2004年10月16日

姓    名:方庆伟
性    别:男
出生年月:1983/10/21
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邮    编:443000

Flash 6.0中轻松处理声音文件  

 俗话说:闻其声人。欣赏Flash动画也一样,如果没有声音必将赏而无味如同进入了聋哑人的世界。如何使用声音文件以及运用好声音文件呢?

  声音文件的类型

Flash 5.0的声音文件可以分为两种类型:事件声音和流声音。

事件声音多半是应用在按钮或者是固定动作中的声音。其特点就是声音件必须完全传送完成后,才能在浏览器中播放,因为它需要对用户的动作进行实时的反应。               

流声音一般是应用在背景音乐,或是不需要与场景内容配合的情况,音乐内容可以慢慢地从服务器传送,而动画的画面也不需要与声音同步。

  声音文件的导入

当新建了一个Flash文件以后,单击“File→Import(Ctrl+R)”打开Import对话框,此时可以导入所需的声音文件,导入的声音文件将自动储存在Flash的Library库中,按Ctrl+L可以打开Library库。通过拖拉声音文件到当前层(Layer)中,就可以使用声音文件。值得一提的是:Flash 5.0支持MP3导入,即可缩小动画的体积。

  声音文件的使用

1、为动画添加背景音乐

(1)新建或打开需要添加声音的文件,在原来的动画上再增加一个名为“声音层”的新层。卧龙传说提醒:如果在一个文件中多处有声音时,最好将声音文件放置在不同的层中。通过将声音放置在不同的层中还可以制作混音效果,有兴趣的朋友可以一试;

(2)通过Import命令导入所需要的声音文件,然后从Library将所需声音拖拉到声音层中即可。选中所需的声音还可以进行编辑,具体的方法我们在后面介绍。

2、为按钮添加提示声音

(1)新建一个名为“Button”的文件,按Ctrl+F8,选择Button,单击OK进入按钮编辑状态,为按钮制作对应的图形;

(2)在原来的层上插入一新层,在Down帧上按F6添加关键帧,然后将声音文件拖放到该帧即可(如图1)。

提醒:为按钮添加的声音要短小清脆,利用这种方法还可以为无声的按钮添加声音;

图1

  (3)单击Scene 1回到场景中,然后将按钮拖放到需要的帧中。按Ctrl+Enter测试按钮可以发现当鼠标单击按钮时会发出声音。

           声音文件的编辑

为了使声音达到最佳的听觉效果,我们还必须对声音进行一些简单的编辑修改。单击“Windows→Panels→Sound”打开Sound面板(如图2),

下面就Sound面板上的一些选项谈谈声音处理的一些技巧:

图2

  1、Sound下拉列表中主要包含当前文件中导入的一些声音文件,从中我们可以为所选关键帧添加的声音;

2、Effect下拉列表中主要包含声音播放效果:

 None:无特效;

  Left Chnnel:只在左声道播放声音;

  Right Chnnel:只在右声道中播放声音;

  Fade Left to Right:声音从左向右渐变;

  Fade Right to Left:声音从右

向左渐变;Fade In:淡入;

  Fade Out:淡出;Custom:自定义。

  3、Sync下拉列表中主要包含声音同步设置:

  Event:随特定事件的播放而发生,

一般要使用Action命令来控制;

  Start:随着关键帧开始时播放;

  Stop:停止播放;

Streem:随着关键帧的开始而播放,随关键帧的结束而停止。

  提醒:Streem项的作用不可忽视,它可以避免同一个声音文件在没有播放完而再次播放。

  4、Loops可以设置声音的播放次数。

  5、单击Sound面板上的Edit按钮或者Effect列表下的Custom,可以打开声音效果编辑框(如图3)。从上下两个窗格可以看到左右声道的波形还有一些调节按钮。

  设置声音的起点和终点:如果声音文件的长度大于动画的长度时,我们可以通过拖拉起点和终点调节块,缩小声音的长度使之与动画长度相等;

当然了,我们也可以放大声音的长度;双击中间的时间线可以恢复到初始值。

图3

  控制音量:拖拉左右声道线的节点,可以控制音量。左右拖拉节点可以设置声音特殊效果的起点或终点;上下拖拉节点可以控制音量的大小。

  增删节点:为了实现一些特殊的声音效果,可以在左右声道线上单击鼠标增加节点,最多可以增加到8个;拖拉节点到编辑框外可以删除节点,最少会保留1个节点。

     声画文件的导出

完成对动画中声音的加入后,我们就必须确定使用什么样的格式输出动画,采用什么样的格式压缩声音文件从而减小动画的体积。按Ctrl+L可以打开Library库,选中所需要的声音文件。单击鼠标右键,选择Export Settings…,打开Sound Settings对话框(如图4),在这个对话框中可以设置声音文件的输出属性。

  根据自己的需要对声音属性的有关参数进行

设置后,单击OK即可,最后就可以OK。

沪、松江区、石湖荡镇、古松学校

       教师   沈亚光(收集—整理)

