伍佰艺书画艺术 http://blog.donews.com/liuzhiqiang 致力于艺术家服务和艺术收藏平台的建设 Sat, 09 Nov 2013 09:37:40 +0000 http://wordpress.org/?v=2.9.2 en hourly 1 拿破仑遗嘱拍出48万美元 http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/09/1147.aspx http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/09/1147.aspx#comments Sat, 09 Nov 2013 09:37:40 +0000 liuzhiqiang http://blog.donews.com/liuzhiqiang/?p=1147

法兰西第一帝国皇帝拿破仑·波拿巴1821年让助手写下的一份遗嘱在法国巴黎拍出48万美元。拍卖方称,遗嘱为拿破仑的助手蒙托隆伯爵于1821年4月16日手写。

遗嘱写道:“我希望我的尸骨能在塞纳河畔安息,埋葬在热爱我的法国人身边。”

遗嘱由蒙托隆伯爵的后人拍卖,一名未公开姓名的法国商人购买。

拿破仑1815年复辟后,在滑铁卢之战中失败,被流放到圣赫勒拿岛。1821年5月5日,拿破仑在圣赫勒拿岛去世。

拿破仑在另一份文件中列出了他在圣赫勒拿岛的财产,包括家具、珠宝、银器、瓷器和书籍,希望死后分发给助手和他的母亲。

拿破仑亲自写下了最后遗嘱,该遗嘱现藏于法国国家档案馆。不过,为防英方破坏遗嘱原件,他让助手写下了多份遗嘱。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12775.html

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展览名称: 笔之魂—-易明豪回乡作品汇报展 http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/06/1145.aspx http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/06/1145.aspx#comments Wed, 06 Nov 2013 13:58:47 +0000 liuzhiqiang http://blog.donews.com/liuzhiqiang/?p=1145 展览名称: 笔之魂—-易明豪回乡作品汇报展
Brush  the  soul—– Yi Minghao Contemporaty Art Exhibition

策 展 人:(Curator)  姚凤妹  陈芳芳

学术主持:(Academic Director) 杨毅达

主办单位:(Organizers)中国 宋庄艺术论坛

协办单位:(Sponsors)福建省 莆田市 正和文化传媒有限公司

展览时间:(Exhibition Time)  2013年11月9日—11月17日

展览地点:(Address)福建省 莆田市 三清殿博物馆(梅园路旧四中旁)

媒体支持:(Media Support) 雅昌艺术网 99艺术网 艺术国际

中国艺术投资网 竞友艺术网 看网 阿特网 艺术圈 出山网

搜狐网 伍佰艺艺术网 东方艺术网 中国文物网 汇拍艺术网

华艺网 中华墨宝网 四维时代艺术网

笔之魂系列之一

笔之魂系列之二

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/zlhd/zlxw/12750.html

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梵高名画《向日葵》中的向日葵是真的么 http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/05/1143.aspx http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/05/1143.aspx#comments Tue, 05 Nov 2013 13:43:48 +0000 liuzhiqiang http://blog.donews.com/liuzhiqiang/?p=1143 面对荷兰画家文森特·梵高的名画《向日葵》,或许每个人心里都有一句评价。满脑袋打算盘的画商琢磨的恐怕是“这幅油画是真的么”,美国植物学家约翰·伯克则花了大把时间,研究另一个跟“真实性”有关的问题:“这些向日葵是真的么?”

跟普通的向日葵不同,梵高的向日葵长得很古怪。平日里见到的向日葵都只有一排黄色花瓣,可梵高的向日葵竟然有两排花瓣。此外,他的向日葵有些甚至没有此类花最典型的大圆盘模样的头状花序,反倒是金色的舌状花瓣又密又长,像点燃的礼花一样蓬勃而出。
在梵高逝世后的一个多世纪里,大部分人认为这种古怪的向日葵,是“一个精神失常的印象派画家在创作时的夸张想象”。梵高曾在写给妹妹的书信里“直播”了自己的创作生活,说自己“此时此刻正在画插在黄陶罐里面的12朵向日葵花束”。然而,他这些话,被人们解读为“一段不可信的呓语”。
不过,结合梵高的实际行动,人们也的确有理由认为梵高的话不可信。他明明在信里表示要“把向日葵挂满工作室”,“除了向日葵,什么我都不要”,可是一转眼,年仅37岁的画家连向日葵都不要了,在外出作画时举枪自杀,再也没能提笔画最心爱的向日葵。
面对世人对画家的质疑,跟植物天天打交道的伯克教授用事实证明,梵高在向日葵的事情上说的是真话。他带领美国佐治亚大学植物科学实验室的研究人员,一起进行实验研究,最终在3月29日《公共科学图书馆-遗传学》上发表了论文。结论指出,梵高那古怪的向日葵并非臆想,而是基因突变的产物,他们已经确认找到了造成这种变异的基因。
为了给这种古怪的向日葵寻找科学解释,研究人员利用遗传学之父孟德尔的经典遗传学方法,做了大量实验。他们将普通野生型向日葵和双重花瓣突变株向日葵杂交,并对几种市面上出售的向日葵进行基因测试,试图揭示这些突变体的遗传学原因。研究发现,梵高画作中的向日葵品种受到一种单一的显性基因HaCYC2c的影响。
研究人员找遍“向日葵家族”的各大成员,并为受HaCYC2c基因影响的向日葵兄弟姐妹绘制了一份完整的“家谱”。结果表明,实验中获得的基因突变品种“正是梵高在19世纪看到的那种”。
“从研究结果上来看,基因在决定向日葵的形态是舌状还是圆盘状上,起到了关键性作用。”伯克说,“基本上,如果让基因在错误的地方起作用,它就会让向日葵这种圆盘状的花看上去更像满是舌状花瓣的花。相反,当你将这种基因除去,那些舌状花也会变得以圆盘为主。”
虽然这种古怪的向日葵被梵高的妙笔铸成经典,但在植物进化史上,这种向日葵因为不利于蜜蜂授粉,难以繁衍,所以这次基因突变也许并非一次成功的改变。“在自然条件下,这种事是会被自然选择淘汰的。这只是一次随机突变。”参与研究的马克·柴普曼说。
纽约大学布罗法分校植物学家维克特·阿尔伯特则指出,“其他植物也会耍同样的把戏。这种基因在进化过程中已经出现好几次了。”
可是,梵高的画里是不是他亲眼所见的真实向日葵,显然这些正在做实验的人也不敢妄下结论。既然谁也断不清这除涂官司,不如把这个“向日葵疑案”交给自然界最权威的大法官蜜蜂来判决。2005年,英国伦敦大学玛丽女王学院的拉尔斯·希图卡教授做了一个实验,让一群从来没见过真花的蜜蜂在四幅色彩绚烂的名画复制品前飞舞,看看哪幅画能够以假乱真,迷倒蜜蜂飞去采蜜。
结果,在同一时间内,蜂群飞向梵高的《向日葵》146次,在上面停落15次,它以大比分打败了保罗·高更的《一瓶花》、帕特里克·考尔菲尔德的《陶器》和费尔南·莱热的《宁静生活与啤酒杯》,成为当年度蜜蜂最喜爱的花朵。
只是不知道,当“业内权威”蜜蜂停留在梵高的《向日葵》上,用它们的螯针接触它们眼里最真实的花,却发现刺上了硬邦邦的画板时,会不会跟植物学家一样纳闷:“这些向日葵是真的么?”

