10月 7, 2013

焦墨画,又称渴笔、干笔、枯笔、焦笔画。初始宋、兴于元,行于明清,迄今不衰。清秦祖永说:“作画最忌湿笔,锋芒全为墨华淹渍,便不能着力矣;去湿之法,莫如用干。取其易于著力,可以运用从心。”然而,虽知其理,却难于表现。此科,自初兴至今,焦墨画传世精品、成功之作甚为稀少。期间虽有山水高手偶尔为之也是凤毛麟角,终究没有形成气候。探其原因,就是没有从根本上解决“枯润”这一核心主题。焦墨画不能因“焦”而失润……,显而易见焦墨画一科还不成熟。
在绘画实践中,我发现“枯润”远比“水润”精彩、玄妙,且笔墨意境更加新奇、古朴,更加耐人寻味。
我与“焦墨焦彩”的梦缘
走进焦墨天地,源于一个“梦缘”之思。古人云:日有所思,夜有所梦。一日于梦境中我见到一幅旷世神品,就是焦墨一法所为。
此画为山水,整个画面,元气淋漓,墨气十足,透着一股仙气。神秘而深邃,苍润而幽静,清纯而澹逸,笔枯而气动,层次分明,山石、树木、丛草独立而蔚然生机……,鬼斧神工,不类人为。凡尘哪有如此之作——没有表现技法上的缺陷,没有笔墨的枯躁之感。我震惊,我激动。醒后仿佛还在梦中,依然兴奋不已……。时至今日,如新如亲,历历在目,惊魂动魄。
我很愚笨,几个月之后才恍然大悟——这是佛主的开启啊!神灵引领,知古、知今、知我,从此“焦墨画”就成了我的研究课题。
任何一种艺术,都不能因材料和表现技法上的局限而影响主题思想的表达。“焦墨画”也同样不能因“焦”而四季不分,因“焦”而失“气”失“韵”。所以“焦墨画”的根本在于解决“润”的问题。
跟着梦的感觉,放弃一切旧习陈规,以“点、线、面”为基本表现手段,我开始了“追梦”,“思梦”,“画梦”。
经过多年探索和研究,“枯润”已俱小乘,“四季”初俱景象。
两千年之初,一日又有一梦:我站在两山峰中间,看到山头石壁上有三个“O”形的桔红色图案,用手去抓,结果是桔红色干粉。醒来很茫然,不知梦神又要传达佛主什么旨意。
光阴如梭,一转眼几个月过去。一次作焦墨山水,为突出树木,我用桔红水色点染树叶时,猛然想起梦境中的三个“O”形图案,瞬间脑海里闪现出两个令我惊愕不已的大字:焦彩。对啊!——焦墨亦可施焦彩。两者融合,岂不相得益彰。
这一新概念的提出,使我天目大开,步入一个崭新境界。
在艺术创作中,探索始终牵着悟道,悟到始终牵着表现。如何把焦墨焦彩溶化“中和”,是我遇到的一个新课题。以墨为主,墨不吃色,色不伤墨,墨色浑然天成,这是原则。然而首先是表现过程中因受“干枯”缺水的影响,阻碍了墨线的自然发挥,笔中原有的素养和特点难于再现,笔墨缺少玄变和活灵;其次是表现“枯润”。没有润味,自然就没有气韵生动;其三是墨色交汇处的留白和互为作用后的环境空色味素。(表现技法专题另论)解决好这些技法问题,袁江,书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收焦墨焦彩的“中和”,“枯润”等问题也就会迎刃而解。
此科,前无古人,难以借鉴,只有梦里寻它千百度……
艺术生命在探索中衍生,真理与天地日月同生同在。在自然中发现、掌握和运用真理,凭靠天慧和勤奋。
梦使我与“焦墨焦彩”结缘。这个新生命的横空出世,源于百折不挠的探索和研究;源于对自然的感悟和妙得;源于天地人合。