      http://sygoo600123.upweb.net/

                     2 004年1月13日

         摘自:音乐教学   http://www.yyjx.net

欧美流行音乐演唱方法 –情感节构在演唱中的变化
 
歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情.如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。首先你的心态不会紧张。另外你对自己所要表达的内容会很真实。  另外,歌手还必须学会对感觉的记忆。把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里,一旦需要,马上调动出来,用在你演唱的情节当中。张惠妹演唱的“蓝天”是怎样表现的呢? “忽醒忽睡我又挣扎了一夜,窗外透进几丝光线”   在演唱这句的时候,一开口就让人感觉到你彻夜未眠的心痛难忍,在声音与情感上以渐强去体现光线由暗到明亮的感觉。 “空荡的房间留着你的照片,幸福的感觉索然无味” 表现人去楼空的感觉,幸福已不在身边。 “无心唱歌却又拨断琴旋,所有事留给明天” 在音乐上,这段属于重复乐段。在重复乐段的处理上,无论从速度上要比前段加快,在语气上要有所加强,给人在音乐上有递进的感觉。 “感情的善变,挖空心思遮掩,谁能用真心说抱歉” 这句表现情感上的失意与不平。目的是要与下段音乐的高潮部分接轨。所以,唱得要有高潮部分的状态。 “我陷在爱里面,渐渐疲惫的脸,仿佛是退不出有走不进你的世界” 这句表现是达到情感宣泄的顶点,使自己无法收住的感情最后结尾。 “穿过了重重的心墙,有一整片蓝天” 表示终于战胜自己的脆弱,用开朗的心情去迎接明天的一片蓝天 第十讲 如何抓住节奏的韵律来演唱  每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。如何抓住歌曲的特点,是唱好这首歌的关键。比如:张惠妹的“我可以抱抱你吗?”这首曲目,节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。速度又是以稍快向前催的形式出现。但是词思却与节奏完全不同的概念出现。歌词的意思是以与恋人分手,无奈、伤感、留恋去表现一个女人的心理。那么在表现这个曲子的内涵时。一种思维在唱歌中,牢牢抓住小节后的韵律不放,另一个思维去想词意,“外面下着雨,犹如我心血在滴,爱你那麽久,其实算算不容易。那麽需要歌手做到,以一种稍显轻快的、节奏并不死板的感觉去演唱你内心的哀伤,不情愿,甚至还有分手的痛楚,希望对爱的一种挽留。如果你不能用两种不同的思维去歌唱,必然会造成节奏不准确或拖沓,或者在演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中去。第十一讲 什么叫二度创作    词、曲作者写出一首作品,叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌,不同的人来演唱,效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看,很简单,结构也不复杂,但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理,唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。  二度创作,首先需要歌手在谱子上一定要唱准确,打着拍子将所有的符点,前后十六分音符,及切分音唱准,然后连续唱熟。一般拿到一个新作品,能唱到上百遍,脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。3/4、4/4的节奏重心在什么地方?需要怎样把握?再做段落上得分析,是A、B、A式的段落?还是A、A、B式的段落,要搞清楚。然后再重文字上,找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处,要极为细致、准确,然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。试论通俗歌唱艺术中的情感体验 从狭义上讲,通俗歌曲的演唱方法属于声乐艺术范畴,而从其演唱综合的广义上讲,它却更多地属于表演艺术。因此,在熟练掌握技巧之后,成功地表现一首歌曲的能力,便成为演唱技巧的重要组成部分。 纵观世界华人歌坛,由个人独立作曲填词并演唱者有之,同他人合作完成并由自已诠释的也不在少数。然而,造诣最深的往往是那些精熟演唱技艺及表现方法的歌星,因为这些人全身心的投入演唱艺术,使自己的表演从内心体验到形体表现,从声音造型到情感处理都达到了炉火纯青的程度。 (一) 作家体验与演唱的体验 歌曲创作属于一度创作,而演员的创作则属于二度创作。演员 接到一首新歌时,首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。一部优秀的作品,一定也必须是作者真情的流露。然而由于作者与演员在经历、经验以及对事物感受方面的差异,依然存在一种缝隙,演员必须努力弥合这种缝隙,感作者之所感,念作者之所念。当一个演员的感受与作家的感受碰撞在一起的时候,便会产生艺术的火花,演员的创作才真正开始。 姜玉恒,这个祖籍山东,生长于南朝鲜,又孤身去台湾开创事业的青年,在尝尽人间沧桑和世态炎凉之后,来演唱李子恒的《归航》,以他对漂泊的深切感受,同李子恒的创作初衷相吻合,达到了相当高的水准。这便是不到而立之年,无法唱好《三十岁以后才明白》的原因所在。而那种“为赋新诗强说愁”的牵强感觉,会使一部底蕴深刻的作品变得浅薄。 歌曲,是文学与音乐的完美结合,而现代流行歌曲的内容之丰富,题材之广阔是其他音乐形式所不及的。大千世界.七情六欲几乎无所不包,无所不歌。因此,作为一名通俗歌手要努力增加自己的生活阅历,深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。 (二) 生活体验与艺术体验 流行歌曲从早期的民谣民歌到现代色彩浓郁的内心感觉的深刻 展示,这个演变进程,说明人类文化的进步和音乐的成熟。《苦篱笆》对孤苦无依的乡下女人在封建文化的压迫下无力挣脱的隐喻,《这样的我》(李诩君唱)中对于都市喧闹背后的孤独感受,都不是一个文化浅显、感应力差的人能够体会到的。 然而,这并不是要求一定要与作曲家有相同的经历,才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就必须去流浪;一唱囚歌就要投入监狱去亲身体验,那种事必躬亲的想法是愚蠢而幼稚的,更不符合艺术创作的规律。 那么,如何去感应一个自己所未曾体验过的情感世界呢?这就需要演员根据自己的情绪记忆,去借鉴、去体会歌曲中所描绘的情绪和情感。 演唱《烟花女子》的演员,很难有歌中女子的经历,但她可以通过别人的叙述和自己对悲惨命运的同情和感受来体验这种情感。 