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十三,中国“伪当代艺术”时代的终结

伪当代艺术院的成立,
正式象征着中国“伪当代艺术”时代的终结。
因为当代艺术院的院士,
基本都是中国“伪当代艺术”的代表,
以院士为代表的中国“伪当代艺术”,
只是苏联落后的古典美术的延伸,
离真正的当代艺术精神相差1000年。

笔者去年9月份就连载文章:
《“伪观念”笼罩下中心的没落》(上、下,2篇),
后改名为《“伪观念”和“伪当代”的愚昧(上、中、下,3篇)》。
就是分析以黑幕院士为代表的中国当代艺术是“伪当代”,
实际还是苏联古典美术体系的延伸,只是换了主题。
并正式把中国当代艺术命名为“伪当代艺术”。
现在“伪当代艺术”已经得到了学术界老头子们,
比如彭德等人的的认可和采用。

现在,老苏联爷爷们发现,
实际上还是我们老苏联爷爷们的乖孙子。
这些乖孙子们只是扮了个鬼脸,
和脸上PS了一点颜色,
所以,老苏联爷爷们从新把他们的乖孙子抱在怀里,
正式命名为“老苏联鬼脸乖孙子”。

中国“伪当代艺术”时代的正式老苏联化了,
中国“伪当代艺术”时代也正式终结了。

新的中国真正的当代艺术即将会产生,
一个新的艺术时代即将到来。

老栗忽悠起来的变形的古典美术时代终于终结了,
老栗也在网络群起的声讨中失去往日的光芒,
炒家炒起来的泡沫继续洗劫中国人的巨额财富。
但新生代艺术家和批评家已经在为他们挖好了坟墓。

十四,老栗忽悠过后尽是愚昧。

“伪当代艺术院”的成立,
除了院士之外,老栗当然是最高兴的,
因为老栗主推的罗中立当上了院长,
几个干儿子当了院士。

看了老栗的一些文章,
老栗的知识体系里面不存在当代艺术的概念,
也就是说老栗完全不懂当代艺术是什么?
老栗只懂老苏联的古典美术体系。
这点从老栗主推的画农民的罗中立,可以证实。

按照西方批评家的说法,
老栗和院士们都没有接受过西方当代的教育,
只是接受过老苏联的古典美术体系的教育,
老栗和院士们都是30岁左右的成年之后,
才有机会接触西方现代艺术思想。

26岁左右是智力和创造力最旺盛的时候,
26岁之后智力和创造力都在迅速地萎缩。

80年代中国社会才对外开放。
历史的原因造成老栗和院士们,
成年后才开始有机会接触到现代和后现代艺术。
老栗和院士们并没有搞出创造性的东西来,
都是在拙劣地模仿西方当代艺术,
能做到理解一点就已经非常不错了。

很不幸,这批拙劣的模仿者成为了院士,
我们不得不把之称之为“伪当代艺术院”。
院士们既不理解西方当代艺术的精粹和深层次的内涵,
同时对东方的艺术甚至是中国的艺术也是一窍不通。
院士们唯一的艺术价值观就是愚味地模仿和复制。

中国艺术的核心是书法,中国哲学的核心是禅宗,
你看看有哪个院士懂一丁点书法和禅宗的,
屁都不懂,甚至连国画的本质也搞不懂。

十五,张晓刚和岳敏君的商业漫画制作流程。

按照西方批评家的说法,
张晓刚的画是木偶卡通片里面的僵尸面具。
看过好莱坞动漫片《僵尸新娘》的人就知道了。

岳敏君笑脸画成低俗的时政漫画,
报纸每天都有大量的时事讽刺漫画。

说到设计能力,网络流传的文章说:
这几个最有代表性的院士,
其实是不如三流卡通和角色设计师。

说大绘画技法:
张晓刚的绘画技法是剽窃马格里特,
岳敏君的绘画技法就非常之不入流了。

概括这几个最有代表性的院士的天价作品制造流程,
可以分3个环节:

1,先设计一个 咧嘴的“笑脸”或者木偶面具的卡通漫画角色。
2,再变换不同的姿势和背景,以及不同的角色组合方式。
3,然后自己或者叫助手绘画出来。

院士们的的哪个流程环节有意义?
设计环节?变换组合环节?
还是最后的手工绘画环节?