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/shouc/12515.html

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10月 6, 2013

●闭门修禅,画不出户,人不开口,无咎。动则是非生,然没有是非就不可能有修性缘,更不可能积德。德“不积不足以成名”。
本来清静无为,不惹尘埃,为何“出山、入俗”?答曰:“大修也”。 “山里山外” 虽声音不同,然我耳已“聋”,目已“瞽”,百味皆如水,心底清纯,何虑之有?何愁之有?是非在心,心在自然中,“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。”
●天才是逼出来的。天逼!地逼!人逼!……前面有“欲望”牵引,后面是“责任”威逼,一个天才就这样诞生了。天才就是天设地 造之材。天,即吾佛;地,即生活。尊者通过梦神传法,使我因而得到修身、修性、修德、修艺、开巧、开悟、开天目、自醒、自律、自耕、自赏、自乐。与世介而不入。吾不识世,而世也不识吾,故而两平,乐天知命,无忧。
●山无路不俗,行者自意为大,俗。动则俗,我俗,但一直想脱俗。以画为例:先为世人好,多艳色,后得老子“玄”论开启,方入众妙之门。上善若水,故戏水玩水,得用水之妙,日久成精。然又觉得太俗。清·秦祖永说:“作画最忌湿笔,锋芒全为墨华淹渍……”。读此句,我再次如梦方醒。老子曰:“天下之至柔,驰骋天下之至坚。无有入无间。吾是以知无为之有益。”悟道、得道,又是一损,又是一得。一日于梦境中得见一幅焦墨山水,神来之笔,至高无上,美妙绝伦。从此,跟着梦的感觉,开始追梦,由水墨转入焦墨。笔中见心、见性、见德、见贤,静悟八荒,明德、明空、为天下美。
●在中国画创作方面,得国学之助,独开蹊径,自得禅悟,于冥冥中发现“笔墨意境”。欣赏中国画,首先要从不同角度观察,品味笔墨自身的抽象美,然后带着这种朦胧的、迷惑的、好奇的、美的感受,再正面欣赏它的意境美,我们对美的欲望才能从画面里得到满足。中国画传统的师承教学法是不完美的,现行的焦点透视法更是伤及本根。画家如果没有自己的“语言”,就等于没有思想。自我就出新意。为画者得以下之法,即通万法,除百障。此法需要三个方面的训练。一、熟练掌握造型能力,能为万物造像,为阿堵传神;二、修炼笔墨以“一”为本。心以书显,必载道。书也线也,笔墨也;三、通国学以通天下万物之理。明天、明地、明心。“皴法”“构图”,经验也,非法也。“胸无成竹”乃大师之道也。
●画家心性修炼是一个神秘的哲学问题。心境就是意境。一日可以洁身,但不能洁心修性。创作前“打坐”可以静心,但不能静性。画心吾心,即佛心。禅定自然“照见五蕴皆空”,“色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。”在《高士放歌亦无声》作品中,有一则题跋,曰:“高人问鱼:何得其水性?鱼曰:上善。高人又问,何为善?鱼曰,无为。高人接着又问,怎样才能做到无为?鱼曰:损之又损。”
●精、气、神、情、意,不足不可以为画。
●艺术无古今,作品有经典。古人笔墨固然精彩,然不含我性、我情、我意。我思即我在,我画即是我。
●抱石皴的问世,再一次证明“笔墨”形态的可塑性,随意性和人性化。
●意境是虚幻的,浮动的,暗蓄的,潜在的,沉静的,永远是一个美好的梦。它随着人们的想象而生活。当你拿出来与朋友一起共享的时候,它已经是体无完肤了。我们也常常通过文学,欣赏到那些残缺不全的美。其实优秀的作品的确值得我们反复去欣赏,它对你的回报,每次都会有新奇。
●把笔墨玩出花样,就是大师。然而后人把笔墨形态特点归纳总结成各种皴法,让后学者死守,这种做法约束了笔墨形态的再造性,约束了人性的介入。笔墨形态因人之性而成象。艺道有情,天道酬勤。
●点的灵动,线的节奏,墨的层次是生发“气韵生动”之意境的三项基本要素。
●画家素质修养过程,就是“笔墨形态”、“意性”、“内素”的改造形成过程。单纯的、原始的“笔墨”概念已经“质”变。
●笔墨自身在小乘圆满之时又浮现出一种味素,这种味素就是“笔墨意境”。“笔墨意境”是中国画意境的基础。把“笔墨意境”作为一个新概念提出来,旨在中国画返璞归宗。这个“宗”就是中国传统文化。
●善画者以“○”言道,有“形意”并生之妙。
●笔、墨二役成为意境之素,就有了生命价值,作为小乘圆满,自然为“○”。
●有形世界映幻出一个无形世界。有形世界有目共睹,无形世界因人自得。有形世界与无形世界的自然合一,构成山水画的意境。袁江,砚边语录,书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收
组成有形世界的笔墨转化隐藏。“这是最高灵境的启示”,是大乘圆满。
●艺术境界是“思”的结晶。思:心上田。田无垠,大鹏展翅九万里,境界也。
●艺术境界玄妙横生,充满了虚拟的想象。
●一念即出,万象盈生,象象重重,映出新境。
●象生于意,意生于景,景生于笔墨。笔墨藏于景。境界藏意境,并非在画中。思而有得,得之难言,美味自在其中。
●艺术境界是意境的度量标准。意境之容取决于境界之量。
●意境是“意”的结晶。意:心上音。心田无垠且有物,物而丰,意境也。
●神遇而迹化,索山之魂于画中,造“大象无形”之意于至高境界之域,为真得道也。
●形象以意而精彩,意依形象而幽深。
●笔无墨而不骨,墨无笔而不彩。笔以墨生气,墨以水生润,水为有形气,气贯笔墨中。要容画家之情怀,藏意境之玄机,含宇宙之神妙。
●笔以显骨气为妙,墨以显丰韵为妙,水行其中以显活灵为妙,形以聚神为妙,境界以生意为妙。
●“皴法”,源于自然,成于智者。
●笔墨之役,以形媚道,可以改变它的习性、本质。
●知古人之精华,以防复辙;知古人之心历,以明我见;知古人之笔墨,以创我法;知古人之情怀,以积我养。
●要胸“无”成竹,否则,万物障心,障目,障手。
●“胸无成竹”会使你永远不重复自己的艺术语言和表现形式。
●作品是对画家度德量力的唯一依据。是所学之归宿,笔墨涅槃之隐域,意境圆成之圣景,艺术境界之标致。
●写生时对自然要细细品味:初品其味,貌也;再品其味,质也;三品其味,气也;四品其味,神也;五品其味,法也。
●眼力不及未必无。开启一孔天目,就得一层境界。不信但看古今事,高手妙著画外神。
●观其形色,低层;观其笔墨,中层;观其意象,高层。
●中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题。抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透,也不能看透;永远说不清,也不能说清的人文哲学命题。
●一幅成功的作品,常常表现出鲜为人知的美的意象,然而一个时期之后作者才会发现自己的创造和伟大。这种偶然性符合艺术创作规律,这样的艺术家才是不断进取的艺术家。
●“文画”分家、“文化贫乏”是中国画派生“贫血儿”的主要原因。
●返璞归真,神与自然媾合,必生奇胎。“奇”而不“奇”,“怪”而不“怪”,常灭常生,常生常灭,周而复始,原是自我也。
●大美不言–石涛深谙此理。《一画论》从初稿至二稿,整个修简过程就说明了这个道理。
●画中飘溢出来的“味”,就是无形世界的“道”。对它的认知因人而得。一个真正的艺术家是非常神奇的,他不但创造“有形世界”,还能创造无形世界,他们是灵魂移植高手。
●画家每天解决的不是技法上的困扰,而是哲学问题。
●一切为了玄化,笔墨退隐不复。
●山非山,以形媚道。色无象,烘出意境。
●中国画的笔墨是书法笔意的再生和演变。
●笔墨当随意境,意境当随时代。
●学术无障,然而世俗障碍才是最大敌手。中国人并不缺少认识真理的自觉性。缺少的是捍卫真理的勇气和力量。
●“中国画”如果形成一种产业,天才也会下地狱。
●从已知的事物中发现真理是伟大的,从未知的事物中发现真理更伟大。我不可能改变人们的审美意识,然而我可以用自己的艺术影响、充实和丰富审美空间。
●不是我无财,而是无才人。
●艺术是一条通向寂寞世界的路,无上凄凉,我真的不希望有同行者。
●我用安乐作代价,得到脱胎换骨;用花天酒地,换取寂寞——很充实、很快乐。
●古人用言行藏学问,今人用行为放大艺术。根在底气不足,缺乏修养。
●艺逢绝境必再生。
●我们的美术家和批评家,不能把自己的观点放到他人的作品里。要从他人的作品中发现新的美和真理,并说出他人没有说出的话,把他的迷糊概念净化,使其明朗化、有方向感。
●一个高明的评论家,首先要具有一双慧眼。他不但能从名家作品中发现新的美,更重要的是从无名小卒的作品中发现希望之光。其次是他对艺术的无私和爱,义务和责任。
●法多路窄。无法无天才能横空出世。
●境界不同,不可同语而论。
●孔子曰:“绘事后素”。妙在素,意在外,思在空,乐在目,兴在心。
●画要有贵气。或生来俱有,或后天自修。贵不择人,择品。
●谈艺论道,人们总是神乎其神,玄之又玄,其实不是作者颠狂,而是艺术本身就是“疯子”。
●它在主宰我的一切。我渴望与其会晤,但总是捕捉不到它,又感觉到它与我形影不离。它有分身之功,常常藏在我的作品里,……勾引观者。
●不破规矩,怎么能成方圆。
●一幅成功的作品,就是一个生灵。其内涵大而无外,小而无内,因人自得,或穷或丰,或玄妙或简约——这就是艺术的魄力。