一个演员的真正成就,不仅在于对作家在作品中所揭示的思想情感有精当的感受,而且在于对作品内容的独特上。同一首歌曲,由不同的演员演绎,会产生不同的情绪色彩和演唱效果。 同样的《再回首》,姜玉恒充溢的沧桑;张行透出的疲惫;苏芮的那种难以释怀又必须解脱的成熟与坚定。都强烈地揉进了个人感受的成份。 演员对情绪及情感的感受和体验,必须是真挚而诚恳的,任何虚假的情感都会被识破,但这并不意味着,在演唱时必须将情感投入其中而不能自拔。要知道,演员体验过程中的情感和表现过程中的情感是有所不同的。体验过程中的情感是演员的真情流露,我们反复吟唱《烛光里的妈妈》时,往往会泪流不止,但在演唱时必须要止住泪水。如果演员由于情感的深陷而不能控制,使歌曲无法进行下起去,那后果将不堪设想。倘若此时是在录音,尚可停机再来;如果是在舞台演出,那只好被迫中断,除非是出于一种艺术处理的需要。比如邓丽君在香港告别音乐会上演唱《再见,我的爱人》,当唱到“相见不知哪一天”时,哽咽使她终止了演唱,而这时观众掌声四起,造成了一种戏剧效果。但如果演唱过程中经常出现这种感情失控的现象,观众就会倒胃口,因为他们不是为了欣赏泪水而来的。往往演员有这样一种体会,最初演唱一手歌曲,往往被歌曲内容所感动,真情随之流溢出来。但是很不幸,由于情感过于真切,使得声音跑调,动作也显得粗糙。而经过一次次的演练,演员的情感变得深入细致,动作也有条不紊,演员也许会因为某一句歌词牵动自己情感而哽咽颤抖,但他决不会因此失去控制。而是在深入地表达中启发听众或观众的情感,这才是演唱的意义。 演员表演过程中的情感,是一种假定的、虚拟的情感,它来源与真情又要受理性支配,是演员清醒地保留第一自我,而用第二自我感受的一种状态;是演员向听众和观众描述自己的感情,而不时陷入自己感情的一种境界。 比如演唱《烟花女子》,演员从自我出发去感受烟花女子的悲惨遭遇,从而获得了准确的生活体验。然而在表现她的遭遇时,却要从自我出发,假设我是“烟花女子”,从这个角度去描述他的经历,而正因为是我唱的,那就必然带有我的情感表现特征,着也是演员风格形成的关键所在。 (三) 情感体验的新鲜感 演员的情感在每次演唱过程中,都应该重新体验一次。这种“ 新鲜感”或者叫“初次感”不仅是为了观众,更重要的是为了演员自己。因为演员情绪的表现和情绪的体验是不可分割的整体,每一次重新体验都会产生不同的心理感受,不同的情绪状态。由于这是艺术状态,因而一次次体验中的情感会越来越稳定,越来越准确,越来越深入。 因此,演员不但要注意勤学多练,还要注意练歌的质量,也就是在每次体验的“新鲜”、“初次”感中进一步挖掘新东西。 演唱过程本身就是体验的过程,也是演员寻找内心感受的过程,情感应该越唱越浓缩,而不能越唱越分散,越唱越淡漠。 (四) 情感体验与个人演唱风格 在众多歌星中,由于每个人的情感特质的区别,适得某些人对 某一种情绪色彩的曲目易于感受,从而形成了一组与自己风格相近的曲目,这种情况是普遍存在的。也正是由于这个原因,便形成了一种词曲作家为特定的演员写歌的现象,更有一批自己写歌自己唱的歌星,这一切为演员个性和风格的确立提供了更加有利的条件,每一位明星的的代表作品和演唱风格,基本上都与自己的情感特质有关。 一个歌星凭借自己的直觉对某一类作品产生偏爱,大概也算得上一种情感的共振吧!这种共振是一个演员风格形成的起点。当然,初此之外,还有演员的音色、音质、音域等等条件是否与情感特质相吻合的问题,如果不合适就应根据情况适当调整。 我们如果仔细考究情感特质对演员风格的影响,会更加认识到它的重要性。如果我们把某些著名歌星的早期作品与他(她)的成名作比较,便会发现简直是判若两人,其主要的原因就是演员经过长期探索找到了自己情感的易动区极其特质,并根据这种特质演绎歌曲,创作并完善自己的作品,他(她)的风格便逐渐形成了。 由此可见,情感是构成演员个性的不可分割的一部分。王杰生 活中寡言少语,善于感受孤独,因而他的孤傲和冷峻就形成了一种独特的风格;庾澄庆善于感受激情,才有《让我一次爱个够》那种热烈和直着;而姜玉恒则在模糊的世界里感受《归航》时那漂伯的艰辛与疲累,胆怯和负疚感。澎湃的激情再不会缠绕着他,让他细细地品味这份游子的情怀。就是这样一种品尝感形成了他细腻的个性和风格;然而我们更欣赏香港歌星林子祥那种易感的情绪和收放自如的风格,他对温柔醇和的感受直沁你的心脾,对火热激情的感应让你难以自抑。由此而见。演员情感的特质与个性风格的形成都有较密切的关系。 (五) 情感体验与声音表情 当我们用自己的天性,用自己的直接或间接经验,去触碰一首 歌曲的情感曲线时,我们心灵的震颤会使面部表情、体态表情及声音表情发生微妙的变化,演员要善于捕捉这种变化,并在演练中不断感受,在感受中不断完善。 如果演员只凭借灵感和天性去感受,而不善于捕捉、积累这种 感受引起的声音表情、体态表情和面部表情的变化,那么,也许在录音和演出时,这种变化早已悄然溜走了。让我们一同来感受一下《在雨中》这首歌。歌中唱到: 在雨中,我送过你 在雨中,我吻过你 在春天,我拥有你 在冬季,我离开你 有相聚,也有分离 人生本是一段戏 有欢笑,也有哭泣 不知谁能、谁能躲得过去 你说人生艳丽,我没有异议 你说人生忧郁,我不言语 只有默默地承受这一切 承受数不尽的春来冬去 啦……啦…… 每个人的爱情经历和生活经验不同,对这首歌的感受也会存在 差异。有位演员在经受了一次感情失败的打击之后,看穿了人生本是一场戏的道理,他也曾为此失落而沮丧过,但仍满怀信心地去寻找属于自己的那份情怀。因此,他对雨中那段往事的回味虽有些苦涩,却温情脉脉。 而另一位演员,在遭受打击之后,满怀忧伤,他也许一生都不会再有所爱。因此,他对雨中往事的眷恋也许是痛楚而伤感的。 温情与伤感,都是根据个人体验和感受而来,而这种体验和感受,无疑会使声音表情发生变化。一个人在演练中感受的是 温情,而另一个则在演练中感受伤怀。声音表情就这样随着个人感受的不同而变化着。 温情者的声音无疑是清亮柔和的,而伤怀者的声音会喑哑而朦胧。所以,“送”、“吻”、“拥有”、“离开”这些动词都不是很随便就唱出来的,前者使人陶醉其中,而后者让人撕肝裂胆,具有不同的艺术感染力。 “有相聚也有分离”这句唱词,前者会使你沉醉于聚散两依依、人生犹如一场戏的境遇中;而后者在喂叹中将气流放出,表示对命运的顺从和对爱情的无奈。 声乐是一种实践的艺术,它的感觉无法完全用文字来描述。作 为一个有志此道的人,要尽力去体会声音表情在情感体验中的性质与特点及其微妙的变化。这不是为了自己的欣赏需要,而是要用声音表情来唤起观众和听众的体验,这样的声音表情才有价值。 (六) 情感体验与面部表情 当你作为一名演员,将自己歌声奉献给观众时,你的情感 体验便赋予了新的内容。五彩的聚光灯投在脸上,使你无法回避观众的视线,你必须使观众安静下来,对你的演唱发生兴趣,并接受你的感情。在这一瞬间,演员的面部和形体表情就显得非常重要。 如果单纯作为广播和磁带歌手,那么只消用自己声音表情 的丰富变化来感染听众就基本够了。