10月 15, 2013

日前,国家发改委对合生元、美赞臣、多美滋、雅培等六家涉嫌价格垄断的企业,开出了共计6.6873亿元人民币的罚款,对涉嫌操纵黄、铂金饰品价格的上海黄金饰品行业协会以及老凤祥银楼、老庙等5家金店进行了千万处罚。“反垄断”一词顿时大热。
相对奶粉、黄金市场,艺术品市场更加让人难以捉摸。个别画家的作品动辄上百万、上千万,不禁让人产生疑问:到底是谁规定的这样的高价?艺术品价格逐年暴涨到底存不存在价格垄断?又是谁参与了艺术品的价格垄断链条?业内的资深画廊投资人告诉笔者,艺术圈有个不成文的规定,一般中秋过后很多艺术品价格会存在一个小的涨价季。而三到五年之间,是艺术品行业一个大的涨价区间。在2008年、2011年两个代表性年份国内几乎所有的艺术品价格都上涨了一倍。而在2003年到2013年这个十年区间,国内大多艺术家作品价格上涨幅度平均超过20倍。这个价格涨幅已经超过了世界顶级奢侈品的涨价速度。
相比世界顶级奢侈品销售的创意、公关、市场、销售门店、官网等不同的运作渠道,那么,中国艺术品作为艺术家独立创作、独立完成、独立销售的独特商品,这个链条很多艺术家们既充当了设计师、企业CEO、公关专员、低端销售员,还充当了财务总监等职责。因为直到现在,很多中国艺术家不愿意把作品完全交给画廊和拍卖行代理,他们采取多条腿走路的原则,画廊也给、自己也销售、拍卖也上,但是都靠当时心情决定。如果看到同等级别的艺术家开始涨价了,听到此消息的另外的艺术家说不定也会临时涨价,因为一切要和别人平起平坐,这是中国人的攀比心理在作怪,艺术家同样没有免俗。
如果单纯认为艺术品价格艺术家说了算,那就大错特错了。拍卖行、画廊、美术馆无一例外地都参与到蓬勃发展的文化产业中,书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收充当了幕后推手。一位艺术家从一文不名到每件艺术品都价值百万,与这种强强联合的模式是分不开的。
广大的艺术品藏家也是艺术品价格暴涨的推手,如果哪位艺术家的作品流传在高端商务或者特权人群中,那么这些作品离价格暴涨仅仅是时间的问题了。曾经,引起全国艺术界一片哗然的天津文交所推出的艺术品资产份额产品以及后来陕西文交所推出了不到半个月就叫停的艺术品资产份额产品,都让人见识了资本疯狂的力量与不少民众贫瘠的艺术品收藏常识。
不收藏实物,而收藏一些可笑的看不见摸不着的份额产品。并且收藏艺术品不是因为喜欢,而是因为投资了会升值,这迎合了一句广为流传的歌词:多么痛的领悟啊。是啊,长此以往穷人是玩不起收藏的,但是有钱的人收藏的东西就一定有品位吗,这也是让人疑惑的!就如日本人在经济高速发展时曾在国际上大量收藏梵高等很多大师的作品。结果现在看来,很多作品现在会永久地留在日本了。因为价格泡沫之后,据说当时的作品很多被鉴定为赝品,并且这些作品即使是真品,价格也都比当时缩水了很多。
艺术品价格垄断的实质就是艺术家捆绑了画廊、拍卖行和一些伪专家,以恶意哄抬价格、操纵艺术品市场,使藏家蒙受巨大损失,提前“吃”掉了艺术品未来几年甚至几十年的升值空间,或者更有甚者以次充好,以伪当真,蒙蔽收藏者,以达到不可告人的敛财目的。让人郁闷的是,国家发改委现在只能先关注民生产品的价格垄断问题,对于关注度相对较小、涉及人群并不广泛的艺术品价格垄断问题还没有伸出拳头。看来除了艺术家自检外,收藏者们也要学会对艺术品价格垄断说“不”。让价格高得离谱的艺术品回到高阁吧,让艺术家都回归文人气,让他们自己都不好意思要高价。也请税务部门管管这些离谱的定价,这才是硬道理!

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12576.html

Tags: ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.

为新生事物的民营美术馆未来如何良性、可持续发展,已经成为现实中的一道难题。
国内民营美术馆何时挣脱“牵线木偶”式尴尬“依托于房地产等企业的国内大多数民营美术馆,在有些功利的投资价值观驱动下往往会陷入被动。一旦其所依托的企业没法持续提供资金,美术馆立马玩不转。”9月8日,2013首届中国民营美术馆发展论坛上,有人直言国内民营美术馆遭遇的“牵线木偶”式尴尬。
近年来,国内的民营美术馆发展势头迅猛,渐成参与城市公共文化建设的重要社会力量。龙美术馆、喜玛拉雅美术馆、先锋当代艺术中心、苏珈美术馆、新天祥美术馆、凤凰艺都美术馆、经典美术馆等,都是最近一两年才涌现出来的。然而,作为新生事物的民营美术馆未来如何良性、可持续发展,却成为一道难题。
生存全凭母企“输血”
圈内人心知肚明,办美术馆绝非闹着玩,它简直是个不停地吞噬资金的“无底洞”。其所承载的收藏、办展、研究、教育四大功能,样样需要“烧钱”,这种非盈利性质与投资方的“回报率”追求存在天然的矛盾。公立美术馆尚有固定的官方拨款可以依靠,而民营美术馆则只好紧抱作为投资方的母企业。
然而,艺术评论家吕澎坦言:“房地产商投资美术馆,往往带有企业惯性,喜欢从纯粹经营的角度去思考投入的资金在多长时间、多大范围内最终能收获多少回报。这容易造成美术馆建成之后开馆展办得有声有色,但随着此后投入资金的不确定性,美术馆的展览水平可能一下子就下降了,甚至直接关门大吉。”
正因为资金的持续性没法保证,在上世纪90年代国内民营美术馆第一波浪潮中“吃螃蟹的勇士”们几乎无一例外地“死”在了沙滩上。成立于1998年的上河美术馆由成都地产商投资,可谓国内第一家收藏、展示和研究中国前卫艺术的当代美术馆。起初它的确举办过“首届上河美术馆收藏展”、“阿尔弗雷德-尔德里卡创作展”等一些颇具社会影响力的展览,不过,令很多人感到意外的是,当2001年出资方资金链断裂后,它骤然宣告停馆。而与上河美术馆几乎同期成立的沈阳东宇美术馆、天津泰达美术馆,几年后也因为资金等问题而难逃倒闭的命运。
“以展代藏”先天不足
有业内人士坦言,国内民营美术馆之所以在资金面前如此被动,其实自身也有不少问题。“比如缺乏独立性、专业性以及长远的运营规划,使其只能成为母企业的利益傀儡。大多数民营美术馆都笼而统之地标榜推广当代艺术,至于具体针对当代艺术中的哪一块、如何结合区域特色等均没有进一步的思考。某些由地产商出资兴建的美术馆就是为了彰显社区的文化品位,以便楼盘大卖。其中有的甚至根本没什么藏品就匆匆建了起来,结果只能以展览代收藏。可如果没有藏品,美术馆的研究从何做起?谈何专业性?这顶多只能算艺术展示空间,就是具空壳。”
据他透露,欧美大多数民营美术馆都是先有藏品再有美术馆的,有的甚至就起源于一些大收藏家。“最著名的代表便是古根海姆美术馆的创办者美国古根海姆家族。远一些的可以追溯到1581年意大利美第奇家族创办的乌菲齐博物馆。他们的收藏往往是有一定方向和脉络的。”

“社会生态”亟待改善
在原今日美术馆馆长张子康看来,国内民营美术馆需要琢磨如何社会化。“美国的私立美术馆,一开始采用的体系就是多家企业联合建造,很容易社会化。而中国面临的问题则往往是某一家企业直接给美术馆提供供给,这样风险极大。只有当建立起一种新的运营模式,才能稳定民营美术馆。”艺术评论家皮力强调:“未来的民营美术馆,管理权、监督权和所有权最好分立。”
据了解,欧美民营美术馆已经取得了“基金会制度”这一成熟的经验:私人美术馆、艺术家组织、博物馆和另类艺术空间等非盈利社会文化机构一旦注册成功,便能够申请各类政府和非政府基金。这既可以多渠道解决美术馆自身发展的资金,也避免了资本对艺术和文化项目的直接干预。
不过,目前艺术生态中的基金会模式在中国碰到了“水土不服”的情况,也就是说国内暂无通行于欧美多国、针对艺术捐赠或赞助的“同额免税”政策。这种政策是向民营美术馆等非盈利文化机构捐赠赞助的个人或企业,可享受免税或减税待遇。我国的一些人士和机构虽然有意将资金注入艺术品领域,但是由于没法享受类似优待,因而积极性不高。国内民营美术馆可以自我“造血”差钱,似乎是横亘在国内民营美术馆面前的头号难题,尤其是当“同额免税”这类政策缺位时,没法调动社会资本投入艺术领域的积极性。不过,题再难,不等于无解。事实上,国内已经有一些民营美术馆在摸爬滚打中走出了一条路,不仅能把钱给找来,还能把钱给挣了。前提是以鲜明的定位打造属于自己的文化品牌,拓展公共价值。裸露在市场环境中的民营美术馆,是讲优胜劣汰的。
黏住观众,拓展公共价值
“建起美术馆的大楼,辟出宽敞明亮的展厅,甚至购入一批艺术品,只要有钱,都是容易的事。真正难的,是培养出一批固定的受众,让他们认可你的美术馆,有事没事愿意到你的美术馆去。我们需要驱动需求,这意味着首先要打造一个品牌。”前英国当代艺术中心总监Philip Dodd说。他介绍了国外民营美术馆的几种成功模式,比如以意大利都灵的两家美术馆为代表的教育型模式,专注于大众教育项目,通过提高公众对艺术的认知度树立起自己的声望;又如以美国华盛顿的鲁贝尔家族为代表的城市复兴型模式,为老城区注入新活力。
Philip Dodd也提议:“我们是不是可以试着考虑如何和目标受众沟通。伦敦泰特现代艺术馆就曾邀请伦敦全城的出租车司机参加开馆活动,因为他们是城市重要的参与者,未来他们将可能载着更多的观众驶向美术馆。这样的举措,我们同样可以效仿。我们甚至可以采用一些新兴技术与新一代的受众沟通。我发现我的儿子从来不去美术馆,倒是一天到晚摆弄他的手机。我们是不是可以借助手机尝试一些推广活动?事实上,已经有一些美术馆这么做了。”
据了解,国内不少民营美术馆在驱动需求方面花足了心思。比如,上海喜玛拉雅美术馆就致力于生活化的探索。今年6月,他们开启“美术馆奇妙夜”项目,为新馆开幕展《意·象》进行夜间导览,邀请公众背上睡袋夜宿美术馆,还特别叮嘱“独特造型准入”。这一探索果然成功吸引不少“粉丝”。北京今日美术馆也推出了“美术馆一天”计划,鼓励观众到美术馆进行文化体验,如让他们上午看展览,中午在周边社区用午餐,下午听免费讲座或者参加免费的儿童工作坊活动。上海震旦艺术博物馆的经验则是寻求与商业品牌合作,将展览升级为一桩文化事件。去年年初,他们成功地说服世界知名品牌将“宝格丽125年意大利经典设计艺术展”的全球巡展上海站选在自家地盘,两个月的展期,天天人气爆棚。当然,这也得基于这家艺术机构本身经过多年积累创出的品牌效应。品牌的强强联合才可能让合作价值得到最大程度的提升,也才可能争取更多商业合作的机会。