●文中三只眼,画里象外象。
●自然是艺术之母,作者是艺术之父。
●无形意象对心灵的撞击,导致画家情满天下,产生极强烈的创作欲望。
●艺术家崇拜“神”,常与神往。神有情,乐助善人。
●学会放弃“真理”是执拗人最佳的自救方式。哲学对他们来说只会把事情变得更糟糕。
●有人说:“这是一个没有大师的年代”。其实没有大师并不可怕,关键是有没有成就大师的必备条件,有没有发现大师的慧眼和胸怀,胆量和勇气。
●在中国书画市场尚不成熟时期受到冷弃,心理很坦然。因为我与世俗无法沟通,更不会讨好世俗。他们日后的成熟才值得我自豪。
●“引经据典”这一文化现象大概从老子、孔子之后就已经出现且沿袭至今。其实这是作者和读者都缺乏自信的一种表现;其实“引经据典”是吓唬人的;其实……不过,没有权威撑门面,名不“正”而言不顺,悲也。古人云:“不因其人而废其言,不因其言而废其人”。归根到底还是一个文化素质问题。
●食品变味如粪土,艺术变味胜黄金。
●据“一”而善变,万变不离其“一”,是天才。
●研史只为明理,立德只为助人,绘事只为媚道,自修只为避俗,疏交只为洁身,“出山”只为奉献。
●古玩行有句口语值得我们深思:不听故事只看货。然而,书画收藏界却十分看重画之外的东西。不知为什么对“头衔”如此痴迷不悟?艺术的悲哀,悲哀的艺术。
●从某种意义上讲,包装含有很大的欺骗性。
●天才是不完美的。
●我有极强烈的判逆精神,从不轻信圣人言,但常信世人,所以常失败。
●心中有诗,画中方见其妙;心中有玄,画中方见其象。画家要有诗人的情怀,哲学家的眼睛和头脑。如此修性,才能心画如一,才能理论与实践同步。
●虚伪和文明虽概念不同,但始终同行。
●时间对懒汉来说简直就是“魔”,挥之不去,躲之难脱,从早到晚,想着法子消磨它,结果换来的却是烦恼和不安。所以懒汉常骂:“度日如年”之类的话。勤奋的人总认为时间太少,他们一方面拼命忙碌,争分夺妙;一方面想法把太阳拴住,让时间停留,但还是觉得时间不够用。所以常有“惜时如金”之感。
●追求真理是人类的本性。艺术亦然,非今日始。有探索就有“怪异”,就有另类。扭曲会通过时间和认知不断纠正,同时新的扭曲又在不断出现——中国文化充满哲辩。
●天下之大,竟然没有我的立足之“地”;艺海无边,我仿佛入无人之境。天马行空,纵横天下,独往独来,尽其性,倾其情。……这里没有尊贵与卑贱,没有是非和烦恼,我是造物主!
●一个新生命自开始都受到遗传基因和人文环境的影响。如果说还能有所作为的话,那一定是“个性残缺”的人。佛在“笑”我们,外星人也在“笑”。我们错在哪里?是名利把我们扭曲。
●一幅神品的问世,作者也不知所以然。万物受孕,一朝分娩。孕是天机。
●文不在多,而在于精;精不在味趣,而在于字面里的真理。
●历史的发展不会因为曾经有过的成熟而永远成熟;也不会因为曾经有过的鼎盛而永远鼎盛。文化因为包容和善变而立于不败之地。
●艺术是酒,要给善喝的人。
●生活上最大的敌人是世俗;交友上最大的敌人是说慌;修性上最大的敌人是虚荣;学术上最大的敌人是自蒙;这是绝望者的四大杀手。
●在探索中发现真理的人可敬,那些制造真理的人却非常可怕,可怕就在于他的超凡天才。
●缺乏自信是“基层画家”的共病。“狂傲”当然属于那些“艺术游戏”高手。那些专为画家“定位”的人,常以救世主的身份展示于公众面前。“农民文人画”这种提法就是他们的杰作。
●最现代化的硬件设施,最原始化的生活方式,才是人类最佳的生存环境,长寿之道。艺术创作也不能偏离这个原则。
●善笔者需要特别注意笔墨意境与画面意境的关系。笔墨意境既笔墨自身表现出来的抽象之象。笔墨落纸,已俱小乘圆满,它与画面意境大乘气象浑然天成。布线、叠点、烘面要笔笔有气象,有生机,既能互用互补,又独立生存,气韵生动,呈肌理,展性情,藏修养。小乘气象卓然分明,散点透视,其象不散。一笔开,乾坤定,清逸之象出生。收笔静神,方知其意、其兴未尽。大乘气象自然浮出画面。小乘气象已是无迹可寻。
●“传统绘画”其实就是正宗的中国画。当今诸多冠名“中国画的画”,实质上早已失去中国画的元素。这些冠名“中国画的画”, 远离传统,远离自然,没有文化底蕴,且画家自身就不俱备文人修养和素质,属于高学历的文化贫血儿。然而他们就艺术而艺术,为表现而表现,其作品不伦不类,其名不正,其言不顺,估且依靠在“中国画”这棵大树下,或许自生自灭,或许另立门户,自成气候。有人想用“传统绘画”这一提法,把正宗中国画与那些“画”名分实离,其实大可不必。
中国画作为一种文化现象在发展中自然要派生出很多新异的东西,当代中国画范畴中的很多表现形式,就是在发展中派生出来的。有的也成了“气候”。这是发展的必然,必然的发展。
●我们要重现绘画大师的理论,因为这里面有造就大师的秘诀。它远比那些皴法高明的多。
●对年轻画家作品的评论要慎之又慎。因为他们不知道自己的绘画天才通过什么形式显示出来,对画中初露的艺术个性一无所知,很容易接受“名家”的批评和意见。所以批评家要独具慧眼,否则天才就会死于“娘胎”。
●毫无疑问,人们喜欢对自己有益的东西。科学家直接表达了他们的诚意和友好。而艺术则不同,特别是那些高雅艺术。它们与它们所处的时代始终保持距离,处于先锋地位。当然艺术本身不能,也不应该为沟通大众而“返璞归真”。那样会使双方都处于难堪境地。
●艺术总是依赖人们的认知度和认可度来决定它的生命价值和存世价值。
●石涛“一画论”的核心,就是“一画”。一画的含义就是“一”的有形说和无形说。论“一”如论“道”,得“一”之道,才算渐入中国画的妙门。
●石涛“物心法”很高明。所以成就了很多大师。
●人们的传统思维方式和审美标准与今天的现实相差很大。它给我们带来很多错觉。所以,我们要时常提醒自己,不要拿“习惯”批评艺术,那样做新生命就没有出世机会。
●人有了信仰就会有认知方面的偏差,就会影响对客观事物的正确判断。
自然界的确有一种无形的东西,每时每刻都在关注着我们。对于这个无形的“它”,各有各的说法,然唯有老子的“道”最为贴切。艺术家要学会发现自己的“道”,要留意作品中显现出来的那个无形的神灵。发现和认知无形世界,靠艺术家的外功修养。
●有人一出校门就开始“革”中国画的命,然,却不知“命”在哪里。古人云:“对症下药”,“熟能生巧”。首先是“对症”,其次是“熟”。不知革命者意下如何?
●“胸无成竹”是我几年前的发现。通过实践,我认为,要先“胸有成竹”,而后才能做到“无”。这符合唐代青原禅师那段著名的命题精神。
●陆俨少最大的贡献就是线外线,线中有线,有线托出无线。这一表现技法是对中国山水画的一大贡献。
●大师作品是国之精粹,然未必都能学。如那些个性已经极端化的作品,其笔墨已经走到极致。特别是初学者是不能借鉴的。石涛可学。他的作品是入学出师,独立门户的最好教材。
●马克思、韦伯、西美尔世称三大经典思想家。其实“老子”更适合我们。
●“一意孤行”藏在我的作品里,它记录了我与世俗抗衡二十年的心理历程,其间除了险些饿死,还有很多可怕的事。……我用“二十年”作代价,换来四个字。值!
●孔子《易经·系辞上传》上说:“书不尽言,言不尽意。”这里的关键是“藏”,“藏”的前提是“有”。画家首先要“有”,而后才是“藏”的学问。“藏”是技法,“有”是综合素养。
●名师出高徒,不尽然也!
●对艺术品的欣赏,往往是言则俗,言则少,言则尽。沉默无语,微微闭目,其味漫漫如青丝,振振如芳香,声声如晨钟,不知不觉浸入肺腑。冲动之火开始燃烧,激情之泪在悄悄涌动。人入画中,画融情里。清茶已无味,烟香已多余。如梦如幻,如痴如醉。味之深远,挥之不去。
●寂寞是快乐的。没有寂寞不可能有创造。“形居尘俗,栖心物外”。这本身就是惊人之举。没有惊人的吃苦精神,没有惊人的牺牲精神,没有惊人的奉献精神,就不可能做出惊人的成绩。
●人的生命是脆弱的,艺术生命是顽强的。
●我眼中的“零”是小乘圆满。是笔墨的最高境界。
●金,依物而藏。或藏于矿石,或藏于泥沙,或藏于水和空气。
金也独立而存在。或用于饰品以助人之美;或塑成佛像供人顶礼膜拜……。人们以拥有它而自豪,显其富,张扬贵。
金不论置身何处都不染不俗。烈火只能使其更加纯洁;风雨使它更加辉煌。
金也不因被埋于泥土而失性,更不会因得世而自傲。
金,所以具有如此美德,在于它自身经历了上万年的修炼。与其相比,自己的心却是一块顽石。“不能胜寸心,安能胜苍穹”。(龚自珍诗)欲修心性,必先安其心。心安何处?自然造化。
●多么纯洁的生命,好不容易来到世上,却又掉进大染缸,但他们创造出了七彩人生。
●好人堆里容不得坏人,坏人堆里没有好人的一丝生存之地。所以物以类而聚。
●我们在觉悟,虽然最初还有些朦胧。但我们已经苏醒。信仰,愚昧、诱惑和虚伪的面纱被一天天无情地撕下来。我们在尽情地享受着法律给我们带来的欢乐、自由、平等和安逸,这就是平民幸福
●做学问就像戏水,越是外露越容易被蒸发。只有暗流归海,才能掀起浪花,内修越深,爆发力越强。
●放而无度,恃才傲物,缺少自我约束力是少数文化人的共病。故而历代大贤大哲都强调先做人后做学问。
●艺术在实践中升华、道在静冥中妙得。
●“考其始原,释其内涵,辨其演变,”(南怀瑾语)才知艺无古今,艺无国界,艺无定法。
●哈哈——人生果真是一场游戏一场梦。得到的带不走,没有得到的无牵挂。
●得道者,眼中无巨人。
●我做到了——一贫如洗;我得到了——高处不胜寒。
●   本性所为,无觉。