但是随着电视的不断普及和各种娱乐手段的进一步发展,尤其是“卡拉OK”,歌舞厅的不断出现,迫使演员必须把歌唱艺术看做表演艺术的一部份,没有这个意识,多年营造的美好形象和为此所做的全部努力便会功亏一篑。曾几何时,歌迷心目中的许多偶像派歌星,经不起舞台和荧屏的考验,在与观众面对面演唱中,失去了自己的偶像派地位,这是十分沉痛的教训。 事实上,表演艺术是无法将声音表情、面部表情及动作表情截然分开的,只不过因为录音棚和舞台上、镜头前的环境不同,对象不同,手段不同而分别有所侧重罢了。 面部表情是人们内心世界通向外界最敞亮的一扇灵魂窗口,它永远是内心感情最直接、最鲜明、最形象的表现者。人们的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等一切细腻的内心情绪,即使他有意识地加以掩饰,也会在富于表情的面部和动作姿态中,透出或明或暗、或浓或淡的影子 那么,什么是表情呢?表情是无形的情感形之于外的主要工具,是感情的形象表露。一般说来,生活中的表情是人内心情感的一种自然外现和生活交际的手段,但是作为表演艺术中的表情,更有其自身的功能和作用,它已不是只作为内心情感自然外现和交际手段,而是艺术创造的工具和表演技巧,于是就产生了生活表情和艺术表情,下意识表情和有意识表情这两个既彼此关联又不尽相同的概念。 艺术表情来源于生活表情,任何脱离生活的矫饰表情都不会被观众接受。但由于生活表情属于自然流露,所以表现的形式千差万别,有的甚至丑陋刺目,演员要选择最典型、最易于观众窥视和接受,最能准确体现心理并最富于美感的状态。这个状态的产生是演员深刻体味了人物的内心情感,研究了生活表情的特点之后,精炼加工而成。 有的人天生表情木讷,有的人笑不露齿,有的人大笑时牙龈 暴露等等,这些人即使有强烈的内心感受,在表情上要么无痕迹,要么歪曲内心感受,要么缺少美感,这需要演员充分了解自己的毛病所在,加强表情训练,以便能够自由支配表情器官的运动。 眼睛是面部表情的最重要部位,是一个演员展示内心活动的中心,有一首歌唱到: “不要再编织美丽的哀愁 不要再寻找牵强的借口 因为你的眼早已说明 这首歌准确地表明了眼睛的重要,任何东西也瞒不过它。因此,演员若想让观众感受你的内心活动就必须通过眼睛。那么,如何将自己所思、所想、所感的东西准确地传达给观众,是演员走上舞台和进入荧屏的一个重要的技能。 (七) 情感体验与内心视象 演员的内心视象是演员传达情感的手段。所谓内心视象,就是 演员在演唱时,能够在自己的视觉和内心中,非常清楚,非常详尽,非常形象地看到自己所唱的一切。更重要的是能使观众通过你的视觉看到你所唱的一切。 比如:当你演唱《安妮》时,你的视觉中一定会出现那位美丽然而却永远不会陪伴你的姑娘,她的音容笑貌,举手投足以及谈话语气、眼神、头饰、发型、衣着、身材都清晰可辨,不仅如此,还要假定出你们之间的关系。某年某月的某一天,你们终于相恋,安妮是一个混血姑娘,你俩曾是同一天,你们终于相恋,毕业后安妮回到美国,你也因某种原因离开了故乡,从此音讯杳然。你以为安妮对你的爱情从此不会存在,便烧掉了你们之间往来的信件,几年后,从朋友处得知,安妮死于车祸,并且一直在等你,这使你悲痛欲绝、失魂落魄……。这虽是发生在王杰身上的真实故事,但作为演员,必须在演唱的歌曲中为自己勾勒出一个真实的故事。 演员内心视象中的一切,不仅在舞台上生动,形象地看到,而且更要生动、形象地感到,否则你看到的东西就会变得冰冷而毫无生气。 视象是有选择的,不是什么都需要看到,舞台上的视象决不是生活中视觉人物、事物的拼凑和堆砌,而应该有一定的范围,并按照一定的目的去选择,用那些最能使你感受得到,最能使你激动,最能激发你的演唱欲望和情感的事物,来充实你的视觉,否则,更 会激动和真实起来。 要使观众看到、感到你所描述的人或事物,就必须把眼睛交给观众。在观众中寻找一位或若干位与之交流的对象,假定这些对象是你最可以信赖、最可以无话不说的朋友,或者是你歌中所唱到的人。总之,演员的心里不能丢掉观众对象,即使由于表述的原因在视觉上有片刻的游离,但心里还是在为这些观众对象在演唱。 一个成熟的演员一出场,便视陌生的观众为最亲密的朋友,或平静,或运动,都使观众无法将目光移开,透过他的眼睛而窥视他内心的秘密,从而得到了情感的共鸣与感染。而初登舞台的演员,大多不善于用眼睛与观众交流,要么望着天棚,要么盯着地板,要么不停地东张西望,这样一来,观众便不注意演员的存在了,目光也会随之而分散,这是演员没有掌握内心视象的根源所在。 演员最初练习内心视象时,可以找几位好朋友,将歌词变成故事讲给这些人听,直至他们透过你的眼睛看到、感到你所讲的一切为止。 (八) 情感体验与第二感觉 情感的体验和情感的表现,是一项演员创作工程。因为你不仅 要善于感受,而且还要善于将这种感受传达给欣赏者,以便唤起欣赏者的感受,产生一种情绪共鸣。而欣赏者要听到和看到的,还不仅是一般的感受,更要听到和看到具有美学特征的感受。也就是你的演唱既要有大众性,又要有一定的个别性,既不能完全脱离普通人对事物的感受,又不能浅尝辄止流于一般。 如果你从歌词的字里行间感受到了新的东西,你不妨将这种新的感受传达给观众和听众,使他们对这首歌曲产生新的感应,这就是一个名演员能将无数老歌重新诠释,从而产生不同凡想的效果的原因所在。 我们永远难忘几年前美国杨柏翰大学歌舞团来华演出时,使中国观众满座叫绝的那首《康定情歌》,美国人用第二感觉去感受这首歌曲,演绎成一首醉人的情歌,唱得柔软,抒情,再配以美妙的和声,将中国观众带进了一个新的音乐意境。 歌唱状态的面部表情有两种性质,一种是表述性表情,它属于恩的第一感觉,一种是隐喻性表情,它属于人的第二感觉。 表述性表情是指单纯的喜怒忧思悲状态中的表情,比较容易刻画和表述。比如《甜蜜蜜》、《我一见你就笑》,是一种对初恋的回味和感受,《只有分离》是别情依依缠绵。 而隐喻性表情是多种心情交织在一起时所怕表情,这种表情必须在歌词的字里行间挖掘出心理的第二感觉,从而才能产生一种复杂的表情。《苦篱笆》与其说是对人的隐喻,不如说是对整个庄户人以至于中国人命运的隐喻,这些方面,你感受的越多、越深,你的表情就会越加丰富和传神。当你穿越了第一感觉找到了第二感觉的时候,你的表情才能升华。 乍一听到赵传的专辑电视广告,《我很丑,可是我很温柔》时,第一感觉是好笑。然而当你渗透到这首歌的实质中去体味的时候,你的第二感觉才会产生,这首歌的悲剧力量如此强烈撞击着你,使你不能不为之感动。每个人都有不尽人意的弱点和不能走出的误区,如何迎接生活的挑战,化卑微为光荣,变缺憾为圆满,是每一位“活在剃刀边缘”站在“钢筋水泥的丛林里”的人必须经历的过程,这个过程是如此艰辛……当一个演员用自己的心灵感受到这些东西时,表演才不至于流于表面和浮夸。 演员的表演是一种艺术创造,这种创造过程是体验、理解、再体验、再理解的过程;也是赏从第一感觉出发,寻找第二感觉并穿越第二感觉的升华过程。演员的表情,是艺术创造的表情,它比生活有更强的表现力和概括力,更富于形象的美感特征。那种一切听凭第一感觉,让自己的表情随着一般性感受而自然流露的方法,永远也无法达到艺术的高境界。  

