07月 9, 2013

   家长应当如何辅导孩子学习书画?我认为,首先要求家长必须正确认识儿童画,对儿童画的特点要有一定程度的了解,在书法上家长必须知道一些基本的书法常识。对待孩子的作品应当尊重并尽量给予鼓励。

        辅导儿童绘画时应注意千万别把成人画的意识强加在儿童画上,不要用“像”或“不像”去衡量儿童画,强加儿童对“透视”“比例”的意识,会使儿童画丢失“大胆、活泼、生动”的效果。

        不要让孩子过多地临摹卡通漫画。这容易使孩子画画时出现公式化现象;除设计、手工作业外,让孩子一般不要借用直尺、圆规等辅助工具。

        辅导儿童学书法时应注意不要盲目地选择字帖。应以古人的名帖为入门字帖,经过数百年来的过滤和沉甸有些字帖成为了公认的入门名帖,如:柳公权的《玄秘塔碑》欧阳询《九成宫碑》等等。现在社会上有些不负责任的人竟用电脑字体用为字帖出版,购买时应小心,如家长不熟悉字帖,可咨询该教师。不要盲目地选择字体。初学者应当先学“站”(指楷书或隶书)再学“行”(指行书)再学“跑”(指草书)。不要连站还站不稳就学跑了,学书法基础一定要打好;

        不要过于心急。书法的学习它需要长时间的练习,进步需要一天一天的积累。学书法最重要的是基础要扎实,每一个笔划,每一个运笔都要靠一定的时间练习才能熟悉和运用。有时候家长要孩子把一个星期的作业用一天就写完它,这种做法很不好,它往往使小孩只重数量不顾质量,家长应当每天让他都拿拿笔、写一写。只要按照老师的要求,经过一定的时间练习,字会自自然然地进步的;要有恒心,学书法最难的是持之而恒。学书法相对于学绘画较为单调、枯燥,作为家长最重要的是督促孩子要持之而恒,每天做好一定练习。
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    亚历山德拉·希瑞梅里(Alexandra Cirimelli)的古董店面积近3000平方英尺,其中两件最为重要的文物并不对外出售。对于这家位于田纳西州里珀福克镇的小店来说,这两件物品充分体现出了Serenite Maison古董店的美学和店主希瑞梅里对已经消失的那些物品的尊重。

  在一楼的墙上有很多横线,旁边还标着人名和日期,这些是平日从附近溜进来的孩子们的身高记录。右侧的角落里摆放着古董吉他、五弦琴和曼陀林。多年以来,这栋建于1914年的建筑物曾做过普通商店、加油站、美发沙龙等,可不管经营什么,总是会有一个地方让附近的居民来随便弹奏些乐器。大部分摆着昂贵乐器的店家不会允许普通人随便拿起来就弹,但对希瑞梅里来说,一件古董的实际功用也是其艺术性的一部分。

  2003年,担任室内设计师的希瑞梅里和音乐制作人丈夫一起从加州搬到这个田园牧歌式的小镇。她开了这家名为Serenite Maison的古董店,希望继续为客户提供优雅的复古设计作品。

  “我们把法国吊灯带到里珀福克,人们真的很喜欢。”她说。Serenite Maison一开始只有300平方英尺,但短短9个月后就开始扩展。开业还不到一年时间,连新租的600平方英尺的店面都不够用了。7年多以前,希瑞梅里搬到了现在这个具有历史意义的地方,这里有足够的空间可以容纳她喜欢的那些大件家具,比如普通商店里的柜台、门上饰有通风金属板的碗橱等。

  希瑞梅里的店里有一些当地居民喜欢的新产品(比如香皂和蜡烛),但大部分商品都是她在美国、英国和法国的采购之旅中发现的古董。希瑞梅里是《American Pickers》主持人迈克·沃尔夫(博客)的朋友(沃尔夫是里珀福克镇的女名人、Serenite Maison的房东马蒂·亨特Marty Hunt的买手)。希瑞梅里曾参加过这个历史频道电视秀的第二季节目,帮助演员威廉·沙特那(William Shatner)设计项目,两人还分享了自己在旅途中的发现。她和沃尔夫一样,都喜欢曾经具有实用价值的旧物,而且鼓励她的客户重新使用古董物品,不要光拿来当摆设。

  “我只会买那些我自己愿意带回家的东西。”她说。

  最近一次去Serenite Maison,店里有一小批艺术装饰皮椅,一个巨大的欧式钟面,一个从药店淘回来的大玻璃柜,旧药柜里陈列着华美的珠宝。随着古董市场的升温,希瑞梅里和同行们都更加打起了精神。