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/zt/12506.html

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10月 5, 2013

我不认识袁江先生,但自从踩到他的博客,便常去他的博客坐坐,先生文章博雅蕴藉,翰墨风流独特,驻足细味,每次总有不同的感受。我自小亦爱绘事,只是久已疏远了画笔,但对画的爱意却愈加的浓烈。每遇心仪的画作总要细细赏玩一回。
袁先生之焦墨焦彩山水画透出一股冷峻清傲之气,用焦墨渴笔勾勒出山的轮廓,峻切挺拔,苍劲雄健,摒弃了所有的华饰,用极富表现力的线条直接概括出心中的山水,铅华洗尽唯剩铮铮铁骨,傲立于苍穹之下。如此钢筋铁骨,一扫媚俗之态,见之令人精神为之一震。
沉潜在袁先生的画境中,叹服于这样的一种心灵境界“纵一苇之所如,凌万顷之茫然,浩浩乎如冯虚御风, 而不知其所止; 飘飘乎如遗世独立, 羽化而登仙。”用我之笔写我心,袁先生做到了这一点。在自己的绘画世界里心游万仞。看向画的灵魂深处,在每一画笔墨里深隐着难言的苍凉之意,此山此水非为取悦他人而画,而是将心中的那一股沉郁雄强之气借笔端写将出来,便成就了冷艳峻拔,清傲劲健的独特画风。
常常厌倦于一种千篇一律的模式,不管在诗词领域还是绘画领域,厌倦于一种熟之又熟的创作风气。想要一种惊心动魄的视听感受,渴望相遇一幅豁人耳目的清新之作。不入流俗,强烈个性,耐品耐读,启人智慧,这样的作品才是不朽之艺术。它不会随着时代的变幻而灰飞烟灭,而是时看时新,它是唯一的,不可复求的。
相遇袁江的焦墨焦彩山水画,有一种惊异的感觉。惊叹于画中无有一点尘俗气,暗自思忖,真奇人也!世俗之人只爱那大红大绿的热闹与喜气,只爱那完满美好的艳丽富贵之色彩。又有多少人能真正免俗。用这样纯墨纯彩表达纯心灵世界的画作,又会有多少人赏识?能超越于名利之外,袁江,书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网,傅体书法,书法家,书画收藏,书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收坚持自己的真实,又有多少人能做到。袁江做到了,凭着超于常人的修为、深远的眼光和对艺术的炽爱之心。是的,袁江做到了,发自心底地为他深深喝彩。折服于这样的一种操守,承受了常人难于承受的孤独酸辛,醉心于纯净的艺术境界,这一份追求里有着多少的人生智慧啊。
山无华饰筋骨健,泼洒浓艳写沧桑
山无华饰筋骨健,泼洒浓艳写沧桑