 
歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情.如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。首先你的心态不会紧张。另外你对自己所要表达的内容会很真实。  另外,歌手还必须学会对感觉的记忆。把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里,一旦需要,马上调动出来,用在你演唱的情节当中。张惠妹演唱的“蓝天”是怎样表现的呢? “忽醒忽睡我又挣扎了一夜,窗外透进几丝光线”   在演唱这句的时候,一开口就让人感觉到你彻夜未眠的心痛难忍,在声音与情感上以渐强去体现光线由暗到明亮的感觉。 “空荡的房间留着你的照片,幸福的感觉索然无味” 表现人去楼空的感觉,幸福已不在身边。 “无心唱歌却又拨断琴旋,所有事留给明天” 在音乐上,这段属于重复乐段。在重复乐段的处理上,无论从速度上要比前段加快,在语气上要有所加强,给人在音乐上有递进的感觉。 “感情的善变,挖空心思遮掩,谁能用真心说抱歉” 这句表现情感上的失意与不平。目的是要与下段音乐的高潮部分接轨。所以,唱得要有高潮部分的状态。 “我陷在爱里面,渐渐疲惫的脸,仿佛是退不出有走不进你的世界” 这句表现是达到情感宣泄的顶点,使自己无法收住的感情最后结尾。 “穿过了重重的心墙,有一整片蓝天” 表示终于战胜自己的脆弱,用开朗的心情去迎接明天的一片蓝天 第十讲 如何抓住节奏的韵律来演唱  每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。如何抓住歌曲的特点,是唱好这首歌的关键。比如:张惠妹的“我可以抱抱你吗?”这首曲目,节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。速度又是以稍快向前催的形式出现。但是词思却与节奏完全不同的概念出现。歌词的意思是以与恋人分手,无奈、伤感、留恋去表现一个女人的心理。那么在表现这个曲子的内涵时。一种思维在唱歌中,牢牢抓住小节后的韵律不放,另一个思维去想词意,“外面下着雨,犹如我心血在滴,爱你那麽久,其实算算不容易。那麽需要歌手做到,以一种稍显轻快的、节奏并不死板的感觉去演唱你内心的哀伤,不情愿,甚至还有分手的痛楚,希望对爱的一种挽留。如果你不能用两种不同的思维去歌唱,必然会造成节奏不准确或拖沓,或者在演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中去。第十一讲 什么叫二度创作    词、曲作者写出一首作品,叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌,不同的人来演唱,效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看,很简单,结构也不复杂,但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理,唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。  二度创作,首先需要歌手在谱子上一定要唱准确,打着拍子将所有的符点,前后十六分音符,及切分音唱准,然后连续唱熟。一般拿到一个新作品,能唱到上百遍,脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。3/4、4/4的节奏重心在什么地方?需要怎样把握?再做段落上得分析,是A、B、A式的段落?还是A、A、B式的段落,要搞清楚。然后再重文字上,找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处,要极为细致、准确,然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。试论通俗歌唱艺术中的情感体验 从狭义上讲,通俗歌曲的演唱方法属于声乐艺术范畴,而从其演唱综合的广义上讲,它却更多地属于表演艺术。因此,在熟练掌握技巧之后,成功地表现一首歌曲的能力,便成为演唱技巧的重要组成部分。 纵观世界华人歌坛,由个人独立作曲填词并演唱者有之,同他人合作完成并由自已诠释的也不在少数。然而,造诣最深的往往是那些精熟演唱技艺及表现方法的歌星,因为这些人全身心的投入演唱艺术,使自己的表演从内心体验到形体表现,从声音造型到情感处理都达到了炉火纯青的程度。 (一) 作家体验与演唱的体验 歌曲创作属于一度创作,而演员的创作则属于二度创作。演员 接到一首新歌时,首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。一部优秀的作品,一定也必须是作者真情的流露。然而由于作者与演员在经历、经验以及对事物感受方面的差异,依然存在一种缝隙,演员必须努力弥合这种缝隙,感作者之所感,念作者之所念。当一个演员的感受与作家的感受碰撞在一起的时候,便会产生艺术的火花,演员的创作才真正开始。 姜玉恒,这个祖籍山东,生长于南朝鲜,又孤身去台湾开创事业的青年,在尝尽人间沧桑和世态炎凉之后,来演唱李子恒的《归航》,以他对漂泊的深切感受,同李子恒的创作初衷相吻合,达到了相当高的水准。这便是不到而立之年,无法唱好《三十岁以后才明白》的原因所在。而那种“为赋新诗强说愁”的牵强感觉,会使一部底蕴深刻的作品变得浅薄。 歌曲,是文学与音乐的完美结合,而现代流行歌曲的内容之丰富,题材之广阔是其他音乐形式所不及的。