10月 28, 2013

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一,艺术工业将向中等智力劳动力密集型工业演变

全球将进入中等智力劳动力密集型的艺术工业化时代,是继上世纪80年代兴起当代艺术之后,人类的下一个新的艺术时代。在艺术工业化时代,艺术机构、艺术家、艺术品将如何演变?单体画廊逐步消亡?美院为培养艺术工人服务?

中国已经进入中等智力劳动力密集型工业时代,中等智力劳动力指接受过普通高等教育,具备一定的英文基础,软件操作和手工操作熟练的技术工人。这区别于中国过去的低等智力劳动力密集型工业。

低等智力劳动力指没有接受过普通高等教育,缺乏英文基础和软件操作的工人,比如农民工。高等智力主要指拥有复杂的逻辑分析能力和复杂数学计算能力的高智力技术人员,比如拥有高收入的软件工程师、基金经理等。

中国艺术品市场大致可以分为四种形态:一是贪官黑金资本洗钱市场,二是官商勾结礼品市场,三是收藏、赌博、炒作市场,四是刚性需求消费市场。前3种作为中国艺术品市场的巨大泡沫和主体,第4种刚性需求的消费市场才是中国唯一健康的艺术品市场形态。

受18大后新政廉政反腐、艺术品市场规范,民众艺术素养提高等因素的影响,中国艺术品市场的泡沫正在破灭,而健康的消费艺术品市场正在迅速发展,未来中国健康的消费艺术品市场有什么特征呢?

二,艺术工业化时代

中国画廊中除了北京的798和上海M50的稍好一点意外,中国其他地方以销售模式为主的画廊生意都很惨淡。中国的画廊经营状况非常糟糕,大部分破产,少部分生存。调查显示,2012年全国画廊中盈利的仅有7%。

中国的画廊是一种最原始的个体户式商业形态,绝大多数画廊就只有几个人、夫妻店甚至是个体户,并不必路边的士多店高级多少,中国画廊商业形态落后原始,并没有形成现代商业的形态和模式,这就是造成中国画廊生意惨淡的核心原因。

艺术品销售在中国难行,主要有3个原因造成,一是没有相应的购买艺术品可以抵税政策,二是艺术品高消费阶层没有相应的艺术普及教育,三是中国艺术品定价太高。

当然要符合未来艺术品消费时代的艺术作品肯定是物美价廉的,这对画廊和艺术家来说,都要符合消费时代的现代商业规则,那就是整个艺术产业要进行艺术工业化改造,这就是艺术工业化时代。

三,魔鬼定理:油画与房价对等原则

中国艺术品的价格如何定?这是个很难搞的事情。中国银领以下阶层家庭很难有多余的经济能力来消费艺术品的,年收入过百万元的金领阶层以上家庭才是消费艺术品的主体。以金领阶层家庭的多余零花钱来评估中国艺术品的价格才是比较合理的。

我自己有个评估,就是油画与房价对等魔鬼定理:其一平方油画价格低于当地的一平方房价,这个房价指的是没有泡沫的合理房价。在北京、上海、深圳、广州4个核心大城市,1平方米油画价格5000~10000元比较适合。在二线城市,1平方米油画价格3000~5000元比较适合。在三线城市, 1平方米油画价格2000~3000元比较适合。

在中国,1平方米超过1万元的油画都是有泡沫的,除非他已经是学术界已经认可的名家。即使有一定知名度的画家,其一平方油画价格也不应该高于当地的一平方平均房价。

国画应该以版画的价格来评估,因为国画家的大量重复性复制式创作特点接近版画。很多国画家一天就可以创作几十张类似的国画,甚至一些是画虾米小鸡画一辈子,每张都几乎一样。范曾一辈子画的题材无法就钟馗捉鬼、老子出关、牧童放牛这几样,每样重复几千张。书法价格就应该更加低,可以参考素描速写的价格。

