大学继续卷入蒋家纠纷。

不堪其扰诉诸法律

台湾媒体近日援引外媒消息称,保存两蒋日记的美国斯坦福大学,已向加州联邦法庭递交诉状,希望法庭谕令蒋家后代循法律途径解决蒋介石日记所有权的争端,并让该大学免于卷入蒋家人关于日记所有权的争讼。

据报道,斯坦福大学胡佛研究所保管有51箱、数万页的蒋介石日记,近年不断有蒋经国孙辈和其他亲属向斯坦福大学主张这些资料的所有权,并提出不同的处置意见,令斯坦福大学不堪其扰。

斯坦福大学以蒋方智怡作为被告,表示愿意把这批日记归还给依法享有所有权者,但是现在不知道该把文档交给谁。

因“去蒋化”沦落海外

2002年台湾正处于政党轮替期间,当政的民进党推动“去蒋化”,在各地拆除蒋介石铜像。蒋介石孙媳蒋方智怡担心两蒋日记遭扭曲破坏,决定交给斯坦福大学保管。

据报道,国民党中央曾积极争取保管或出版两蒋日记,但是蒋方智怡坚持交给海外“公信研究机构”保存。蒋介石日记,归属权纷争,中国画家代表团,伍佰艺书画,书画艺术,艺术价值,艺术评定,书法艺术,书法作品,拍卖纪录。

2005年蒋方智怡与斯坦福大学胡佛研究所签订合约,将蒋介石日记交给后者保管,后来还公开供人查阅研究。有接近蒋家的国民党高层曾向媒体表示,“蒋方智怡应该没有私心”。

然而,蒋家第四代蒋友梅有不同意见。她认为,蒋方智怡无权擅自处理蒋介石日记,于是在台湾提出日记所有权诉讼,一时引来外界议论纷纷。蒋友梅最终于法院预定宣判日期前撤诉,蒋方智怡也提出和解协议,但所有权一事至今没有明确说法。

全套日记至今未面世

从1917年开始,蒋介石几乎天天写日记,连续55年,不但记录政治事件,也涵盖私生活。蒋介石日记是研究蒋介石的第一手材料,对中国近代史研究也十分重要,历来为学界重视。

胡佛研究所工作人员曾表示,现在很多人去胡佛看档案,但“他们断章取义,采取非常不正确的角度来解读”,造成混乱,“最简单的方法就是出版,让研究者人手一本”。

2010年台湾“中研院”曾准备出版全套蒋介石日记,但是因为日记所有权迟迟未定,新书发表记者会也被临时喊停,至今没有下文。

为解决日记争议,斯坦福大学曾多次派人赴台湾,但是无法解决问题,现在只好诉诸法律,以求耳根清静。

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12473.html

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2013年9月25日,由中国友好国际交流中心、中国友好和平发展基金会、中国国家画院、印度尼西亚旅游与创意经济部共同主办的《2013中国当代书画艺术展》在印度尼西亚首都雅加达市中心博物馆隆重开幕。画展开幕式结束后中国画家代表团前往具有悠久历史并孕育了印尼灿烂文化的日惹地区,参观被誉为世界七大奇迹之一、与中国的长城、印度的泰姬陵、柬埔寨的吴哥窟并称为古代东方四大奇迹的婆罗浮屠和印尼最大的寺庙群——普兰班南陵庙。

印度尼西亚日惹特区国王会见2013中国当代书画艺术展中国画家代表团

27日,在画展展览期间,印度尼西亚日惹特区国王会见了参加“2013中国当代书画艺术展”的中国代表团的曾来德、于志学、王迎春、苗重安、杜大恺等五位画家。印度尼西亚国王,会见中国画家代表团,伍佰艺书画,书画艺术,艺术价值,艺术评定,书法艺术,书法作品,拍卖纪录。

会见结束后,国王来到庭院和代表团全体合影

印度尼西亚日惹特区国王会见2013中国当代书画艺术展中国画家代表团


转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12472.html

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亚洲公益研究院“艺术与文明的对话”亚洲艺术公益项目在京启动
亚洲公益研究院“艺术与文明的对话”亚洲艺术公益项目在京启动

启动仪式

2013年9月28日,为推动我国文化艺术和公益事业的发展,海南亚洲公益研究院和海南亚洲艺术研究院在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑联合发起了“艺术与文明的对话”亚洲艺术公益项目。