  “如果你像我一样用过许许多多的普通超市柜台和木头桌子,你就会想要用些不一样的东西。”她指着一个桌面刻着一颗心和缩写字母的桌子说,“促使我将这个桌子买下来的就是那些小小的细节。”

  希瑞梅里的客户并不都是古董收藏家。事实上,她最喜欢将古老的物件和看起来风格截然不同的东西搭配在一起。她说:“我坚信每一件单品都有自己的灵魂。帮它们找到一个家,将它们的一切教给购买者,这种过程是对每一件从我店中经手的古老艺术品绵绵不断地的恋歌。”

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     南都讯 记者王烨 上周日,深圳80后旅美艺术家韩梦云个人画展《无定/In Betw eenIslands》在北京今日美术馆开幕。作者以传统油画艺术手法结合中国山水画审美情感及传统道学的无限无形,展示了因为“无”而生出“拥有一切可能”的唯美梦想空间。画展展期为7月7日-7月21日。
       
        韩梦云1989年出生于武汉,成长在深圳,穿梭于纽约、北京和深圳。她由美国巴德大学本科毕业,目前就读于罗格斯大学新伯朗士威校区艺术学院,并担任助教。韩梦云的创作媒介集中于油画和装置。

      自2009年起,她尝试将中国古代山水画审美和情感与西方抽象表现主义的大胆用色和表现形式相结合,立志于从油画这种西方传统艺术形式上展现东方美学。

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       上月在伦敦举行的印象派与现代艺术拍卖专场,苏富比的专家帕蒂·王(Patti Wong)被中国竞拍者的韧劲所折服。王女士当时通过电话为这位说普通话的客户竞拍《拥抱》(Embrace),这是毕加索画在明亮的红纸上的一幅活泼的爱情景象,他们遇到了一位来自意大利的电话客户的竞争。尽管最终中国竞拍者落败,但中国竞拍者的坚持让王女士印象深刻。“我从没想到一个中国竞拍者会追高到如此价格。”这位拍卖行资深人士表示。这件作品最终以490万美元成交,远高于其300万美元的估价。

  西方买家通常将古代大师、印象派和现代主义艺术家的纸上作品视作彩排,只有大幅面、色彩鲜艳的油画才是真正的作品。但随着毕加索等艺术明星的油画作品逐渐干涸,新晋、热切的亚洲收藏家同样乐意为纸上的杰作买单。在苏富比和佳士得,一些来自亚洲的收藏者(大部分说中国话)开始追逐毕加索、埃贡·席勒、亨利·马蒂斯、弗朗西斯·戈雅等艺术家的纸上作品。

  苏富比透露,在6月20日伦敦的印象派与现代艺术夜场,参与的亚洲竞拍者数量创下了纪录,这些亚洲竞拍者买下了25%的纸上作品。同期举行的伦敦佳士得夜场拍卖,同样呈现出相似的趋势。根据佳士得的数据,2010年以来,购买印象派和现代主义纸上作品的亚洲买家数量增长了213%,而购买古代大师纸上作品的亚洲买家数量增长了150%。即便是毕加索一幅平庸的油画也可以拍到4500万美元——2月,一位亚洲买家在无人竞争的情况下为毕加索的《坐在窗边的女人》(Woman Sitting Near a Window)出了这样的价格——而其估价大约在

4000万美元。相对而言,毕加索一幅精彩的素描即使在竞争激烈的情况下也可能以其零头成交。“他们宁愿要一幅最好的素描,也不要马马虎虎的油画。”王女士说,她提及2月有一位经验老到的亚洲买家花1240万美元购入了席勒的纸上作品《恋人——和瓦利一起的自画像》(Lovers——Self-Protrait With Wally)。

  根据拍卖行及经销商透露,亚洲买家开始介入纸上作品市场大约是在2008年前后。

  这类明星大师的素描作品与油画作品相比通常有稍低但更稳定的回报率。比如,根据Artnet的数据分析,2009年通过拍卖行得到的席勒的纸上作品在今日市场上约有42%的回报率。毕加索的纸上作品更多