四,艺术工业化时代的消费主体

包豪斯对美术的定位,美术就是建筑的附属装饰品,从这一个角度来说,卖艺术品实质就是卖建筑装饰材料。在艺术工业化时代,消费艺术品实质也就是一种建筑装饰材料。

中国艺术品消费市场中的机构艺术品消费市场(商业装修画市场)已经兴起,但个人艺术品消费市场在国内还处于萌芽期。国内的个人艺术品消费市场还没有发展起来,因为中国民众还没有形成消费艺术品的习惯,也没有多余的经济能力去消费艺术品。但酒店、品牌连锁等机构的艺术品消费市场就非常庞大,成为艺术工业化时代的艺术品消费主体。

除了机构艺术品消费这个主体之外,个人艺术品消费作为补充,个人艺术品消费是以金领以上家庭为主的。有一个调查,中国的豪宅和别墅中只有1/100拥有原创艺术品。金领和企业主等高端消费群体的别墅和豪宅是未来个人艺术品消费市场的主体。

大芬村搞的就是消费市场,2012年上半年大芬村的成交额达到31亿人民币,得益于国内市场大幅度的增长,主要是酒店、会所的装饰性艺术品市场非常庞大,比如说一个连锁酒店集团在五年内在中国开了300个大型连锁酒店,他所需要的装饰艺术品有多少?这个市场很庞大。

艺术品消费市场是健康的,没有泡沫,但是价格比较低,很少有超过三千块,都是几百元到三千元。这个市场并不是大芬村过去的拷贝复制市场,而是大芬村转型所走出来的原创艺术品市场,每一幅都是艺术家创作出来的,绝不重复,这个市场是非常庞大的。

五,艺术工业化时代的消费艺术品

结合现在国内的低端艺术品收藏市场和高端艺术品消费市场,不难判断出未来艺术工业化时代的消费艺术品特征:

1,艺术品特征:每幅艺术品具备原创性和唯一性,并有艺术家的签名,网络有相应的作品图片数据记录可以搜索,网络也可以搜索到艺术家的创作理念等介绍。

2,艺术家特征:艺术家具备一定知名度和学术取向,经常能参加一些学术性艺术展览活动,能有一些创作思想或者艺术文章发布。

3,视觉风格特征:艺术风格时尚、都市、国际化,能融合中西方文化内涵。艺术和时尚密不可分,艺术工业化时代的艺术消费者集中在大型和中型城市,时尚和都市的风格才符合国际化都市消费者的心理特征。插画风格、涂鸦风格是目前国际化都市中最流行的艺术品视觉风格。

4,价格特征:符合艺术品消费市场的价格,主要分3个价格区间:主要价格区间是3000~1万,低端一点是1000~3000,高端一点是1万到3万。

5,收藏特征:虽然是消费艺术品,但具备一定收藏价值的消费品更加能获得消费者的认可,能具备不断增值的收藏价值的消费艺术品是最受欢迎的。

当然,不符合以上特征的原来消费艺术品市场将逐步萎缩,但不会消亡,中国投入40万亿的大规模农村城镇化之后,现在的低端消费艺术品市场会逐步走向乡镇市场。

六,艺术工业化时代的艺术机构

中国的画廊是最原始的个体户式商业形态,中国画廊没有商业价值,1万家中国画廊的总和都不如一家连锁模式的现代服装企业。未来中国艺术画廊的工业化改造,必须参考现代商业形态的服装工业的特征。

1,连锁画廊:艺术工业化时代,一年销售几百张到几千张装饰画的单体画廊是没有多大商业价值和竞争力的,每年销售几万幅到几十万幅艺术作品,年销售额几亿到几十亿的画廊才有良好的竞争力和商业价值,要达到庞大销售量和销售额,连锁画廊是唯一能做大的商业模式了。

2,网店:网店不是主体,但网店是实体画廊不可缺少的补充,实体画廊中每幅艺术品和艺术家的数据记录必须可以在网店搜索到。网店是连接消费者和实体画廊的最重要信息交换平台。实体画廊展出作品毕竟有限,网店为消费者提供更加多样化的选择。

3,产品研发:艺术工业化时代艺术品的设计和制作是分离的,具备顶尖创新和设计能力的艺术家才具备未来的竞争力,由他们操刀设计符合未来消费潮流的艺术品样式。没有创新和设计能力的艺术家就只能成为艺术制作流水线上的艺术工人,参与制作艺术作品的局部或者全部。

