11月 2, 2013

三,行动绘画:

波洛克是唯一具有独立存在意义的艺术家,
可以独立成为一个绘画体系的。

波洛克

波洛克的意义并不是他的画面,而是他的绘画方式。
波洛克的行动绘画借鉴印第安人的宗教仪式,
以肢体动作形成的线条作为画面的内容。

之前的绘画方式是在画布上去改变线条的形态,
而行动绘画是直接体现线条本身的存在形态。

在画布上去改变线条的形态,
就把人类本身的生理和心理特征扭曲为为线条服务的机器。
这是作为简单物质的线条对人类生理和心理特征的干预,
所以,传统绘画是扭曲和压抑人类心理和生理本性的行为。

行动绘画,是用肢体动作本身的轨迹形成的线条形态,
所以,行动绘画形成的画面就是人类生理和心理特征的真实。
是人性心理和生理规律表现为物质线条的形态。

所以,上篇对抽象艺术的重新定义,就是从行动绘画开始,
也所以,抽象艺术的本质,并不是视觉形式,
但它可以以视觉的形式存在与画面上。

行动绘画对比于之前的画布绘画,
是伟大的绘画变革,是人性精神的伟大觉醒。
所以波洛克具有宣扬人性又一次解放的后现代意义。

传统绘画就是违反和扭曲人类生理和心理规律的,
将人类变成一台机器和照相机。
所以,建立于古典美术和现代美术的价值观,
是一种违反人性规律的,愚味和落后的价值观体系。

当然,波洛克并不纯粹,只是为行动绘画起了个头。
波洛克还在为了画面的效果改变自己的行动。

所以,波洛克还是设计行动,并不是自由行动。
我把波洛克的行动绘画命名为:“设计行动绘画”
在此基础上,我发展出“完全无意识绘画”。
所以行动绘画又可以分为“设计行动绘画”和“完全无意识绘画”。
波洛克的就是“设计行动绘画”。

设计行动绘画

作为人体极限速度绘画方式的“纸上摇滚”,
就是完全无意识的绘画方式。
将速度和爆发力发挥到人体的最极限状态。
这就是人性最极限自由的绘画方式。

完全无意识绘画

将人性本身的生理规律和心理规律直接作为艺术的内容,
我将之叫做“人本科学主义”。
所以,行动绘画属于人本科学主义的绘画方式。

我把扭曲人性本身的生理规律和心理规律来为其他事物服务的,
叫做人性扭曲主义。

行动绘画之外的,人类历史上的一切绘画方式,
无论是古典美术,还是现代美术,从绘画方式来说,都是人性扭曲主义。
都是扭曲人性本身的生理规律和心理规律,
都是将人变成机器来使用的。

而一切将人变成机器来使用的绘画方式,
都已经被计算机所取代了,
人类的线性逻辑思维能力也绝大部分给机器智能所取代了。

人本科学主义,是“动力书写”画派的核心。
人本科学主义,也是计算机所不能取代的,人类唯一的绘画方式。

综述:人本科学主义

综上所述:
抽象艺术作为整个现代美术的核心。
已经完全脱离古典美术的造型技术层面,
也完全脱离主题意义和社会意义层面,
抽象作为纯粹的科学规律和人性规律而独立存在。
抽象已经是不能用政治意义和社会问题来理解了。

作为造型技术和纪录功能的古典美术,
只能作为应用美术专业学生的基础训练内容,
已经完全失去美术的意义的。

古典美术是以手工劳作为核心价值的农业文明价值体系,非常落后的,
而且古典美术的绘画方式是扭曲人性的行为。

由于中国的主流艺术价值观还停留在西方中世纪阶段,
所以,抽象艺术在中国一直被误解和错误认识,
现在中国还是以社会规律和政治规律来衡量艺术的价值的。

现在中国主流对抽象艺术的理解,
都用古典美术的图像象征和主题意义体系来误解,
是完全错误和彻底错误的。

比如,现在的“问题抽象”和“后抽象”,
就是用古典美术的社会问题来忽悠一些符号和图案。
连抽象艺术的最基本定义都是搞不懂的。

几何抽象、抽象图像表现等抽象艺术,
也已经成为设计专业学生的基础视觉训练课程,
完全失去纯美术的意义了。

在视觉效果、视觉心理表现、和社会应用意义等方面,
纯美术群体已经远远落后于视觉设计师群体。

和社会应用价值和科学价值等方面,
视觉设计对比于复杂科学体系的设计,
社会价值则是非常的渺小,可有可无。
比如,复杂科学体系的机器(航天飞机等)设计的草图,
任何一小片的价值都远远超过10万幅的抽象绘画和抽象设计。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12719.html