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10月 4, 2013

孔子《伦语·子路》曰:“名不正则言不顺,言不顺则事不成。”
人之初,起名立字,谓之名正身立。一个完整的自然人,从此就可以名正言顺的踏上人生之旅了。这原本就是很正常很自然的事,可是我们的先人和今人却有着另外的俗见。“名正”就是说话要有充足的理由和根据;同时所言内容要与“身份”相符合,人说人话,鬼说鬼话,官说官话,民说民话,否则,“言不顺”“事不成”。圣人所言非常正确。反映了当时社会的等级之分。然而可怕的是时至今日,圣人之见依然切中时弊。由于历史的演变,“名字”的含义中又增添了许多新的世俗之气和虚伪色彩。这种习惯认识,给我的艺术之路增加了数不清的人为障碍。
其实,我也是一个“名正言顺”的自然人。问事丹青之后,由于不满意祖父给我起的名字,不满意名字的中庸、温和,为了张扬个性。我擅作主张,又起了很多笔名。如:歪嘴和尚·悟痴、袁江。画室也有不少斋号:临江斋,自得之轩,天酉大圣堂。有了上述精心设计的名、字、号,原本认为就可以“言顺”了。其实不然。
大千世界,芸芸众生,个人“名正”显得尤为重要。为此人人都应该找准自己的位置。
诗 曰:
方砚魔道 醉写 山魂人魂气魄;
痴人说梦 笑看 古月今月圆缺。
这就是作为一个书画研究者的我,为自己找到的介而不入的位置。 而立之年,我举办画展,到目前为止,也是唯一的一次画展。虽然随之而来,就成了“青年画家”。然而,这次画展所给予我的感受,却刻骨铭心,终身难忘。“画家”冠名于我,使我很惭愧,很内疚,怎么一夜之间就成了“画家”呢?!扪心自问,更加恐慌。画家之冠虽然戴在头上,其实它依然不是“名正”。经过很长时间痛苦反思,我决定“洗心退藏于密”。……从此放弃追逐头衔,名利,闭门苦修,终日沉醉丹青。一个时期之后,对“名不正言不顺”也有了更深一层的理解。《易》曰:“善不积不足以成名”。
“闭门”期间,虽也有过“出山”念头,但终因梦中天赐“缄言”,而安贫求道。“德不孤,必有邻”。一个画家不怕没有名气,就怕没有立世之作;不怕没有社会地位、就怕作品没有存世的价值。有了传世价值的作品,迟早会被社会认可,被世人赏识。作为一个画家,画好画是天职。创造自己的风格,才是安身立命的头等大事。天下有三个聪明人从事绘画:一人以画为官,以官养画,名利双收;一人以画为商,以商养画,名利双收;一人以“清贫”养德,养性、养画,以画修德,德性,堆积学识,名利双无。在一个国家,一个区域的人文素质尚有缺陷、对美学的理解还处于低层时,自然决定了上述三种人的命运。然而,当今中国画坛已经开始觉醒,认识也趋于成熟,在社会基础,经济基础,政治环境都有利于美术发展的大气候下,三个聪明人最后的赢家是“清贫”画家。子曰:“君子安其身而后动,易其心而后语,定其交而后求:君子修此三者,故全也。”
“缄言”,守“天道”,力求吾法。
“寂兮、寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天下母”(老子《道德经》)。历史上没有任何一位大师能把自己的艺术推到顶峰,只有因生命停止,而导致艺术探索上的终止。后学者沿着前人的路走下去,也只能是寄人篱下。用自己的艺术语言创作出来的作品,也许不成熟、残缺不全,然而这是成熟的基础,是形成艺术风格的开始。中国画犹如一片参天古树,我们置身其中,欲求生存和发展,必须在前无古人光顾的间隙,塑造自己的丰碑。
中国画的前途,将是前所未有的光明。“穷途末日”论,是盲人狂语;中国画“笔墨等于零”,是对几千年中国文化的彻底否定。古人云:“不因其人而废其言,不因其言而废其人。”有些人想“革命”,是好事。但要知道“命”在那里。“西画”里面没有中国画的“命”。要“革命”必须先把好中国画的脉搏。
“0”是万物之本元。对画家来说,“0”是“一”的先祖,是“人文之元”,是新生命诞生的基础,是画家独立门户的哲学思想。“0”动则为“一”,在中国画创作中,“亿万万笔墨始于此,而终于此”,(石涛语)它给予人们的画外遐思,“见用于神,藏用于人,而世人不知”。“一”画知修养之深浅,功夫之高低。画家要独辟蹊径,方能在艺术上另立门户。
目前有不少人“……或者沉醉西风,或者枕于形式探索,在一定程度上远离了生活,背离了传统”,伍佰艺书画,书画艺术,艺术价值,艺术评定,书法艺术,书法作品,拍卖纪录,书画商城,书画网站,琴棋书画,书画装裱,书画家,书画艺术家也有不少人“扮鬼脸,做怪样来吸引群众”(薛永年语),中国人对新的事物总是抱有极大的好奇心,并以最大的热情,彻底的精神去效仿,以至于使少数人连老祖宗都给忘了。把老祖宗的文化,贬得一塌糊涂。经过一个时期冷静之后,才突然认识到,一个独立的人,一个民族,只有保留自己的、独有的、优秀的艺术风格,才能有尊严,才能使世界丰富多彩。天下万物之发展,只有渐变,没有突变。人类发展到今天,都是一步步演变过来的。切断历史,跳跃历史,也只能是神化。
我们有过亡国的历史,但没有文化覆灭的记录。文化不灭,民族永远不亡。
这就是这个民族潜在的巨大生命力。她的包容性,她的仁慈、善良、勤奋、聪明和睿智,将把最美的中国画奉献给全人类。文化渗透是相互的,这里“自尊自爱”是前提,宣传交流是手段,带给人类精神享受才是目的。如何才能成为名副其实的中国画家,前人的论述早已是洋洋万卷,篇篇是好“经”。然而“人类追求真理学问的决心,永远比不上对物欲的倾好”。“浮名浮利浓于酒,醉得人间死不醒”。 不醒不能脱俗,难以成才。吾辈非脱胎换骨,方能洗清俗气。
在这片参天古树下,我尽情的享受着古木散发出来的芳香。在世人看来,这里弥漫着清凉、孤独、贫穷和寂寞,没有人间烟火。对我来讲,这是一片净土,使我陶醉、促我奋进。我为放弃许许多多、实实在在的幸福和欢乐,独享凄凉和寂寞而感到自豪欣慰。“不经过战斗的舍弃是虚伪的,不经过劫难磨练的超脱是轻佻的,逃避现实的明哲是卑怯的。”“大隐于市朝”,我已经品出一点味道。
在这片参天古树下,我寻觅了几十年,尝试着各种表现手法,以图画出自我。中国画的根基就是国学,文化是艺术之母。一个杰出的画家,必须有大修养。要悟心悟性悟艺道,师古师今师自然。要有一个“天人合一”,“物我同体”,“心物一元”,“如来大定”境界。这个“境界”不是仅靠体验生活而能获得的。要放弃名利,清静如水;要全身心的投入,而没有任何杂念。凝神遐想,妙悟自然,物我两忘,离形去智。“心之净、清、静,是体味那宇宙精神,大自然规律的最佳时机与状态”。“所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”他们“总是冒着危险去推倒一切既存的偏见而表现他自己所想到的东西。”
梦和幻觉,是人类了解虚无世界的一个妙门。神遇而迹化,似梦非梦,似醒非醒,一片混沌,自然有灵动。以诗人的情怀,诗画同兴,诗画同赋,画毕诗成。诗的修养就是艺术修养。只有此德、此情、此怀、此才,方可做一个名副其实的中国画画家。
我不想用作品以外的任何东西去分散朋友的注意力。因为那些东西不属于我,人们可以骂我是“怪人”。然而,我奉献给朋友的,唯一的,最虔诚的就是我的心。吾心已游天下。我很想给朋友一丝快乐。……心里忐忑不安。
此赘述,匆匆急就,名曰《癸未开篇辞》。至此“缄言”,写吾法,守艺道,长乐。