4,艺术家团伍:指没有创新和设计能力的艺术家组成的中等智力制作团队,几十、几百、甚至几千个艺术家组成一条艺术制作生产线。具备良好制作能力的艺术家肯定是接受过高等教育和美院科班毕业的艺术家。当然,现在消费艺术品市场中的大量低学历低等智力画工将被淘汰。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12681.html

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一,艺术工业将向中等智力劳动力密集型工业演变

全球将进入中等智力劳动力密集型的艺术工业化时代,是继上世纪80年代兴起当代艺术之后,人类的下一个新的艺术时代。在艺术工业化时代,艺术机构、艺术家、艺术品将如何演变?单体画廊逐步消亡?美院为培养艺术工人服务?

中国已经进入中等智力劳动力密集型工业时代,中等智力劳动力指接受过普通高等教育,具备一定的英文基础,软件操作和手工操作熟练的技术工人。这区别于中国过去的低等智力劳动力密集型工业。

低等智力劳动力指没有接受过普通高等教育,缺乏英文基础和软件操作的工人,比如农民工。高等智力主要指拥有复杂的逻辑分析能力和复杂数学计算能力的高智力技术人员,比如拥有高收入的软件工程师、基金经理等。

中国艺术品市场大致可以分为四种形态:一是贪官黑金资本洗钱市场,二是官商勾结礼品市场,三是收藏、赌博、炒作市场,四是刚性需求消费市场。前3种作为中国艺术品市场的巨大泡沫和主体,第4种刚性需求的消费市场才是中国唯一健康的艺术品市场形态。

受18大后新政廉政反腐、艺术品市场规范,民众艺术素养提高等因素的影响,中国艺术品市场的泡沫正在破灭,而健康的消费艺术品市场正在迅速发展,未来中国健康的消费艺术品市场有什么特征呢?

二,艺术工业化时代

中国画廊中除了北京的798和上海M50的稍好一点意外,中国其他地方以销售模式为主的画廊生意都很惨淡。中国的画廊经营状况非常糟糕,大部分破产,少部分生存。调查显示,2012年全国画廊中盈利的仅有7%。

中国的画廊是一种最原始的个体户式商业形态,绝大多数画廊就只有几个人、夫妻店甚至是个体户,并不必路边的士多店高级多少,中国画廊商业形态落后原始,并没有形成现代商业的形态和模式,这就是造成中国画廊生意惨淡的核心原因。

艺术品销售在中国难行,主要有3个原因造成,一是没有相应的购买艺术品可以抵税政策,二是艺术品高消费阶层没有相应的艺术普及教育,三是中国艺术品定价太高。

当然要符合未来艺术品消费时代的艺术作品肯定是物美价廉的,这对画廊和艺术家来说,都要符合消费时代的现代商业规则,那就是整个艺术产业要进行艺术工业化改造,这就是艺术工业化时代。

三,魔鬼定理:油画与房价对等原则

中国艺术品的价格如何定?这是个很难搞的事情。中国银领以下阶层家庭很难有多余的经济能力来消费艺术品的,年收入过百万元的金领阶层以上家庭才是消费艺术品的主体。以金领阶层家庭的多余零花钱来评估中国艺术品的价格才是比较合理的。

我自己有个评估,就是油画与房价对等魔鬼定理:其一平方油画价格低于当地的一平方房价,这个房价指的是没有泡沫的合理房价。在北京、上海、深圳、广州4个核心大城市,1平方米油画价格5000~10000元比较适合。在二线城市,1平方米油画价格3000~5000元比较适合。在三线城市, 1平方米油画价格2000~3000元比较适合。

在中国,1平方米超过1万元的油画都是有泡沫的,除非他已经是学术界已经认可的名家。即使有一定知名度的画家,其一平方油画价格也不应该高于当地的一平方平均房价。

国画应该以版画的价格来评估,因为国画家的大量重复性复制式创作特点接近版画。很多国画家一天就可以创作几十张类似的国画,甚至一些是画虾米小鸡画一辈子,每张都几乎一样。范曾一辈子画的题材无法就钟馗捉鬼、老子出关、牧童放牛这几样,每样重复几千张。书法价格就应该更加低,可以参考素描速写的价格。