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/shouc/12741.html

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炒家操控?还是国家救盘? http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/04/1140.aspx http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/04/1140.aspx#comments Mon, 04 Nov 2013 11:11:49 +0000 liuzhiqiang http://blog.donews.com/liuzhiqiang/?p=1140 《艺术战争》第一部“艺术资本与市场篇”
《艺术战争与资本阴谋》(十八)

炒家操控?还是国家救盘?
七,国家救盘?还是炒家幕后操控?

在黑幕院士的作品市场崩盘的这个关键时候,
用黑幕的方式来成立中国当代艺术院,
这究竟是国家机构救盘呢?
还是国际炒家在背后的运作呢?

看下面的分析,
应该是国际炒家在幕后操控的结果。

在今年的威尼斯双年展中国馆,
宣布策展人和策展艺术家名单的时候,
我就推测,炒家幕后操控,国际炒家确实聪明。
威尼斯双年展正式国际炒家运作的第一步,
当代艺术院也是国际炒家操控的结果。

你想一想?
一个代表中国国家形象的威尼斯双年展,
请一个从来没有策展经验的不入流艺术家来策展,
而且参展作品是从来没有搞过装置的人来做装置。
非常之离谱,也非常之见外。
为什么?
从参展的这几个被炒出天价的垃圾油画家入手吧。

八,威尼斯双年展露出的破绽

因为国际炒家是一直很明白:
国外学术界和公众不认可被炒上天价的垃圾画家,
但必须在国内的收藏家之中制造一种,
天价的垃圾画家有学术的假象,
所有必须运作他们去参加国际权威的学术展览。
这里才能天价把被炒者的垃圾油画倒回中国收藏家的手里。

问题是:国内有知名度的学术性策展人,
肯定会全面否定天价垃圾画家。
所以就肯定不能找有学术性和有经验的策展人。
就只好找了一个从来没有策展经验的,
也不知道学术是什么的九流艺术家策展人来当木偶,
这样容易超控和摆布一点。

还有一个问题:
这是国际权威的学术性展览,
总不能用垃圾油画去参展吧?
那什么办?搞装置呗。
但这些垃圾画家是从来没有搞过装置的哦,
硬着头皮上吧,没搞过也要搞,
这就是最终形成的结果:
从来没有搞过装置的垃圾画家搞装置参展。

地球人都知道,
拿垃圾油画去参加威尼斯双年展会笑掉大牙?
但一开始就预订了几个从来没有搞过装置的垃圾画家去威尼斯?
为什么?这就是炒家露出的破绽之处。

今年天价画家张晓刚和岳敏君不约而同地搞x流的装置展,
肯定地在炒家的授意下为之,
就是为了混个学术的身份,好让炒家洗画,
或者是为类似的威尼斯双年展事件做准备,
免得在出现没有搞过装置的垃圾画家搞装置参展的低级错误。
喔靠,搞装置就学术和前卫了吗?

九,伪当代艺术院利于炒家清盘

当代艺术院的成立,
极大地帮助了国际炒家们,
把白菜价收购来的垃圾油画,
天价清盘出售给中国的白痴藏家。

这也就是当代艺术院的成立的目的和黑幕,
这都是国际炒家艺术资本操纵的结果。

当代艺术院为什么把这些天价垃圾画家叫院士?
他们的上级爷爷中国画院的画家都不敢叫院士。
上级爷爷中国画院为什么可能白瞪着眼睛看这:
让他们的下级孙子带的帽子远远高于自己?
因为,这都是国际炒家安排的。
院士的帽子更加利于他们天价清盘。

既然改变不了现实,
那就起个名字吧:这个帽子叫“黑帽”,
当代艺术院的院士就叫“黑幕院士”,
这样中国人民的心理才好受一点点。

其实当代艺术院也应该起个名字:
就叫做“伪当代艺术院”。

画农民大爷的农业文明题材画家做当代艺术院的院长?
现在不是工业文明末期么?
难道当代艺术是农业文明时代的艺术?
难道当代艺术的“当代”指的就是几百年前的农业文明?
人类进入工业文明时代已经几百年了吧。
你想想不觉得奇怪吗?

十,裙带关系下的当代艺术院

如果是在炒家操控下的安排,
什么奇怪的事情都是可以发生的。

一个画农民大爷的老苏联体系的画院画家当了院长。
画农民大爷的大爷找了他的同班同学当顾问。
画个鸟的顾问又找了他的画僵尸的同班同学当院士。
然后院长干爹的画光头的干儿子也当了院士。
…….

于是在这个裙带关系和炒家的安排下,
所有被炒作的天价画家都成了院士。

喔靠,人家“20世纪200位最伟大艺术家”的名单。
是向公众募集140万份有效问卷中产生的。
140万份啊,什么概念啊,
为什么院士们不公开一下啊?

炒家反问:
这个事情能公开吗?

院长和顾问反问:
这个事情能公开吗?
不照顾同班同学能行吗?
不照顾干爹的其他干儿子能行吗?

140万份有效问卷的民主,
对比“伪当代艺术院”的黑幕,
这究竟是什么世道啊?
中国人民不“草泥马”才怪呢。

以权力代替知识的官僚主义,
我们彻底厌倦了,也应该停止了。

“草泥马”才代表真正的网络自由主义精神,
“草泥马”才代表公平与民主的当代艺术精神。

“草泥马”是民间智慧创造出来的,
真正属于中国人的当代艺术,
他代表了中国人民的悲哀、无奈与渴望。
一万个黑幕院士的作品加起来,
也没有“草泥马”被公众所接受的一万分之一。

十一,邱志杰只是给当枪把子耍的
有人问:
为什么威尼斯双年展和黑幕院士里面,
多了一个邱志杰?
邱志杰只学会忽悠,还没学会画画,
是完全没有商业炒作价值的。

因为邱志杰是给人当枪把子耍的。
你不想想,那帮黑幕院士都是猪的脑袋,
没有一个人会写文章,
炒家估计到会引来猜疑和攻击,
所以才找了邱志杰来当枪把子耍耍。

没看到吗?
威尼斯双年展所面对质疑,
不是邱志杰出来瞎忽悠一下。

现在黑幕院士面对全民“草泥马”,
也不是邱志杰出来抓2个“草泥马”狠的人对骂。

其实招安对黑幕院士们终生的追求和理想,
邱志杰还想出来维护自己的前卫身份,
太虚伪了吧,也太假惺惺了吧。
他以为民众都是傻B。

分析一下邱志杰参加威尼斯双年展的作品吧:
用一个多米洛骨牌来象征金融风暴。

喔靠,金融风暴是一个庞大而复杂的不可测体系,
用多米洛骨牌来象征金融风暴,
就类似非洲原始人看到头上的战斗机飞过,
拿3跟树枝来组成一个飞机的形象一样愚昧。

邱志杰对艺术的理解停留于原始社会的人类。
谁去告诉邱志杰一个事情:
他完全不懂当代艺术是什么?
因为当代艺术是呈现,不是象征,
象征手法是古典美术的内容,
现代美术一开始就发现象征是低智力的事情,
早就不用了。
如果他不理解什么是呈现,
那就回去好好重读大学。

