10月 27, 2013
赏析:何家英《光照千秋》
标签: 何家英 《光照千秋》 艺术评论
作者:lgq6 日期:2013年10月27日 来源:互联网  【字体: 】 信息热度: 3

何家英 光照千秋 54.8 ×85cm 设色纸本 镜心

每个历史时期都有反映其时代特征的艺术题材,诸如上世纪六七十年代的“文革”题材的作品等。而“红色题材”作品作为一个时期的缩影,它见证了社会政治、文化等各个方面的状况,具有较高的文物价值和史料价值。

此幅何家英的《光照千秋》是当代画家中为数不多的描绘革命历史伟人作品,它是现代的,也是古典的;是表现的,也是写实的。何家英先生在大胆的追求象征性的同时,仍始终具有我们民族、民间艺术思想和审美情感的厚度。此幅作品,何先生以其磅礴的气势,重现了毛主席、周总理在红枫下谈论国家大事的情景,主席右手持烟,左手轻放腿上,王者风范;总理右手握拳,正襟危坐,气宇轩昂。画中人物呈现出一种深远伟大的精神面貌:两位国家领袖春风满面,仿佛从他们眼内的世界,看到了国家繁荣昌盛,国势蒸蒸日上。两位领袖极目远眺,而他们脑海中正是浪涛起伏,百舸争流。这动静的多层变幻,于对立统一中将伟人的精神实质烘托得天高地远、雄伟壮丽,引人联想到那段轰轰烈烈激情年代的诸多往事。

此幅《光照千秋》出版在《天津杨柳青画社1989年年画》中,由此可见此幅画作也继承了天津杨柳青年画中笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳的特点。何家英生在天津,长在天津,从小耳濡目染对杨柳青的年画制作及其特点也驾驭得轻车熟路。同时他将中外优秀的文化艺术传统融汇贯通,融写实精神和东方诗意为一体,传承中国传统工笔画艺术精髓,创造出富有时代气息并具有鲜明个性特征和民族风格的典雅、高尚的中国人物画作品。此幅画作人物造型生动准确,他的用线力求和造型融会一体,既可见出书法的灵性与美,又不失工笔画的工致与力度。同时设色考究,既注重意境、情感与质感的表现,又追求沉着中的华美与斑斓。画家对此题材的结构能力达到了一个不可思议的高度。

历史原因让这类作品通常都收藏在中国革命博物馆、中国军事博物馆等大机构里,极少会藏在私人手里,因此也很少会出现在拍卖场上,一旦出现,价格肯定不菲。红色题材的作品在拍场上也受到了广大藏家的追捧,一些红色题材的绘画作品屡屡拍出了天价。在十八大即将召开之际,何家英先生这幅少见的工笔革命题材作品《光照千秋》将亮相于荣宝斋(上海)2012年首届四季拍中,这也是在十八大召开前夕的一次艺术献礼吧!

转自伍佰艺书画门户 http://www.500art.com/html/xwzx/shouc/12673.html

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10月 26, 2013

彭涛作品《对流》现场 2013年

当人们已经习惯于通过北京或上海来认识中国当代艺术的时候,南京(亦包括类似的城市)的艺术自证就具有了一些特殊的意义,它将展现一个更广泛和真实的中国当代艺术现状。在艺术资源匮乏的现实下,这座城市的艺术应该以怎样的方式来发出声音,以怎样的姿态来形成振聋发聩的呐喊? “华茂一楼”正是基于这样一个困惑和思考的背景而形成的。自我主导、快频率、低成本成为了现代工作方式的关键词,也成为在艺术生态中被边缘化了的群体的生存策略。

“华茂一楼”是一个自主性的艺术机构,这里的成员并不以艺术家作为唯一身份,他们还有着策展人、批评家、商人、观众等身份。每个人的思考和创作都构成一个具有向心力的“场”,在没有严格预设、彼此平等的条件下共同发出声音,每个人不同的思考、概念及创造在无形的约束下延伸和成型,相互交织和碰撞。这里是介于艺术家私人工作室和公共展览空间(如通常意义下的美术馆机制)的一个中间地带。在这里,艺术的私人性将在一定程度上变得可以被言说、递进和证伪。在一个日益世俗化的艺术生态里,这样的氛围就更显得珍贵。

“艺术概论”作为“华茂一楼”的第一个项目,仅就标题本身而言,就有着很多值得解读的话题。这个标题最容易被误认为是一种针对官方或学院艺术的谐谑或戏仿,因为它作为一门课程或一本教材已经被学院中掌握话语权的人不断重复和篡改,使它失去了原来的语境,已经成为僵化的符号。而作为理论概念的“艺术概论”在今天已经完全被边缘化和彻底的无视了。正因如此,当我们以一个展览的概念去谈及它的时候,任何不严肃的玩笑和调侃都显得廉价,它是值得我们去认真思考的。当代艺术中已经不再缺少解构和消解,也不缺少对各种形式和理念的颠覆,但与之相对的,我们现在缺少的恰恰是一种建构的精神和能力。从某种程度上,破坏和颠覆是轻而易举的,但是打破旧世界后能不能建设一个令人满意的新世界才是“颠覆”行动的最终极命题。所以说,“艺术概论”这个项目的初衷是严谨的,我们尝试着把那些生锈的逻辑拿出来,放在一个价值已经非常含混的艺术现实下去应用和检验。艺术家以艺术的名义去做任何事情,似乎在艺术的系统里都是合法的。以此作为理由我们好像可以放弃一切的方法论,然后似是而非地自证自我的一个体系。但是,如果我们去找一个标准或者方法去重新观看我们的工作时,我们会有怎样的结论呢?或者说,我们在一个宏观的艺术史框架里去找寻自己的位置,这样的努力是不是有效的?“艺术概论”这个项目为我们的自我反思提供了实践和论证的可能。

“华茂一楼”的存在为“艺术概论”的实验设定了一个略显个人化的背景,似乎缩小了这个概念外延的可能性。这里一共有七个成员,这样的实践似乎仅限于“茶杯里的风暴”。但是反过来看,“艺术概论”项目的展开事实上确定了“华茂一楼”的一个工作立场:去除物理意义上的局限性(较小的空间和较少的群体),营造一个有无限可能性的概念场域。任何经验或者思考片段的公共性或者自生长性在艺术家个人那里都是不稳定的,当不同的观点或者概念在一个语境里相遇和交织的时候,那些可以言说和不可言说的部分都可能会让个人更加清晰,并且获得一定意义上的思考的稳定性。从这个意义上,“华茂一楼”也就成了成员的一个知识“加工厂”。基于这样的初衷,我们为“艺术概论”项目设定了一个游戏规则:每个人都要做一个个展,然后你要面对另外几个成员的发问甚至是质疑。当一个话题被讨论的时候,它就有可能超越一个个人话题而升华成为一个概念,这些概念就在“华茂一楼”的系统中不断生发,形成一个概念群。“华茂一楼”本身的边界是模糊的,它的存在依赖于成员的合作性,它的价值取决于这里生发的事件本身的价值。这些是“华茂一楼”获得创造力和生命力的前提,即成员个人的创造性的最大化和观点交锋时的新的可能性,这不是一个所谓现代意义上科学的组织结构,而是一个“活的”、正在生长的有机体。“艺术概论”发生在这样一个城市核心区域的居民区内,似乎天然地应该与公众产生一些什么联系。但是在一个“日常化”有点泛滥过头的今天,我们宁愿很谨慎又略显牵强地把自身具有完整性的艺术概念和展览形态嵌入居民住宅和他们的生活中。标题中“艺术”两个字常常成为市民进入“华茂一楼”的诱饵,他们无法理解这样一个地方和艺术有什么关系,并且不断地发现更多不可理解的东西出现在他们视线里。有时候,这种方式可能是艺术与现实之间关系最真实的范本:艺术依然在现实中突兀地存在着,“华茂一楼”突兀地存在于居民社区中,艺术家们也突兀地存在于这个现实和群体中。一切都是突兀而自然地存在着。

“华贸一楼”成员合作作品《金色展台》 2013年

附:由于知识背景和认知体系的不同,即使面对同一概念,成员之间也会有相异甚至相左的理解和解释。但正是价值观和知识结构的不同才更易于摩擦和碰撞出深刻、有意义的可能性。以下是“华茂一楼”成员对于“艺术概论”的不同阐释:

高雷:因为它包含了许多关于艺术的“对”的道理。而在现实中我得到的教训是: 越是别人告诉我正确的东西,越需要我去质疑和思考。

盛剑峰:“艺术概论”这个命题其实是一个看似没有任何问题的命题。我们越想绞尽脑汁找它的问题,越容易进入一种悖论,使我们被动。如果把“艺术概论”解构成诸如权威、纲领、方法、话语权、代表、范本、理论、标准、教科书等,这时我们似乎更容易找到问题。正是因为这个命题是没有问题的命题,这恰恰才是真的问题所在。

彭涛:大学时候《艺术概论》被我垫桌脚了,没读过,也不想读。书中所谓的马克思主义立场、辩证唯物主义原理与历史唯物主义原则,所谓科学性、现实性和完整性,所谓对二十世纪以来的艺术问题所做出的“正面”阐释,令人唏嘘。与这种生硬、刻板的大学教科书相比,我觉得一本艺术启蒙读物应该更像诗歌、散文、童话那样带给读者美的启发和感悟,因为阅读本身就是一种美的体验。

陈洁:在我看来,针对“艺术概论”的讨论,最终能做出什么并不重要,这个过程会是很有趣的。对于这个多数人不屑的文本的研究,可能更像是对我们自身艺术思考本源的整理。

卞卡 《一般性问题》 录像 2013年

卞卡:“艺术概论”在这个时候的出现似乎显得很突兀,但是它的行文及其风格显示出了一种有趣的魅力:关于事物的一般性、普遍性的描述及无限中庸的立场。这些东西本身可能不构成有价值的理论体系,但是作为一个观看世界的方式,似乎具有一些今天中国当代艺术所匮乏的品质。

iRRi Art:我们初次听说《艺术概论》这样的书时感到很奇怪:一本仅有200多页内容的书,却要像八股文一样,被那些所谓有话语权的人来规定哪些属于艺术范畴,哪些不是,并以此来主宰艺术的生成方式和艺术史的写作形式。反观“艺术概论”,它对当代艺术领域拓展的影响作用还是不容小觑的。对我们来讲,艺术是一个错综复杂的综合体,是活的、不断变化着的概念。它的定义和所指随着时代的变化而变化,随着人与社会的变化而变化,因为艺术本身即是社会变化的一面镜子。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xspl/xsgd/12670.html

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10月 23, 2013

《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕

《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕

10月11日上午9点30分,画家石虎从华侨饭店赴往中国美术馆
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕

天何我志 地何我士 誰世蒼蒼劫漢史  名我昆侖子         天何我羽 地何我車  誰界聲聲舞魅歌  燭我向自己
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕

生命本魂                                                               如是我书

《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕
一句话的开幕式:请!
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕

《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕

《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕 《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕

《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕
《石虎书画大展》10月11日在中国美术馆盛大开幕

由中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、人民美术出版社等单位联合主办,雅昌文化集团承办的《石虎书画大展》,于2013年10月11日上午十点在中国美术馆盛大开幕。

本次大展可以说是石虎先生“潜隐”多年后的一次最重要的作品展示。展览分为书法、水墨人体、水墨山水和重彩(油画)几大部分,全面地展现艺术家近年来的学术探索和艺术成就。石虎自上世纪八十年代以来,一直以“探索”姿态影响着当代画坛,是一位充满传奇色彩、备受争议、最具有生命创造力的艺术家和诗人。因此,他敢于不断地超越自我,神游中西,并从文人绘画与民间艺术的内在品格中,寻找艺术家在当下生存状态所能产生的可能性,从而给人们带一个全新的视觉感受,不可廻避地与艺术家一同进入深层的文化思考和展望。

石虎的重彩作品,以东方审美立场审视西方立体主义、抽象主义以及后现代主义绘画所表现理念,从而更真切地揭示本土文化的深刻内涵,以繁复不羁的线性演绎表现了纯粹书写韵律;以绚烂凝重的色彩变幻追求朴素的审美取向,在分明与恍惚之间,把人们引入一个充满神秘主义色彩的幽远的世界。艺术家已全然不再纠结于“中西合璧”的肤浅思维。在其作品所表达的视觉背后,我们可以真实地触摸中西文化撞击后所迸发的玄妙契合,充满当代绘画艺术中久违的浪漫主义和理想主义情怀,他始终葆守着那份朴素的乡土情结,更以诗人的天真和孩提时代的梦幻,将艺术与生命交融,“在梦幻式的语言中突然文化的内涵”。(邵大箴语)这恐怕正是石虎绘画艺术在当下文化领域可能产生的重要意义。

石虎的水墨人体、山水,是石虎艺术世界中不可忽视的一道风景,酣畅淋漓的墨韵,古朴空灵的线条,真切地表现了物象的朦胧之美,以写意的精神审释意象之妙境,罨润幻化,反朴入浑,超常的水墨朴素之美和对笔墨技巧的超越深刻地体现中国传统美学思想和水墨画的当代性,将水墨玄妙之趣推入一个新的境界。

石虎的书法,以追求“汉字的神觉”为指归,并通过对汉字本体的重新审视和艺术化,以传统书法的美学理法以最大可能性演绎其笔性、线条、墨韵所能表达的象外之妙,其审美理念直接远古幽秘,将魏晋六朝碑版和民间艺术对汉字的朴素注解赋与全新的生命载体之中,“汉字有道,以道生象”(石虎语),这是石虎对“字思维”的诠释,那么,他的书法正是通过“书写”的过程和视觉的存在来表达他对中国书法艺术与汉字的内在关系的开掘,从而将“书法”引入一种最有可能揭示汉字之美之神秘的化境,这也无疑是石虎书法艺术超拔当代“少数字派”以及所谓“现代书法”的价值所在。他的探索无疑具有挑战性和争议性,正因如此,从而使得他的作品具有着历史性,为并不乐观的书法场面献上了一曲摄人魂魄的“信天游”……这或许正是这次大展中,艺术家将他的书法作为最重要的一次展现。相信,人们将通过对这些作品

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10月 22, 2013

文物劫持中国要文物?还是要国民?

(旧文重发前序:

本文写于2009年初,
圆明园鼠首和兔首铜像被拍卖之时。
最近被英国媒体极力渲染的“瓷器爱国主义”,
在国内引起疯狂争议,本文观点依然适用,所以重发。

“瓷器爱国主义”传奇故事的来源:
最近一件乾隆瓷瓶在伦敦一个不知名的小拍卖行。
拍出5160万英镑的成交价(约为人民币5.5亿元),
创下亚洲艺术品拍卖成交最高纪录,
刷新了中国最贵艺术品的历史。
也打破了黄庭坚《砥柱铭》创造的4.368亿的纪录。

这是一个“艺术战争”阴谋的经典案例,
还是一个跨国组织洗黑钱的经典案例,
笔者将另有文章揭开这个多重阴谋案例的迷雾)
要文物?还是要国民?
最近,
圆明园鼠首和兔首铜像被拍卖的事情,
被媒体炒上了天。
清醒一下吧,
悲哀的人们。
流失国外的文物有1700万件,
它的价值总和高于中国股市的总值数倍。
也许它可以买下X个中国的国土。
近十亿辛苦劳累一辈子的国民,
连一个洗手间都买不起。
人类永远在为自己建立价值的坟墓,
人类建立辉煌无比的建筑,
去装载那些死去的人的物品。
近十亿活生生的生命,
住在卑鄙的破房子里面。

多么荒谬啊,
我们究竟是要文物?
还是要我们的国民?

价值泡沫的荒谬
一杯牛奶的价格,可以买100头奶牛。
但是,每头奶牛一天可以产100杯牛奶。
这就是泡沫经济的价值谬误。

中国文物的价值已经给炒高上千倍。
这就和中国当代艺术品一样,给炒高了几百倍。
伤害最大的是国内的炒家。

所有艺术大腕的作品价格,
几年后,全部缩水100倍。
接下来,看你什么收场?

中国文物的价格就是一杯牛奶,
中国艺术品的价值也是一杯牛奶。

市面上的茶叶的价格总和,
也许可以把所有的生产茶叶的土地和人民全部买断。

死去的人的留下的无聊的物品,
在劫持他后代的人民的生命。

死去的人的巨大坟墓,
活埋了多少他后代人民的生命。

文物劫持中国要文物?还是要国民?