四,艺术工业化时代的消费主体

包豪斯对美术的定位,美术就是建筑的附属装饰品,从这一个角度来说,卖艺术品实质就是卖建筑装饰材料。在艺术工业化时代,消费艺术品实质也就是一种建筑装饰材料。

中国艺术品消费市场中的机构艺术品消费市场(商业装修画市场)已经兴起,但个人艺术品消费市场在国内还处于萌芽期。国内的个人艺术品消费市场还没有发展起来,因为中国民众还没有形成消费艺术品的习惯,也没有多余的经济能力去消费艺术品。但酒店、品牌连锁等机构的艺术品消费市场就非常庞大,成为艺术工业化时代的艺术品消费主体。

除了机构艺术品消费这个主体之外,个人艺术品消费作为补充,个人艺术品消费是以金领以上家庭为主的。有一个调查,中国的豪宅和别墅中只有1/100拥有原创艺术品。金领和企业主等高端消费群体的别墅和豪宅是未来个人艺术品消费市场的主体。

大芬村搞的就是消费市场,2012年上半年大芬村的成交额达到31亿人民币,得益于国内市场大幅度的增长,主要是酒店、会所的装饰性艺术品市场非常庞大,比如说一个连锁酒店集团在五年内在中国开了300个大型连锁酒店,他所需要的装饰艺术品有多少?这个市场很庞大。

艺术品消费市场是健康的,没有泡沫,但是价格比较低,很少有超过三千块,都是几百元到三千元。这个市场并不是大芬村过去的拷贝复制市场,而是大芬村转型所走出来的原创艺术品市场,每一幅都是艺术家创作出来的,绝不重复,这个市场是非常庞大的。

五,艺术工业化时代的消费艺术品

结合现在国内的低端艺术品收藏市场和高端艺术品消费市场,不难判断出未来艺术工业化时代的消费艺术品特征:

1,艺术品特征:每幅艺术品具备原创性和唯一性,并有艺术家的签名,网络有相应的作品图片数据记录可以搜索,网络也可以搜索到艺术家的创作理念等介绍。

2,艺术家特征:艺术家具备一定知名度和学术取向,经常能参加一些学术性艺术展览活动,能有一些创作思想或者艺术文章发布。

3,视觉风格特征:艺术风格时尚、都市、国际化,能融合中西方文化内涵。艺术和时尚密不可分,艺术工业化时代的艺术消费者集中在大型和中型城市,时尚和都市的风格才符合国际化都市消费者的心理特征。插画风格、涂鸦风格是目前国际化都市中最流行的艺术品视觉风格。

4,价格特征:符合艺术品消费市场的价格,主要分3个价格区间:主要价格区间是3000~1万,低端一点是1000~3000,高端一点是1万到3万。

5,收藏特征:虽然是消费艺术品,但具备一定收藏价值的消费品更加能获得消费者的认可,能具备不断增值的收藏价值的消费艺术品是最受欢迎的。

当然,不符合以上特征的原来消费艺术品市场将逐步萎缩,但不会消亡,中国投入40万亿的大规模农村城镇化之后,现在的低端消费艺术品市场会逐步走向乡镇市场。

六,艺术工业化时代的艺术机构

中国的画廊是最原始的个体户式商业形态,中国画廊没有商业价值,1万家中国画廊的总和都不如一家连锁模式的现代服装企业。未来中国艺术画廊的工业化改造,必须参考现代商业形态的服装工业的特征。

1,连锁画廊:艺术工业化时代,一年销售几百张到几千张装饰画的单体画廊是没有多大商业价值和竞争力的,每年销售几万幅到几十万幅艺术作品,年销售额几亿到几十亿的画廊才有良好的竞争力和商业价值,要达到庞大销售量和销售额,连锁画廊是唯一能做大的商业模式了。