还要告诉他一个事情,网络上说,
他搞的展览是抄袭9流的博物馆陈列设计。

十二,曾梵志自我吹嘘高于波洛克

黑幕院士曾梵志接受一家早报采访的时候,
吹嘘他的艺术境界高于波洛克。
原文:“应比波洛克更高一些”。

曾梵志:波洛克注重的是一种行动。
他表现这件作品的过程是很重要的,
但是完全是偶然的东西。
我这个是偶然的东西,
但是是用理性的方式来表达的。
我不想去否定波洛克,
但是应该是比他更高一些。

哈哈,曾梵志连最基本的现代美术都不了解。
他的面具系列是几百年前中世纪时代的象征主义。
他的乱线系列是印象派早期时代的低劣作品。

印象派早期到波洛克的行动绘画中间隔得很远:
印象派后期,表现主义,早期抽象,抽象表现主义。

波洛克是西方抽象艺术的终结者,
波洛克之后,西方抽象艺术已经没有任何意义。
国内学波洛克的艺术家很多,包括吴冠中,
曾梵志连皮毛都没有学到,还敢说超越波洛克。

波洛克之外的其他西方抽象艺术家是没有后现代意义的,
只有波洛克是连接了现代和后现代的桥梁。
波洛克是用人体的肌体动作来产生画面的视觉线条,
而不是在画布上去描出一根线条。

波洛克的绘画是人性觉醒的革命者,
波洛克是顺从人性心理和生理的行为来产生视觉画面,
而波洛克之前的画家是根据画面的视觉结构,
来扭曲人性心理和生理的行为。
所以波洛克也是人类绘画的终结者。

人类美术的进程,是人性觉醒的进程,
而不是绘画技巧的成熟,反而是绘画技巧的淘汰进程。

喔靠,曾梵志连最基本的现代美术常识都搞不懂,
还敢乱吹嘘高于波洛克,哈哈,真的无聊。
目的是误导群众,炒个好价钱吧?

这就是黑幕院士们的艺术水准,低的离谱。
绘画技法停留于古典美术和现代美术早期的过渡阶段。
思想认识水准停留于原始社会中的人类。

这些人连美术基本常识都不懂的原始社会动物智商的人,
竟然然被炒上天价,虽然被炒家利用安个院士的帽子,
还想让我们这些高智商的人类崇拜,
做梦吧,做个好梦。下次睡醒你会发现:
历史正义的的审批权是在人民群众的手里。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12732.html

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炒家操控?还是国家救盘? http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/04/1138.aspx http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/04/1138.aspx#comments Mon, 04 Nov 2013 10:59:39 +0000 liuzhiqiang http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/04/1138.aspx 《艺术战争》第一部“艺术资本与市场篇”
《艺术战争与资本阴谋》(十八)

炒家操控?还是国家救盘?
七,国家救盘?还是炒家幕后操控?

在黑幕院士的作品市场崩盘的这个关键时候,
用黑幕的方式来成立中国当代艺术院,
这究竟是国家机构救盘呢?
还是国际炒家在背后的运作呢?

看下面的分析,
应该是国际炒家在幕后操控的结果。

在今年的威尼斯双年展中国馆,
宣布策展人和策展艺术家名单的时候,
我就推测,炒家幕后操控,国际炒家确实聪明。
威尼斯双年展正式国际炒家运作的第一步,
当代艺术院也是国际炒家操控的结果。

你想一想?
一个代表中国国家形象的威尼斯双年展,
请一个从来没有策展经验的不入流艺术家来策展,
而且参展作品是从来没有搞过装置的人来做装置。
非常之离谱,也非常之见外。
为什么?
从参展的这几个被炒出天价的垃圾油画家入手吧。

八,威尼斯双年展露出的破绽

因为国际炒家是一直很明白:
国外学术界和公众不认可被炒上天价的垃圾画家,
但必须在国内的收藏家之中制造一种,
天价的垃圾画家有学术的假象,
所有必须运作他们去参加国际权威的学术展览。
这里才能天价把被炒者的垃圾油画倒回中国收藏家的手里。

问题是:国内有知名度的学术性策展人,
肯定会全面否定天价垃圾画家。
所以就肯定不能找有学术性和有经验的策展人。
就只好找了一个从来没有策展经验的,
也不知道学术是什么的九流艺术家策展人来当木偶,
这样容易超控和摆布一点。

还有一个问题:
这是国际权威的学术性展览,
总不能用垃圾油画去参展吧?
那什么办?搞装置呗。
但这些垃圾画家是从来没有搞过装置的哦,
硬着头皮上吧,没搞过也要搞,
这就是最终形成的结果:
从来没有搞过装置的垃圾画家搞装置参展。

地球人都知道,
拿垃圾油画去参加威尼斯双年展会笑掉大牙?
但一开始就预订了几个从来没有搞过装置的垃圾画家去威尼斯?
为什么?这就是炒家露出的破绽之处。

今年天价画家张晓刚和岳敏君不约而同地搞x流的装置展,
肯定地在炒家的授意下为之,
就是为了混个学术的身份,好让炒家洗画,
或者是为类似的威尼斯双年展事件做准备,
免得在出现没有搞过装置的垃圾画家搞装置参展的低级错误。
喔靠,搞装置就学术和前卫了吗?

九,伪当代艺术院利于炒家清盘

当代艺术院的成立,
极大地帮助了国际炒家们,
把白菜价收购来的垃圾油画,
天价清盘出售给中国的白痴藏家。

这也就是当代艺术院的成立的目的和黑幕,
这都是国际炒家艺术资本操纵的结果。

当代艺术院为什么把这些天价垃圾画家叫院士?
他们的上级爷爷中国画院的画家都不敢叫院士。
上级爷爷中国画院为什么可能白瞪着眼睛看这:
让他们的下级孙子带的帽子远远高于自己?
因为,这都是国际炒家安排的。
院士的帽子更加利于他们天价清盘。

既然改变不了现实,
那就起个名字吧:这个帽子叫“黑帽”,
当代艺术院的院士就叫“黑幕院士”,
这样中国人民的心理才好受一点点。

其实当代艺术院也应该起个名字:
就叫做“伪当代艺术院”。

画农民大爷的农业文明题材画家做当代艺术院的院长?
现在不是工业文明末期么?
难道当代艺术是农业文明时代的艺术?
难道当代艺术的“当代”指的就是几百年前的农业文明?
人类进入工业文明时代已经几百年了吧。
你想想不觉得奇怪吗?