大千世界.七情六欲几乎无所不包,无所不歌。因此,作为一名通俗歌手要努力增加自己的生活阅历,深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。 (二) 生活体验与艺术体验 流行歌曲从早期的民谣民歌到现代色彩浓郁的内心感觉的深刻 展示,这个演变进程,说明人类文化的进步和音乐的成熟。《苦篱笆》对孤苦无依的乡下女人在封建文化的压迫下无力挣脱的隐喻,《这样的我》(李诩君唱)中对于都市喧闹背后的孤独感受,都不是一个文化浅显、感应力差的人能够体会到的。 然而,这并不是要求一定要与作曲家有相同的经历,才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就必须去流浪;一唱囚歌就要投入监狱去亲身体验,那种事必躬亲的想法是愚蠢而幼稚的,更不符合艺术创作的规律。 那么,如何去感应一个自己所未曾体验过的情感世界呢?这就需要演员根据自己的情绪记忆,去借鉴、去体会歌曲中所描绘的情绪和情感。 演唱《烟花女子》的演员,很难有歌中女子的经历,但她可以通过别人的叙述和自己对悲惨命运的同情和感受来体验这种情感。 一个演员的真正成就,不仅在于对作家在作品中所揭示的思想情感有精当的感受,而且在于对作品内容的独特上。同一首歌曲,由不同的演员演绎,会产生不同的情绪色彩和演唱效果。 同样的《再回首》,姜玉恒充溢的沧桑;张行透出的疲惫;苏芮的那种难以释怀又必须解脱的成熟与坚定。都强烈地揉进了个人感受的成份。 演员对情绪及情感的感受和体验,必须是真挚而诚恳的,任何虚假的情感都会被识破,但这并不意味着,在演唱时必须将情感投入其中而不能自拔。要知道,演员体验过程中的情感和表现过程中的情感是有所不同的。体验过程中的情感是演员的真情流露,我们反复吟唱《烛光里的妈妈》时,往往会泪流不止,但在演唱时必须要止住泪水。如果演员由于情感的深陷而不能控制,使歌曲无法进行下起去,那后果将不堪设想。倘若此时是在录音,尚可停机再来;如果是在舞台演出,那只好被迫中断,除非是出于一种艺术处理的需要。比如邓丽君在香港告别音乐会上演唱《再见,我的爱人》,当唱到“相见不知哪一天”时,哽咽使她终止了演唱,而这时观众掌声四起,造成了一种戏剧效果。但如果演唱过程中经常出现这种感情失控的现象,观众就会倒胃口,因为他们不是为了欣赏泪水而来的。往往演员有这样一种体会,最初演唱一手歌曲,往往被歌曲内容所感动,真情随之流溢出来。但是很不幸,由于情感过于真切,使得声音跑调,动作也显得粗糙。而经过一次次的演练,演员的情感变得深入细致,动作也有条不紊,演员也许会因为某一句歌词牵动自己情感而哽咽颤抖,但他决不会因此失去控制。而是在深入地表达中启发听众或观众的情感,这才是演唱的意义。 演员表演过程中的情感,是一种假定的、虚拟的情感,它来源与真情又要受理性支配,是演员清醒地保留第一自我,而用第二自我感受的一种状态;是演员向听众和观众描述自己的感情,而不时陷入自己感情的一种境界。 比如演唱《烟花女子》,演员从自我出发去感受烟花女子的悲惨遭遇,从而获得了准确的生活体验。然而在表现她的遭遇时,却要从自我出发,假设我是“烟花女子”,从这个角度去描述他的经历,而正因为是我唱的,那就必然带有我的情感表现特征,着也是演员风格形成的关键所在。 (三) 情感体验的新鲜感 演员的情感在每次演唱过程中,都应该重新体验一次。这种“ 新鲜感”或者叫“初次感”不仅是为了观众,更重要的是为了演员自己。因为演员情绪的表现和情绪的体验是不可分割的整体,每一次重新体验都会产生不同的心理感受,不同的情绪状态。由于这是艺术状态,因而一次次体验中的情感会越来越稳定,越来越准确,越来越深入。 因此,演员不但要注意勤学多练,还要注意练歌的质量,也就是在每次体验的“新鲜”、“初次”感中进一步挖掘新东西。 演唱过程本身就是体验的过程,也是演员寻找内心感受的过程,情感应该越唱越浓缩,而不能越唱越分散,越唱越淡漠。 (四) 情感体验与个人演唱风格 在众多歌星中,由于每个人的情感特质的区别,适得某些人对 某一种情绪色彩的曲目易于感受,从而形成了一组与自己风格相近的曲目,这种情况是普遍存在的。也正是由于这个原因,便形成了一种词曲作家为特定的演员写歌的现象,更有一批自己写歌自己唱的歌星,这一切为演员个性和风格的确立提供了更加有利的条件,每一位明星的的代表作品和演唱风格,基本上都与自己的情感特质有关。 一个歌星凭借自己的直觉对某一类作品产生偏爱,大概也算得上一种情感的共振吧!这种共振是一个演员风格形成的起点。当然,初此之外,还有演员的音色、音质、音域等等条件是否与情感特质相吻合的问题,如果不合适就应根据情况适当调整。 我们如果仔细考究情感特质对演员风格的影响,会更加认识到它的重要性。如果我们把某些著名歌星的早期作品与他(她)的成名作比较,便会发现简直是判若两人,其主要的原因就是演员经过长期探索找到了自己情感的易动区极其特质,并根据这种特质演绎歌曲,创作并完善自己的作品,他(她)的风格便逐渐形成了。 由此可见,情感是构成演员个性的不可分割的一部分。王杰生 活中寡言少语,善于感受孤独,因而他的孤傲和冷峻就形成了一种独特的风格;庾澄庆善于感受激情,才有《让我一次爱个够》那种热烈和直着;而姜玉恒则在模糊的世界里感受《归航》时那漂伯的艰辛与疲累,胆怯和负疚感。澎湃的激情再不会缠绕着他,让他细细地品味这份游子的情怀。就是这样一种品尝感形成了他细腻的个性和风格;然而我们更欣赏香港歌星林子祥那种易感的情绪和收放自如的风格,他对温柔醇和的感受直沁你的心脾,对火热激情的感应让你难以自抑。由此而见。