2,网店:网店不是主体,但网店是实体画廊不可缺少的补充,实体画廊中每幅艺术品和艺术家的数据记录必须可以在网店搜索到。网店是连接消费者和实体画廊的最重要信息交换平台。实体画廊展出作品毕竟有限,网店为消费者提供更加多样化的选择。

3,产品研发:艺术工业化时代艺术品的设计和制作是分离的,具备顶尖创新和设计能力的艺术家才具备未来的竞争力,由他们操刀设计符合未来消费潮流的艺术品样式。没有创新和设计能力的艺术家就只能成为艺术制作流水线上的艺术工人,参与制作艺术作品的局部或者全部。

4,艺术家团伍:指没有创新和设计能力的艺术家组成的中等智力制作团队,几十、几百、甚至几千个艺术家组成一条艺术制作生产线。具备良好制作能力的艺术家肯定是接受过高等教育和美院科班毕业的艺术家。当然,现在消费艺术品市场中的大量低学历低等智力画工将被淘汰。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12681.html

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10月 27, 2013
准确忽悠吴冠中(上).jpg

一,如何准确忽悠吴冠中

老吴同学的油画属于早期的印象派。
这是一点争议也没有的。

但老吴同学的水墨画有没有艺术价值?
有没有时代价值?
这是现在争议比较大的。

现在有2帮子人,
一帮子人把老吴同学当成神来忽悠。
另一帮子人把老吴同学当作范跑跑来忽悠。

这2种忽悠法我们都要反对。
我们要强调准确忽悠,
讲究忽悠的学术精确度和时间度。

从社会意义上来说,
我们应该支持老吴同学继续攻击腐朽的美术官僚体系,
发挥他的余热。
证明老吴同学还是比较正义感的,
思想还是比较开明的。

所以,以下准确忽悠只针对老吴同学的美术贡献。
完全不涉及老吴同学的个人自身和社会个体。

二,学术讨论范畴和社会道德分离:

我们讨论学术的,
要把学术和社会个体完全分离。

学术和社会个体完全是2码子事情。
不管是否社会个体死了,火化了,抛进大海了,变成宇宙灰尘了,
或者是否社会个体千年不腐,泡在玻璃缸里。
学术价值该存在的还是存在的。
精神该永存的还是永存。

学术价值和商业价值,社会地位,国际影响,政治因素这些也是完全没有关系的。
艺术是一种主观的精神体验和思维方式,
而不是一种社会政治、人生斗争经历和商业价值。

艺术家完全依赖天生的精神体验和思维的敏感性。
而不是靠后天的政治、社会和商业等因素。

把政治、商业和社会因素与艺术相提并论,
就扭曲了艺术本身的纯粹。

强调政治因素、社会因素和商业因素,
是不懂艺术的批评家最后而又唯一的一跟救命稻草。
也是不懂艺术的画家最后而又唯一的一跟救命稻草。

听说非洲土著用8000吨黄金厚葬一只蚂蚁,
难道就要把这只蚂蚁当作我们的精神领袖?

也听说我们的精神领袖给非洲土著烧成灰,给蚂蚁吃了,
我们还是要继承我们精神领袖的革命精神的。

三,吴冠中同学水墨画是装饰行画:

小时候买过老吴同学的画册,
也临摹过他的一些画。
但长大一点就发现这些软弱的线条流于表面,
只是设计和装饰。

后来发现,
国内与抽象靠边的画家和国外普通设计师相差老远,
越老越差。
越年轻的就越和国外设计师接近。
但基本情况都是,大家都不懂艺术。
只懂设计和装饰。

从绘画的角度来说,
在那个知识封闭和思想封锁的年代。
老吴同学比徐悲鸿之流要先进很多,
比画院体系和老苏联体系的老古板要好很多。

老吴同学起码还懂得设计和装饰。
那些老古板连设计都不懂。
人家中学生都懂,老古板就是不懂。

四,吴冠中是个低级的剽窃者:

老吴同学在他的那代老古板画家里面,
已经算是最有创新精神的了。
虽然一直在模仿波洛克的线条,
色彩线条风格和朱德群也很接近,
当然也不是一味的模仿,还是有自己面目和视觉风格。