良性循环,开辟资金来源
打造自己的文化品牌,民营美术馆不仅能成功吸纳赞助,甚至可以建立良性循环的文化产业链,主动发掘一部分资金来源。
尤伦斯当代艺术中心首席执行官薛梅与大家分享的“生意经”令人大开眼界。这家位于北京798艺术区的美术馆依赖尤伦斯基金会的资金起步,第一年得到基金会的资助是8000多万元,此后基金会的投入逐年递减。如今六七年过去了,今年需要基金会资助金额为2100万元,仅为全年运营费用的33%。别以为尤伦斯当代艺术中心在走下坡路,恰恰相反,其影响力正在与日俱增。向基金会寻求的资助少了,是因为美术馆拥有了自行造血、自主经营的能力。薛梅透露,其艺术商店的收入占美术馆总收入的55%。商店里的商品与美术馆的展览息息相关,都是设计与艺术相融的日常生活用品。而像北京的今日美术馆,书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收正在逐渐完善图书出版、发行、书店、咖啡厅、衍生品等多种经营项目,这些项目的收益都用来补助美术馆的所需资金。
避免雷同,要有鲜明特色
学术还是商业?大而杂还是小而精?展览求质还是比量?侧重创意还是教育?如何开源?怎样创收?在业内人士看来,民营美术馆的运营没有什么万灵模式可以套用,最应该避免的其实是同质化。作为公立美术馆有效补充的民营美术馆的重要特质,就在于其鲜明的定位和特色。“我们的城市完全不需要那么多雷同的美术馆。每一家美术馆都应该根据自身的地理位置、文化土壤、学术目标等决定自身的形态。各式各样的美术馆所带来的多元化与多样性是更能让人们感到欣喜的。”

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12575.html

Tags: ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.

比起人声鼎沸的故思念公司宫中路游览区,宫中西佟大为路的这条小夹道显得肃思念静清冷。沿红墙直直地思念边一个不起眼的院落门思念汤圆一个不起眼的院落**停下。“故宫博物院文保科技部”的牌子并不显眼,但是这里却是整个故宫博物院办公区域中唯一设置了门禁装置的地方。

“闲人免进”成为这院子里的重要规定,即使对故宫内部的工作人员也得事先打好招呼才能得以入内。难怪文保科技部主任苗建民形容说:“我们这儿相当于银行的柜台内部,因为出入的东西件件都是无价之宝。我们轻易不会客,不接待参观,好比不能把外人带到银行内柜一个道理。国宝往往在我们这儿一待就是几个月,所有文保科技部的专家们都担负着修复和护宝的双重责任。”

日前,本报记者终于得以进入故宫里这座禁卫森严的神秘院落,同时“目击”了古书画修复专家们悠长的一日。尽管当日北京秋高气爽,小院里的柿子树硕果满枝,金红的果实在蓝天映衬下格外漂亮,但是一早来到这里的徐建华师傅却根本无暇抬头望天赏景,一头就扎进后院的古书画修复室。对于这位六十岁的老师傅而言,风景永远是在眼前的桌案之上,是在他低头看画、近在咫尺的地方。

7:30

打扫院落,归置桌案

清晨六点刚过,家住东四环外的徐建华师傅就搭上了进城的早班公交车。坐过两站地,他要在路边等候故宫班车,这样可以七点钟就赶到文保科技部的小院,赶到这个自己熟悉得不能再熟悉的地方。几十年来,徐师傅风雨无阻一直保持着这个习惯。

徐师傅工作经验丰富,由于掌握了一手古书画装裱修复的绝活儿,刚刚被推荐为“国家非物质文化遗产代表性传承人”。尽管现在是退休返聘回故宫,但徐师傅还保持着自学徒时就养成的习惯,先打扫院落,再回自己工作的房间中归置桌案,准备好修复字画的一切“家什”。马蹄刀、排笔、大小毛笔、锥子、剪刀及各色绢、纸……林林总总有几十件,光从这些工具上,就能看出修复古书画可是个需要万分细心的手艺活儿。

“别小瞧这些准备工作,最能锻炼人的认真和耐心。能修好一幅古字画,必须从头就一丝不苟,少做一样都不行。我当年刚入行时,就是从做这些不起眼的小事开始的。”

一幅古书画修复的过程极为漫长。徐师傅随手拿起一把马蹄刀,在正待修整的一幅嘉庆手书的贴落上轻轻挑刮,画面上黏附的污渍及针尖大小的霉迹就被一点点去除干净了。然而,这只是修复工作中最细微的一步而已,接下来还要去除霉迹、揭背等工序。偌大画面上的污渍、霉迹要用挑刮、清洗等各种相应的处理方法全部除净,动辄耗时月余。可以想象当年一个**出头的年轻人,需要极大的热情和恒心,才能对抗这样日复一日漫长的寂寞。“最开始来到故宫这里,是想选择去钟表修复科。毕竟觉得那些会动会转的玩意儿更好玩些。可是当时的领导说,古书画修复这里最缺人手。故宫里还有那么多国宝字画不修整就会出问题,对不起国家,也对不起这门老祖宗传下来的手艺。我听着在理,就干了下来。”

8:30

“全色接笔”修旧如旧

一幅古代字画的修复过程非常复杂,从清洗去污、揭背补缀、全色接笔,到最后的“上墙”、重新装裱成品等等,细细算来需要百十道工序,耗时数月经年的情况并不鲜见。徐建华师傅今天所做的主要工作,就是对这幅贴落补全颜色,拿修复行业的术语简称为“全色”。

“在揭裱修复古代书法、绘画作品的过程中,由于画心的破损往往需要修补。修补用的纸或绢除去质地、纹理基本一致而外,颜色总比画心要浅一些,这就需要用国画颜料将修补的破洞的颜色修复得跟画心的底色一样,这就是全色。”徐师傅说,全色是一项非常细致的工作,不仅要求工作人员有纯熟的技巧,还需要有敏锐的观察力和美学修养,这才能把一幅古画修旧如旧,复原得天衣无缝。徐师傅一边说,一边拿起支羊毫笔伸向调色盘,在画面上修补过的地方一笔一笔仔细上色,每描一处后,徐师傅反复端详,再根据画面调出其他或深或浅的颜色一一补全。

在故宫公开展出的书画作品,许多都是经过这里书画修复工作人员的亲手修整才得以亮相。几十年来,故宫的古书画修复专家们修复过张择端《清明山河图》、展子虔《游春图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、唐冯承素临王羲之《兰亭序》等诸多堪称国宝的一级文物。

9:30

手把手指导徒弟“上局条”

作为故宫古画装裱修复技艺传承人的代表,徐建华师傅早已名满海内外,同时为故宫和兄弟博物馆培养了众多书画装裱修复人,前来这里拜师的人络绎不绝。记者采访当天,就看到了身为大学毕业生的徒弟张潇在徐师傅手把手地指导下,勤练基本功。徐师傅自打进入小院工作室,就忙得一刻不停。这不,刚刚完成全色之余,在等待颜色晾干之时,徐师傅又转到另一张条案前亲手给小张演示如何“上局条”。

“局条”是镶于书画心周围的纸牙,以其将书画心和镶料边接在一起。局条起保护画心的作用,一般较有价值的书画都镶局条。有局条,日后重裱无损画面,同时也使字画更加庄重美观。小张用来练习的是一幅当代书法作品,而上局条之前,还需要将作品的四边用针锥穿孔,并涂好糨糊先转好边。仅仅涂糨糊一项,看似简单却奥妙无穷。涂多了,糨糊粘满纸面厚厚地无法卷起纸边,涂少了又太轻薄,卷起来纸边又会张开。如何涂得又匀又快,真让初学者无所适从。只见徐师傅手捏排笔微微倾斜,眨眼间糨糊刷满纸边,再随手一翻纸边轻轻卷起,一套动作干净利索还很帅,旁观的几位学徒不禁瞪大了眼睛。

14:00

拍摄手艺传承纪录片

“全颜色”是个费时间、费眼神的细致活儿,常常一干就是好几天。下午一上班,徐师傅继续为贴落全色。刚画了一会儿,就有故宫摄像组的同事进屋拍摄纪录片,还递给老师傅一张刚刚制作完成的《故宫绝活儿》DVD请他提提意见。