,其相同情况下的回报率大约在17%。而在古代大师部分,纸上作品数十年来保持着稳步上升趋势。但随着东方和西方买家同时意识到,纸上作品部门提供的这件作品也许是他们唯一拥有一件大师作品的***会时,价格攀升的速度开始加快。“日益激烈的竞争和日益减少的供应使得过去几年中纸上作品和油画作品的价格差距缩小了。”佳士得古代大师素描作品国际部门负责人本杰明·佩罗内(Benjamin Peronnet)表示。“当市场上出现一幅素描精品,有50%的可能——也许更高——它不会再次出现在市场上。”佩罗内说,他的部门已经加大力度将纸上作品带到香港,呈献给更多的潜在买家。在7月纸上作品拍卖会前,他表示,自己的亚洲客户对于戈雅作品《如果你错过了标记!》(If you miss the mark!)很感兴趣,这幅估价为150万美元至230万美元的纸上素描在7月2日伦敦国王街的拍场上最终以231万美元成交。另一件颇受亚洲买家关注的是让-安东尼·华多的《五幅儿童习作》(Five Studies of Children),估价在46.32万美元至61.76万美元间,最后以124.4万美元成。

  至今为止,两大拍卖行主导着西方纸上作品在中国的销售市场,因为他们的品牌知名度和在香港拥有前哨的便利。同时,一些画廊也逐渐进入这个市场。马特奥·蓝帕蒂各(Matteo Lampertico)曾是佳士得专家,他于2007年在米兰开办了画廊,他参加了上周在伦敦结束的“杰作伦敦”(Masterpiece London)艺博会,并带来了米罗和马蒂斯的纸上作品。

  蓝帕蒂各表示:“苏富比和佳士得在市场上拥有巨大优势,对于画廊来说,要接触客户更难,但我们希望通过参加艺博会改变这种情形”

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        由中共大同市委宣传部、中国民族书画研究院主办的“中国书画名家走进古都大同”活动日前举办,刘健、梁江、王界山、张辛、李晋有、张生礼等15位美术界知名人士与当地文化艺术界人士进行了交流,并充满激情挥毫泼墨,创作了一批展示大同塞上风情的书画作品。

   大同市拥有厚重的文化积淀,以云冈石窟、北岳恒山、华严寺等享有盛誉,目前正在打造“晋善晋美——中国古都、天下大同”品牌。大同拥有国内最宏大的古代建筑、雕塑和壁画群,被称为“雕塑之都”“壁画之都”。云冈石窟里的造像,雕刻精细、种类繁多,被称为“中国美术史上的奇迹”。

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07月 8, 2013

一,智力文明的社会特征

1,高智力密集:

人类社会已经过渡到智力文明年代。
世界上最主要的商业***构是软件公司,IT产业,和能源公司。

智力文明年代的特征是:非物质形态的逻辑思维的堆积。
集约智力,数万个高等智力的集约,成为人类社会的主要组织力量。

2,商业组织取代国家:

国家已经不是人类社会的最主要组织形式,
跨国公司等商业组织形态控制的社会财富,
已经超过了国家形态所控制的社会财富。

以跨国公司等商业组织为代表的组织形态,
基本上全部控制了人类社会中的最高级智力的群体。

3,非物质形态:

非物质形态的逻辑思维是社会经济的主导力量。
也是推动人类社会发展的主要力量。

工业文明的特征是:以***器复制物质形态的商品和具体物品。
但工业文明已经在慢慢衰落了。
传统的工业大国,日本和欧洲已经在慢慢衰落了。

智力文明年代的商品和工业文明年代最大区别就是:
一个是非物质形态的逻辑思维,

另一个是物质形态的具体物品。

缺乏先进制造设备的中国和印度,
在工业文明年代远远落后于日本和欧洲。
但智力文明年代的商业竞争,已经不是先进制造设备。
印度在逻辑思维堆积的软件产业,迅速成为世界第二。
这和印度的非物质性思维传统相关。

4,多元并存:

中国和印度一样,必然是多种文明体混合并存的。
既有世界顶尖的思想,创造力,商业体。
也有世界最落后的农业思想,贫穷。
极端富有和极端贫穷的并存。
极端民主和极端奴隶的并存。
极端进步和极端落后的并存。
极端智慧和极端愚味的并存。
极端狂飙突进和极端守旧的并存。