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10月 3, 2013

自魏晋南北朝开始,山水画仅仅作为附属人物画的背景而存在,到隋唐时期才逐渐形成独立画科,之后各种表现手法相继出现,如设色山水(展子虔),金碧山水(李思训),水墨山水(王维),泼墨山水(王洽)等。到了五代、北宋时期,山水画大兴,巨匠辈出,王希孟的青绿山水也以崭新的风格跃然出世。这一时期,无论从理论上还是实践上,山水画都达到了一个高峰。
天下有道,其法必倡
焦墨画始于宋,兴于元,行于明清。然而至今尚不成熟,没有形成气候。焦墨画自身还有很多缺陷,如对四季、阴晴雨雪等特殊环境下自然景象的表现;其次就是“润”的问题,这是焦墨画的核心问题。没有气韵生动,作品就没有生命力。任何一种艺术,如果在表现主题思想方面受到技法的制约和限制,它就没有生命力,就会被时代淘汰。
我自水墨,青绿,金碧,没骨,浅绛,重彩等诸多山水画表现形式入手,玩水,玩墨,玩彩,集众家之法融入我法,再有外功国学修养之助化,在表现形式上形成了独具个性的笔墨语言,笔墨形态内质深处发生了根本变化,在张扬个性的同时,袁江,书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收着实过了一把笔墨瘾。98年,因“梦之缘”,我开始了焦墨画一科的研究,经过一个时期的实践和探索,从理论和实践上解决了焦墨画上述两个技法问题,填补和完善了焦墨画一科的缺陷。
纵观焦墨画的发展和演变,自宋至今,都是单一黑色,没有其它色彩介入,画面显得干枯、乏味、单薄,缺乏笔墨情趣。也是因“梦之缘”,我把“焦墨”和“焦彩”这两个概念组合在了一起,提出“焦墨焦彩”这一崭新的美学概念。焦彩,顾名思义,即枯彩。它与加水之彩截然不同,那种因枯而产生的美的感受是其它水彩无法替代的,当然它和水彩同样丰富和神秘。传统中国画的色彩是单一的,缺乏丰富多变和深厚凝重。焦墨画中,焦彩的出现无疑完善了焦墨画一科的表现体系。一障除,百路开。焦墨焦彩结合相得益彰,它的结合立刻展示出了极其强大的生命力。
艺术是永恒的,艺术的表现形式是多变的。适者生存,这是一条规律。欣赏群体是这一规律的掌控者。时代造就艺术,群体品位注定了艺术品的品味和格调。大艺术超越时代,引领欣赏群体的审美趋向。艺术是玄妙的,知了,明了,懂了,透了不是艺术,知——不能了,明——不能了,懂——不能了,透——不能了,真艺术也。万物因缘而生,因缘而息。
因为艺术,我变得孤独,寂寞,不入“时流”。只因不入时人眼,纵横山水性情间。在我的艺术世界里,我的确感到很幸福。没有噪音,没有污染。无上凄凉,清纯的环境让我看到了笔墨自身生发出来的意境。笔墨意境这一新的美学概念的产生是缘于我对中国画的更高层面的理解。
达摩祖师八年面壁,东方圣土佛香鼎盛。我业障太多,用了二十年才破壁开悟,艺术大堂的门终于向我打开。感谢观音菩萨的“洗脑”,使我得以脱胎换骨,吐故纳新,静悟八荒,于冥冥之中,完成了焦墨焦彩画的创新。本性所为,功到所至,无觉。
灵岩禅寺得道,香藏画卷。我愿把这朵莲花献给爱美的朋友们。今日付梓,若能给朋友们带来一丝美的享受,何惧贻笑大方?

戊子六月于灵岩寺回京当日

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10月 1, 2013
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秋赋
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秋韵图
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山水秋实图
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山吟
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精气神情意
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山行无禄才

大图
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归真
山峦叠嶂,绿水环绕。在天地育化的自然中,携上童子(红妆?),踏上那一片与四周隔绝的空地。。。此时,我离天最近,我离地最近。天地即是我,我即是天地。。。我脱下一身的防备与世俗的外衣,敞开心扉,用自己的呼吸吐纳和一腔情怀,在天地的怀抱里与天地对话。我看到了天地之心,天地感受了我心之情。是为归真。。。。
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山河无染心自清
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修得千年笔上花
还是这片山,还是这条河。历史的车轮却走过了无数春秋,千年万代的文人骚客在此与你对话。只是,你依旧是你,我却改头换面,历经轮回,就如同这不动的山与这流动着的水。我观青山多妩媚,料青山看我应如是。我用我的心感受着你的情,因为我们早就是故交和旧友。  旁人啊旁人,不要再来问我这生花妙笔练了多久,这篇山河会告诉你,本尊已在此修行数千年!
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天地图
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觅心

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09月 30, 2013

吃不到葡萄偏说酸(之一)

“吃不到葡萄说葡萄酸”这句话出自一则寓言故事。其本意是说狐狸没有能力吃到葡萄,最后反说“葡萄酸”,“送给我,我也不吃!”然后“饿着肚子”,“高高兴兴”地走了。
狐狸表现出很强的虚荣心,也很会自我安慰。在觅食无望的情况下,发句牢骚,最后能做到“高高兴兴”地走了,没有想歪门邪道,说明狐狸有良好的心理防卫机制。
然而这句话却被当今的国人反复传播,演变,使用,最后成了名言。当然传播者和使用者都有可能是那些吃到葡萄的人。
通过公开平等竞争吃到葡萄的人,得到的是赞扬和羡慕,所以这些人不会无缘无故地说“吃不到葡萄说葡萄酸”;说这句话的人恰恰相反:他们吃葡萄的背后有人说三道四。
“说三道四”未必都正确,未必都有“实据”。这则寓言故事是说没有能力者吃到了葡萄,狐狸说句“酸”话,仅仅是想给自己留个台阶下来,这是很自然的现象。而“没有能力”却吃到了葡萄的少数人,他们很精明,很巧妙地演绎了“吃不到葡萄说葡萄酸”的本意,并说“存在就是合理的”,这种反逻辑思维法,在中国历史上也是一个特色。在腐败之风盛行的今天,国人的演绎和反复使用,把这句话的含意彻底推到另一个极端。使得那些有正义感的人再也不敢说实话,生怕戴上“酸”的帽子,况且这些吃到“葡萄”的人正掌控着那些没有吃到葡萄的人的追求和希望。
中国古代有一句名言:“无度不丈夫”。其本意是说没有胸怀和度量的人就不是丈夫。而如今却被那些别有用心的人演变成“无毒不丈夫”。
民间还有一句名言,“人争一口气,佛争一炷香”。这是讹传,佛是大觉者,四大皆空,怎么能为一炷香而争呢?
“人言可畏”,凡经过“文革”的人都知道这句话的厉害。如今又有“吃不到葡萄说葡萄酸”这句话在理论上给予的支持,使得一些倒行逆施之人更加赤膊上阵。
吃到葡萄也好,吃不到也罢,问题的关键在于那些吃到葡萄的人,是凭借真才实学,还是违规甚至不择手段。
我没有吃到“葡萄”。我的选择是继续修炼,等待瓜熟蒂落……。

吃不到葡萄偏说酸
袁江—-山吟
吃不到葡萄偏说酸(之二)

毫无疑问,我走“错”了一步。错的不是艺术本身,而是我。
“三十而立”,为了这句话,我在三十岁那年办了画展,算是“立”了。圣人说:“不患无位,患所以立”,因为“患所以立”,我改弦易辙,用了二十年时间闭门三修(修德、修性、修艺)。戊子正逢五十,在诸多因素的促使下,我决定“出山”。
是否真如圣人所言:有了“所以立”,一切就会迎着春风飘飘而来?不是的!圣人错了!学者“驿外断桥边,寂寞开无主”,因为学者还缺少一门“学问”……
“雅俗与共赏”很难并列使用,有时候“雅”与“俗”是“仇家”,水火难容。
世风迫使艺术家不能单一专研“雅”,还要精通“俗”。子曰:“君子安其身而后动,易其心而后语,定其交而后求:君子修此三者,故全也。” (《易经·系辞下传》)圣人要求“安其身”——而我无安身之处;圣人要求“易其心”——而我直言不讳,妒恶如仇;圣人要求“定其交”——而我洁身自爱,自恃清高,退避三舍。圣人要求“修此三者”,而我无一做到,二十年空存丹青三百卷。不听圣人言吃亏在眼前。听了圣人言吃亏二十年。其实孔子很会说话,袁江,书画,字画,书法,国画,油画,画展,画廊,画家,收藏,书画门户,书画作品,中国书画,书画网,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画就是因为“话”得“官心”,所以身后落了个“圣人”的帽子戴。
“闲中立品无人觉,淡处逢时自古难”, “命”是父母给的,“运”是社会给的,适者生存。“艺术”不能自立自生,还需要攀龙附凤?!——悲哀的艺术,艺术的悲哀。
世人不识我,我不识世事,故而两平,无忧!
吃不到葡萄偏说酸
山水秋实图
吃不到葡萄偏说酸(之三)