十,裙带关系下的当代艺术院

如果是在炒家操控下的安排,
什么奇怪的事情都是可以发生的。

一个画农民大爷的老苏联体系的画院画家当了院长。
画农民大爷的大爷找了他的同班同学当顾问。
画个鸟的顾问又找了他的画僵尸的同班同学当院士。
然后院长干爹的画光头的干儿子也当了院士。
…….

于是在这个裙带关系和炒家的安排下,
所有被炒作的天价画家都成了院士。

喔靠,人家“20世纪200位最伟大艺术家”的名单。
是向公众募集140万份有效问卷中产生的。
140万份啊,什么概念啊,
为什么院士们不公开一下啊?

炒家反问:
这个事情能公开吗?

院长和顾问反问:
这个事情能公开吗?
不照顾同班同学能行吗?
不照顾干爹的其他干儿子能行吗?

140万份有效问卷的民主,
对比“伪当代艺术院”的黑幕,
这究竟是什么世道啊?
中国人民不“草泥马”才怪呢。

以权力代替知识的官僚主义,
我们彻底厌倦了,也应该停止了。

“草泥马”才代表真正的网络自由主义精神,
“草泥马”才代表公平与民主的当代艺术精神。

“草泥马”是民间智慧创造出来的,
真正属于中国人的当代艺术,
他代表了中国人民的悲哀、无奈与渴望。
一万个黑幕院士的作品加起来,
也没有“草泥马”被公众所接受的一万分之一。

十一,邱志杰只是给当枪把子耍的
有人问:
为什么威尼斯双年展和黑幕院士里面,
多了一个邱志杰?
邱志杰只学会忽悠,还没学会画画,
是完全没有商业炒作价值的。

因为邱志杰是给人当枪把子耍的。
你不想想,那帮黑幕院士都是猪的脑袋,
没有一个人会写文章,
炒家估计到会引来猜疑和攻击,
所以才找了邱志杰来当枪把子耍耍。

没看到吗?
威尼斯双年展所面对质疑,
不是邱志杰出来瞎忽悠一下。

现在黑幕院士面对全民“草泥马”,
也不是邱志杰出来抓2个“草泥马”狠的人对骂。

其实招安对黑幕院士们终生的追求和理想,
邱志杰还想出来维护自己的前卫身份,
太虚伪了吧,也太假惺惺了吧。
他以为民众都是傻B。

分析一下邱志杰参加威尼斯双年展的作品吧:
用一个多米洛骨牌来象征金融风暴。

喔靠,金融风暴是一个庞大而复杂的不可测体系,
用多米洛骨牌来象征金融风暴,
就类似非洲原始人看到头上的战斗机飞过,
拿3跟树枝来组成一个飞机的形象一样愚昧。

邱志杰对艺术的理解停留于原始社会的人类。
谁去告诉邱志杰一个事情:
他完全不懂当代艺术是什么?
因为当代艺术是呈现,不是象征,
象征手法是古典美术的内容,
现代美术一开始就发现象征是低智力的事情,
早就不用了。
如果他不理解什么是呈现,
那就回去好好重读大学。

还要告诉他一个事情,网络上说,
他搞的展览是抄袭9流的博物馆陈列设计。

十二,曾梵志自我吹嘘高于波洛克

黑幕院士曾梵志接受一家早报采访的时候,
吹嘘他的艺术境界高于波洛克。
原文:“应比波洛克更高一些”。

曾梵志:波洛克注重的是一种行动。
他表现这件作品的过程是很重要的,
但是完全是偶然的东西。
我这个是偶然的东西,
但是是用理性的方式来表达的。
我不想去否定波洛克,
但是应该是比他更高一些。

哈哈,曾梵志连最基本的现代美术都不了解。
他的面具系列是几百年前中世纪时代的象征主义。
他的乱线系列是印象派早期时代的低劣作品。

印象派早期到波洛克的行动绘画中间隔得很远:
印象派后期,表现主义,早期抽象,抽象表现主义。

波洛克是西方抽象艺术的终结者,
波洛克之后,西方抽象艺术已经没有任何意义。
国内学波洛克的艺术家很多,包括吴冠中,
曾梵志连皮毛都没有学到,还敢说超越波洛克。

波洛克之外的其他西方抽象艺术家是没有后现代意义的,
只有波洛克是连接了现代和后现代的桥梁。
波洛克是用人体的肌体动作来产生画面的视觉线条,
而不是在画布上去描出一根线条。

波洛克的绘画是人性觉醒的革命者,
波洛克是顺从人性心理和生理的行为来产生视觉画面,
而波洛克之前的画家是根据画面的视觉结构,
来扭曲人性心理和生理的行为。
所以波洛克也是人类绘画的终结者。

人类美术的进程,是人性觉醒的进程,
而不是绘画技巧的成熟,反而是绘画技巧的淘汰进程。

喔靠,曾梵志连最基本的现代美术常识都搞不懂,
还敢乱吹嘘高于波洛克,哈哈,真的无聊。
目的是误导群众,炒个好价钱吧?

这就是黑幕院士们的艺术水准,低的离谱。
绘画技法停留于古典美术和现代美术早期的过渡阶段。
思想认识水准停留于原始社会中的人类。

这些人连美术基本常识都不懂的原始社会动物智商的人,
竟然然被炒上天价,虽然被炒家利用安个院士的帽子,
还想让我们这些高智商的人类崇拜,
做梦吧,做个好梦。下次睡醒你会发现:
历史正义的的审批权是在人民群众的手里。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12732.html

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“意派”是猴子观海 http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/03/1131.aspx http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/03/1131.aspx#comments Sun, 03 Nov 2013 13:41:20 +0000 liuzhiqiang http://blog.donews.com/liuzhiqiang/?p=1131 二,什么是抽象艺术?
1,抽象艺术的定义:
抽象艺术是整个现代艺术的核心,
而后现代艺术是基于现代艺术为基础的。
如果中国人一直还搞不懂抽象艺术是什么?
那中国就永远进不了现代艺术时代。
永远停留在古典美术和原始美术里面绕圈圈。

“意派”把抽象误解为语言形态符号和象征,
对艺术的理解停留于古典美术和原始美术的杂交状态,
是彻底的无知和错误。

抽象并不是一种物质形态,
也不是一种语言形态和符号形态。

抽象是物质最优化的运动方式的和存在方式。
抽象是在三维的空间里面,以时间的形态延伸。
抽象的本质并不是视觉,抽象表现在平面视觉上,
就是视觉在平面上的最优化的存在方式。

(海浪的形成,就是大量的水最优化的运动方式和存在方式)

所以抽象和主题意义、意境象征、语言逻辑推理,
社会问题、政治意义等,是没有任何关系的。

“意派”,“后抽象” “实验水墨”等等,
把抽象忽悠成社会问题和意境象征,
是用原始美术的方式来理解抽象,
而对抽象艺术是完全的一窍不通。

抽象并不是一种线性逻辑,
所以抽象是不可以用语言来描述的。
抽象也是不可以用符号来忽悠的。
“意派”把抽象忽悠成叙事,完全就是扯蛋。

(长的像大象鼻子的山,在中国就很出名。
“意派”等批评家就是把抽象长的像什么来忽悠的)

“意派”思维,就类似于“猴子观海”。
把海边那座长得像个猴子的山,命名为“猴子观海”。
“意派”思维,也类似于原始社会的猴子,在观望大海,
晕乎乎的,啥也搞不懂,搞不懂自己,也搞不懂大海。
2,如何理解抽象艺术?