文明难道是一只鸟头?
一个鸟头能代表文明吗?
它只是一个死去的和低贱的工匠,
留下来的用铜做的鸟头。

可怜的人们,
精神还是停留在原始社会的山洞时代,
还是在用8000吨黄金来供奉一只鸟头。

人类文明是无形的精神意识,
不是外界的具体物质。

中华文明的源头是易经,
中华文明的颠峰是禅宗,
中华文明不是一只无聊的鸟头。

可怜的人们,
只会浪费8000吨黄金来供奉一只鸟头,
而不会花一小颗银子来寻找自己已经失落的文明。

狭隘的民族主义
可怜的人啊,
别人用8000吨黄金来供奉你的鸟头,
你何乐而不为呢?

为何自己花8000吨黄金买回来?
再浪费8000吨黄金来供奉?

一千多年前,
佛舍利不是无偿地送到中国来了吗?
上千年前,
禅宗不是无偿地传到了日本了吗?

我们应该把巨大坟墓里面的无数鸟头卖出去,
卖出去给别人供奉,
换取我们近十亿国民的安康。

而不是浪费8000吨黄金把鸟头买回来,
再花8000吨黄金来供奉。
可怜的人们,
穿着公元2009年的外衣,
思想却停留在50万年前的原始山洞里面。
还是在用数千个年轻少女的生命,
来献祭那只无意中被踩死的蚂蚁。

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近日,在常熟市瓶隐庐纪念馆,来自上海、浙江、广东和常熟当地的一群艺术品收藏爱好者,聆听著名鉴定家、收藏家,上海名家艺术研究协会会长曹公度对当今国内艺术品收藏和投资市场的分析与释疑。这是曹公度首次在故乡常熟开讲艺术品收藏。
收藏应该是一种文化表现
上世纪六十年代中期出生于虞山脚下之书香门第的曹公度,为人洒脱豪迈,学识渊博,有著名鉴定家、收藏家,张大千研究专家之誉。
1985年10月,年仅19岁的曹公度经其父亲,著名词人、书画家、收藏大家曹大铁介绍,拜谒著名书法家、篆刻家、收藏家高式熊,铸成终身师生情缘。同年,曹公度又得识父执钱君匋、顾振乐、曹逸如、伏文彦等诸前辈,领略艺旨,并得人物画名家颜梅华墨宝馈赠,从此,开启了曹公度个人收藏之扉。
对于收藏,曹公度认为,收藏应该是一种文化表现,自古有之。收藏是人们以具有特定文化内容的物质载体为对象,有意识地整理、积集历史文化的社会活动,是人类保存和发展文明的一种文化传承活动。收藏文化具有民族性、传承性、融合性、差异性、偶然性等特点,不仅仅是一个可视的微观,也可成就一种文化传承。
较之传统收藏,曹公度说,中国当代收藏以其独有的时代特征,被深深打上了价值的烙印。收藏理念和思想正随着价值观等经世应用,发生了翻天覆地的变化。收藏世界风生云起,同时也是世态百相荡涤人心。艺术品纷纷走出旧家迈向市场换成新主。交易之频繁,近世未闻;交易之价高,令人咋舌。同时,时代收藏中的很大一部分参与者,已远离收藏文化内核,以谈论拥有为首要,以追求价值为己傲,忘记了收藏文化的时代责任。因此,曹公度建议,投资或收藏艺术品,一定要努力学习并且多向专家请教,毕竟专家“打眼”的机会相对小些。切记千万不要自以为是。每个投资或收藏的人都会跨过一个自以为是的阶段,交一些学费那是必然的,但这个过程越短越好。
对于艺术品投资收藏,曹公度认为,这是一种创造性的开拓,艺术品门类繁多,只有耐得寂寞,用学识、毅力、智慧,在多个领域有所突破建树、有所新的感悟,并应用多种艺术门类交叉积淀出的学识、眼力辨伪存真,才能达到心御万物之上而游刃有余,这是一种境界。
中国收藏的未来在哪里?曹公度指出,中国收藏不在“学术型”收藏,而是在“学问型”收藏。他认为,“学术型”意味着只是几位专家在学术上打转,而“学问型”则蕴含着又学又问,互相讨教,互动增加学养,传播学术,普及知识,惠及大众的意义。
投资型收藏实属“伪收藏”
收藏成为风尚是时代文明进步的风向标。但收藏成为狂热,这已不仅限于文明进步,更掺杂着其他原委,忧喜参半不为言过。因此,时代呼唤收藏家的自省,更期盼真正收藏家的涌现。
在昨天的讲座中,曹公度认为,作为一个收藏投资者,要想面面俱到是不会成功的,因为收藏投资是一项需要知识、精力和经济实力的事业。什么都收藏,什么都投资,最终导致对每一项收藏投资品种都不精不深,难以获得成就或最大投资回报,艺术品投资收藏正是如此。
对于投资型收藏,曹公度认为,那种为理财增值而低买高出者,意在不断赢利超值,达到个人财富的再创造,其行为仅仅是商贾的经济活动罢了,所谓黄盖周瑜是也。这属理财手段,本无可厚非;唯独以理财为杠杆的这种经济增值行为,且个人又无任何收藏鉴定建树,距收藏文化的内涵相去甚远,却非要挂上“投资型收藏家”桂冠方可罢休,着实让人汗颜。其中部分投资者经过思想理念的整合融会,或许会改变其“投资”理念初萌,成为一个名副其实的收藏家。
曹公度认为,“投资型收藏家”或“投资型机构”的“收藏”行为,与传统收藏家的收藏行为多有径庭。究其原委,传统型收藏家也不是只进不出,只是出少收多;藏品多经过深入研究把玩,爱若己肤,但为了增加收藏品档次质量,只能“以藏养藏”来完善收藏体系。他说,我对“投资型”一派,向来看作“收藏弄潮儿”或“收藏新贵”。若非以“家”来冠称,属“伪收藏”。大浪淘沙,岁月是最忠实的答题者。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12641.html

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对于中国人来说并不陌生的汉字,却在一档“汉字听写”的文娱节目中重新被审视。这个对中国人来说几乎没有任何神秘感的文字,因为这个节目让人们有了一种何其熟悉又何其陌生的感觉,一些汉字看似简单易懂,写起来却并没有那么容易,由此激起了很多人的兴趣,“汉字听写”让越来越多的人感受到传统文化的魅力。

虽然中央电视台的《中国汉字听写大会》已于18日晚迎来总决赛,但汉字听写带来的热潮依然持续。这个自8月初开播的节目造就了难不倒的“神孩子”,也让不少观众直感叹“自己就是个文盲”。对于以汉语为母语的中国人来说,听写汉字是一件从小学开始就会做的事情,因此,很多人刚开始对这个节目并不感兴趣。但随着节目的热播,电脑时代书写能力越来越“退化”的人们边看这档别出心裁的节目边拿着纸笔进行自检,蓦然发现:怎么有那么多的汉字不会写?

整个大赛期间,广西队表现不俗,成功进入总决赛,在最终的比赛中,广西选手廖乙霖夺得年度总决赛季军。这名来自广西大学附属中学的被同学们称为“女汉子”的女中学生,其实最擅长的是理科,但她平时涉猎很广,喜爱读文学名著,为她积累了不少生僻的字词。比赛结束后,这些小选手们俨然成为同学们学习的“榜样”。

随着节目的不断深入,挑战的难度越来越大,一些极为生僻“怪异”的字出现在观众面前。虽然也有观众抱怨节目难免进入为了考而考的阶段,但汉字的博大精深也让观众感触颇深。广西选手梁钰婷惊讶地发现,通过比赛,自己的阅读能力明显提高。最近她读一本哲学书籍,竟然一气呵成,没有为不认识的字磕磕绊绊。

与众多娱乐选秀相比,这是一档没有大牌明星,只有来自全国各地中学生的节目,却吸引了全国观众的目光,有的一家老小全部当观众,比赛看谁会写的多。在一些地方,学校、社区纷纷举办汉字听写大赛,人们在游戏中学习知识,领略汉字“音韵结构”之美。这一节目唤醒了键盘时代里深藏在中国人心中日趋淡忘了的汉字情结。