老吴同学走甜俗路线,加上装饰风格,
深得人民群众的喜爱。
所以,在人民群众构成的商业体系中很成功,
这就是商品规律的现实体现。

那些老古板画家都不懂艺术,
你要人民群众能搞懂艺术?
这是不可能的。

老吴同学的商业成功已经是社会的一种很大的进步了。
起码说明人民群众能搞懂设计。

老吴同学很会画线条,但不什么会用笔触,
这点他老师林风眠就更加乱七八遭。

凡高和他的继承者德库宁就很懂笔触。
在笔触流露出强烈的情感。
这就是真正的表现主义。
中国画家就永远也搞不懂笔触是什么东西?

林风眠东不成,西不就。
东西杂和就更加一塌糊涂。

林风眠是中西结合最失败排第2的美术大师。
中西结合最失败排第1的美术大师是徐悲鸿。

五,吴冠中是个思想愚昧的画工:

你书法都不学,
什么能够搞懂中国艺术呢?

西方大师玩了命在书法里面寻找突破口。
米罗、克利、波洛克、克莱因、马瑟韦尔、德库宁、塔皮埃斯,
小年轻哈林和巴斯奎特等等。

西方大师们挖掘了我们精华,
在我们传统里面看到了未来。
我们大师拣了人家不要了的毛毛当宝贝。

总体来说,老吴同学的画线条飞舞,色彩丰富。
但缺乏笔触和颜色的心理特性和精神特性。

笔触和颜色的心理特性和精神特性是现代艺术的最大特征。
思维模式是后现代艺术的最大特征。

所以,老吴同学在黑暗中摸到了现代艺术的屁股,
但并没有在黑暗中摸到现代艺术的乳房。

老吴同学属于早期印象派+装饰风格。
所以老吴同学水墨没有任何的当代意义,

因为只要你搞印象派之后的东西,
就超过他那个年代的美术价值范畴了。

谈论老吴同学的水墨价值,
要回归他的那个知识封闭和思想封锁的年代。

有人说那个年代吴冠中算是进步者,
但那个年代人的画家比猪还要愚昧,
吴冠中最多算是猪里面比较进步的猪。

就算比猪还要进步一点,
那也只能算是一条狗,
但狗终究还是动物,不是人,
狗和人还是动物和人的差距。
转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12674.html

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10月 21, 2013

5亿天价瓷瓶黑幕推测---艺术洗黑钱和贪污(三)
一,“瓷器爱国主义”横空出世
一件乾隆瓷瓶在伦敦一个不知名的小拍卖行。
拍出5160万英镑的成交价(约为人民币5.5亿元),
创下亚洲艺术品拍卖成交最高纪录,
刷新了中国最贵艺术品的历史。
也打破了黄庭坚《砥柱铭》创造的4.368亿的纪录,

这家名为“bainbridge”的拍卖公司名不见经传,
藏品来源及藏家背景亦模糊不清。
在媒体报道中充满着戏剧性的渲染,
“英国兄妹清理亲人遗物时发现的乾隆时期瓷瓶”。
“拍卖师是如此的激动,他几乎敲坏了木槌。”
“当竞拍价急剧飙升,卖主几乎晕了过去。”
这样的叙述怎么听起来都像是传奇故事。

于是这个传奇故事,
便被英国媒体渲染为“瓷器爱国主义”。

二,是人傻钱多?还是阴谋?
是爱国?还是洗黑钱?

奇怪的是这个瓷瓶的估价仅为80万至120万英镑,
但最终成交价却高出五十倍。
而且它并不是由佳士得等国际知名拍卖行经手,
而是由一个名不见经传的拍卖行卖出。

有人说,
这是中国富豪人傻钱多,
一掷千金为斗富比拼。
问题是拼富的人能成为富豪吗?