如水流,瀑布、海浪等,
就是水这种物质的运动方式和存在方式。

一小堆沙子,在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下,
在平稳的地面上的最优化的存在方式,
就是类似金字塔形状的圆锥形态。

所以,我们可以用简单的立体几何和解释几何,
来描述这一小堆沙的存在方式。
这是我们艺术家都可以理解简单的几何构图,比如黄金分割等等。

这就是康定斯基和蒙德里安时代对抽象艺术的理解。
早期抽象艺术萌芽时代,由简单的几何结构所组成的抽象。

但是,无数堆沙在不但只有重力,沙子之间的摩擦力,
还有风力,地表运动,流沙,地下水等等因素的作用下,
它在地面的最优化的存在方式,就是现在的沙漠形态。

沙漠状态,就不是简单的立体几何可以描述的了。
这需要微积分,流体力学,空气动力学,自组织系统理论,
混沌理论,分型数学等等复杂的科学体系去描述。

地球上沙漠形式到处都存在,
但地球上并不存在圆锥形状的一小堆沙。

(沙漠,大量的沙子最优化的运动方式和存在方式)

“意派”艺术家就只学过简单的几何构图和黄金分割,
所以问题很严重。什么办呢?用迷信来忽悠呗。
那座山不是长得像个猴子吗?把它当作“猴子观海”来忽悠呗。

“意派”,“后抽象”、“问题抽象”,“实验水墨”,
都是把抽象当作“猴子观海”来忽悠,还扯上一些社会和政治问题。

艺术本身就是科学的一个分支体系,这是学术层面的艺术,
必须由拥有高级智力和高级思维体系能力的艺术家去解决。

“意派”,“后抽象”“问题抽象”,“实验水墨”等等这些,
都是停留于人类原始时代的低级智力和低级的思维方式。
所以“意派”只能用迷信的方式把艺术当作原始图腾来忽悠,
“意派”和“实验水墨”并没有什么区别,
而是把“实验水墨”忽悠的更加原始和更加愚昧一点。

“意派”不是一种艺术思想,也不是一种学术思想。
学术思想的基础,就必须用现代科学的方式。
“意派”只是一种原始时代的迷信思想,
离学术的定义相差十万八千里。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12725.html

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一幅画与500年前的艺术圈 http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/03/1130.aspx http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/03/1130.aspx#comments Sun, 03 Nov 2013 13:14:42 +0000 liuzhiqiang http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/03/1130.aspx

文徵明作品《松壑飞泉》

1527年辞官还乡的文徵明,在那年春天,于苏州城外画下一个圈,聚起一群文人,江南的艺术圈在此崛起。文徵明堪称500年前江南艺术圈的精神领袖,“吴门画派”最重要的领军人物。

吴门画派,一般认为始于沈周,成于文徵明。文徵明擅长清逸深秀、文雅典丽的隐居山水画。明朝中期,在他的带领下,“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位。文徵明在嘉靖时期主宰江南文坛三十多年,不但振兴了吴门画派,并且改变了当时整个艺术圈的生态,使得艺术圈从“浙派时期”的粗线条,进化为“吴门时期”的缤纷多彩。

文徵明长寿而勤奋,在他众多的传世作品中,我对其中的《松壑飞泉》特别感兴趣。《松壑飞泉》并不是文徵明最重要的传世杰作,但是这幅作品创作的时间,却是文徵明艺术生涯最重要的转折点;这件作品起笔到完成的5年,也是江南艺术圈建立的重要节点。

文徵明出身官宦之家,入朝为官、经世济民是这位儒家文人的最高理想。但他参加了十次乡试,全都失败,53岁还没有考取举人。1523年(嘉靖二年),在父亲旧友的推荐之下,文徵明进入翰林院。在明朝中期,对于仕途上的文官来说,作画毕竟是旁道。文徵明在翰林院三年间,只作了11幅画。他在翰林院的生活也并不愉快,政治斗争远比他想象中更残酷更复杂。文徵明曾经被翰林院里的两位状元当面出语讥讽:翰林院什么时候成了画院啦?把画匠都招进来了。

文徵明在京城只待了三年九个月。五十年来心怀天下的儒家理想终于在官场权斗中破灭。辞官之后的文徵明,人生观已经完全转变,不再奢望在政治上一展抱负。58岁的文徵明在1527年春天坐船回到了苏州老家,开始了他的隐居生活,全心投入文人画的创作中。

绝望,有时是堕向深渊的单程票,有时却是打开另一扇门的金钥匙。仕途绝望的文徵明,却开启了另一扇门。所谓的经世济民的政治理想,只是外界强加给文徵明以及他所在时代的文人的价值观与理想,做一个畅游山水的隐居文人,才符合文徵明与他的同志们的内心。

回到家乡之后,他开始创作《松壑飞泉》,历时5年。“十日画一山,五日画一水。”文徵明的风格早年疏简,中年繁复与疏简兼备,晚年回到繁密深秀。《松壑飞泉》属于文徵明繁密深秀的风格。作品从构图来看,分为上下两部分,上半部是繁密的山体堆叠,一道飞泉从山涧涌出。下半部是数株苍劲的大松树,树下有数位文人在此相聚。

上半部分,高耸的山体,象征着士人的节操与经世济民的志向;下半部分,文人雅士的林间雅集,则是文徵明念念不忘的文人理想生活。这幅作品的上下两部分,是文徵明作为朝廷官宦和散逸文人的两种境遇的影像重叠。

怎样做艺术可以看出一个艺术家的深度,怎样发扬艺术的影响力则可以看出一个艺术家的广度。事实证明,文徵明不但完成了他在《松壑飞泉》中所表达的归隐山林的理想,并且以他的杰出才能与影响力,成就了一群江南失意文人的艺术理想,同时掌控了艺术圈的话语权,改变了整个艺术圈的生态。

明朝初期,以朱元璋为首的皇家、贵族、宗室都出身于最贫困的下层社会,他们无法欣赏元代末期那种内敛、含蓄,带有个人哀愁的文人画风格,马上得天下的皇帝和贵族都喜欢气势磅礴、猛气横发的绘画。在皇室和贵族的支持下,雄浑大气、浓墨渲染、强劲雄健、恣意狂放的浙派绘画占据了画坛的主流地位。