演员情感的特质与个性风格的形成都有较密切的关系。 (五) 情感体验与声音表情 当我们用自己的天性,用自己的直接或间接经验,去触碰一首 歌曲的情感曲线时,我们心灵的震颤会使面部表情、体态表情及声音表情发生微妙的变化,演员要善于捕捉这种变化,并在演练中不断感受,在感受中不断完善。 如果演员只凭借灵感和天性去感受,而不善于捕捉、积累这种 感受引起的声音表情、体态表情和面部表情的变化,那么,也许在录音和演出时,这种变化早已悄然溜走了。让我们一同来感受一下《在雨中》这首歌。歌中唱到: 在雨中,我送过你 在雨中,我吻过你 在春天,我拥有你 在冬季,我离开你 有相聚,也有分离 人生本是一段戏 有欢笑,也有哭泣 不知谁能、谁能躲得过去 你说人生艳丽,我没有异议 你说人生忧郁,我不言语 只有默默地承受这一切 承受数不尽的春来冬去 啦……啦…… 每个人的爱情经历和生活经验不同,对这首歌的感受也会存在 差异。有位演员在经受了一次感情失败的打击之后,看穿了人生本是一场戏的道理,他也曾为此失落而沮丧过,但仍满怀信心地去寻找属于自己的那份情怀。因此,他对雨中那段往事的回味虽有些苦涩,却温情脉脉。 而另一位演员,在遭受打击之后,满怀忧伤,他也许一生都不会再有所爱。因此,他对雨中往事的眷恋也许是痛楚而伤感的。 温情与伤感,都是根据个人体验和感受而来,而这种体验和感受,无疑会使声音表情发生变化。一个人在演练中感受的是 温情,而另一个则在演练中感受伤怀。声音表情就这样随着个人感受的不同而变化着。 温情者的声音无疑是清亮柔和的,而伤怀者的声音会喑哑而朦胧。所以,“送”、“吻”、“拥有”、“离开”这些动词都不是很随便就唱出来的,前者使人陶醉其中,而后者让人撕肝裂胆,具有不同的艺术感染力。 “有相聚也有分离”这句唱词,前者会使你沉醉于聚散两依依、人生犹如一场戏的境遇中;而后者在喂叹中将气流放出,表示对命运的顺从和对爱情的无奈。 声乐是一种实践的艺术,它的感觉无法完全用文字来描述。作 为一个有志此道的人,要尽力去体会声音表情在情感体验中的性质与特点及其微妙的变化。这不是为了自己的欣赏需要,而是要用声音表情来唤起观众和听众的体验,这样的声音表情才有价值。 (六) 情感体验与面部表情 当你作为一名演员,将自己歌声奉献给观众时,你的情感 体验便赋予了新的内容。五彩的聚光灯投在脸上,使你无法回避观众的视线,你必须使观众安静下来,对你的演唱发生兴趣,并接受你的感情。在这一瞬间,演员的面部和形体表情就显得非常重要。 如果单纯作为广播和磁带歌手,那么只消用自己声音表情 的丰富变化来感染听众就基本够了。但是随着电视的不断普及和各种娱乐手段的进一步发展,尤其是“卡拉OK”,歌舞厅的不断出现,迫使演员必须把歌唱艺术看做表演艺术的一部份,没有这个意识,多年营造的美好形象和为此所做的全部努力便会功亏一篑。曾几何时,歌迷心目中的许多偶像派歌星,经不起舞台和荧屏的考验,在与观众面对面演唱中,失去了自己的偶像派地位,这是十分沉痛的教训。 事实上,表演艺术是无法将声音表情、面部表情及动作表情截然分开的,只不过因为录音棚和舞台上、镜头前的环境不同,对象不同,手段不同而分别有所侧重罢了。 面部表情是人们内心世界通向外界最敞亮的一扇灵魂窗口,它永远是内心感情最直接、最鲜明、最形象的表现者。人们的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等一切细腻的内心情绪,即使他有意识地加以掩饰,也会在富于表情的面部和动作姿态中,透出或明或暗、或浓或淡的影子 那么,什么是表情呢?表情是无形的情感形之于外的主要工具,是感情的形象表露。一般说来,生活中的表情是人内心情感的一种自然外现和生活交际的手段,但是作为表演艺术中的表情,更有其自身的功能和作用,它已不是只作为内心情感自然外现和交际手段,而是艺术创造的工具和表演技巧,于是就产生了生活表情和艺术表情,下意识表情和有意识表情这两个既彼此关联又不尽相同的概念。 艺术表情来源于生活表情,任何脱离生活的矫饰表情都不会被观众接受。但由于生活表情属于自然流露,所以表现的形式千差万别,有的甚至丑陋刺目,演员要选择最典型、最易于观众窥视和接受,最能准确体现心理并最富于美感的状态。这个状态的产生是演员深刻体味了人物的内心情感,研究了生活表情的特点之后,精炼加工而成。 有的人天生表情木讷,有的人笑不露齿,有的人大笑时牙龈 暴露等等,这些人即使有强烈的内心感受,在表情上要么无痕迹,要么歪曲内心感受,要么缺少美感,这需要演员充分了解自己的毛病所在,加强表情训练,以便能够自由支配表情器官的运动。 眼睛是面部表情的最重要部位,是一个演员展示内心活动的中心,有一首歌唱到: “不要再编织美丽的哀愁 不要再寻找牵强的借口 因为你的眼早已说明 这首歌准确地表明了眼睛的重要,任何东西也瞒不过它。因此,演员若想让观众感受你的内心活动就必须通过眼睛。那么,如何将自己所思、所想、所感的东西准确地传达给观众,是演员走上舞台和进入荧屏的一个重要的技能。 (七) 情感体验与内心视象 演员的内心视象是演员传达情感的手段。所谓内心视象,就是 演员在演唱时,能够在自己的视觉和内心中,非常清楚,非常详尽,非常形象地看到自己所唱的一切。更重要的是能使观众通过你的视觉看到你所唱的一切。 比如:当你演唱《安妮》时,你的视觉中一定会出现那位美丽然而却永远不会陪伴你的姑娘,她的音容笑貌,举手投足以及谈话语气、眼神、头饰、发型、衣着、身材都清晰可辨,不仅如此,还要假定出你们之间的关系。某年某月的某一天,你们终于相恋,安妮是一个混血姑娘,你俩曾是同一天,你们终于相恋,毕业后安妮回到美国,你也因某种原因离开了故乡,从此音讯杳然。