今年32岁的公务员张蕾说,用了10多年的电脑,现在用笔写字确实有难度,一些中学生都会写的汉字自己竟然不会写了,愈发感觉要学好汉字了。中国的文字源远流长,每个汉字都有不同的文化内涵,重新书写汉字也是对传统文化的“补课”。

广西社会科学院社会学研究所副所长周可达说,汉字的发展经历了长时期的演变过程,其中蕴含了古人的许多智慧,也融入了无数历史。对于每一个中国人来说,对汉字的学习也是对中国传统文化的挖掘,所以《中国汉字听写大会》之所以能够在短时间内获得如此高的支持率,与其所蕴含的文化内涵有很大关系。人们不光是在听写中获得了乐趣,也在听写中增长了见识。他认为,在这个“提笔忘字”的年代里让人们能够重新审视汉字的魅力,是汉字听写大会的现实意义所在。

转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12639.html

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对于中国人来说并不陌生的汉字,却在一档“汉字听写”的文娱节目中重新被审视。这个对中国人来说几乎没有任何神秘感的文字,因为这个节目让人们有了一种何其熟悉又何其陌生的感觉,一些汉字看似简单易懂,写起来却并没有那么容易,由此激起了很多人的兴趣,“汉字听写”让越来越多的人感受到传统文化的魅力。

虽然中央电视台的《中国汉字听写大会》已于18日晚迎来总决赛,但汉字听写带来的热潮依然持续。这个自8月初开播的节目造就了难不倒的“神孩子”,也让不少观众直感叹“自己就是个文盲”。对于以汉语为母语的中国人来说,听写汉字是一件从小学开始就会做的事情,因此,很多人刚开始对这个节目并不感兴趣。但随着节目的热播,电脑时代书写能力越来越“退化”的人们边看这档别出心裁的节目边拿着纸笔进行自检,蓦然发现:怎么有那么多的汉字不会写?

整个大赛期间,广西队表现不俗,成功进入总决赛,在最终的比赛中,广西选手廖乙霖夺得年度总决赛季军。这名来自广西大学附属中学的被同学们称为“女汉子”的女中学生,其实最擅长的是理科,但她平时涉猎很广,喜爱读文学名著,为她积累了不少生僻的字词。比赛结束后,这些小选手们俨然成为同学们学习的“榜样”。

随着节目的不断深入,挑战的难度越来越大,一些极为生僻“怪异”的字出现在观众面前。虽然也有观众抱怨节目难免进入为了考而考的阶段,但汉字的博大精深也让观众感触颇深。广西选手梁钰婷惊讶地发现,通过比赛,自己的阅读能力明显提高。最近她读一本哲学书籍,竟然一气呵成,没有为不认识的字磕磕绊绊。

与众多娱乐选秀相比,这是一档没有大牌明星,只有来自全国各地中学生的节目,却吸引了全国观众的目光,有的一家老小全部当观众,比赛看谁会写的多。在一些地方,学校、社区纷纷举办汉字听写大赛,人们在游戏中学习知识,领略汉字“音韵结构”之美。这一节目唤醒了键盘时代里深藏在中国人心中日趋淡忘了的汉字情结。

今年32岁的公务员张蕾说,用了10多年的电脑,现在用笔写字确实有难度,一些中学生都会写的汉字自己竟然不会写了,愈发感觉要学好汉字了。中国的文字源远流长,每个汉字都有不同的文化内涵,重新书写汉字也是对传统文化的“补课”。

广西社会科学院社会学研究所副所长周可达说,汉字的发展经历了长时期的演变过程,其中蕴含了古人的许多智慧,也融入了无数历史。对于每一个中国人来说,对汉字的学习也是对中国传统文化的挖掘,所以《中国汉字听写大会》之所以能够在短时间内获得如此高的支持率,与其所蕴含的文化内涵有很大关系。人们不光是在听写中获得了乐趣,也在听写中增长了见识。他认为,在这个“提笔忘字”的年代里让人们能够重新审视汉字的魅力,是汉字听写大会的现实意义所在。

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10月 21, 2013

时间:2013年7月22日
地点:景德镇三宝艺术研修院艺术家创作工作室
题记:
赵老师是我的前辈,早年毕业于景德镇陶瓷学院,基于校友的原因,我们便借助国内各个陶艺展览相约而聚,与陶艺家相聚对于我来说算是一种学习的缘份,与赵老师的几次闲侃之后便成了好朋友。
赵老师性格腼腆,温和的脸上时常挂着笑容,给人以亲近之感,一如他的作品,信手拈来,逸趣横生。
赵老师好静,闲暇之余勾些草图抑或画些水彩,音乐之下,品茗之中,享受着时光的惬意。静对于现在都市人来说,显得奢侈而又珍贵,浮躁的气息贯穿于城市的各个上空,哪怕是最为神圣的高等学府也难逃名与利的干扰与困惑,如此看来静以修身,彰显内心世界的某种定力与追求倒显得弥足珍贵。好静而惜静,方能诉求于作品展现自身的人格魅力,以静观动的生活习惯倒成了赵老师艺术创作价值取向的标准,抽离的形体,内敛的结构,单一的色彩,朴素的质地构架起他陶艺作品的新格局。
《太湖石新说》是我比较感兴趣的作品系列,便于把玩的小体量构造给人以无尽的遐想,如同迷失于宫廷之外的珍玩,雅致而丰富。太湖石素来为文人墨客所喜爱,庭院之间,湖水央畔,案几之上,挂轴之中,总喜好其特立独行的身影闪烁其中。赵老师手下的太湖石消弱掉了苍茫浩淼的气息,文静了很多,正如其人之性情,内敛之中方显外在张力的强大。他的作品表诉更多的一种城市内心的结构,不仅包含城市的建筑体,同时也包括穿梭于城市空间人群的内心世界。如此看来以自然之石隐喻城市之石,不难看出他对于人类生存环境与内心精神状态的忧思,抽离的结构与空间不仅是人类赖以生存的基石,也是梦想之举。如同之前的陶艺《山水系列》作品一样,寄情于山水的向往与追求不是我们仅仅向传统文化符号致敬的目的,其意义在于再创造一个拥有清润山水世界的环境而来。《太湖石新说》亦是如此,其目的不仅仅是为了表现太湖之石的“皱、漏、瘦、透”之美,更多的是通过其美学符号剖析社会群体生存空间意识的拮据与丑陋。
美好的事物从来都是奢侈品,对于艺术家来说每天都创造奢侈品,绝是一件美好的差事。赵老师时常用这种心态去构筑他的太湖石系列,穿越体块与结构之余,体会时空交错的美妙。
此次对话是我与赵老师在景德镇创作之余,围绕新作闲侃整理而成。对话似乎与艺术无关,赵老师嘱我先将文字整理出来,作为引子,抛砖引玉,好与诸君再次碰撞,共耍。

赵:赵培生

杨:杨  志

赵: 你见过我这个吗?(指最新创作的一批未烧陶艺作品《太湖石新说系列》)

杨:这个没有见过,这还是第一次见。

赵:从92年开始画水彩到现在我一直没停下画,一直都没有丢过。陶艺呢,是一个属于自己必须做的事情,一个艺术上想摸高的东西。

杨: 下力比较猛,比较想钻研,想在这一块有所突破,在这里探索的还比较多。

赵:在艺术语言的研究方面我还是要向陶艺的方向去走,我觉得不管再怎么弄,我们还是学陶瓷的,根在这里。这几年摆来摆去的,一边画画一边做陶,最后发现不行,实际上你的根还是陶瓷。

杨:骨子里还是离不开陶瓷对于生活的这样一种影响。

赵,当旁人梳理你的艺术类别关系的时候,他会把你归为陶瓷这一类,因为你是陶瓷学院出来的。

杨:有时候这种界限也不是我们划定的,学校的出身,工作的环境等等原因,可能不自觉的就把界定划啦。有时候这种界定也会带来压力,术业有专攻,别人会说,你是搞陶艺的,怎么也玩这个?当然并不是说咱们在这里做不好,别人还是会拿另一种眼光来看你。做自己感兴趣,自己喜爱的东西最好。