如今,故宫书画装裱技艺已经被列为“国家非物质遗产”。给故宫人的传统技艺系统地拍摄录影资料,这在故宫发展史上还是第一次。“文物保护不光是保护你看得见的东西,还有些是属于技艺型、工艺型的,对它的保护也相当重要。”而记录以故宫专家们对古书画修复的过程,无形间就保护和传承了已有一千多年历史的书画装裱的技艺。

“当年我跟随我师傅修复的第一幅古画就是我国最早的青绿山水——隋代展子虔所绘《游春图》。听说这画是大收藏家张伯驹倾家荡产才买下捐给国家的,我们这些修复师傅当然要对得起国宝才行。”徐建华师傅指着书画修复工作室墙上的“非遗”证书,随口说出自己的修复故事就让人惊叹。而在徐师傅看来,他爱上这个行当的理由,除了喜欢,还有责任。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12574.html

Tags: ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.
忽培元书画评论与书法艺术谈
忽培元认识忽培元是5年前在大庆。一次书画讲座,听说听众中有一位市委领导。我一贯对于附庸风雅的“官人”混迹书画行当不屑一顾。因此有人介绍,我也并没当回事情。不料过了几天,报纸上刊登一篇文章,是谈我的画艺的,署名是“忽培元”。我看了文章,大为惊奇。难道这篇专业上乘的文章果真出自那位与我仅有一面之交的“官人”吗?我一打听,果然没错。文章究竟如何?我的夫人和女儿读后说:“所有写你的评论,这一篇最有文采。”我也是这么认为。便愈加惊奇了。以后到大庆再见面,我就问他,“你同我只是一两个小时接触,也没唠几句话,怎么就写出那样一篇奇文章?”他嘿嘿地笑着说,“我读你的人和画,就知道你的心了。”从此,我们成了忘年之交。他是我的艺术的一个知音,我也逐渐对他的学养与人品有了更多了解。他是学中文的又兼修经济,工作之余坚持文学创作和书法研习。早在延安市担任文教书记时,就获得省里“德艺双馨”嘉奖、参加了全国文代会。他的勤奋学养与艺术天分使我折服。我很庆幸同他相识,逢人便说,“黑龙江大庆有一位懂文艺的领导,是真懂,是大行家。”他写画家修军评传,获全国传记大奖。北京的吴冠中、黄永玉、阴衍江,陕西的刘文西、赵正川、王西京、吴三大、黑龙江的晁楣、刘路等书画大家及作品他都有过专门鉴赏和评论。他文章写得精到、精彩,却又质朴无华,人也大致如此。他的书法,是下过狠功夫的。许多年来日课百字不辍,由贴入碑,颜体为本,魏碑佐之,二爨写的也很到家。不滑、不俗,行草更见骨力个性。大小字皆善而只是低调,从不喧哗,很少示人。自云:只练字,不写字也。那一年相约到五大连池雅集笔会,他亮出绝招:依名拟对,立挥而就,既工且巧,文采飞扬,令四座皆惊。更能尊题作赋,也是一挥而就,若行云流水,令人叹为观止。笔谈至此,我心不悦,如此一才,黑龙江竟然未得留住,实乃老天爷有眼无珠!好在人民识货,大庆有心!近期评他五十年文艺创作特别贡献奖。他的两篇名赋《大庆赋》、《铁人铭》,市委市府英明决策,作为大庆精神文化结晶铸成巨大铜鼎立于世纪广场。他主编的《大庆文艺精品丛书》惶惶千万言,成为市礼被人们珍藏。他的长诗《共和国不会忘记》荣获中华铁人文学大奖。这就是我认识的忽培元,可谓学养深厚、德艺双馨,人才难得矣。
忽培元,1956年生,中国书法家协会会员、黑龙江省书法家协会理事、大庆和延安书协名誉主席、中国书画宝库艺委会副主席;中国作家协会会员,中国传记文学学会副会长,中国红色文化研究会副会长、中国散文学会理事。长期从事文学创作、书画评论和书法研习。曾率大庆书法家代表团访问韩国、并举办中韩友好城市联合书展,得到韩国书协名誉主席、前总统金泳三先生亲切接见、并互赠各自书法作品。文学作品曾多次获全国大奖,书法作品数次参加国展。贾平西先生评价其“书风古朴、既有颜柳风骨、又兼魏韵爨味,时常现场提笔吟诗撰赋、藏名作对,立挥而就,才惊四座。”先后发表作品20多部计600余万字。评论过的书画大家有饶宗颐、贾平西、阴衍江、赵振川、王西京、修军、吴三大、晁楣、张路、艾生等。《修军评传》(人民美术出版社出版)引起文学界、美术界热议,获全国优秀长篇传记奖。另有《忽培元书法选集》面世。与中国书协隶书委员会秘书长张继先生合作完成隶书长卷《大庆赋》、《铁人铭》(张继书、忽培元撰文)发表、出版后引起较大反响,被书法界誉为“难得的精品力作”。与中国书协草书委员会秘书长刘洪彪先生合作完成《六十米虎韵长卷颂》(刘洪彪书、忽培元撰文),堪称图文并茂,得到评论界热议书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12573.html

Tags: ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.

学者梁江:绘画的才情来自学者本色
梁江《醉翁亭记》
学者梁江:绘画的才情来自学者本色
梁江山水画

从2011年1月18日起,广东籍知名史论学者梁江在东莞岭南美术馆举办首次个人书画作品展《情怀岭南》,展览由方旭东担任策展人,朱万章担任学术主持,展出梁江近年所作书法和山水、花鸟作品一百余件,展期为20天。梁江称展览取名“情怀岭南”,表示他对广东人文沃土的眷恋。
绘画的才情来自学者本色

梁江是广东美术界的第一位博士和首位博士生导师。他早年毕业于广州美术学院油画系,后到北京完成硕士和博士学业。在北京任中国艺术研究院美术研究所所长、中国美术馆副馆长。著有《美术概论新编》、《广东画坛闻见录》、《中国美术鉴藏史稿》等书,在美术理论上颇有建树。

梁江自幼临习名家法帖,苦练各种书体,其行草书苍劲朴质,个性鲜明,后作中国画。本展作品题材多样,既有秋水苍松落雁,也有白荷青花黑牡丹,共百余件。其学生、知名书画评论家朱万章评价说:“梁江的书法中,充溢着一种恬静而平和的心境。这是与他长期的历练和深厚的学养分不开的。梁江书法和绘画上呈现的才情和个性特征,来自于他的学者本色。”

凭空写评论是隔靴搔痒

梁江素以美术理论研究与美术教育驰名学界,此次的首次个人书画作品展,却以画家身份进入大众视野,据了解,这种身份转换出现在不少文化研究的学者身上,不少人为此感到好奇。梁江表示,这是一个好现象,理论研究和实践是一体的,不可分开。“实践是理论的基础,也是必备的要素,没有体会和理解,不能凭空写评论的,否则这是隔靴搔痒。”

他同时指出但目前大多评论家不懂绘画,是艺术批评的通病。“艺术批评是一个专业行为,把深奥的理论化作简单通俗的语言去让大众了解,需要实事求是地指出作品的优劣,给画家提出导向性见解。这么多年来,我们的艺术评论都范了这个错误。这种风气要赶快纠正过来。”

访谈

南方都市报(微博)(以下简称南都):梁老师,为人熟悉的是你的史论学者的身份,现在你举办《情怀岭南》一展,突然以画家身份进入大众视野,你是怎么看待这种转型?
梁江:我并不是从搞理论转行去搞创作的,其实我从小就在书法上下了很多功夫,并从广美油画系毕业,也就是说我是科班出生。由于各种原因,我在美术史这个范畴中崛起,慢慢地,大家就开始把我定位为理论家、学者,没把我当书法家或是画家。实际上,我一直在研究甚至创作书画。其实理论研究和实践是一体的,并不可分开;实践是理论的基础,也是必备的要素,没有体会和理解,是不能凭空下评论的。否则这样的评论是隔靴搔痒的,也是艺术评论的大忌。所以这么多年来,我一直坚持着创作与理论研究双结合。之前由于个人的涵养问题,所以觉得没有必要以单独的书法家身份来与观众见面,以至于观众都忘了其实我也是画画出身的。事实上,这么多年来我一直坚持画画,同时我也认为在评论作品时,我的眼光比其他人更为严格、苛刻和透彻。因为这是一个专业要求,虽然当局者迷,但在评价自己作品是我还是保持清醒的头脑,对自己的作品还不是太满意。有时候我在练习和尝试的过程中,我认为有些作品还不够成熟,还不能完全表达我的内心想法和目标,因此我并不愿意把这些作品拿出展览。以致大家都认为我不会画画了。同时我也比搞实践的画家要求更高,一般专业的画家或书法家,他们会专攻一个题材或风格,人们也会觉得这是很正常,不会要求他们研究各个方面;但我同时也是搞理论的,需要关注更多的风格和技法,不能仅仅了解其一二,我需要更加全面,尽可能地去探索其他风格和技法,画不同的画、写不同的字体,让自己有更多的体验,这样我的评论就会比较内行和专业了。所以你们看到我的作品,都会呈现不同的技法,不同的字体,不同的风格。

凭空写评论是隔靴搔痒

南都:如果不搞创作而进行艺术评论,对评论界会出现什么后果?