Tags: ,.
08月 26, 2013

“抽象视觉心理学体系”有什么意义?
如何理解抽象艺术

心理学最终要去解决的,就是人类精神意识的本质。
人类精神意识是什么产生的,人类精神意识是如何自发流动的。

抽象是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式,
以及最合理和最科学的运动状态和运动方式的。
它可以作为视觉的形式存在于画面上。

所以,抽象视觉心理学体系最终会去解决,精神意识的存在状态和存在方式,
和物质的存在状态和存在方式之间的联系。

这就是人类追寻了几千年,但又还没有解决的问题,
精神意识和物质形式之间的关系。
这个问题是整个人类文明的核心、基础和本质。

正是这个问题,推动了人类文明的发展和融合。
这是一个世界性的问题,并具有世界性的意义。
它不是一个简单的社会政治问题,它是一个整个人类文明的核心问题,
和人类文明未来发展的最终极问题。

我们也许还不能解决这个问题,但已经为解决这个问题找到了解决的方式。
这就是我们工作的意义。

哲学是人类理解自身精神意识和客观自然界的理解方式之一。
但哲学已经落后于其他学科,比如科学,心理学,等等很多年了。

现代美术基础上产生的视觉科学体系就已经超越哲学了。
后现代美术产生的非线性思维体系也已经超越哲学了。
所以哲学家是看不懂现代艺术和后现代艺术的。

我们可以用哲学的方式思考,但不能受哲学理论的约束。

抽象视觉心理学体系的研究方式,就可以通过抽象的视觉形式,
去研究人类的精神意识的存在状态和存在方式。

古典美术是作为事件记录和文学性插图的意义而存在的。
所以古典美术只能作为文学、宗教、政治的附庸品。
现代美术之后,美术才具有独立存在的意义。

现代美术是视觉形式至上的,也就是纯物质主义的。
后现代美术是思维模式至上的,也就是纯精神主义的。

但精神和物质之间的关系是什么呢?这就是后现代之后美术的发展和研究方向。
所以,抽象视觉心理学体系,是现代和后现代美术的超越,
也是艺术发展的必然方向。

五,如何理解抽象艺术?

抽象,是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式,
以及最合理和最科学的运动状态和运动方式的。
但抽象并不是简单的几何学。

康定斯基对抽象的阐述和认识,
是早期对抽象认识的误解,基本上是不正确的。
康定斯基是人类抽象艺术的启蒙者,
但康定斯基也是停留在抽象艺术的启蒙状态。

蒙德里安也是很早期的简单几何抽象。
蒙德里安对设计体系的影响是非常巨大的。
但蒙德里安也是停留在早期的简单几何抽象。

但我们现在的艺术家,连启蒙的康定斯基和早期的蒙德里安都搞不懂。
令人产生莫名其妙的悲哀。

一小堆沙在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下,
在平稳的地面的最合理和最科学的存在状态,就是类似金字塔形状的圆锥。
所以,我们可以用简单的立体几何,来描述这一小堆沙的存在形式和存在状态。
这是我们艺术家可以理解简单的几何构图,比如黄金分割等。

但是,无数堆沙在不单止只有重力,沙子之间的摩擦力,
还有风力,地震,流沙,地下水等等因素的作用下,
它在地面的最合理和最科学的存在状态,就是现在的沙漠状态和沙漠形式。

沙漠状态和沙漠形式,就不是简单的立体几何可以描述的了。
这需要解释几何,微积分,流体力学,空气动力学,自组织系统理论,
混沌理论,分型数学等等复杂和庞大的理论体系去描述。

但我们的艺术家就只学过简单的几何构图和黄金分割,
什么办呢?不能办,什么也办不了。

现在所有的美术大师,都是用简单的几何和黄金分割来看复杂的沙漠体系的,
所以,无论什么看也看不懂,无论什么弄也弄不明白。
看不懂就说你是瞎搞,弄不明白就说你是乱来。

地球上沙漠形式到处都存在,但地球上并不存在圆锥形状的一小堆沙。
这就是所谓美术大师认识局限的悲哀。
种悲哀,就连累了无辜的学生,毒害了好多代人。

艺术大师都是用原始人的认识观念来看问题的,
这是由于艺术大师们落后了几千年的知识结构决定的。

你要理解抽象艺术的本质,
就必须具有最起码的视觉能力,和现代科学的思维方式。
这就要求你具有完善的知识结构,和敏感的视觉。

不合理和不科学的存在状态和存在方式,
以及不合理和不科学的运动状态和运动方式,
在视觉上也是体现出不合理和不科学。
体现于心理和生理上,这时候你就会难受、恶心、讨厌、甚至愤怒。
这就是抽象视觉心理学所研究的范畴之内的现象。

http://www.500art.com/html/xwzx/zt/12230.html

Tags: ,,.