没有考虑到世界多元并存的思想和体系,
是不完善的,也是落后的。
智力文明的知识属性

二,智力文明的知识特征

1,信息化:
知识获取权利的平等

在智力文明时代,知识获取趋于平等。
信息时代,已经不存在群体知识获取的门槛。

只存在个体抵抗新知识而产生的自我封闭。
西方人可以获取的知识,我们一样可以获取。

2,全球化:
人类知识的共享

互联网,已经成为一个全球共享的平台。
任何民族的知识,
都可以被其他民族吸收和共享。

人们在各种文化的交融中,
发现了人类更多的共性,
既而诞生大量全新的文化。
之前的美国正是在全球化的视野,

和文化融合中才能领跑世界。

3,扁平化:
精英没落,骇客横行

在知识封闭时代产生的传统知识精英,
已经失去了知识获取的霸权。
任何个体都可以获取最先进的新知识,
任何个体都可以发现和创造最新知识。

传统知识精英迅速失去了知识代言的意义,
取而代之的是四处崛起的骇客群体。
骇客代表任何个体都可以自由获取知识,并成为强者。
骇客群体也成为这个时代的新知识代言。

4,大众媒体:
知识发布权利的平等

传统媒体,是由极少数几个编辑,
和广告商决定大众接受信息的内容。

网络兴起的WEB2.0改变了媒体的模式,
WEB2.0是由大众决定他们自己想获取的信息内容,
而且任何人都可以作为信息的发布者。

5,知识起源
知识可以产生于任何个体

任何个体都可以作为信息的发布者之后,
知识就可以产生于任何个体,
并且知识可以由其他任何个体来补充和完善。
思科就已经把这个作为公司的商业理念的核心。

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06月 6, 2013
日前书画拍卖市场又传来佳讯,著名书画家王柏儒先生的一幅书法长卷在一次慈善拍卖中又创新高,拍出了16万元的价格,在活动现场,伍佰艺书画门户www.500art.com 的记者有幸采访到了王柏儒先生。
记者:请问这次活动您的作品又拍出了高价,请问您有什么感想?
王柏儒:首先感谢大家对我的认可和支持,同时也是对中国传统书法的认可和支持,中国书法是一种很独特的视觉艺术,汉字是中国书法中的重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的,而汉字是汉族文化的基本要素之一。以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。虽然形式上显得似乎书法更容易,但其实真正在书画领域内大家公认的,写好书法的难度远远高于绘画, 我相信随着时间的推移,大家的认知会越来越清晰。所以本次拍卖价格并不是我个人的骄傲,而是书法艺术的骄傲。
记者:目前有些社会热点在报道一些名人尤其是演艺圈的名人,其作品也都拍出几十万的价格,请问您对此有何看法?
王柏儒:呵呵,不好评价,只是在坊间一直流传着一种分类方法,一种叫做名人书画,一种叫做书画名人。
记者:这有什么区别吗?
王柏儒:前一种更多是标明名人的价值,后一种是更多是标明字画本身的艺术价值。
记者:据我们了解除了赵本山外,张铁林、唐国强等多位影视明星都走上了卖字之路,而且一些人的售价丝毫不弱于书法家。据说,张铁林四尺书法的价格已经达到10000元左右,唐国强四尺书法要价30000元以上,去年姜昆和徐沛东、郁钧剑还在上海中国画院举办书法展览。你觉得这对传统书法行业有冲击吗?
王柏儒:说到这个,我引用另外一位书法家,中国书法家协会会员、陕西省青年书法家协会秘书长麻天阔的观点。他认为,自古到今,书法艺术往大里说是书以载道,传承中华民族的传统文化精神,向小里说是个人修身养性。但明星们的书法的确距离真正的书法艺术甚远,他说:“明星参与书法,而且进入艺术市场拍卖,大部分明星由于没有系统研习过书法艺术的技法,据我看过的明星‘书法’,可以看出,明星们几乎没有临摹过传统古人法帖,由于技术性太差,几乎只能是毛笔字,还谈不到是真正的书法艺术。”冲击肯定是有的,但是肯定是暂时的局部的。
记者:最近还有个热点,就是日本女演员苍井空也拍出了60万元的高价,您觉得这个事情说明什么?