赵:我从06年来上海之后,在绘画方面还是有一些想法,上次有一个约展,是一个相识20多年的好朋友,特铁的那种。他一直在关注我画的东西。他问我:你还在画么?我说,在画啊!也在做也在画,然后他就和我谈了一个很好的合作方式,但后来流产了。完全是因为我的原因,我产量太低了。我对自己的作品要求是如果没有达到理想的那种状态,不想让他出来,如果说一个不成熟的东西,拿出去了之后可能有人会在背后对你指指点点,我觉得这个时候你的心里是极其难过的,为什么呢?因为你的东西撤也撤不下来了。所以我想自己的东西还是慢慢来吧,我尝试过在一个浮躁的状态里面去做事,我是做不到的,也是做不了的。近些年来,我陶艺和绘画的主题是太湖石,在太湖石的形态元素上进行一次次的往外抽,然后抽离到了这样一个状态。我觉得是建立在对太湖石的美学的理解上,他的皱漏瘦透丑的特点基础上,把他的形态剥离,然后抽出他当中的精神。是通过一种悲悯的色彩,体现出了一种大美的东西,这是我在作品中一直追求的。

杨:曾经在广州第二届陶艺展上见过这些作品。

赵:那是我第一次的尝试,也是太湖石的第一个系列。当第一个系列出来了以后,当时我的想法是这样的,是把釉水的那种温润和宋代遗留下的那种粗糙的匣钵结合在一起,这是它的意义。一个温润的太湖石元素与一块千年遗物结合在一起,有点关公战秦琼的意思,有点无厘头,无厘头我觉得是当代艺术很重要的一个特征。所以也想把它弄得很无厘头,那么实际上来说,那就是一个尝试。之后我又创做了第二个系列,就是一个白色的石头上面我塞上了一些破碗茬子,别人会说,这个石头挺美的,你干嘛要塞上这些东西呢?毫不相干啊?我就是想让他产生毫不相干的感觉,毫不相干的一种碰撞;那是在景德镇的一种感觉,也是瓷区的灵感,你可以随时随地的在路边发现一块瓷片,或者是与陶瓷有关的别的什么东西,这是很常见的,这是只有在景德镇的一个场景,在别的地方你可能是感觉不到的。所以我就说,为什么它不可以和它放在一起?就像山水一样,这也是我的一个用意。但是后来觉得还不够过瘾我还要再一次抽离,怎么一个抽离呢?我想就是离开自然形态使其不像太湖石,于是就构思出现了这样一组作品,我画了很多的草稿,我也问朋友们看了以后的一种感觉,这好像是目前我最想去追求的一种美的东西。

杨:您原来在山东工作期间,做过一批作品,跟现在的反差比较大。

赵:你说的应该是乾坤那个系列,但是我想,那个时候的那几件东西,跟我现在认识上的东西还是一条线上的。我觉得那时候是追求的一种东西,就是关于中国传统的美学,传统哲学的东西,我始终就觉得非常非常钟爱这种东西。象大无限123都是在这条线上的,当然也有一些是有反差的,或许不是反差而是一种进步。而后,来上海这几年呢,接受了一些当代艺术的东西,有了一点新的思考,做了一些尝试,但是转了一圈后我发现,我好像又回到了原点,传统美学。但是在形式上有了不同的变化,在上海这些年一直对于当代艺术有一些思考。陶艺为什么不能进入中国的主流艺术当中去?当代艺术家顶多是利用一下陶瓷的材料,用陶瓷的材料来做很多观念性的东西,所有画廊也好艺术机构也好,实际上对于陶艺的关注度很少很少。所以在前几年的时候,也就是在07年的时候,参加中国陶艺家协会第二次会议是在韩美林艺术馆。当时我也说了几句,我觉得陶艺应该进入当代艺术的领域中去,这种观念很重要,实际上现在也没有人能把当代艺术说的很清楚,我觉得当代艺术,只能是通过一些现象,那些当代艺术家通过作品所表达的一种现象,来解释来划分,哪些是属于当代艺术的。我是这样看,现代艺术的东西后现代艺术的东西,关注的还是作品本身的一种东西,作品本身的色彩,肌理,作品的空间,等等这些是围绕着作品本身的。现代艺术追求纯粹,后现代强调折衷和界线的模糊,当代艺术的东西可能更多的是在作品这样一个实体之外的一种观念。想表达一种对于当代的思考,表达一种对于人类生存环境的思考,大概就是这样去划分的。当然现在的一些年轻人,一些陶艺家他的创作主题也是在关注当代的生活,当代人类生存的环境问题,而且中间也具备了一些哲学的思考。

杨:有时候,在景德镇或者其他瓷区跟一些陶艺家聊的时候,我会跳开景德镇等地域环境这样一个范围来思考陶艺创作的一些问题,无论是职业陶艺家、学院陶艺家、本土的陶艺家还是外籍陶艺家,他们有时候都无法回避一个问题,那就是陶艺的身份问题以及陶艺家的身份问题。有时候我们太把陶瓷当做一种传统工艺来做,有时候又太过于西化观念性,太多的局限性思维往往影响了艺术家思维观念的拓展和艺术实践探求的脚步,过于分裂工艺与当代的关系,过于关注时尚主题内的话题,就会使艺术本身丧失重量与内涵。艺术会由于人的创作及对生活的不断反思,开创新的面貌与风格,有传统哲学艺术符号上的一种抽离,也有仅仅形式语言上的一种探讨,或者受是环保主题的生存压力牵制等等,你反问的东西越多,艺术家和大众对于艺术参与的思考与创作就更加多元而丰富。回顾60年来现当代艺术对于陶艺发展的影响与推动,各个历史阶段的文化背景和人类生存现状均有很大的不同,工业化文明与后工业信息化时代所给予人类的重新思考与判断,都将影响到艺术家的个体创作和整个艺术风格及其流派的行程。在这种复杂沉重的时代背景下,我们会更加关照艺术家作品本身内在的情感传递和价值取向。记得2012年广州第二届陶艺展览里重新接触到太湖石系列作品,印象比较深,比较深在那里呢?我觉得太湖石系列符号本身是在中国文化里面比较典型;其次,自然江南文化的精神与人文景观的哲学思想比较符合当下人的一种怀旧与思考。作品一展览,这种灵动的山水,自然的哲学关系,从人文情怀上来关怀的话,对于创作者来说观赏者来说,很容易进入他们的视野。再者,像太湖石系列,国画家、雕塑家等创作的也很多,但在陶艺创作这一块,如此抽象、提炼的这种表现,我觉得很有意味,他的张力表现的特别大,味道很足,作品所散发的内在的气息也就越加强烈,这一点对于艺术家而言探索的过程来说有可能比较难,但非常可贵。

赵:我是觉得太湖石的美值得探究,我们通常谈到的美,等于是浅显的美。普通的观众,没有接受过艺术教育的人他们对于美的理解,是浅显的自然美。这个东西很好看,这种美也是美,但是艺术的美我们一直在说他是源于生活但是高于生活的,但是他如何高于生活呢?他高于生活的是哪些东西?这一步是我们要做的,要做到阳春白雪,最重要的东西是我们在追的实际上是一种精神。我一直跟我的一些学生一起聊天,当然说的是泛艺术,不仅仅是绘画艺术或雕刻艺术,也包括文学、音乐。文学也是一样的,当我们看到了一首诗,我们有的时候会发现几行字之外,你会发现一种幻象的美的空间,你会发现怎么这么美,你会觉得你整个人都升华了的美,一种幻象的境界,我说这是一种审美。我画色彩,色彩中也能感觉到这种美,这是一种境界,我叫这是一种幻象。我希望我的作品在造型和形式之外大家能够感觉到一种冲击力,这种冲击力就能进入这样一个审美的想象力的空间去。就像你刚刚说到的太湖石,我是真的非常喜欢的,我觉得他是中国传统美学具有代表性的东西,上千年以来,中国人就是喜欢石头,多少人喜欢太湖石,简直就是莫名其妙的喜欢,达到一种痴迷的境界。为什么?想过没有?我们知道,我们到扬州去,我们到苏州去,我们大家介绍太湖石,瘦漏皱透丑,这五大特点。那么为什么人会喜欢这种特点呢?可能一般人也没有去仔细的琢磨这样的问题。后来我想,我把它转化一下,我们在审美上进行一个转化,比方说皱,我们可以联想到沧桑,一种沧桑的美感,沧桑自然;漏,是通,漏是一种通和顺;瘦,就符合我们传统的审美了,尚清意识,清秀,干练;透,谁不喜欢透,通透,多美啊;丑,丑是什么,就是奇,丑就是特点。要是这样转化一下我们对于太湖石的理解,谁还不喜欢呢?就像刚刚看到我外面挂着的这些莲蓬一样,都喜欢买,我也买了一大堆。莲蓬放在手里的时候,你会产生联想,从开始的一个苞,一枝花,到绽放,结子,最后是一只干瘪的莲蓬,这不就像是人的一生一样的吗?我们在欣赏的不是这个莲蓬本身,而是在他之外一种物化的,对于一个生命的一生的思考。我觉得这就是抽离出来的对于审美的更深一个层次的理解,其实太湖石的创作也是这样的,我就想要把他抽离出来,达到一个纯粹艺术的境界。那天去见姚永康老师了,见了他以后,我把我的那些稿子给他看了。姚老师问道:你是来做呢还是来画呢?我说我首先是来做的,然后也画。他说:现在做的人越来越少了。我说姚老师,你是我最尊敬的老师之一,我觉得你不管是做人也好还是作品,始终就是纯粹,做人也纯粹,干净利落,作品的纯粹是说你这里面好想看不到什么市场的东西。