英国人说,
那些花巨资从小偷那里买回,
但原本属于自己东西的中国商人“很愚蠢”。
其实他们才不“愚蠢”,聪明到令你吃惊。

有人说,
一帮中国人互相哄抬价格,
动机也十分可疑,可能在作局。
当然是在做局,问题是他们在做什么局?
这真是令人一头雾水。
三,“瓷器爱国主义”的前世今生
这只本身来历不明的花瓶,
被人为引导为圆明园流失物品。
令你联想起一年多前的圆明园水龙头,
这是一样的炒作技巧。

在欧美文物市场只值1500欧元的兽首,
炒到了最高的1400万欧元,炒高了1万倍。

下面是圆明园水龙头的炒作历史:
2000年保利集团以774.5万港币拍得牛首,
818万拍得猴首,1544万拍得虎首,
2003年何鸿燊600万购回猪首,
2007年何鸿燊6910万购得马首,
2009年鼠首和兔首被拍到1400欧元。
今年黄庭坚《砥柱铭》炒到4.368亿,
乾隆葫芦瓶在香港苏富比炒到2.5亿。

四,鼓吹“瓷器爱国主义”阴谋

西方鼓吹“瓷器爱国主义”的阴谋,
是西方发起针对中国的“艺术战争”的一个经典案例。

这在笔者之前发表的艺术战争系列,
关于天价油画和古董阴谋的文章中已经全面分析过,
《国际艺术资本背后的阴谋(上、下)》
http://jyfart.com/forum.php?mod=viewthread&tid=2323
《当代艺术院与亡国奴才(二、三)》
http://jyfart.com/forum.php?mod=viewthread&tid=2324

中国文物遗失到西方的有1700万件。
其价值已经炒到接近中国所有上市公司市值总和。
老外用手中的中国文物,
就可以买下中国所有的上市公司。

西方人利用中国文物很轻松就可以洗劫中国30年的经济成果,这就是西方鼓吹“瓷器爱国主义”的目的,
也是西方对中国发动“艺术战争”的其中一个目的。

但这个案例在拍卖前并没有被西方媒体所关注,
他是由一小捏中国人制造出来的玩儿,
在5.5亿50倍天价拍卖后才被西方媒体所极端渲染。
那这一小捏中国人是由西方幕后操控的傀儡?
还是这一小捏中国人有其他的阴谋?

五,5.5亿天价瓷器黑幕推测

关于利用爆炒天价艺术品,
来洗黑钱与洗劫公有资产的2种方式,
在上一篇文章《天价拍卖黑幕分析(上)》
http://jyfart.com/forum.php?mod=viewthread&tid=2319
已经做过具体的分析。

根据上篇文章的分析,
这个5.5亿天价瓷器有2种黑幕可能性:

1,买方洗劫公有或者国有资产

在第一种可能性下,
卖家是由买家通过中间人搭线和控制,
并且买方是利用公有资金或者国有资金购买,
那这个5.5亿天价瓷器就是一个经典的洗劫公有资产案例。

预期的分赃比例估计:
卖方原估价才1000万左右,
中间人给他5倍5000万就应该很满意了,
中间人可能分得5000万的操作佣金,
买方成功洗劫贪污公有或者国有资产4亿。

2,跨国金融犯罪集团所播的种子

在第二种可能性下,
如果卖家和买家没有任何关系,
那么问题就严重得多,
这个5.5亿天价瓷器只是跨国金融犯罪集团所播的种子。

这个跨国犯罪集团应该有2部分组成,
一部分是控制资产规模数百亿以上的高管团队,
另一部分是跨国洗黑钱组织。

高管团队预谋洗劫数百亿的国有资产,
联合跨国洗黑钱组织做了长期的计划,
他们已经低价在地下市场买入大量的类似瓷器作为储备,
这个5.5亿天价瓷器应该和他们的储备瓷器类似,
通过把这个1000万的瓷器炒高50倍来做种子,
所谓种子,就是可以作为价值参考的范本。

利用种子高出50倍的市场价值参考效应,
跨国金融犯罪集团就可以通过他们之前储备的瓷器,
洗劫数百亿的国有资产。

预期不久的未来,
大量类似的储备的瓷器就会出现在市场上,
并以类似的价格被买走。


转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12624.html

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