到了明代中期,浙派渐显颓势。浙派走下坡路的原因,其一是浙派画家人才凋零;其二是以文徵明为首的文人画家的势力逐渐控制了整个艺术圈。整个文化圈的审美意趣在吴门画派的影响下,发生了根本转变。浙派画家渐渐无法立足。

当文徵明和一群江南失意文人掌握了文化话语权之后,新的艺术圈呈现出另一派气象,整个艺术圈的生态、运作方式和功能都发生了全新的变化。

《松壑飞泉》的创作时间,是文徵明成为江南艺坛灵魂人物的转折点;《松壑飞泉》的主题表达了画家经世济民的政治理想破灭之后,归隐山林全身心投入艺术创作的隐士心态。对比今天的艺术圈,无论是灵魂人物、隐士或者伟大作品都难得一见。今天的艺术圈,无论传统还是当代,自封的“大师”遍地,但是并没有真正的灵魂人物;门派之争依然存在,但是少了艺术理念之争,多了资本利益的纠结;水墨画无法承接传统,当代艺术又水土不服。

每当我对今天艺术圈的人与事失望之余,总会想起这幅《松壑飞泉》,想起文徵明。是文徵明与《松壑飞泉》让我相信,既然500年前的艺术圈中曾经诞生过如此杰出的灵魂人物、人品高洁的隐士,以及伟大的作品,就算艺术圈的现状不甚理想,明天也会光明再现。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12727.html

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林风眠的启示 http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/03/1128.aspx http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/03/1128.aspx#comments Sun, 03 Nov 2013 13:11:03 +0000 liuzhiqiang http://blog.donews.com/liuzhiqiang/?p=1128

林风眠《捕鱼》,现藏于中华艺术宫

林风眠的水墨画是近现代中国水墨画现代化转型以及融合中西绘画取得卓越成就的一个重要范例。他的学画经历、艺术思想、绘画风格,伴随着时代的演进与变革,既给他带来了荣耀和成就,也让他遭遇了痛苦与凄凉。但林风眠一如既往地坚守着融合中西绘画的探索之路,他那丰富而传奇的人生经历也成为他艺术生命中不可缺少的精神源泉。

作为中国现代水墨画的开拓者,林风眠的艺术思想和实践为后学开启了新的法门。就我个人的浅薄体会谈谈林风眠绘画的几点启示。

林风眠的水墨画拓展了原先对中国画传统认知的狭义界定。中国画的传统应由院体画、文人画、民间画三大部分组成,然而历代中国画传承多关注于院体画和文人画,对民间画却少有问津。或许因为古代从事中国画的多为士族贵胄,他们崇尚雅逸之风,耻于沾染画工的市井流俗气,故传统画脉中鲜有民间画迹的掺入,以致渐渐缺失了原始的勃勃生机与张力。张大千先生的画名饮誉海内外,他在中国画学上的贡献之一:即临摹、研究了民间画代表的敦煌壁画,并吸收变化到文人画的题材中来。同样林风眠在法国老师扬西斯教授的点拨下开始学习中国民间画之传统,如古陶瓷器物上的图案、线条等,这些元素在他作品中的运用是显而易见的。

中国画讲求程式,程式也是区别于其他画种的一个重要标志。中国画的演进是在程式的研习传承中寻求变化和发展,于此中国画学之文脉得以完好地承续下来。程式的运用关键在于“通变”,只有会通变方能“一生二,二生三,三生万物”。倘若程式落于凡庸之手,则陈陈因袭,了无生机了。林氏学画以西学入手,有别于国学绘画之传统,他力主将中西绘画之高峰融于一体从而改良时代摒弃的传统画学。因此他既未涉足传统程式,自然也远离了程式的累赘,于是凭借自身的才学紧紧抓住了艺术的“感知”与“直觉”,讲求以特定的情感来注入或影响画面,这恰恰正是传统中国画因过度强调程式的经验而忽略了重要的另一面。

20世纪可谓中西文化交汇碰撞最为激烈的时代,中国画面临着前所未有的时代变革。黄宾虹、齐白石等前辈是以传统国学为基点融会古今与时代建树中国画,林风眠先生积极响应蔡元培“以美育代宗教”的口号,坚持以西学的美术来改良国学的中国画,创作出了具有中国画情调的中西融合的水墨画。其标新立异的形式和雅逸孤傲的格调,为中国画当代性的探索作出了有益的尝试。他画面的内容、取景、构图、光色的处理以及用笔的方式都源于西画的学习而有别于传统经典的骨法用笔或经营位置,可是他的作品(除早年的现实主义题材外),主要是1950年代以后的作品,大多让观者感受到了充溢着浓郁的“诗性”特征。“诗性”的抒情是中国画特有的文化气质,林风眠将中国文化的这一基本特质有意无意地保留在了他的作品中,于是西方形质、东方情调的新水墨画由此诞生了。可见中国画家在其血脉中始终有着无法剔除的民族文化基因。他那种浓浓的乡愁、内心的无助与孤寂,正应和了古典诗词中迁客逐臣的情境。宋画《潇湘八景图》中之《平沙落雁》一幅,此中之“雁”隐喻了画者无辜被逐、去国怀乡的忧思,我想林氏画中的芦雁、秋鹜以及印象中的儿时山村,一定有着相似的寓意。林风眠绘画中的诗性隐喻之特质,成为了他现代水墨民族化的有力注脚,也许这是他又一伟大之处吧。

作为现代艺术教育的奠基人之一,林风眠的绘画观点同样反映在他的艺术教育思想上。如果说同样是引入西画改造中国画的教学理念,徐悲鸿校长借用的是西方古典艺术的教学法则来转换创作现实主义题材的中国画作品,在他的体系中培养出了吴作人、蒋兆和等现实主义画家。而林风眠校长虽也引用了西画教学的模式,但他更留意于西方近现代的绘画流派,他的教学除基础的造型训练外,多注重于画面形式和情感的表现,在他的影响下西子湖畔走出了赵无极、朱德群还有吴冠中。他们各具东方情调的形式语言拓展了新的绘画审美样式并借此成功地跨入了国际的艺术舞台,可以说这与林氏的教育思想不无关系。同时在此还值得一提的是潘天寿继林风眠之后执校长一职,无论在民族危亡的变革时代还是社会主义建设的新时期。潘天寿一贯秉承中国画发展之文脉,坚信站在本民族绘画的基点上顺应时代之发展,坚持在中西文化保持各自特点的基础上要拉开距离,他尽一身之力传承中国画学正脉与道统,捍卫了中国画的尊严。两位校长的教学思想与方式虽不尽同,但都胸怀复兴民族绘画之大志,殊途同归。吾辈后学当慎思之。