梁江:我认为这是艺术批评的一个不良风气,我也在一些研讨会上指出只是艺术批评的通病。事实上,艺术批评是一个专业行为,我们需要实事求是地指出作品的优劣指出,甚至还要指出指导画家发展的导向性见解。但现在许多批评家都无法做到,他们无法进入艺术圈子里面,无法亲身体验。他们的评论不到位,用毛主席的话说就是“以人昏昏要使人昭昭”,这是不可能的。他们用大而化之、外来的概念来描述当下的现状,实际上这样的描述是不准确的,尽是说不着边际的话。指的方向也是很含糊的。这些现象都是非常普遍的,甚至有人把这些感念当作是文化策略,作为一个负责的,有职业良知的艺术批评家,要避免这些通病,这样才能承担起应该的社会责任。
艺术评论的难点是把深奥的理论化作简单通俗的语言去让大众了解,而不是把很平常通俗的东西说得很高深。这么多年来,我们的艺术评论都范了这个错误。这种风气要赶快纠正过来。

南都:出现这种情况的根本原因是什么?

梁江:第一,我们这个社会的某些风气不太好,有些东西需要炒作,需要文化经营,艺术批评就变成鲜花批评、软广告,改变这种风气需要我们的共同经营;第二,在社会转型期,我们批评家要负起我们的专业职责,但很多批评家并不能坚守他们的专业底线;第三,很多批评家并不具备专业能力,他们理所不能及却硬要评论。所以我为了避免这种情况,就一直坚持创作,这样就可以和我的批评相互促进。这就回到我为什么很少拿作品出来展览的问题上了,因为创作是我专业需要,会画画不奇怪,不会画画才是奇怪。同时这也与我个人为人处事有关系,我对于事业上的追求是非常严谨的,但对私人生活的要求则是得过且过。这样我的作品与市场无关,所以我的创作都呈现出轻松自如的状态。只是,艺术创作本应如此,它是超功利了,一旦与利益扯上关系,就不单纯了。我也是无意中经营到这个状况,或许也可以给艺术同行提供一些经验。

艺术市场处于失范阶段

南都:这些年来,艺术市场有着怎样的转变,请你分析一下?

梁江:当今的中国艺术市场与股市一样,同处在非正常阶段。我也非常尖锐地批评过这个情况。有人仅仅把这归结会社会转型的问题,但我认为并不是那么简单。譬如说,艺术评判的标准被颠覆了,旧的被打破了,但是新的还没建立起来。我们处于一个失范的时代,大家无从判别艺术的好坏。这样就为艺术市场的投机者留下空间,大家都误认为卖得贵的作品。价值和价格并不是一回事,其实这不是价值而是市场价格,而这个市场价格是人为的。现在价值和价格分离是一个非常严重的问题,这种炒作都是有利益推动,这是不正常的也不规范。作为一般群众,对那些天价艺术品要保持冷静的头脑;作为艺术家,也不能跟风,不能因为作品卖得贵而心浮气躁。无论是群众还是艺术家还是要和市场保持一定距离,不要被广告、媒体等影响。像我们的国宝都是无价的,都是被收藏起来的,但偶尔也会流落一些出来,但它们的价格还不如一些当代油画的价格高,这不是笑话吗?因为这些国宝都是独一无二的,把它们炒高了,也没有第二件作品可卖,所以它们的炒作空间很小。有些机构画廊通常都会收藏一两百件作品,他们炒高作品的目的是把剩余的收藏都能以高价卖出。说得难听一点,这个影响策略其实很简单,像卖洗发水产品,就把样品寄到各单位,大家就会记住这个品牌;“炒画”的道理也是一样的。所以我们不要轻易上当。

学者梁江:绘画的才情来自学者本色

艺术评论的难点是把深奥的理论化作简单通俗的语言去让大众了解,而不是把很平常通俗的东西说得很高深。这么多年来,我们的艺术评论都范了这个错误。这种风气要赶快纠正过来。

南都:出现这种情况的根本原因是什么?

梁江:第一,我们这个社会的某些风气不太好,有些东西需要炒作,需要文化经营,艺术批评就变成鲜花批评、软广告,改变这种风气需要我们的共同经营;第二,在社会转型期,我们批评家要负起我们的专业职责,但很多批评家并不能坚守他们的专业底线;第三,很多批评家并不具备专业能力,他们理所不能及却硬要评论。所以我为了避免这种情况,就一直坚持创作,这样就可以和我的批评相互促进。这就回到我为什么很少拿作品出来展览的问题上了,因为创作是我专业需要,会画画不奇怪,不会画画才是奇怪。同时这也与我个人为人处事有关系,我对于事业上的追求是非常严谨的,但对私人生活的要求则是得过且过。这样我的作品与市场无关,所以我的创作都呈现出轻松自如的状态。只是,艺术创作本应如此,它是超功利了,一旦与利益扯上关系,就不单纯了。我也是无意中经营到这个状况,或许也可以给艺术同行提供一些经验。

艺术市场处于失范阶段

南都:这些年来,艺术市场有着怎样的转变,请你分析一下?

梁江:当今的中国艺术市场与股市一样,同处在非正常阶段。我也非常尖锐地批评过这个情况。有人仅仅把这归结会社会转型的问题,但我认为并不是那么简单。譬如说,艺术评判的标准被颠覆了,旧的被打破了,但是新的还没建立起来。我们处于一个失范的时代,大家无从判别艺术的好坏。这样就为艺术市场的投机者留下空间,大家都误认为卖得贵的作品。价值和价格并不是一回事,其实这不是价值而是市场价格,而这个市场价格是人为的。现在价值和价格分离是一个非常严重的问题,这种炒作都是有利益推动,这是不正常的也不规范。作为一般群众,对那些天价艺术品要保持冷静的头脑;作为艺术家,也不能跟风,不能因为作品卖得贵而心浮气躁。无论是群众还是艺术家还是要和市场保持一定距离,不要被广告、媒体等影响。像我们的国宝都是无价的,都是被收藏起来的,但偶尔也会流落一些出来,但它们的价格还不如一些当代油画的价格高,这不是笑话吗?因为这些国宝都是独一无二的,把它们炒高了,也没有第二件作品可卖,所以它们的炒作空间很小。有些机构画廊通常都会收藏一两百件作品,他们炒高作品的目的是把剩余的收藏都能以高价卖出。说得难听一点,这个影响策略其实很简单,像卖洗发水产品,就把样品寄到各单位,大家就会记住这个品牌;“炒画”的道理也是一样的。所以我们不要轻易上当。

学者梁江:绘画的才情来自学者本色
转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/ft/12572.html
Tags: ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.
10月 13, 2013

仕女图所画美女为何都是单眼皮 唐·《簪花仕女图》(局部)

经常翻阅画册,不期然地发现了一个有趣的现象:历代仕女图所画的美女,全都是单眼皮,双眼皮的一个也没看到。

这是为什么?我开始思索。单眼皮是蒙古人种的特征之一,其起因是由于上眼睑的上方脂肪较多,形成一道褶襞,将上眼睑盖祝这样看来,古代的汉人是”纯系”的蒙古人种啰?

但所谓“古代”,要看古到什么时候。秦、汉以前,汉族的血统或许较纯,这从出土的秦俑可以得到证明。秦俑脸宽、鼻扁,而且都有一双单眼皮的凤眼,正是典型的蒙古人种。但是到了晋室东渡之后,汉族的遗传结构就不可能再像秦、汉时那么”纯粹”。公元四至六世纪(魏晋南北朝),北方的游牧民族南侵(五胡乱华),结果入侵的异族大多被汉族同化,南下避难的汉族又同化了若干南方土著民族。灿烂的大唐文明,就是这次民族大融合的结果。

根据族群遗传学,如无重大外力干扰,在有限的时间内,族群的基因组成维持恒定。对汉族来说,魏晋南北朝的民族大融合正是”重大外力干扰”。”干扰”的结果,汉族的遗传结构不可能不发生变化。

民族大融合

这种变化可以从唐代壁画及唐代雕塑看出端倪。壁画和雕塑中都出现了凸鼻凹目的胡人,而且为数相当多。双眼皮也出现了,但似乎未见出现在汉人脸上。双眼皮仍未大量出现,可能和这些壁画及雕塑全都存在于北方有关。当时北方还是中国的文化中心,而被北方汉族同化的匈奴、鲜卑等游牧民族,应该都是相当”纯粹”的蒙古人种。尽管北方汉族的遗传结构变了,但就眼皮来说,蒙古人种特征之一的单眼皮,似乎并未受到多少影响。传世唐代仕女图中的美女,人人都有一双细长的凤眼和单眼皮。这应是反映了当时体质人类学实况,而非仅仅出于审美的考虑。

类似魏晋南北朝的民族大融合,宋代再次发生。从南宋起,中国的文化中心迁移到长江流域。汉族的向南拓展,使得许多东南亚系统的民族融入汉族。同时,入侵北方的辽(契丹)、金(满)等异族被汉族同化。大约从元朝起,南方土著大多皆已汉化,北方汉族已不再大量添加新血,南北各地汉族的遗传结构基本已经定型。

从民族学的角度看,与其将汉族视为一个民族,不如视为一个文化共同体。北京中国大百科出版社的一位维吾尔族朋友曾和我谈过这个问题,他说:”什么是汉族?从来没人说清楚。在我看来,就是五十五个少数民族以外的乱七八糟的一大群。”他的说法虽然戏谑了一些,但也并非全无道理。汉族以共同的表意文字、儒家思想及”天下”观念为凝聚力,将不同方言甚至血缘的族群牢固地凝聚在一起,而成为一个超大民族。在人类的历史上,类似的例子十分罕见。

肖像画的讯息

宋代绘画重视写实,题材多样,不避世俗。从宋代的人物画中,应可窥见宋人的体质及形貌。大约从元朝起,文人画家取代了职业画家,成为画坛主流。文人画重视一己心灵感受,不重视所描绘对象是否形似。当文人画横扫画坛的时候,只有肖像画和民间庙墙画未曾受到影响。虽然肖像画家每每被视为画匠,但上自朝廷、下至民间,都需要肖像画家为人写真、传神。从历代传世肖像画中,可以看出许多有趣的讯息。