治国以法为本,教育以德为本,艺术以真为本:各守其道,各归其宗,天下自然和谐。然而在我国一切都以官为本。
美术界目前的现状,可谓百花齐放,杂草丛生。“百花”令收藏家笑;“杂草”却让收藏家哭。“笑”因官而生,“哭”也因官而生;“哭笑不得”还是因官而生,“哭之笑之”更是因官而生。
石涛,八大山人因官遁为僧人,绝境只是关闭生活的一面,同时也会打开另一条生路,绝处逢生,历史也因此逼出两位绘画大师。现代的黄秋园和陈子庄也是因为“远离”世俗,最后落的身后名。
究其原因,在于艺术家面对的是这样一个欣赏和收藏群体:他们依据画家的官职和地位来认定艺术品的市场价值。他们对艺术的理解还很浮浅,被很多俗的东西迷障了眼睛,他们并非专横和独断,在利益的驱使下,面对“纯艺术”也只能表现出无奈。一个群体的品味和档次,注定要造就一批适应这个群体品味和档次的艺术家。他们因此惯坏了一批艺术家,也因此成就了一大批人的名气和财富。然而这就是世人眼中的“成功”。
画家中有的人出尽了风头,作品的“价值”随着职务的升迁而在市场上独占鳌头。他们以自己特有的优势抢占了艺术圈的“宝座”,以“权威”自居,游戏人生。
职业画家由极少数欣赏者给他们“聊补五米之炊”,大部分画家无奈之下,只好惨淡经营。
显而易见,那些埋头学问的非官画家几乎没有任何生存、发展的“机会”,因为“在位”的官职画家们也在争吃这块蛋糕。况且近水楼台先得月。画家不在一个“起跑线”,所以没有可比性。“在位”的画家对自己的艺术不要太自信,没有“在位”的画家也不要自卑。因为在历史面前,只有不公平的人,没有不公平的艺术。
显而易见,收藏者被官职画家们 的“表演”,弄得丈二和尚摸不着头脑。收藏者的觉悟总是在画家“得道”之后。收藏者玩不过活着的画家,他们开始把收藏的重点转向民国以前。玩不过活的,玩死的。
美术界是一个非常特殊而另类的文化群体。官办协会也是一个亟待改革的机构。“文人做官”是中国传统文化的一个特征。“隐逸文化”在传统文化中更占有很重要的地位,这种文化现象也是因官而生。历史发展到今天,这种“文人做官”的现象非但没有改变,反而更加“组织化”,成为一种用人制度。
当今美术界又出现了一个显著变化,就是“文画”分家。很多画家没“文化”,也不注重修养。当然不仅仅是美术界,其它艺术圈里也是如此,很多大师名扬天下,却没有大师级作品做支持。这是“文化体制”上的缺陷在画家群体中引发的极大副作用。这不利于“文”“画”的繁荣和发展,不利于社会进步。大艺术引领时代。
显而易见“官职”演绎了美术界,导致:学术腐败,画家浮躁,收藏家迷茫。
吃不到葡萄偏说酸
秋韵图
吃不到葡萄偏说酸——之四

二十年的闭门修炼使我的心彻底得到净化:由最初的孤傲浮躁—,转而平静反思,顿悟明理,淡化身外,天人合一,到如今的不想“有为”了……
因为对艺术的炽爱——我决心“出山”。
然而友人经常谈论的“圈内新闻”像沙尘暴,促使我想再次闭门。
这是心性的作用!这是得到之后而又放弃的从容!
美术界一部分人闭门造车,陈陈相因,不仅如此,他们在“人性”、“道德”、“做人底线”等诸多方面“大破大立”,“大胆创新”,使得一些令人嗤之以鼻的行为变得合情合理化,变得“正常”,“无所谓”。 我越来越厌恶这个圈里的“行为”,这种烦恼情绪膨胀到耳闻“画家”就恶心的程度。
旁观者闭目养神,埋头学问者“行居闲云野鹤,泼墨笔起风云”。俗人群里不容雅,雅士群里不容俗。
我真的不想“出山”——虽然已经宣布“出山”,虽然出于无奈,虽然出于诸多原因……我还是不想“出山”。
人生阅历、几十年的创作经历,使我内心深处发生变化。 “退避三舍”,是因为人性的扭曲和变态让我伤透了心。古人云“不见其欲其心不乱”,所以我还是“介而不入”,不即不离的好。
“文人”之间非要水火不容吗?这个“传统”劣根就不能随着社会文明的进步而渐渐淡化吗!为了“名利”不择手段的现象在我们已见的作品中表露的已经够多了,这不是艺术的悲哀吗!这方面的劣根现象到了今天已经不再是“继承”了,而是“创新”。
我作品中的“小人物”值得学习,没有五官,只留大脑和小胡子就够了!!留在陋室中的我,为了艺术的净化——敝帚自珍,抱残守缺,不亦乐乎。

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/zt/12477.html

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中国焦墨焦彩创始人·袁江·
“猛然想起梦境中的那个“O”形图案,瞬间脑海里闪现出两个令我惊愕不已的大字:焦彩。对啊!焦墨亦可施焦彩。两者融合,岂不相得益彰。”(袁江的梦)

一位有灵性的艺术家,他的大悟就来自于这样的梦!  梦,我们每个人都有。世界上很多的发明和创造都源于梦。有人说爱因斯坦的相对论,有些内容就是在梦中构思的。意大利作曲家塔鲁台尼梦见自己的灵魂和小提琴全卖给了魔鬼,于是魔鬼演奏了一支极其美妙的乐曲,醒后将梦中的音乐加以回忆,终于写出了那首有名的小提琴奏鸣曲《恶魔的颤音》···
袁江先生在多年潜心、净心、精心、通心地钻研绘画艺术的同时,又敏锐地扑捉到了梦的灵与魂。于是诞生了——中国的焦墨焦彩!
观袁江先生的画,总能感到一股“野”性的存在。就是这种“野”性,使袁江先生的绘画作品通过形、势、气、韵展示出了无限的生命张力!同时它的象征性、趣味性、符号性、虚寓性和抽象性,赋予了笔墨间意境的玄妙、神秘和张狂。更表现出袁江先生骨子里的那种“生逢霜天枯枝傲”的情怀!
中国焦墨焦彩创始人·袁江·
一幅优秀的绘画作品,定能展现一位艺术家的学识、修养和超群的气质。
我崇敬袁江先生那:二十年持之以恒的闭门修行,这也是常人不备的定力!在那曾经辉煌的年代,袁江先生却急流勇退,放弃功名利禄,用二十年的时间创建了自己的艺术风格。如果没有一份对欲望的淡定,没有一份对艺术的执着,便只能沮丧迎凋落,痛定方知空了。正是这淡定和执着,伍佰艺书画,书画艺术,艺术价值,艺术评定,书法艺术,书法作品,拍卖纪录正是这“一贫如洗”造就了这位还原了空白的“野”性艺术家!
袁江先生虽“清贫”但他的绘画情满天下!他虽“不识时务”但他那日渐澎湃的创作激情打造了他艺术的纯洁性!