美博会馆前不久诚邀我参加朱国荣先生策划的题为“致敬林风眠”画展,然我的画路与其主题似乎略有牵强,好在诚邀方和朱老师的宽容大度,我仅以此拙文一来向林先生表示敬意,二来亦算是弥补吾画之不足吧。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12729.html

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行动绘画—西方抽象艺术的进程 http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/02/1127.aspx http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/02/1127.aspx#comments Sat, 02 Nov 2013 13:32:02 +0000 liuzhiqiang http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/02/1127.aspx 三,行动绘画:

波洛克是唯一具有独立存在意义的艺术家,
可以独立成为一个绘画体系的。

波洛克

波洛克的意义并不是他的画面,而是他的绘画方式。
波洛克的行动绘画借鉴印第安人的宗教仪式,
以肢体动作形成的线条作为画面的内容。

之前的绘画方式是在画布上去改变线条的形态,
而行动绘画是直接体现线条本身的存在形态。

在画布上去改变线条的形态,
就把人类本身的生理和心理特征扭曲为为线条服务的机器。
这是作为简单物质的线条对人类生理和心理特征的干预,
所以,传统绘画是扭曲和压抑人类心理和生理本性的行为。

行动绘画,是用肢体动作本身的轨迹形成的线条形态,
所以,行动绘画形成的画面就是人类生理和心理特征的真实。
是人性心理和生理规律表现为物质线条的形态。

所以,上篇对抽象艺术的重新定义,就是从行动绘画开始,
也所以,抽象艺术的本质,并不是视觉形式,
但它可以以视觉的形式存在与画面上。

行动绘画对比于之前的画布绘画,
是伟大的绘画变革,是人性精神的伟大觉醒。
所以波洛克具有宣扬人性又一次解放的后现代意义。

传统绘画就是违反和扭曲人类生理和心理规律的,
将人类变成一台机器和照相机。
所以,建立于古典美术和现代美术的价值观,
是一种违反人性规律的,愚味和落后的价值观体系。

当然,波洛克并不纯粹,只是为行动绘画起了个头。
波洛克还在为了画面的效果改变自己的行动。

所以,波洛克还是设计行动,并不是自由行动。
我把波洛克的行动绘画命名为:“设计行动绘画”
在此基础上,我发展出“完全无意识绘画”。
所以行动绘画又可以分为“设计行动绘画”和“完全无意识绘画”。
波洛克的就是“设计行动绘画”。

设计行动绘画

作为人体极限速度绘画方式的“纸上摇滚”,
就是完全无意识的绘画方式。
将速度和爆发力发挥到人体的最极限状态。
这就是人性最极限自由的绘画方式。

完全无意识绘画

将人性本身的生理规律和心理规律直接作为艺术的内容,
我将之叫做“人本科学主义”。
所以,行动绘画属于人本科学主义的绘画方式。

我把扭曲人性本身的生理规律和心理规律来为其他事物服务的,
叫做人性扭曲主义。

行动绘画之外的,人类历史上的一切绘画方式,
无论是古典美术,还是现代美术,从绘画方式来说,都是人性扭曲主义。
都是扭曲人性本身的生理规律和心理规律,
都是将人变成机器来使用的。

而一切将人变成机器来使用的绘画方式,
都已经被计算机所取代了,
人类的线性逻辑思维能力也绝大部分给机器智能所取代了。

人本科学主义,是“动力书写”画派的核心。
人本科学主义,也是计算机所不能取代的,人类唯一的绘画方式。

综述:人本科学主义

综上所述:
抽象艺术作为整个现代美术的核心。
已经完全脱离古典美术的造型技术层面,
也完全脱离主题意义和社会意义层面,
抽象作为纯粹的科学规律和人性规律而独立存在。
抽象已经是不能用政治意义和社会问题来理解了。

作为造型技术和纪录功能的古典美术,
只能作为应用美术专业学生的基础训练内容,
已经完全失去美术的意义的。

古典美术是以手工劳作为核心价值的农业文明价值体系,非常落后的,
而且古典美术的绘画方式是扭曲人性的行为。

由于中国的主流艺术价值观还停留在西方中世纪阶段,
所以,抽象艺术在中国一直被误解和错误认识,
现在中国还是以社会规律和政治规律来衡量艺术的价值的。

现在中国主流对抽象艺术的理解,
都用古典美术的图像象征和主题意义体系来误解,
是完全错误和彻底错误的。

比如,现在的“问题抽象”和“后抽象”,
就是用古典美术的社会问题来忽悠一些符号和图案。
连抽象艺术的最基本定义都是搞不懂的。

几何抽象、抽象图像表现等抽象艺术,
也已经成为设计专业学生的基础视觉训练课程,
完全失去纯美术的意义了。

在视觉效果、视觉心理表现、和社会应用意义等方面,
纯美术群体已经远远落后于视觉设计师群体。

和社会应用价值和科学价值等方面,
视觉设计对比于复杂科学体系的设计,
社会价值则是非常的渺小,可有可无。
比如,复杂科学体系的机器(航天飞机等)设计的草图,
任何一小片的价值都远远超过10万幅的抽象绘画和抽象设计。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12719.html

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85一代留下的尽是愚昧—黑幕笼罩当代艺术院 http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/01/1123.aspx http://blog.donews.com/liuzhiqiang/archive/2013/11/01/1123.aspx#comments Fri, 01 Nov 2013 15:14:34 +0000 liuzhiqiang http://blog.donews.com/liuzhiqiang/?p=1123 十三,中国“伪当代艺术”时代的终结

伪当代艺术院的成立,
正式象征着中国“伪当代艺术”时代的终结。
因为当代艺术院的院士,
基本都是中国“伪当代艺术”的代表,
以院士为代表的中国“伪当代艺术”,
只是苏联落后的古典美术的延伸,
离真正的当代艺术精神相差1000年。

笔者去年9月份就连载文章:
《“伪观念”笼罩下中心的没落》(上、下,2篇),
后改名为《“伪观念”和“伪当代”的愚昧(上、中、下,3篇)》。
就是分析以黑幕院士为代表的中国当代艺术是“伪当代”,
实际还是苏联古典美术体系的延伸,只是换了主题。
并正式把中国当代艺术命名为“伪当代艺术”。
现在“伪当代艺术”已经得到了学术界老头子们,
比如彭德等人的的认可和采用。

现在,老苏联爷爷们发现,
实际上还是我们老苏联爷爷们的乖孙子。
这些乖孙子们只是扮了个鬼脸,
和脸上PS了一点颜色,
所以,老苏联爷爷们从新把他们的乖孙子抱在怀里,
正式命名为“老苏联鬼脸乖孙子”。

中国“伪当代艺术”时代的正式老苏联化了,
中国“伪当代艺术”时代也正式终结了。

新的中国真正的当代艺术即将会产生,
一个新的艺术时代即将到来。

老栗忽悠起来的变形的古典美术时代终于终结了,
老栗也在网络群起的声讨中失去往日的光芒,
炒家炒起来的泡沫继续洗劫中国人的巨额财富。
但新生代艺术家和批评家已经在为他们挖好了坟墓。