笔者曾随手翻阅手边的画册,发现在历代帝后中,宋太祖(赵匡胤)是单眼皮,其弟宋太宗(赵光义)却是双眼皮;元世祖(忽必烈)是单眼皮,其皇后(彻伯尔)却是双眼皮;明太祖、马皇后、明成祖是单眼皮,明宣宗却是双眼皮;清圣祖(康熙)、清世宗(雍正)是单眼皮,清高宗(乾隆)和他的贵妃慧贤却是双眼皮……。在历代画家中,宋徽宗、倪瓒(云林)、恽寿平(南田)、金农(冬心)是单眼皮,沈周(石田)、徐渭(文长)、曾鲸(波臣)、陈洪绶(老莲)、王时敏(烟客)是双眼皮……。

如果查阅更多的古人画像,相信可以得出南、北的单、双眼皮比例。要是和现今的比例相比较,或许可以得出一些有趣的讯息。以台湾来说,台湾人的遗传结构显然变了。1949年东渡的150万军民,不但为台湾带来了新的文化,也改变了台湾人基因组成。这一历史变局,为族群遗传学和人类学、社会学提供了绝佳的研究材料。

南方民族的融入

唐代以后的双眼皮增多,可能和西域胡人(属高加索人种)的混入和南方开发有关。唐代大批西域胡人来到中国,不可能不和汉人通婚。另一方面,南方的土著虽属蒙古人种,但混有地中海人(属高加索人种)、矮黑人的血统。过去他们分布至华南(甚至华中),随着汉族向南拓展,有的被同化了,有的向南逃迁。从中南半岛人、马来西亚人及中国南方少数民放身上,应可看出华南原住民的原始形貌。

从秦俑清一色的单眼皮,到偶而出现双眼皮的唐代壁画和雕塑,到宋代以后肖像画的双眼皮增多,这些事实告诉我们:随着民族融合,汉族的遗传结构已一变再变,早就和以黄河流域为中心时不一样了。

传统审美观的没落

尽管肖像画中的男女人物有单眼皮也有双眼皮,但历代仕女图中的美女,却无所例外地都是单眼皮。这为什么?道理很简单:为人画像,必须忠于事实,但绘制仕女图却无此限制,只要依照约定成俗的审美观,就可以画出自己心目中的美人。历代的审美观并非一成不变,如唐人崇尚秾艳丰肥,明、清崇尚纤弱轻柔,但唯一不变的是:对细长凤眼和单眼皮的偏好。在绘画中,从现存最古的一幅人物画──东晋顾恺之的〈女史箴图〉起,一直到清末民初,甚至到抗战以前,对单眼皮和细长凤眼的偏好从来没有变过。

仕女图中千篇一律的单眼皮,在晋朝和唐朝可能出于写实。当举目所见,无论男女无不是单眼皮时,形诸丹青自然不可能出现双眼皮,这就像西方画家不会将西方人画成单眼皮的道理是一样的。然而,宋朝以后,将美人画成单眼皮却成为一种程序。程序的形成,或出于陈陈相因,或出于长期以北方为文化中心所形成的审美观的制约。总之,在中国人的审美观未被西方的审美观凌越之前,中国人对于美人的认定是有自己的标准的。

这种中国人的自家标准,大约在抗战前后被彻底摧毁。我曾到中正艺廊参观”百年版画海报精品展”,从展出的”月份牌画”中,大致可以看出中西易势的过程。月份牌画肇始于二十世纪初的上海,是一种参用西画技法的仕女图广告画。早期月份牌画所画的美女,体态较为纤弱,眼型以细长凤眼、单眼皮居多。到了后期,体态普遍较为健美,眼型则以双眼皮、大眼睛居多。转变的轨迹清晰可寻。
转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/shouc/12554.html

Tags: ,,.
10月 12, 2013

博伊斯的挑战

博伊斯

20世纪60年代末至70年代初,曾出现过一次世界范围内的学生运动浪潮:美国的反越战学生运动,法国1968年的五月风暴,英国、联邦德国的大学生游行示威,亚洲的日本、韩国也发生了空前激烈的学潮,中国则是“文化大革命”的红卫兵运动。

对于联邦德国来说,在战后的上世纪50年代末至60年代上半叶曾出现过一段经济持续增长的繁荣阶段,但1967-1968年的经济危机结束了这段“经济奇迹”,从此拉开了危机与动荡的序幕。战后德国20年社会经济和生活条件的改善并没有从根本上安抚人们的思想意识,相反,在第三世界国家民族解放运动兴起的背景下,尤其是古巴革命、拉美民族解放运动、越战等历史事件的刺激下,青年学生对于政府政治文化制度的不满却在增长,具体来说主要包括以下几个方面:其一是反共主义的盛行,却掩盖了对于新纳粹的抵制、政治上的权威作风严重,部分政策危及公民民主权利;其二是在冷战中追随美国,破坏东西方的和解;其三是美国生活方式和消费文化在德国的泛滥,拜金主义的流行,以及人际关系的冷漠、女性权利等问题;其四是垄断报纸杂志进行的宣传控制破坏了舆论自由。

博伊斯的挑战

博伊斯1985年的作品《卡普里电池》

联邦德国学生运动的主要领导组织是德国社会主义大学生联盟,这本是德国社会民主党的外围青年组织,但由于1959年德国社会民主党在政策上发生右倾转变为全民党而使其发生了分裂,最终导致其在1961年与社会民主党断绝关系。此后,社会主义大学生联盟成为联邦德国各种左翼政治流派的联盟组织:其中有社会民主党人、德国共产党人、无政府主义者、毛派、托派、独立马克思主义者等等。其活动中心主要在西柏林自由大学、法兰克福大学、海德堡大学、马堡大学和波恩大学。

1961年以后,一系列事件使社会局势变得紧张起来,如反对核武器、反对政府的紧急状态法、反对西班牙法西斯主义(1961年反对西班牙军事行政首脑访问柏林)、反对新法西斯主义的兴起、为阿尔及利亚难民募捐(1962年)等等,尤其是1965年以后反越战的示威游行逐渐将事件推向高潮。1965年德国社会民主党与基督教民主联盟/基督教社会联盟联合组阁成立联盟政府,加剧了有着浓厚左派思想意识的青年学生的失望情绪,因为这一事件说明了曾经标榜反对资本主义的社会民主党与执政20余年的保守党开始同流合污了,由此,希望通过议会途径进行政治改革的信念破灭了。1967年6月2日,柏林发生了一次反对伊朗国王来访的示威活动,其间有一位名为贝诺·奥内索格的学生被射杀,这一事件导致接下来的几天有10万名大学生上街抗议警察暴行,并引发了全国大学生的抗议行动,由此拉开了德国学生运动的大幕。此后的学生运动主要沿着以下几个主题展开:反对报刊垄断、新闻欺骗、反对紧急状态法和高等学校教育改革等。
博伊斯的挑战

如何向一只死去的兔子解释绘画

博伊斯于1961年3月受聘为杜塞尔多夫艺术学院教授,直到1972年10月被学院解聘,这段时间正好是德国学生运动发展到高潮并逐渐消退的时间,而这期间博伊斯带领学生所制造的一系列“事件”也正是学生运动浪潮中推动高等学校教育改革的一个组成部分。实际上,联邦德国的许多高等院校在上世纪60年代初就开始了关于教育改革的辩论,中心议题是校园民主化、扩大学生的参与决定权等问题,但随着大规模学生运动的兴起,1966年以后高校改革才进入实践阶段,博伊斯正是通过将自己的教学活动与艺术思想进行结合从而推动学校体制改革的。

1967年的奥内索格事件20天后博伊斯即成立了“德国学生党”,他想通过一个组织来给学生们的抗议提供可以指向未来的主旨,其要求不仅仅包括大学在艺术上的自主决断,还包括生态问题、文化世界的自由、法律世界的平等和经济世界的友爱互助、消除东方(共产主义)和西方(资本主义)之间的相互控制、一个统一但非中心化的欧洲等等。从1967-1968年的冬季学期开始,他们开始要求参与杜塞尔多夫艺术学院校方事务的决定,并时常干扰学校会议,要求学院自主,以民主方式录取学生,其中最重要的方面就是取消录取时的送件审核。1968年12月2日,博伊斯的学生伊门多夫和其他25名学生在学院的走廊里用纸板盖起了一座房子,称之为“利德尔学院”,这个“学院”实际上成为了博伊斯试图改变学校体制的一个阵地,学生们提出自治,不要教授,然而却招致警察禁止参与活动的学生进校的事件,几乎使整个学校陷入瘫痪。

由于博伊斯的个人教学理念和艺术主张与学校的整个体制发生了冲突,冲突达到高潮的一个标志即是博伊斯被解聘:1972年,由于学校在录取审核时将125名就读申请者的材料退回,导致博伊斯带领54个未获得入学许可的申请者及其他几位学生占领了学校教务处,他写下了作品审核后被退件的125名候选人的姓名和地址,要求把这些人录取进自己的班上,要学校准许他们注册,由此被艺术学院无限期解聘。但这次事件却让博伊斯变得更为著名,并引发了一系列的抗议活动。也因为此,他与州政府的法律诉讼斗争一直持续到1978年,最终结果是博伊斯可以保留其在美术学院里的工作室作为私人工作场地。

就学生运动的整体形势来说,从1968年中期开始联邦德国大规模的学生运动就开始逐步解体,这一年8月苏军入侵了捷克斯洛伐克,学生们在对这一事件的态度上出现了分裂,此外,在中苏冲突、使用暴力等问题上都出现了相互对立的派别,德国社会主义大学生联盟内部分裂为两派,并最终在第23次代表会议上分道扬镳,尽管这个组织直到1980年才宣布解散,但自从进入1970年代以后大规模的学生运动就已经基本终止了。尽管学生运动的浪潮已过,但博伊斯的艺术激情仍在,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画在1970年代以来的活动和创作过程中,他还在以艺术的方式找寻着构建社会雕塑的方式。