王柏儒:说实话,这个事情我不是很清楚,不过也看到了相应新闻,我觉得简单来说这毫无疑问是个炒作,说得严肃一点这是中国书法界的耻辱,这个事件对于书法行业是个伤害,他们肯定有别的目的,单就艺术价值来说,可以说是微乎其微的。在这里也希望通过伍佰艺书画艺术网向外传递更多的书法艺术正能量,不要让这个行业被乱七八糟的炒作所伤害。
记者:您觉得书法艺术价值如何衡量呢?。
王柏儒:书法的定义是:首先,用完美的线条和结构去给人美感。所以说欣赏书法能提高人的欣赏水平,品味。练习书法可以培养情操,修身养性。 书法艺术不单单是书法的艺术,是“人本”思想决定的。一切事物都是这样,人的权力高于一切。对艺术品价值的判定,其实是对人的生命价值的判定。书法艺术价值至少有两个方面,一是书法艺术本身的价值,也是艺术价值;一是书法家自身的人文价值,也是人格形象价值。书法艺术价值通过书法家的劳动而获得,人文价值渗透在艺术价值之中,二者难分难解,你中有我,我中有你,艺术的完整性不是艺术本身的完整,用“天人合一”的思想认识艺术的完整性,是“人艺合一”,只有“人艺合一”,艺术品才是真正的完整的艺术。有人认为“对书法艺术的欣赏可以不考虑写手”,说什么“只认字、不认人”。这人看似“唯艺术美”主义者,只不过是一个酸腐之人清高的口号。艺术成因的多面性,必定带来艺术欣赏的多面性,“唯艺术美”显然没有立足之地。就像我们每天都要吃饭一样,我们不能是“唯粮食”主义者,因为我们知道,粮食是农民种出来的,没有春天的播种,就不会有秋天的收获。艺术欣赏特别是书法艺术的欣赏,不能用政治、经济领域“只重结果,不重过程”的思想来指导我们欣赏原则的建立。书法艺术更多的是“过程”培育,而结果只是一挥而就的“潇洒”。
记者:您觉得您的作品当中,那幅作品更能体现您的艺术思想?
王柏儒:我觉得就是我书写的天下第一福的福字,心得体会更多,也能赋予他更多的艺术价值和意义。
记者:您说的天下第一福市场上收藏价大概是多少?
王柏儒:大概在一万元左右吧。
记者:谢谢您接受伍佰艺书画的采访,盼望您能拿出更多更好的作品。
王柏儒:也谢谢您,我们作为书画家的本职就是拿出更多好的作品。我本人一定会努力做好自己的本职工作。
王柏儒(原名王庆民)“墨人斋主人”男,1957年生于山东水浒故里郓城。中国王羲之研究院副院长,国际美术家联合会艺术顾问,中国书画家协会理事、北京华夏京都书画艺术研究院客座教授。ISQ9000A艺术体系资质认证“中国书法家”称号。
出生于书香世家的王柏儒先生,是晋代书圣王羲之的后裔。具有书法天赋,自幼酷爱书法,近四十年来,坚持继承传统,熔碑帖于一炉,并受益于书法导师王长水,欧阳中石、李铎、刘艺、聂成文等先生的指导。精通书法各体,在其笔下挥洒自如,楷书具有魏碑、颜体的高古淳朴、雅而不俗,备尽法度、迅猛张开、超妙入神。隶书飘逸奔放,法度森严,端庄典雅、遒劲古朴,凝重浑厚,篆籀古意,神采飞动,婀娜多姿,美观庄重,折射出汉隶《礼器》、《石门颂》、《乙瑛碑》、《史晨碑》等碑的遗风。行草书用笔大胆,气势雄伟,奇险有致,飞动流畅,若青涧长源,流而无限,萦回崖谷,任于造化,蕴含着二王的韵致,张旭、怀素的狂放。篆书庄严肃穆,古拙道劲,浮沉含蓄,朴茂华美,顾盼颀长,瘦硬圆劲,笔古意函,具有浓浓的金石味道,已达古朴高雅的境界,其榜书颇为研究,比较擅长,榜书可谓艺之难事,现场挥毫,即书得成。并且他利用中国文字的象形性融入书法意趣,其笔随形走,意由象生之境,更使人感到中华民族的文化之何等博大,精深美妙.
他的书法作品章法布局严谨,收放有度,内蕴大气,师古不泥,突破传统,创出了富有自己个性的作品,“书”出了自己特有的艺术之路。得到沈鹏先生等众多著名书法家的认可,曾有书法名人及学者称柏儒书法具有王羲之“后世传人”之美称。
柏儒先生,他创作的“四书”、“五经”、“道德经”、“佛经”、“古诗文”及“唐诗三百首”、“茶文化”等长卷,不少于三十余套,部分被博物馆、佛门和收藏家珍藏,作品曾多次获全国性书法大赛金奖,被载入中国著名书画家专集及书法大辞典。曾赴日本、韩国、新加坡等国家学习交流及举办个人书展,许多作品被国内及国际友人喜爱与珍藏。
转自伍佰艺书画(www.500art.com)
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