“行居闲云野鹤”
“泼墨笔起风云”
他是谁?——只有佛主知道!

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/zlhd/yszl/gh/12476.html

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09月 27, 2013

笔墨意境是中国画意境的基础。塑造个性化笔墨意境是画家安身立命的首要问题。在实践中我发现了“笔墨意境”。其实笔墨含“性”之说,早已被古今大师所认识、所运用,且论著甚丰,如石涛《一画论》。“笔墨意境”,作为一个新概念提出来,旨在使中国画返璞归宗。
袁江:论中国画的“笔墨意境”
笔墨在没有完全组合、构成物象之前,其自身已经具有味素。也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。从中国画的用笔分析:有笔势、笔形(形态)、笔力、笔气、笔 格、笔韵、笔调、笔素、笔意等;用墨有墨形、墨迹、墨势、墨素、墨意、墨韵、墨质、墨趣、墨品等。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影 响,“笔墨意境”时常会出现无法预料的效果。如:有的笔墨呈气韵生动状,元气茫茫、雄奇高古、老辣纵横、淋漓痛快,也有的直率稚拙、婉劲含蓄、简远恣肆、 仙风道骨、飘逸洒脱,诸如此类,由笔墨自身味素引发而导致画家大发感慨的词汇不胜枚举。这就是笔墨生发出来的笔墨意境,品味不尽又难以用准确的语言去形容 和表达。笔墨意境内蕴丰富,小而无内,大而无外。个性化笔墨,必然产生个性化的笔墨意境。“笔墨意境”,决定画面意境的圆成。
笔墨初始,气化万象,受画家自身修养、情绪、状态的影响,产生不同品位、不同味素的笔墨形态。笔墨形态各异,笔墨意境也呈五彩缤纷状。它所营造出来的无形 的、抽象的、朦胧的味素,就是个性化笔墨意境。所以,中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题。抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透,也不能看透;永远说 不清,也不能说清的人文哲学命题。

人之初,性各异。有善恶之分,贵贱之别,刚柔之距,聪愚之差。所有这些内性,都依附于人的躯壳,随着年龄的增长日渐表现出来。内性通过外象显示出来,就是 气质。不同气质的人,所写所画,其笔墨形态、味象各有不同。如吴昌硕的金石气、齐白石的憨真气,黄宾虹的文哲气,傅抱石的鬼才气,潘天寿的雄霸气等,都是 客观存在于笔墨之中的象外之气。笔墨意境玄妙神奇,“见用于神,藏用于人”(石涛语)。文中三只眼,画中象外象。
笔墨意境,“本根”在于笔墨。石涛在《画语录·画章》曰:“太古无法,太朴不散,太朴一散而法立矣。法于何立,立于一画。一画者,众有之本,万象之根。” 何为“本”“根”?《庄子》云“昏然若亡而存,油然无形而神,万物畜而不知,此谓之本根,可以观于天矣。”得“一画”之道,笔墨自然精神,笔墨意境顿时生 活。“化一而成氤氲,天下之能事毕矣”(引自《石涛画语录》),“一字不加画……文彩已彰”(引自《五灯会全书》)。
笔墨意境有四大特点:形、势、气、韵。“形”:笔墨依物象(即形)而存在,鲜活。笔墨自身的形式美,节奏美依靠速度、力度、情绪、综合修养而形成气势美、 灵动美、无形美、抽象美。如人物画中的“十八描”,山水画中的各种皴法,墨的各种表现技法等等。因物象之不同,所有笔法、墨法也自然不同。徐谓论书说: “惟壁折路,屋漏痕,折钗股,印印泥,锥画沙,乃是点画形象。”学书强调个性笔意,为画亦同。中国画的笔墨是书法笔意的再生和演变。古人有“观其书画知其 人”之说,就是笔墨意境的作用。东汉书法家蔡邕论书说:“须入其形,若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜……;”西晋成公绥说:“或若蛟龙 盘游,蜿蜒轩翥,鸾凤翱翔,矫翼欲去;若鸷鸟将击,并体抑怒;良马腾骧,奔放向路。”
“势”:即笔势。沈宗骞说:“统乎气以呈其活动之趣者,即是所谓势也。”只有鲜活、灵动的笔墨才能使“势”有灵有气,才能聚其内涵,才能气韵生动,故一笔一画生命也。造“势”仿佛是千里白云横空飞动;仿佛是百万大军蜂拥而动;仿佛是奔腾的黄河之水自天而下。
“气”“韵”相合自然生动。若无气,则无韵。石涛说:“真在气、不在姿也”。“先以气胜得之者,精神灿烂”。吴昌硕“苦铁画气不画形”。沈宗骞说:“山形 树态,受天地之生气而成,笔滓墨痕,托心腕之灵气以出、则气之在亦即势之在是也。气以成势,势以驭气,势可见而气不可见,故欲得势必先培养其气。气能流畅 则势即合拍,气与势原是一孔所出,洒然出之,有自在流行之致,回旋往复之宜。不屑屑之以求工,能落落而自合,气耶?势耶?袁江,书画收藏,书画回收,书画代售,伍佰艺书画,傅继英,石虎,拍卖,江因风,傅体书法,书法家,书画收藏,书画回收并而发之。” “夫形者,生之舍也;气者,生之充也;”《淮南子·原道训》
袁江:论中国画的“笔墨意境”
“只顾放笔直扫,千岩万壑,纵目一览,望之若惊电奔云,冉冉自起”。(石涛《康熙四十二癸未题画文》)。王微《林泉高致》曰:“春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”。“笔墨意境”实乃中国画意境之“本”“根”也。
“笔墨意境”通过“形”、“势”、“气”、“韵”展示出无限的生命力。同时“形”、“势”、“气”、“韵”的象征性,趣味性,符号性,虚寓性,抽象性,也 给笔墨意境增添了玄妙的神秘感。审美意识,情感表现以及与物象的和谐统一,才能使“笔墨意境”跃然生辉。然“笔墨意境”小乘之道,画面意境,大乘也。犹如 一个人,如果没有学识和修养,就不可能展示出良好的气质。“形”、“势”画之内功,“气”、“韵”画之外功。内外功之修养直接影响“笔墨意境”。
从实质意义上讲,有了“笔墨意境”这个基础,个性化“笔墨意境”的铸塑才是艺术生命的开始。这个诞生过程是艰难的,极其痛苦……,非脱胎换骨才能得“一 画”之神而立于不败之地。中国画历史悠久,存世之作如山如海,然独具个性化“笔墨意境”之作却稀如晨星。不知笔墨之意,岂能得笔墨之道。
但凡东西方绘画,都有意境之说,而中国画区别于其它画种的主要特点,就是笔墨自身生发出来的笔墨意境。这种区别来源于中国传统文化的神奇魅力。李朴园说: “那是非常不食人间烟火的,那虚无飘渺的,出世的思想的符号”。笔墨有性。“骨法用笔”自然气韵生动,“精、气、神、情、意”不足不可以为画。
只有铸炼笔墨,意境才会有一个好的归宿。
本文作者为:袁江、北京大学《焦墨焦彩文化艺术研究与应用课题》课题组组长。学术主持。
袁江:论中国画的“笔墨意境”

转自伍佰艺书画http://www.500art.com/html/xwzx/ysrd/12460.html

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