1970年3月,博伊斯在杜塞尔多夫的安德雷斯路开设了一个政治公共关系办公室,并号召对于联邦议院在北莱茵威斯特法伦州举行的选举进行联合抵制,他的口号是“投票给艺术暨投票给自己”!1971年6月,“公民投票直接民主组织”成立,核心口号是“决不再投票给政治党团”,而其下的环保工作小组的口号是:“打倒政治党棍的专制,拯救森林!”在1972年的第五届卡塞尔文献展上,博伊斯设立了“公民投票直接民主组织”咨询室,他每天在场(1972年6月30日-10月8日)与学生和观众讨论问题;1973年4月,博伊斯开始创建“自由国际大学创造力和跨学科研究促进会”,其首要关注的问题就是使教育和艺术能够不依附于国家权力的现实可行性,且州政府应当建立法律体系并且提供必要的财政帮助;1977年的第六届卡塞尔文献展上,博伊斯的自由国际大学(FIU)正式成立;1979年,博伊斯与另外19名自由国际大学组织的代表一起成为了绿色组织创立者之一,而且还成为了该组织推荐的欧洲议会议员候选人,这个组织即是后来的绿党。此后他一直在绿色组织系统里工作,并出入各类电视讨论节目、事件活动及各种各样的运动、抗议游行等等。

然而博伊斯与一般的绿色和平主义者关注的保护自然和使用天然资源的态度不同,他在绿色组织中的工作几乎都集中于力求通过请愿和全民公决来实现在各个政治层面上的直接民主,而在他看来之所以能够实现这种直接民主,其立足点就在于对于个人创造性的强调。他曾说:“生态环保政策需要一种创造性的和文化的理念,它真正眷顾人类并且使人类明了如何让整体受到眷顾。……它绝不仅仅是一个保护大自然的问题,而且还是创造自然:对于人类乃是创造者这一理念,绿色和平主义者却很少承认。”在博伊斯看来,艺术、教育改革、民主、环保、和平、政治……这些看似不相关的主题其实都是一体的,他的行为和事件同时也是他的作品,是与他“扩张的艺术观念”和“社会雕塑”的思想紧密相关的艺术实践,所以只有结合他的艺术思想才能理解他在学生运动时期的行为和主张以及他在上世纪70年代以来一系列活动的意义,并将这前后两个时期联系起来。就教育改革而言,教育是他的“扩张的艺术观念”中的核心部分,也是创造“社会雕塑”的一种重要方式,而对于他所从事的和平、环保、民主等活动来说,也是试图借“扩张的艺术观念”,对政治、经济和文化观念进行全面的改造,把整个社会作为一个整体的“社会雕塑”,或许,用他自己的话来解释这一点就是:“去构建一种社会秩序,就像构铸一件雕塑作品,这就是我的使命、艺术的使命。”

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/shouc/12552.html

Tags: ,,,,.

中国画家应该懂得“养画”的道理

中国画家应该懂得“养画”的道理

画家要明白“养画”的道理,因为画好画儿不是光靠练笔墨、练造型就能达到的,而是要用丰厚的文化修养、高深的思想境界、高贵的人格品质涵养自己的绘画艺术,最终形成自己有特色的绘画风格。画家首先要具备独特的人格魅力,然后才能形成独特的艺术风格。

艺术的生命力在于创新。但如果不深入研究传统绘画和传统文化,最终会导致作品既没有思想,也没有深厚的文化内涵,更不用谈高深的艺术境界了。画家思想境界的形成来自于画家的人生境遇、阅历,甚至更多地来自于一种逆境、困境。一个人若经历了苦难、磨炼,还能毅然决然地坚持理想、坚强地生活,他就具备了坚韧不拔的性格、坚毅顽强的意志、正直不阿的人格品质,思想自然已经达到一个崇高的境界。中国历代绘画大家恰恰是由于具备了这种人生境界,才能在笔底流露出一股清气、一股雅气和一股正气。

此外,人的文化涵养是积年累月慢慢培养而来的。不管是作家、书法家还是画家,读书可以使之明理,读好书可以使其思想更加智慧敏锐、修养更加深厚、德行更加端庄大方、气质更加儒雅超脱、境界更加朴素高尚、心胸更加自信旷达。

当这种修为转化为艺术创作行动,不论是文章诗词还是绘画艺术,流露在笔墨间的会是一派文雅的气息、文明的气象、文人的气节。反之,如果在艺术创作上缺失文化修养,观念庸俗,思想肤浅,心胸狭隘,所创作的艺术作品的品位与气质必会相应低下。对于艺术家来说,天下之大事,莫过于艺术创作。好的艺术作品既可以悦己,又可以悦人,终而传世。既然选择了绘画艺术,以自己的文化涵养和人生阅历为作品增色、为生活添彩,为他人的精神生活注入活力,岂不快哉!

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/shouc/12549.html

Tags: ,,,.
10月 9, 2013

每每静观五代南唐江南人顾宏中的《韩熙载夜宴图》,心里总会蓦地有那么一种莫名的悠然与感动。

美在对生活的自然和谐

《韩熙载夜宴图》局部

这幅情节性的长篇叙事巨制,不仅以恢宏的自然切换场景,翔实地再现了当时宫廷贵族耽于靡费的真切情形;而且从晚宴的一整套极品玩味中,反映了一隅偏安水乡社会的繁华与富庶;更主要的是这幅品极性的生活画面,以极工整的线条、颇深重的设色,对人物的瞬间形态与神情作了细致入微的刻画,从而准确而精到地揭示了人物复杂多变的内心世界;“移生动质”、“凝神定照”、“神制形从”、“品物流笔”等这些中国画论中的秘笈要诀,都一一在这里有着最充分的展现。妙契自然,和谐生活,从品极而成为极品,便是这幅表达重大现实题材的工笔重彩人物画卷之所以标程艺术史而不朽的经验所在。

自汉魏以来,文人的潜意识渐与儒家独尊的思想形态相剥离,逐步趋向对自然与生活的崇尚,审美领域潜在能动与心力的释放,使他们有可能对人文资源与生活源泉中的诸多具有审美价值的原生素材进行整合与提炼,从而发现书画艺术在与自然、历史相交合而延伸过程中的种种矛盾与契机,进行再创作与论理性的总结,因而这一时期,突破战国秦汉以实用为目的而独具审美价值的所谓文人画已开始出现,文人书画家如顾恺之、宗炳、顾宏中、阎立本、吴道子、周昉、张萱、王羲之、颜真卿、柳公权等相继产生。“观道”、“畅神”、“士体”己成为当时文人书画创作的主要特色与风格。

这一时期,精神的独立与创作的自由,使秦以来日见张扬的古代士(气)的传统成为中国文化艺术思想的主流,成为文人画家重身份、轻名分自我意识的主宰,这种情况在当时的唐都长安表现得尤为突出。

据唐代美术史家张彦远笔记,时任工部尚书的大画家阎立本曾陪同唐太宗游园,因太宗令其伏匍于池边临水鸟写生而倍感羞辱,因之劝诫后世谨勿事工于绘画。这种知其可为而不为的士大夫风范,常会令人想起志士仁人,无求生以害仁的名句,以至于莫名地感慨而不能自已,使人在信手涂抹之际,总感到一种隐隐的牵挂,从而不以观念形态而淹没思想情感,不因时流冲击而偏离所固执的方向。

正是这种民族气节与内心情感的充分宣泄,不断对从五代到北宋的所谓英才荟萃的画院造成冲击,使求形似、尊法度、成教化、助人伦的院工画日见显示出尚规整、乏自然的弱点,表现出前瞻性、创造性上无所作为的不足。

出于对社会时弊痼疾的针砭,文学家苏轼等人倡导文人画运动,强调怡性情、重逸气、趋淡雅、求清新,这种个人艺术生活与内心情感互融一体而在创作实践上不断坚持测幽微、穷神变的探索过程,不仅使诗书画印同律同法,妙契结合,逐步形成士大夫绘画潮流,促使文人画在提高审美价值与和谐生活中不断走向成熟,而且使职业画家在服务于贵族生活及职业画家画流入市场中日见活跃。同时,由于士大夫绘画潮流的影响,画学及画院对艺术人才的试录升迁方式进行了实质性的改进,比如,当时的考试标准就是“不仿前人,物之情态形色俱若自然,笔意高简为工”。这就不仅从社会生活中为宫廷绘画及宫廷画家队伍不断输入了新鲜的血液,而且把当时的宫廷绘画也推向了高潮。宋代高益、武宗元的宗教画,李公麟的白描人物画,梁楷的简笔人物画,张择端的《清明上河图》及具有现代意义的历史故事画等,都是很具有代表性的例子。

经宋到元的诸多文人画家与史学家的共同努力,文人画不断发展完善,并形成了自己的体系与理论。

宋元以后理论上的成就,最重要的就是传统与现代格局交握中所形成的南北宗论。

明清的卷轴画艺术、版画、年画及工艺美术等,之所以多见其富于独创精神又极崇尚抒发个性的特色,原因在于萌芽状态的资本主义生产方式与生活方式对人们的影响及市民文化与市民审美意识在文人画中的渗入。

名家名派异彩纷呈,构成了这一时期中国美术的主要特色,吴门四家、清初四王、扬州八怪、四大名僧等,不一而足。

近代美术,由于西方新思潮的传播,沿海城市的出现,科学技术的发展,革命风雨的洗礼,其教育与实践,一开始使接受了新学思想,主张“以中学为体,以西学为用”,对中国画进行改良。康有为的反摹古弃形,蔡元培的以美育代宗教说,便是典型的例子,他们强调合中西成新体,以陶冶感情为目的,为社会生活服务。