杨:我过几天也是要和姚永康老师聊聊,找一个比较平实主题,以便彼此都能进入一个轻松愉快的艺术对话中。

赵:他是一个很感性的人,对于感兴趣的话题他就会去谈,不感兴趣的话题他宁愿不说,那天看完了我的草稿之后他就说:做进去了,离钱远了。得到这句话后我非常的高兴,这批东西我没有考虑什么,就是想要做一个展览,纯粹的干净一点。

杨:在看您的这批做品时,我的一个直观的感受,做为艺术家,我有时候会用另外一个词语去形容,对于作品的质量或者是品质是要有追求的,有时候也叫坚持,你只有从你的这个追求上拥有这种精神,你的作品语言才能透露出这种气息。

赵:我最近也在琢磨一个词,就是艺术殉道者,一种殉道者精神,我们不是说为了艺术去死,但是你的这种坚持是很必要的。我最近在家翻看三毛,我年轻的时候知道但是一行字也没有看,现在看看,我觉得这个人真是太可爱了,这种对于文学对于精神的殉道者,太可爱了,太直白了,干净,做人也很干净,说哭就哭,说笑就笑,想做什么就去做什么,就是这样一种东西让你感觉到这个人很可爱,一位艺术家何尝不是这样。
“弃形存意”- 从新作太湖石谈起 ——与艺术家赵培生对话

杨:真诚对于一位艺术家来说很重要,如果你要想了解一位艺术家,就去先看看他的作品,这种作品的真是会自己说话的,是做不了假的。不管你是做具象的还是做抽象的,传统的还是当代的,都无所谓。就是看作品,你对作品里面所传达的真实感受加以解读,强烈刺激并感动你的作品是不会虚假的,这种东西也做不了假的。你在上海工作,在做陶这块常年往返于两地。你每次来景德镇你都会有些什么感受?

赵:确实我觉得这几年景德镇有些疯狂,现在这里让大家感觉好像遍地是金矿。我以前在这求学的时候,一个月是29块钱生活费,那个时候商机什么的根本都看不到,商业气息一点都没有,别人说你可以做陶艺来卖钱可以来养活自己,我跟他说哪可能啊,我那时候在考虑我毕业以后上哪里去,上陶瓷厂工作吗?在考虑这些问题,你看像现在,商人太多了,为什么这么多。市场太大了。

杨:现在有钱的画家,职业的画家,都在景德镇买地买房,我也不知道到底是陶艺的魅力把他们吸引过来了,还是因为陶艺的财富把他们吸引过来了,但是景德镇这个地方,搞陶艺的人都会来这个地方来朝圣,相对来说还是比较纯粹,现在从事其他行业的艺术家来这个地方来做作品的目的可能还是不太一样,但跨界对于景德镇陶瓷艺术的发展还是有刺激与推动作用的。

赵:世界各地的艺术家都来,当然都带有各自不同的目的,什么样的目的都有,比如说人家就是想来了解一下的。还有一种是陶瓷这种材料大家都在用,那么也来尝试的。也有些是觉得市场比较成熟了,来赚钱的。但是呢对于圈地呢,我觉得现在有些离谱了,我觉得意义不大,这样就把你自己的生活全都套牢了,有必要么?有的人认识盲目,人云亦云,你要征地我也征地,有时候想想,真要动脑子想想什么是生活,如何去轻松的生活。

杨:您的生活状态就比较崇尚清闲,舒适,一种比较放松的方式。特别是你做的太湖石系列,作品里面有生活状态的体验。太湖石系列作品,捏塑的手工痕迹和味道很足,它的空间韵律和形态也很微妙,当然在技术材料的实践上也特别容易干裂,不容易把握。

赵:在这组作品中想表现那种冰雪融化将要崩溃的边沿的感觉。我是要把他做成一种溃败的感觉,溃败是一种运动,是一种生命的运动。多数作品表达的是一种静止的形态符号而我要表现运动。

杨:从另外一个角度来理解和看待,溃败往往是欣欣向荣的开始。

赵:它是一种运动,你会发现它是在运动的,它一点点的溃败,这种东西在你心里是触目惊心的,很让人揪心的东西,我的艺术作品就是要追求一种纯粹。

杨:在一个闲适的环境里面,在一个理想的状态里面集中精力,把自己想要表达的东西捏的活灵活现,我觉得这作为很多艺术家来说,这种感觉他会追求到,但是他不容易做到,也确实不容易做到,因为他顾虑的东西太多了。你的作品的体量也不是特别大,在这样一个小体块空间中游走,依靠手指把这种美秀的感觉很微妙的体现出来,传达的是艺术修为与修养,有一定的水平,感觉比较好。

赵:我在做这样一个东西的时候我是完全凭感觉,走到哪算哪,凭着感觉,别的都是次要的,就是要跟着感觉走。感觉这个一,其实就是最重要的一,感觉若是没有了,那么一切都没有了。

杨:我看了您一些中期创作的作品,构成感、体块感比较强的一系列意向山水作品,作品体量都不大,都很小,您有没有对作品创作的体量有过刻意的思考与设计?

赵:对于大小呢我是这样想的,体积的大小对于这件作品是大作还是小作没有什么关系,就像余秋雨讲过的,海明威的老人与海,作品不厚,他是大作。所以作品不在于体积的大和小。90年代到北京看过亨利摩尔的一个展览,拿到他的画册的时候我就看见上面有一页上有一件雕塑,一件很抽象的雕塑,上面有一些肌理和划痕一样的东西,当时我就猜这件作品有多大,以为是一件很大的作品,结果到了现场一看,8公分乘以8公分。所以我对空间有了些新的理解,体积很小的东西也能够把空间和体量感做的很大。比方说一只兔子,对于兔子呢,我们每个人都有一个尺度的概念,一个写实的兔子,你可能做到了十米高,当拍成照片的时候,旁边没有任何参照物的时候,你会发现他就是个兔子的体量,没有雕塑的体量。但是一个抽象的东西就不一样了,由于没有尺度概念,所以体量不好断定,于是我觉得打破尺度概念很重要。所以我呢,做东西尽量的抽象,不搞具象化,他的外延和空间没有一个具象的东西,我觉得这就是我要的东西。当他放在一个无参照物的空间里时,他看起来非常非常大。

杨:以小看大,现在有些艺术家做的东西都比较大,但是感觉很渺小,很紧,没有张力和穿透力。作品本身要有一种张力,差异就在这里。

赵:我再举一个例子,临出来之前啊,我们有一个老师做了一批油画,他是一个艺术感觉极好的艺术家。每一张作品拿出来都很好,但是所有的作品摆在一起的时候我马上就能发现了弱点,就是他太把这幅画构图当回事了,在画的时候总是会考虑构图和摆放位置。丢了随性的东西。就是这个边框害人啊!有些人学惯了设计的就会考虑这些。我说,我画水彩写生的时候我就是只知道在这张白纸上画东西,这个外框是怎么回事跟我没有关系,这样就不同了,这样你画的东西可能就冲出去了,这样的东西出来后,他才有冲击力。
杨:您的作品色调基本上以白色为主,但是这种白色还不是那种光滑的白,你有时会把泥浆喷在坯体上,有一种麻麻的粗粗的哑光肌理效果。