十四,老栗忽悠过后尽是愚昧。

“伪当代艺术院”的成立,
除了院士之外,老栗当然是最高兴的,
因为老栗主推的罗中立当上了院长,
几个干儿子当了院士。

看了老栗的一些文章,
老栗的知识体系里面不存在当代艺术的概念,
也就是说老栗完全不懂当代艺术是什么?
老栗只懂老苏联的古典美术体系。
这点从老栗主推的画农民的罗中立,可以证实。

按照西方批评家的说法,
老栗和院士们都没有接受过西方当代的教育,
只是接受过老苏联的古典美术体系的教育,
老栗和院士们都是30岁左右的成年之后,
才有机会接触西方现代艺术思想。

26岁左右是智力和创造力最旺盛的时候,
26岁之后智力和创造力都在迅速地萎缩。

80年代中国社会才对外开放。
历史的原因造成老栗和院士们,
成年后才开始有机会接触到现代和后现代艺术。
老栗和院士们并没有搞出创造性的东西来,
都是在拙劣地模仿西方当代艺术,
能做到理解一点就已经非常不错了。

很不幸,这批拙劣的模仿者成为了院士,
我们不得不把之称之为“伪当代艺术院”。
院士们既不理解西方当代艺术的精粹和深层次的内涵,
同时对东方的艺术甚至是中国的艺术也是一窍不通。
院士们唯一的艺术价值观就是愚味地模仿和复制。

中国艺术的核心是书法,中国哲学的核心是禅宗,
你看看有哪个院士懂一丁点书法和禅宗的,
屁都不懂,甚至连国画的本质也搞不懂。

十五,张晓刚和岳敏君的商业漫画制作流程。

按照西方批评家的说法,
张晓刚的画是木偶卡通片里面的僵尸面具。
看过好莱坞动漫片《僵尸新娘》的人就知道了。

岳敏君笑脸画成低俗的时政漫画,
报纸每天都有大量的时事讽刺漫画。

说到设计能力,网络流传的文章说:
这几个最有代表性的院士,
其实是不如三流卡通和角色设计师。

说大绘画技法:
张晓刚的绘画技法是剽窃马格里特,
岳敏君的绘画技法就非常之不入流了。

概括这几个最有代表性的院士的天价作品制造流程,
可以分3个环节:

1,先设计一个 咧嘴的“笑脸”或者木偶面具的卡通漫画角色。
2,再变换不同的姿势和背景,以及不同的角色组合方式。
3,然后自己或者叫助手绘画出来。

院士们的的哪个流程环节有意义?
设计环节?变换组合环节?
还是最后的手工绘画环节?

最后的手工绘画环节有意义吗?
院士们并不比大芬村的画工高,
大部分的院士就比大芬村的画工要低一些。
比如岳敏君。

变换组合环节有意义吗?
只要不是白痴,谁都会变化不同的姿势和背景。

设计环节有意义吗?
设计一个木偶面具来象征文革的痛苦有意义吗?
设计一个 咧嘴的“笑脸”和光头角色来代表玩世不恭有意义吗?
无数的游戏和电影设计师每天都在设计不同的角色,
来象征不同的文化内涵和不同的内在精神特质。
院士们做的并不如九流卡通和角色设计师的工作。

设计一个角色来象征一种文化意义,
这是标准的古典美术的内容,
和当代艺术没有任何关系。

十六,对比日本和中国的当代艺术

中国艺术的核心是书法,中国哲学的核心是禅宗,
日本人完全继承了中国的艺术和哲学,
但中国人自己完全失去了自己的艺术和哲学。
所以在上个世纪,中国人差点成为日本人的奴隶。

日本当代艺术对对世界美术史有影响的,
主要有3个潮流:
1,现代书法。
2,物派。
3,卡通。

现代书法正是日本人对西方抽象艺术的反超越,
在战后而风靡于世界,
并成为世界抽象艺术体系不可分割的一个分支。

物派也是东方精神的产物,
对立于西方现代艺术对自然的过分改造而产生的,
强调尽量减少对自然界的干预。

卡通就不用说了,日本最重要的文化经济收割机。
占有全球60%的市场份额。

日本对世界美术史有影响的,
都是出自本土文化所产生的艺术体系。

如果在200艺术家认可度排名中有4个日本艺术家,
而且交易20名排名中有1位日本艺术家。
所以日本的当代艺术市场还是比较合理,
日本当代艺术市场泡沫估算是2倍半。
但中国当代艺术市场泡沫估算是几百倍,这就太离谱了。

反观于中国的当代艺术,
并没有产生任何对世界有影响的艺术体系。
所以中国并没有产生真正的当代艺术,
中国只有愚昧的“伪当代艺术”。
国际炒家正是利用没有任何艺术价值的“伪当代艺术”,
来作为洗劫中国经济的工具。

只有中国艺术家找回中国已经失去的,
艺术精神和哲学精神的时候,
才能产生真正的中国当代艺术,
否则,我们永远是剽窃西方早已经过时的皮毛。
永远不知道艺术究竟是什么?
永远当西方艺术资本的奴才,
永远在西方的规则下被操控、洗劫和屠杀。

十七,当代艺术的本质,东方精神的复兴。

院士没有一个懂得当代艺术是什么?
都是剽窃国外早就已经失去价值的古典美术内容。

中国影响世界美术史的是书法和禅宗,
西方现代美术的本质是向书法靠拢。
西方后现代美术的本质是向禅宗靠拢。

书法是产生西方抽象艺术的最直接原因,
抽象艺术是西方现代艺术的核心。
禅宗是直接导致后现代美术产生的最主要原因,
思维模式的变异是西方后现代艺术的本质。

但向西方人传播书法和禅宗的是日本人,
而并不是中国人。

要选出地球上最好的10万个书法家,
那就可能全部都是日本人,没有一个中国人,
中国人既失去了对书法了理解,
也完全不知道禅宗是什么?
这个年代是非常可悲和愚昧的。

当代艺术的本质,是东方精神的复兴,
是西方人复兴了东方的文化和艺术精神。
和几百年前西方人复兴古希腊的文化艺术一样。
中国人和希腊人一样可悲和愚昧,
只有历史,没有现在,也没有未来。

后记:

中国当代艺术市场的一些非常离谱的现象,
引起我对这个艺术市场被谁操控的疑问?

出于长期对新商业模式和新技术模式的研究,
才开始慢慢揭晓这个迷离的资本谜局。
这才形成了我的艺术资本阴谋论。

你可以不相信我的论调,
那就最后让历史的事实来证实。

我也希望历史证明艺术资本阴谋论是错的,
这样我会很安心地去欣赏人类的善良。
但这个机会是很渺茫的。

资本面对智慧,会非常之尊崇和敬重,
但资本面对愚昧,会残酷地洗劫和屠杀。
转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12714.html

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