这一时期,由于政治中心的转移与地理位置与外来文化直接沟通的困难,以中国固有文化为绝对优势的长安书画一派不易换妆争锋,因而一时未与上海画派、岭南画派成三足鼎立之势,在雅俗共赏、中西合璧、服务政治上相对有所逊色。新民主主义革命与抗日战争为长安书画锻造出了两位杰出的旗手人物——赵望云和石鲁。这以后几十年的轮番探索、新风格创造,终于在二十世纪六十年代打造出了以“野、怪、乱、黑”为主要特征的新中国画,组成了一支颇有实力的艺术创作队伍,并在巡回展览与写生中形成了坚持于新生活的“长安画派”。梳理历史的线索,洞察艺术同生活的渊源关系,不难看出,中国画,特别是写实、写意人物画之所以盛行与式微的主要原委,多维系于社会的兴衰、世态炎凉及人们感情生活的向背。

相比较而言,写意人物画之于写实,在“写”的技法层面上,具有更为不易超越的难度,因而历史上并未迭起而成峰巅。北宋石恪戏笔人物、南宋梁楷简笔人物,近代丰子恺的随笔漫画等,只不过是变形的笔墨游戏而已。因而明清石涛诸家始锐意于人物写意的三百年来,公认的大师还是个遗憾的空缺。凡此种种,都为长安书画的再次复兴提出了新的历史课题与迫切希望。

在经济全球化的大背景下,应对中国不断加快的改革开放步伐,人们的生活、思维方式及精神需求发生了实质性的变化。从拓展审美视知觉及丰富现代文化生活,以利图谋三个文明的基点来考虑;从强调艺术的功利性,以利在繁荣市场经济中发挥双重作用的角度来度衡,长安的书画及书家、画家很有必要在新的历史条件下,调整视觉与思路,在大气候与小环境——大题材与小制作——大笔画与小品画——大写意与小写意上权衡利弊得失,找到锐新的突破口,以利出精品、神品、极品及畅销品,使长安书画在需要守护本土、弘扬士气的当代,得天而独厚地发展到一个新的里程碑。

写实人物画,更集中一点,是大题材人物画,注重政治色彩。但它是以能否代表人民利益为先决条件的。它不企盼政治的专宠,也并不把政治作为虎皮与坐垫。认为这样的创作是一个失败的试验,是一个世俗的偏见,是没有道理的。问题的关键在于笔墨上的功夫及在整个创作过程中所潜注的修为与情感。实际上,国画艺术作为一种生活纪实内涵的形象载体,作为一定社会意识形态与人们思想感情的宣传引导工具,自然与政治人物息息相关。历代以来,此类画的名作屡见不鲜。它们不仅以特殊的笔墨意趣,浓缩了一代代伟人在特殊历史关头的中流砥柱作用,而且以特定的水墨语言,诠释了政治文明对物质文明、精神文明的决定作用,同时,也为艺术史上留下了一幅幅恢弘的史诗巨作。

在书画艺术如何切近政治生活,如何以大题材的人物画来反映一个时期的社会风貌,秦地古都有史以来就有着优秀的传统与雄厚的实力。当代从工笔人物画脱胎而出的水墨写实人物画家及大家又如雨后春笋,只要我们不一味在分宗立派上撕扯内耗,而一心在开宗立派上合衷共济,即可在风云际会之地找到突破口,从而把陕西的书画艺术事业推向前进。

其次,我们切实需要对水墨画再现与表现的技巧进行综合而系统的研究,尽力使描摹造型同笔墨情趣互为表里,使直觉性、抽象性与书写性、文学性一体同观;在怡娱中有助人伦,于审美里而成教化;敏感以色彩,增强画面视觉张力,自律以个性,力促情感世界内省;诗书画印相契合,丰富“意”的文化含量;勾皴点描互融通,提高“写”的艺术水平;殿堂壁上观,史诗性、主题性、精神性昭然大观,使人思浩荡而神飞扬;厅室梁下览,悦怡性、典雅性、简率性悠然隐现,使人心扶摇而意徘徊……

戊戌变法中的康有为在他的那个时代就曾指出:“全地球画莫若宋画,所惜元、明后高谈写神弃形,攻宋院画为匠笔,中国画遂衰。今宜取欧画写形之精,以补吾国之短。刘君海粟开创美术学院,内合中西,它日必有英才。合中西成新体者其在斯乎!”他所讲的,就是中国画技在吸收西方科学成分中的精进。

融古今以生新意,合中西而成新体,是中国画——特别是中国人物画在新的审美取向上再次复兴的必由之路。古往今来,南宗北派,莫不如此。实质上,从美对生活的自然和谐程度上看,中西绘画、古今绘画各自从来就不十分完美。所谓的完美并无终极目标,它只是一个过程。古、今、中、外,优势互补,形、质、法、趣,相辅相成,它才会由低级向高级不断延伸发展。

南宋画家、理论家谢赫在《古画品录》中曾论断:古画之路,至协始精。西晋卫协吸收印度佛教画风,对当时还比较粗糙的中国人物画进行了改造,使其渐见细微。如果当时对外来艺术风格拒绝、排斥,恐怕就不会有后来诸如顾恺之、阎立本、吴道子、周昉、顾宏中等高手画家的出现。

技巧上研究的一个很重要的方面,是不同年龄、不同经历的艺术家在心语与心智上的相互交流。嫩绿轻红与虬枝霜叶的相映,颐养吾浩然之气同向人间情为何物的交切,那种老辣新锐的艺术思想境界才会在融通中沛然涌生,薪尽火传的创新精神在颇具实力的阶梯性队伍中连绵延展。陕西书画,特别是写实、写意的新人物画,或曰之于新文人画,在由传统稳步走向现代的过程中才会不断开拓出应属于自己的一片新的天地,从而走出樊篱,面向世界与未来。

英国研究东方文化的著名学者L•比尼恩在他的《亚洲艺术中人的精神》一书中指出,中国人天性中强烈的常识因素使中国人在观念的世界里和行动的世界里都不把事情弄到极端。我想,这与中国文化与文化人的深层心理结构有关,有其合乎于人伦理性的正确一面,但在绚丽与淡远极致处的进退维谷的心性与作为,也应该改一改了。

实质上,从“原创性”与“独创性”的多角度来看,经典的诗书画印相结合的形式特色与吸收西画合理因素的写实风格,都有其推动艺术向巅峰发展的力量。特别是在技巧、技术与笔墨功底中,由于人类长期共通经验的积累,往往会左右历史、现实与人们的审美观,对新的艺术品格、品种产生无与伦比的影涉作用。因而,我们的确需要在观念、技巧诸方面纵横捭阖、综合吸收,尤需要对一切艺术现象、艺术思潮、艺术行为中有益于中国画、中国各种书画的合理因素进行充分吸收,以作为自己的丰富营养,从而在更高层次的艺术实践过程中能有所发现、有所发展、有所前进,以使能创造出属于自己的现代高端的书画艺术。

我曾表白,自己是一个负载过重而无法超越自己的人。两宋至明清,从古希腊、埃及到罗马,卫协、陆探微、李公麟、徐渭、扬州八怪、塞尚、毕加索、罗丹等,无不与自己格拒交握而息息相通;老庄的天人合一、大象无形,黑格尔、尼采的强力意志、绝对精神,弗洛伊德的精神分析理论等等,无不对自己产生过强烈思想冲击与心灵影涉;也正是在无数次的综合较量与艺术的深层心理结构中,感受到了道与技相契合的法律性权威与征服异端及极端的潜在力量;同时也全身心地感受到了生活的真谛、时代的脉搏及自己生命的实在意义。在创作历史性的写实人物画与抒怀性的写意文人画的时候,都曾进行了艰难的艺术实践。其繁复的过程,曾使我深切地体悟到,只有坚持民族本色,才能创造民族特色;只有坚持传统,才能走出传统;只有在写实、写意的视知觉上具备了冲动现代人的强劲力量,才有光明的前景可言。

我常对那些异类野、怪、乱、黑的诸多变式、变质的扭曲了生活实质与人们感情的沉沦性没落作品,脱离生活实际与人们思想实际的所谓意象性原图翻版,不无深切的隐忧。这些反其道而行之的异化艺术思潮与行为,亵渎了崇高的真正艺术。充其量,一些以宣扬个人情绪意旨的所谓“现代艺术”,只不过是一些对艺术灵魂消极消解后拼凑的荒诞碎片而已。在中国,它要审美于生活的艺术本真,因为,它不和谐于以真、善、美、实为其本质的中国人的艺术生活取向。中国的当代书画,虽有传统文化方面的缺失,需要用西方文化的合理因素激活,但艺术中的民族特色与“道”和“技”的两条腿,决定了它要走自己的路,它也会走出一条属于自己的成功之路。

回头再来看一看陕西书画界的现状,我们会发现一个带有倾向性的症结问题:传统的裂痕与代沟的锐扩。

一部分以为传统水墨画是地域历史文化的年轻一代,往往把眼光盯在后现代前卫艺术的肋骨上,任自己的思想疆土与灵魂的地盘被殖民文化所蚕食。在艺术思维与创作上,避大即小,讳重就轻,关注实利琐事,飚扬人性自我,这些,无疑对现实、人们思想,特别是对青年艺术家队伍造成了强场影涉与干扰。

而一些固守阵脚的老一代艺术家,往往仰仗于自己对传统文化的熟稔,重复地解读历史在现实生活中的审美效应,不再静默于书斋而穷经皓首,也缺少了那份由传统向现代锐变的激情,因而就出现了不断复制自己的悲剧。

著名的艺术理论家王仲先生曾在《马克思主义强者论纲》中指出,“全部艺术问题的中心,是实践即出作品的问题,而出作品的根本问题是人(艺术家本身)的质量问题。当代中国美术能不能现代化和出伟大的作品,关键问题并不在于‘反传统’和‘引进西方艺术’,而在于我们的艺术家是不是能够在生活的基础上实实在在地、全面地提高自身的思想素质、文化素质和艺术创造力,是不是能够成为一个实力雄厚的艺术强者。”