最后的手工绘画环节有意义吗?
院士们并不比大芬村的画工高,
大部分的院士就比大芬村的画工要低一些。
比如岳敏君。

变换组合环节有意义吗?
只要不是白痴,谁都会变化不同的姿势和背景。

设计环节有意义吗?
设计一个木偶面具来象征文革的痛苦有意义吗?
设计一个 咧嘴的“笑脸”和光头角色来代表玩世不恭有意义吗?
无数的游戏和电影设计师每天都在设计不同的角色,
来象征不同的文化内涵和不同的内在精神特质。
院士们做的并不如九流卡通和角色设计师的工作。

设计一个角色来象征一种文化意义,
这是标准的古典美术的内容,
和当代艺术没有任何关系。

十六,对比日本和中国的当代艺术

中国艺术的核心是书法,中国哲学的核心是禅宗,
日本人完全继承了中国的艺术和哲学,
但中国人自己完全失去了自己的艺术和哲学。
所以在上个世纪,中国人差点成为日本人的奴隶。

日本当代艺术对对世界美术史有影响的,
主要有3个潮流:
1,现代书法。
2,物派。
3,卡通。

现代书法正是日本人对西方抽象艺术的反超越,
在战后而风靡于世界,
并成为世界抽象艺术体系不可分割的一个分支。

物派也是东方精神的产物,
对立于西方现代艺术对自然的过分改造而产生的,
强调尽量减少对自然界的干预。

卡通就不用说了,日本最重要的文化经济收割机。
占有全球60%的市场份额。

日本对世界美术史有影响的,
都是出自本土文化所产生的艺术体系。

如果在200艺术家认可度排名中有4个日本艺术家,
而且交易20名排名中有1位日本艺术家。
所以日本的当代艺术市场还是比较合理,
日本当代艺术市场泡沫估算是2倍半。
但中国当代艺术市场泡沫估算是几百倍,这就太离谱了。

反观于中国的当代艺术,
并没有产生任何对世界有影响的艺术体系。
所以中国并没有产生真正的当代艺术,
中国只有愚昧的“伪当代艺术”。
国际炒家正是利用没有任何艺术价值的“伪当代艺术”,
来作为洗劫中国经济的工具。

只有中国艺术家找回中国已经失去的,
艺术精神和哲学精神的时候,
才能产生真正的中国当代艺术,
否则,我们永远是剽窃西方早已经过时的皮毛。
永远不知道艺术究竟是什么?
永远当西方艺术资本的奴才,
永远在西方的规则下被操控、洗劫和屠杀。

十七,当代艺术的本质,东方精神的复兴。

院士没有一个懂得当代艺术是什么?
都是剽窃国外早就已经失去价值的古典美术内容。

中国影响世界美术史的是书法和禅宗,
西方现代美术的本质是向书法靠拢。
西方后现代美术的本质是向禅宗靠拢。

书法是产生西方抽象艺术的最直接原因,
抽象艺术是西方现代艺术的核心。
禅宗是直接导致后现代美术产生的最主要原因,
思维模式的变异是西方后现代艺术的本质。

但向西方人传播书法和禅宗的是日本人,
而并不是中国人。

要选出地球上最好的10万个书法家,
那就可能全部都是日本人,没有一个中国人,
中国人既失去了对书法了理解,
也完全不知道禅宗是什么?
这个年代是非常可悲和愚昧的。

当代艺术的本质,是东方精神的复兴,
是西方人复兴了东方的文化和艺术精神。
和几百年前西方人复兴古希腊的文化艺术一样。
中国人和希腊人一样可悲和愚昧,
只有历史,没有现在,也没有未来。

后记:

中国当代艺术市场的一些非常离谱的现象,
引起我对这个艺术市场被谁操控的疑问?

出于长期对新商业模式和新技术模式的研究,
才开始慢慢揭晓这个迷离的资本谜局。
这才形成了我的艺术资本阴谋论。

你可以不相信我的论调,
那就最后让历史的事实来证实。

我也希望历史证明艺术资本阴谋论是错的,
这样我会很安心地去欣赏人类的善良。
但这个机会是很渺茫的。

资本面对智慧,会非常之尊崇和敬重,
但资本面对愚昧,会残酷地洗劫和屠杀。
转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12714.html


2条评论

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