世界联合城市设计院、世界联合投资基金、亚洲公益研究院、海南亚洲艺术研究院、海南亚洲艺术馆、人民通惠网、水墨中国网、艺术大师网、中国科技传媒网联合主办,张大千画派艺术创研中心、广东省创新科技传媒服务中心、润德天悦文化(北京)有限公司、东莞市秦川文化传播有限公司联合协办世界精英联盟(北京)艺术俱乐部承办的由十一届全国政协副主席、中国文学艺术界联合会主席孙家正先生题写名为“艺术与文明的对话”亚洲艺术公益项目启动暨2013迎国庆中国书画联谊会的公益项目隆重举行。

项目负责人亚洲公益研究院理事长徐守振介绍该项目是由亚洲公益研究院推出续“全球NGO智库“及发布《公益全球化合作宣言》后又一个重要项目。本项目将利用我们自己运营在国内成熟的品牌活动“创意中国行动”和2011年文化部批准的文外函【2011】1864号“艺术与文明的对话—中法友好艺术交流展”活动基础上开拓创新的艺术交流平台,我们将邀请国内外当代艺术家开展艺术和公益“二位一体”的国际化艺术公益活动,并通过“艺术与文明的对话”和艺术家灵感之作的国内外交流、巡展、出版以及利用艺术家特殊的身份宣公益事业的大型公益活动。并通过该项目身体力行的引导,将活动的主题和认知用艺术化的表达公益精神,公益活动就是对人的精神世界的塑造,用艺术搭建人的精神世界,艺术家和公益结合,就是种激情碰撞,是种互相的激发,激发了公益的创新可能,因此可以多层面、多角度、多元化、亚洲公益研究院,公益项目,书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网多样性结合,也可以有更多的角度来认识公益和艺术的合作,这也可以创造一些新的中国方式,回馈给社会。同时按照亚洲公益研究院发布的《公益全球化合作宣言》中所提出的人类正在进入基于创意经济的“社会力文明”时代,社会建设、社会创新、社会市场、社会企业、社会资本、社会影响力投资等理念逐步深入人心,跨领域、跨部门、艺术与公益的结合合作正在成为公益全球化的时代精神。

使世界了解全新的、崛起的、正在迅速发展的中国,使世界认知中国艺术家强烈的社会责任感,并通过媒体的放大,在活动范围内,树立中国文化艺术与公益事业的典范,从而帮助提升中国的国际形象和中国人的整体形象。

亚洲公益研究院“艺术与文明的对话”亚洲艺术公益项目在京启动
亚洲公益研究院“艺术与文明的对话”亚洲艺术公益项目在京启动
亚洲公益研究院“艺术与文明的对话”亚洲艺术公益项目在京启动

启动仪式笔会现场

本次活动请到了各部委相关领导俞晓松、叶剑、孙希岳、张文范、王之泰、解思忠、任玉岭、徐守振、关呈远、张凡、卿前烈、辛仁周、聂林海、李德伟、申茂向、陈震、鲍德建、刘顺经、刘延申、王熙敬、刘国生、戴瑞敏、洪全海、孙一刚、曹伟,美术评论家刘传铭,艺术家施长恩、赵立凡、胡永凯、修先台、张剑秋、周春华、李少青、何昌林、马铁汉、俣昊昌、刘继胜、等艺术家出席。

机构背景介绍:

海南亚洲公益研究院(THE ASIA ACADEMY OFPHILANTHROPY)简称亚研院(AAP),是由海内外一批知名专家、学者、公益人士联合发起的,于2012年11月成立于中国海南的创新型公益战略研究机构。作为联合国全球契约组织成员,亚研院倡导以“公益全球化合作”与“公益跨界创新”之方式创新公益,将世界智慧引向中国公益,将中国智慧引向世界公益,从而促进人类之福祉,实现联合国可持续发展大会所期许的美好愿景——“全球的社会发展、经济发展、环境保护的平衡”。亚研院通过构建创意经济时代公益话语体系,优化公益生态;并致力于公益与高科技、公益与新经济、公益与新文化、公益与教育创新等多方领域的创新研究与路径建设,从而成为亚洲公益创新之引擎。

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12471.html

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