赵:我从小就喜欢白颜色,我觉得白是最美的。在我的作品当中,我在考虑他有没有东方色彩,是不是一个让你能感觉到东方色彩的东西,我首先想到的就是中国的黑白,国画就是黑白的东西,这里的一个黑和白就可以表现大千世界的一切东西,黑和白也是哲学里面的一个东西,是一种对立的,就像易经里面讲到的阴阳八卦,这种东西他完全是可以相互转化的,周而复始的变化。

杨:也可以使你的做品更加充实,不会被色彩所干扰。所寻求的物体的空间也好,原生的状态也好,体量感也好,其实对色彩来说没有过多的依赖性,反而需要这么一种纯粹的色彩,将他的形体和空间更加的彰显,

赵:你看,我还没有这样去思考过。2000年画了一个系列的写生,确切的说是借物抒情,那个时候我在努力追求色彩的美,当时很多人都特别喜欢这系列作品,大家都称意象色彩。

杨:其实您的水彩和你的陶艺是两个极端,水彩作品色彩很绚烂,颜色很丰富,但是你在陶艺这块又是极简,很内敛,无论是素雅的肌理还是体块的切割,整体陶艺作品给人一种更加湿润朴实的味道。

赵:实际上这样讲,我在山东时,完全追求色彩的漂亮,这可能是一个误区,是一个什么误区呢?这可能就是一个进入到唯美主义的误区。我见过很多艺术家,为了一味的追求美,他的画面色彩越画越假,最后他的画就像是舞台上的色彩一样了,开始媚了,开始俗了,我觉得这种色彩没有力量,所以我就开始放弃所谓美的色彩了。我在上海画了一个系列,大概有个20-30张油画,叫什么呢?褪色,就叫褪色系列,全都是用的黑、白、灰,偶尔某个地方可能有一点的红和绿上去,这就是褪色系列。我想,褪色,退掉了色彩以后,实际上留下的是一种肌理,一种筋骨,是那种最有力量的东西。刚刚讲的这些东西,用在陶艺上也是一样的。作品刚刚做完的时候,会发现作品上面的语言很多,痕迹挺多,但等我整个喷过一遍这个白之后呢,不该有的语言全都没有了,但是我想要的语言全部都留下来了。

杨:你中期有一个系列的作品,就是我刚才说到的,他是以体块为舞台,其实体块们本身就是一种台面,就是在体块的这样一种体塑上,可能有一些小形体的构成关系,再后来呢,你在做这个太湖石的早期作品的时候,这完全是一种太湖石自由形体的呈现,没有多余的石块,但是你的这一系列作品呢,就是拿体块和太湖石很好的融合在一起,原来的体块在这个画面里可能就像是一个舞台,把太湖石做为一个主角,放在这样一个舞台上,这种线和面的反差比原有的这种纯粹的线和纯粹的面更加丰富一些,你所做的这样一种空洞,有时候对于我来说他是一种点的形式,点线面的组合构成在一起,我觉得,你这一批的作品可能会更多元一些。

赵:这是一种潜意识的,他就是喜欢这么一个台在这里,然后把它放到这样一个台上去。还有一点就是我在这组作品中强调了一种过程,那么他又会不太一样,因为这是一个过程的东西,比较有生命的迹象。

杨:我比较同意这个词,就是有生命的迹象,有延展性,也极有运动感,这种运动感可能会比原来的那种纯自然的符号更加的生动,有生命力。

赵:这就像是我在画一幅画,我放在那里他可能就是一个静止的东西,但是在作品中有了很多运动的元素,它是在发生的也是继续在发生的,这样的一种作品,我觉得他会更有生命力。

杨:在你提到你的作品的时候,你经常会用到抽这个字,抽离,就是说,你对你原来的作品也存在着距离,也在从里面再抽出一种新的符号,抽离出一种你现在需要的东西,这种有意性,是对于陶艺的语言上个性化符号的一中探索过程。

赵:我把它理解为一种对于我个人内心里面的一种认识,就是这样的一种现象,是说要找到那种最疼的地方,一戳就能感觉到的东西,因为我们都讲,艺术就是真性情,如果你对艺术没有性情的话,你就没有了感动,没有了这种力量。我在探索和寻找那点东西。

杨:你是怎么认识这种书写性的?就像你画水彩一样,拥有一种书写性,这批陶艺作品里面,其实书写性也很强,也可以说是有点写意性,拿泥来进行写意和创作。

赵:这就像是我在写一首小诗一样,其实我是在跟着感觉走的,如果说我还是停留在一个对造型的空间,或者是体量这样一些东西的研究上,我就显得有点浅显了。这是另外一种高度,我认为你所说的书写性在这里就是一种高度。我有一个词,叫做“弃形存意”,就是要达到弃形存意的这样一种概念。

杨:如果我们回过头来再看您早期到现在的这批作品,其实“弃形存意”就是这组作品里的内涵。

赵:感觉是第一要素。我的作品要能拎的起来,要是能拎起来就说明完整了,而不是一拎就破碎的,气息是不完整的。所以弃形存意一直是我在作品中所寻找的东西。我在给学生讲弃形存意的时候,他们问我,我形都丢了,那么我的意又从哪里来?那么我如何去进行这样一个修养?我只能说多看书多理解,就是说,当修养到了以后,你根本不用去考虑那么多。

杨:“弃形存意”才是您作品的内核,这四个字把您的这些作品的内核概括的通俗易懂。

赵:在作品最后处理时,我的一个学生问我,作品上面掉下来的这些渣还要不要?我说,要也可以不要也可以,我并不在意这些东西,他可能上面裂了,那么裂了就裂了,掉了就掉了,没有关系,他不会影响到整个气息,我要的是整个的气息,而不是这些部分的东西。

杨:气息这个词语也挺好,你从他这个整体,一团泥块里面去抽离出他的形象,他的这种形象,在坯体之上延展的这种空间,他的延展性已经把他的故事说完了,至于他所延展到的一种具体的造型,要么更灵巧一些要么更突兀一些,要么就更拙一些,他可能会延伸出另外的一种词汇或者说是光感,在整体上,他已经把整个作品要表达的东西已经表达完了,在那一块,我把这个孔洞再扩大一点,形体再拉高一点,再拉长一点,他是另外一种形态的东西,他不限制这个作品本身要传达的这种内核的东西,可以利用这种东西去不断的转化成新的东西,但是你在做这个作品的过程当中你把这种气息的延展性其实已经满足了。

赵:对,而且我也特别喜欢一种东西,就是,你选择一种题材,选择一种方向,一定要是永远也走不完的,你不能说是,你做了两年就没得做了,那样是不行的,这就像是我们说的道家思想的道一样,他是无形的,像太湖石一样没有固定的形态,这样我的作品就永远可以做下去。

杨:内容可能会变,但是内核的这种弃形存意的这种理念,或是精神上的这种诉求,可能会在你今后的作品中无限的延伸下去,这对于艺术家来说是最本质的一种东西,他会感觉自己以后对材料的认识,对陶艺的认识,对于智慧,美的感受可能都会变化,但是这种内核的东西还是以前这些作品的持续的延展。

赵:对,这是没办法改变的,我记得2001年我们第一次做的一个大型展览,一直到现在为止记忆犹新,你看,我拐了多少弯,最后还是落回了传统美学的道路上,所以这已经是跑不了的啦。

杨:所以说,我和艺术家们一直想聊一个问题,就是,艺术家把原来最早在追求的东西因为环境的变化,因为周围这种艺术氛围的变化,市场的影响,把这种外在的符号化的东西当成自己原来应该体现内核的东西,第一,你会耗费掉你很多的精力,你也绕不开你原来最早想要做的东西,再回过头来看这些艺术家的作品的时候,他一直都在丧失对于艺术执着的探求精神。

赵:这是很可惜的,我觉得这是一件没有办法的事情,这可能和每个人的经历、性格、机会都有一定的关联性。有的时候,你可能年纪轻轻,你的作品就可以挣钱了,你可能觉得你是佼佼者,但是如果从长远的看,事实上往往相反,这种胜利让你驻足。为什么呢?你太年轻的时候,你是撑不住那样一些光环的,就真正会把你给毁了,晚成一点其实不要紧。