王仲先生所论,是对艺术审美价值取向上物观表现对象化过程中人的本质力量作用的充分肯定。艺术家本身的质量问题,实质上也就是对人类社会生活无比关注的个人立场与审美及真善的思维高度问题。艺术的高品位质量是一个时代艺术质量的标识与标志。它总体现在高标准的思想性、技巧性相统一的基础上。在这里,“大师标准”对一个地区、一个国家艺术事业的复兴尤为重要。米开朗基罗与《西斯廷教堂壁画》等,都是开了一个时代画风的里程碑式的艺术与艺术家。当然,进行标程性的水墨画——特别是写意、写实性的人物画创作,需要付出厚博的学养心智与艰繁的思维劳动,绝不是每一位书画家都能胜此重任而有所作为的。我们不能企望于群星荟萃而绝作屡现,只要能有几个、十几个胜算,也便不胜庆幸了。

另一方面,一个地区艺术的复兴,与一个地区内的资源——也就是历史、自然、人文的遗存利用有着密切而重要的关系。文明与文化、资源与心源,是艺术规律运行中,促使内在矛盾不断转化而有所发展的动力因素的两个方面,它会对艺术、艺术家造成直接的、甚至再难改变的影响。资源,也就是意象与精神力量的源泉。克罗齐曾说过,“所有的历史都是当代史”;张大千先生也说过,“丹青之鸣凤,鸿裁之逸骥,先迹之奥府,绘事之神皋”。他们所讲的,也就是这个道理。

陕西,曾是始皇帝的创业之地;西安是十三王朝的国都所在;文物积淀,富甲天下,名胜孤出,冠夺九州;兵马俑、黄帝陵、道德经、钟鼓楼,无不是其辉煌文化与鼎盛文明的象征。南北川原上,三百里大气磅礴的石雕艺术群同维纳斯塑像的遥映,不仅在苍茫大气上卓有胜出,而且在东西文化的纵横对比上,彰显了中华文化艺术的沉雄与博大;那总括着远古先民与全人类道德标准与创新思维的老子经学,不仅可追溯出人类伦理思想的根源,而且可意觉出宇宙生命的深邃与博大。美国的李约瑟博士在研究了《道德经》后慨然直叹,“中国如果没有道教,就像大树没有根一样。”

对于陕西而言,其生态意义上的精神文化支撑于秦人士气、汉唐气象、宋明志节,的确是自身的绝对优势。择一端,可指归于元元而向本真;觉一味,可破译世相而往天下。令人感到困惑与遗憾的是,秦地、古都有那么多的自然遗存与历史积淀,但在如何格物致知以思、经世致用于艺上,总缺少开源浚流上的思路,缺少前瞻性的创造性作为。

一些抱残守缺于院体画的“行家”们,只凭自己头脑中根据经验与经历所建立起来的文本图式,在故纸堆里按图索骥,静影图壁,很少走出“宝塔”,在艺术的生态空间“吸氧”,因而他们的作品往往缺少生命的气息。

少数人眼中只有“爱琴美术”的年轻画家们,眼睛往往盯住“米诺斯宫的侍女”,对长安道上带箭的骏马,脚踏匈奴的烈骢,往往视而不见,听而不闻,更不用说那些文明反差罅隙里背负青天的庄稼汉子。因而,他们所自鸣得意的遣情小品、物外之象,只不过是小格局里的风月雪花罢了。

西北地区浑厚的文化积淀的沃土却留不住,拉不拢富有作为的艺术家,任墙外开花,窝里吵架,孔雀东南飞,岂非发人深思的咄咄怪事?!……

秦地人文资源最显著的特色是弘毅、浩气、自强不息的拓创精神的内敛与延展。如果我们能从这宽博富卓的矿床上提炼出一系列足以壮大我们这个时代文化艺术行色的精神元素,让它在艺术教学、艺术创造、艺术服务于现代生活中发挥出应有的作用,陕西的书画艺术事业必定会因人的思想、感情及修为意识的改观而百川灌河,别开生面。

笔墨当随时代,这是书画创作上一个被审定了的永恒性主题。作为富有历史遗存与光荣传统的陕西书画事业来讲,薄弱环节正是我们破釜沉舟的突破口,资源优势也正是我们临阵决机的破冰舟。我们只有在自然和谐于生活的基点上让经典的力量、政治的走向、笔墨的技巧、资源的内蕴同人的独创性有效整合,从而把各自的潜能衍化成显能,使不断与时代同步的艺术创作具有足够的能量,陕西的书画复兴才会真正有自己的希望。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/zt/12522.html

Tags: ,,,,.
10月 8, 2013

网拍掘金记

徐悲鸿 《愚公移山图》 1.43×4.24m 1940 年

由嘉德在线2000 年拍出徐悲鸿名作《愚公移山》以250 万元高价至今仍保持着网络拍卖的最高纪录

大势

两年前,美国市场咨询机构IBIS World发布了一份关于“美国十大增长最快行业”的研究报告。报告认为,电子商务和在线拍卖将与网络电话、保险理赔业、电子游戏、太阳能发电、生物科技、狱政管理、互联网出版及广播电视业等并列成为美国十大朝阳产业。IBIS World同时预测,电子商务和在线拍卖在2010到2016年的年增长率将达到9.4%,虽较2000至2010年12.2%的年增长率略有下滑,但仍位列十大朝阳产业之第四位,成为带动美国经济复苏的重要力量。

两年后再来看这份报告会发现,太阳能发电、网络电话及广播电视业等已因深陷产能过剩困局而难现昔日辉煌。另据斯坦福大学经济学家利兰・艾莱(Liran Einav)近期发布的一份研究报告称,在线拍卖业目前也正在走向衰落。其理由是,全球在线拍卖市场老大易趣(eBay)通过拍卖出售商品的用户数占比现已不到15%,亦即大多数用户事实上仍选择了以固定价格出售商品的方式。艾莱随后作结说,这使得易趣看上去更像是一家传统的电商网站,比如亚马逊。与此相反,中国电商巨头淘宝近年来却屡屡试水各种形式的在线拍卖。2012年7月,浙江省高院联合淘宝网推出首场司法拍卖,拍品为一辆宝马7系汽车和一辆三菱商务轿车。最终,二者分别以33.1万元和6.7万元的价格成交。省高院工作人员称,此次拍卖不论关注人数,还是竞拍价格,效果都大大好于历次传统拍卖。

2013年5月,淘宝网又联合艺典中国及北京保利拍卖公司试水艺术品在线拍卖,推出“傅抱石家族书画作品”专场。最终,在4天时间内上拍作品61件,成交58件,成交率达95%,作品《听泉论道》更以121.4万元的价格落槌,呈现强劲势头。值得注意的是,此次拍卖的绝大部分作品均以2000元起拍,这基本符合消费者对淘宝C2C模式的认知:低价与便利。但另一方面,《听泉论道》的起拍价也达到80万元,显现出拍卖方仍希望能将传统拍卖模式在电商渠道下进行延续。书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画据悉,《听泉论道》的买家为浙江“80后”商人张健。他之所以打消顾虑,以超过100万元的价格参与在线拍卖,是因为“对北京保利和淘宝比较相信”。他说:“我知道保利是国内很著名的拍卖公司,平时也经常在淘宝上买东西。”张健还表示,自己此次捡了个大漏儿,已有人打电话给他,愿以300万元的价格买入这件作品。他之所以如此幸运,主要是由于“对淘宝的流程比较熟悉,而一般行家则不会关注淘宝”。也正因此,跟他竞拍的对手并不多。

6月底,淘宝网又再度联合北京保利推出书画专场,以齐白石作品为主打的噱头,同样吸引了大量买家参与。4天内总成交价达到1779万元,刷新了艺术品在线拍卖的又一历史纪录。同时,这也给处于低迷期的中国拍卖市场注入了一丝活力。

网拍掘金记

赵涌在线邮票拍品

拓荒

事实上,艺术品在线拍卖的形式早在十多年前就已出现,由中国嘉德国际拍卖有限公司、日本软体银行及香港电讯盈科共同推出的“嘉德在线”即是此领域的拓荒者。2000年6月18日,专业拍卖网站“嘉德在线”正式开通。开通当日,“嘉德在线”即推出30多场以艺术品为主的网络拍卖会。随后,其又将触角延伸至汽车、酒类、地产、珠宝等多个领域。如今,嘉德在线网站的日点击率已达到800万左右,用户遍及中国、美国、加拿大、新加坡等多个国家,并逐渐形成以中国传统书画、瓷器、邮币、杂项、当代油画、雕塑、摄影及录像等为主的拍卖业务。

嘉德在线的骄人业绩可用一例来证明。2000年10月,公司收到一件国宝级作品——徐悲鸿先生创作于1940年的油画《愚公移山》。在负责人陆昂的呼吁之下,该作最终以250万元的价格成交,创造了国内单件艺术品在线拍卖迄今为止的最高纪录,同时也打破了人们业已形成的偏见——网络不能成交高价作品。实际上,只要对2000年左右中国的网络环境及拍卖状况略加观察,就能发现《愚公移山》的成交是多么具有里程碑及开创性意义。送拍人萧先生在谈到自己的大胆之举时说道,之所以选择网络拍卖是因为,互联网能让最多数量的观众欣赏到油画《愚公移山》,而那些心仪它,想带它回家的人一定就在其中。

这个理由成为了大多数资本选择进入网拍领域的重要原因,“赵涌在线”就是其中之一。创始人兼CEO赵涌曾说:“我现在千万百计把用户服务做好,不仅是工作需要,更因为我喜欢电子商务。我绝对不会向传统行业的五斗米折腰,哪怕失败,我情愿为之过清贫日子。”

网拍掘金记

黄胄《花鸟写生八开册》之二 水墨纸本

黄胄和张大千的作品都是艺典中国联合保利淘宝推出的第二次拍卖中的拍品

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/tz/12517.html

Tags: ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.