杨:走了一条捷径,但那不一定是真的捷径,艺术本身就没有什么捷径可走。

赵:不想吃苦,不想琢磨,是做不好艺术的。你可能会挣钱,但是这和艺术是没有关系的,和艺术的高峰是没有任何关系的。上海有些艺术家常说,你看,我今年做了多少展了。我一直在思考一直在反思,我就问学生了一个问题,黄宾虹一辈子做了多少展览?他们说我不知道,我说我也不知道。我们是通过他的做品认识的他,而不是通过他做的那些展览认识的他。做展览本身不可耻,做展览是为了展示成果寻找机会,每一次的展览内容有所不同,不是为展览而展览。这个问题一定要弄清楚,你要是真有才华,展示一次就会轰动了,那么你展示那么多次干嘛呢?实际上看人们对你的画册的翻阅率最准,有的画册睡在书架上始终都想不起来去开封。

杨:对艺术还是要心存敬畏。

赵:对一些地方也要心存敬畏,象上海美术馆,中国美术馆,随随便便的就做个人展览,我做不到,怕什么呢?怕自己的作品压不住。对艺术的敬畏,对学术的敬畏,我觉得这是很多人所欠缺的,我觉得对自己的艺术作品要付得起责任。

杨志
西安美术学院教师、在读博士、新陶网艺术总监、策评人
2013年8月28日于西安美术学院


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北京杜莎夫人蜡像馆将于2014年开幕

英国威廉王子与凯特王妃蜡像

深受全球游客喜爱的杜莎夫人蜡像馆将于2014年在北京开设其在中国的第四家蜡像馆。在本周举办的CREATIVITY IS Great(创意大不列颠)活动上,杜莎夫人蜡像馆的母公司默林娱乐集团宣布了这一消息。

北京杜莎夫人蜡像馆选址在前门商业街,紧邻中国最重要的城市观光景点天安门广场,而其附近的前门大栅栏地区因举办北京国际设计周而正在成为当地新兴的创意产业区。

北京的杜莎夫人蜡像馆预计将推出中国本土和国际名人蜡像,将为游客提供与体育界、电影界、电视界、以及政治界等多个领域的名人们近距离“相遇”的机会。

默林娱乐集团非常关注中国日益增长的休闲产业和中国具有潜力的市场。此前,杜莎夫人蜡像馆已在上海、香港、武汉三座中国城市成功开设了蜡像馆。北京杜莎夫人蜡像馆的投资规模将达到数百万人民币。默林娱乐集团宣布北京杜莎夫人蜡像馆的开发将与其战略合作伙伴SOHO中国合作进行。

杜莎夫人蜡像馆目前在全球范围内拥有15家展馆,其历史可以追溯至1770年杜莎夫人在巴黎开始师从菲利普·科特斯医生学习蜡像制作技术。在1835年,第一家杜莎夫人蜡像馆在伦敦贝克街成立。


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5亿天价瓷瓶黑幕推测---艺术洗黑钱和贪污(三)
一,“瓷器爱国主义”横空出世
一件乾隆瓷瓶在伦敦一个不知名的小拍卖行。
拍出5160万英镑的成交价(约为人民币5.5亿元),
创下亚洲艺术品拍卖成交最高纪录,
刷新了中国最贵艺术品的历史。
也打破了黄庭坚《砥柱铭》创造的4.368亿的纪录,

这家名为“bainbridge”的拍卖公司名不见经传,
藏品来源及藏家背景亦模糊不清。
在媒体报道中充满着戏剧性的渲染,
“英国兄妹清理亲人遗物时发现的乾隆时期瓷瓶”。
“拍卖师是如此的激动,他几乎敲坏了木槌。”
“当竞拍价急剧飙升,卖主几乎晕了过去。”
这样的叙述怎么听起来都像是传奇故事。

于是这个传奇故事,
便被英国媒体渲染为“瓷器爱国主义”。

二,是人傻钱多?还是阴谋?
是爱国?还是洗黑钱?

奇怪的是这个瓷瓶的估价仅为80万至120万英镑,
但最终成交价却高出五十倍。
而且它并不是由佳士得等国际知名拍卖行经手,
而是由一个名不见经传的拍卖行卖出。

有人说,
这是中国富豪人傻钱多,
一掷千金为斗富比拼。
问题是拼富的人能成为富豪吗?

英国人说,
那些花巨资从小偷那里买回,
但原本属于自己东西的中国商人“很愚蠢”。
其实他们才不“愚蠢”,聪明到令你吃惊。

有人说,
一帮中国人互相哄抬价格,
动机也十分可疑,可能在作局。
当然是在做局,问题是他们在做什么局?
这真是令人一头雾水。
三,“瓷器爱国主义”的前世今生
这只本身来历不明的花瓶,
被人为引导为圆明园流失物品。
令你联想起一年多前的圆明园水龙头,
这是一样的炒作技巧。

在欧美文物市场只值1500欧元的兽首,
炒到了最高的1400万欧元,炒高了1万倍。

下面是圆明园水龙头的炒作历史:
2000年保利集团以774.5万港币拍得牛首,
818万拍得猴首,1544万拍得虎首,
2003年何鸿燊600万购回猪首,
2007年何鸿燊6910万购得马首,
2009年鼠首和兔首被拍到1400欧元。
今年黄庭坚《砥柱铭》炒到4.368亿,
乾隆葫芦瓶在香港苏富比炒到2.5亿。

四,鼓吹“瓷器爱国主义”阴谋

西方鼓吹“瓷器爱国主义”的阴谋,
是西方发起针对中国的“艺术战争”的一个经典案例。

这在笔者之前发表的艺术战争系列,
关于天价油画和古董阴谋的文章中已经全面分析过,
《国际艺术资本背后的阴谋(上、下)》
http://jyfart.com/forum.php?mod=viewthread&tid=2323
《当代艺术院与亡国奴才(二、三)》
http://jyfart.com/forum.php?mod=viewthread&tid=2324

中国文物遗失到西方的有1700万件。
其价值已经炒到接近中国所有上市公司市值总和。
老外用手中的中国文物,
就可以买下中国所有的上市公司。

西方人利用中国文物很轻松就可以洗劫中国30年的经济成果,这就是西方鼓吹“瓷器爱国主义”的目的,
也是西方对中国发动“艺术战争”的其中一个目的。

但这个案例在拍卖前并没有被西方媒体所关注,
他是由一小捏中国人制造出来的玩儿,
在5.5亿50倍天价拍卖后才被西方媒体所极端渲染。
那这一小捏中国人是由西方幕后操控的傀儡?
还是这一小捏中国人有其他的阴谋?

五,5.5亿天价瓷器黑幕推测

关于利用爆炒天价艺术品,
来洗黑钱与洗劫公有资产的2种方式,
在上一篇文章《天价拍卖黑幕分析(上)》
http://jyfart.com/forum.php?mod=viewthread&tid=2319
已经做过具体的分析。

根据上篇文章的分析,
这个5.5亿天价瓷器有2种黑幕可能性:

1,买方洗劫公有或者国有资产

在第一种可能性下,
卖家是由买家通过中间人搭线和控制,
并且买方是利用公有资金或者国有资金购买,
那这个5.5亿天价瓷器就是一个经典的洗劫公有资产案例。

预期的分赃比例估计:
卖方原估价才1000万左右,
中间人给他5倍5000万就应该很满意了,
中间人可能分得5000万的操作佣金,
买方成功洗劫贪污公有或者国有资产4亿。

2,跨国金融犯罪集团所播的种子

在第二种可能性下,
如果卖家和买家没有任何关系,
那么问题就严重得多,
这个5.5亿天价瓷器只是跨国金融犯罪集团所播的种子。

这个跨国犯罪集团应该有2部分组成,
一部分是控制资产规模数百亿以上的高管团队,
另一部分是跨国洗黑钱组织。

高管团队预谋洗劫数百亿的国有资产,
联合跨国洗黑钱组织做了长期的计划,
他们已经低价在地下市场买入大量的类似瓷器作为储备,
这个5.5亿天价瓷器应该和他们的储备瓷器类似,
通过把这个1000万的瓷器炒高50倍来做种子,
所谓种子,就是可以作为价值参考的范本。

利用种子高出50倍的市场价值参考效应,
跨国金融犯罪集团就可以通过他们之前储备的瓷器,
洗劫数百亿的国有资产。

预期不久的未来,
大量类似的储备的瓷器就会出现在市场上,
并以类似的价格被买走。


转自伍佰艺书画门户http://www.500art.com/html/xwzx/yw/12624.html

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