你以为安妮对你的爱情从此不会存在,便烧掉了你们之间往来的信件,几年后,从朋友处得知,安妮死于车祸,并且一直在等你,这使你悲痛欲绝、失魂落魄……。这虽是发生在王杰身上的真实故事,但作为演员,必须在演唱的歌曲中为自己勾勒出一个真实的故事。 演员内心视象中的一切,不仅在舞台上生动,形象地看到,而且更要生动、形象地感到,否则你看到的东西就会变得冰冷而毫无生气。 视象是有选择的,不是什么都需要看到,舞台上的视象决不是生活中视觉人物、事物的拼凑和堆砌,而应该有一定的范围,并按照一定的目的去选择,用那些最能使你感受得到,最能使你激动,最能激发你的演唱欲望和情感的事物,来充实你的视觉,否则,更 会激动和真实起来。 要使观众看到、感到你所描述的人或事物,就必须把眼睛交给观众。在观众中寻找一位或若干位与之交流的对象,假定这些对象是你最可以信赖、最可以无话不说的朋友,或者是你歌中所唱到的人。总之,演员的心里不能丢掉观众对象,即使由于表述的原因在视觉上有片刻的游离,但心里还是在为这些观众对象在演唱。 一个成熟的演员一出场,便视陌生的观众为最亲密的朋友,或平静,或运动,都使观众无法将目光移开,透过他的眼睛而窥视他内心的秘密,从而得到了情感的共鸣与感染。而初登舞台的演员,大多不善于用眼睛与观众交流,要么望着天棚,要么盯着地板,要么不停地东张西望,这样一来,观众便不注意演员的存在了,目光也会随之而分散,这是演员没有掌握内心视象的根源所在。 演员最初练习内心视象时,可以找几位好朋友,将歌词变成故事讲给这些人听,直至他们透过你的眼睛看到、感到你所讲的一切为止。 (八) 情感体验与第二感觉 情感的体验和情感的表现,是一项演员创作工程。因为你不仅 要善于感受,而且还要善于将这种感受传达给欣赏者,以便唤起欣赏者的感受,产生一种情绪共鸣。而欣赏者要听到和看到的,还不仅是一般的感受,更要听到和看到具有美学特征的感受。也就是你的演唱既要有大众性,又要有一定的个别性,既不能完全脱离普通人对事物的感受,又不能浅尝辄止流于一般。 如果你从歌词的字里行间感受到了新的东西,你不妨将这种新的感受传达给观众和听众,使他们对这首歌曲产生新的感应,这就是一个名演员能将无数老歌重新诠释,从而产生不同凡想的效果的原因所在。 我们永远难忘几年前美国杨柏翰大学歌舞团来华演出时,使中国观众满座叫绝的那首《康定情歌》,美国人用第二感觉去感受这首歌曲,演绎成一首醉人的情歌,唱得柔软,抒情,再配以美妙的和声,将中国观众带进了一个新的音乐意境。 歌唱状态的面部表情有两种性质,一种是表述性表情,它属于恩的第一感觉,一种是隐喻性表情,它属于人的第二感觉。 表述性表情是指单纯的喜怒忧思悲状态中的表情,比较容易刻画和表述。比如《甜蜜蜜》、《我一见你就笑》,是一种对初恋的回味和感受,《只有分离》是别情依依缠绵。 而隐喻性表情是多种心情交织在一起时所怕表情,这种表情必须在歌词的字里行间挖掘出心理的第二感觉,从而才能产生一种复杂的表情。《苦篱笆》与其说是对人的隐喻,不如说是对整个庄户人以至于中国人命运的隐喻,这些方面,你感受的越多、越深,你的表情就会越加丰富和传神。当你穿越了第一感觉找到了第二感觉的时候,你的表情才能升华。 乍一听到赵传的专辑电视广告,《我很丑,可是我很温柔》时,第一感觉是好笑。然而当你渗透到这首歌的实质中去体味的时候,你的第二感觉才会产生,这首歌的悲剧力量如此强烈撞击着你,使你不能不为之感动。每个人都有不尽人意的弱点和不能走出的误区,如何迎接生活的挑战,化卑微为光荣,变缺憾为圆满,是每一位“活在剃刀边缘”站在“钢筋水泥的丛林里”的人必须经历的过程,这个过程是如此艰辛……当一个演员用自己的心灵感受到这些东西时,表演才不至于流于表面和浮夸。 演员的表演是一种艺术创造,这种创造过程是体验、理解、再体验、再理解的过程;也是赏从第一感觉出发,寻找第二感觉并穿越第二感觉的升华过程。演员的表情,是艺术创造的表情,它比生活有更强的表现力和概括力,更富于形象的美感特征。那种一切听凭第一感觉,让自己的表情随着一般性感受而自然流露的方法,永远也无法达到艺术的高境界。  

                 摘自:音乐教学网  http://www.yyjx.net/

欧美流行音乐演唱方法 –咽部力量在歌唱中的作用  
 
在开口音练习的过程中,要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了,声音会虚,移动距离小了,声音会挤。在做这个练习时,一定要做到定点歌唱。在中间的声音,起音也要在中间,这样才能把握声音的准确性。  把握了声音的准确性后,再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量,形成强大的拉力作用,使高音具备穿透能力,产生振撼的感觉。  但是,如果 适度地运用咽音是关键。全部拉紧咽壁演唱,声音会过硬过亮,缺少歌唱性。用少了咽音的力量,声音会空洞,没有支点和拉力的感觉。  我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是过多地拉大拉亮,效果并不理想。那样会缺少本人真声的魅力。柔韧性不够,灵巧性不突出,缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要。适当运用咽壁力量,那么,在演出中会起到锦上添花的作用  

            摘自:音乐教学   http://www.yyjx.net/

关于歌唱呼吸的几种吸气方法

整理:古冰
制作:www.helpthat.com
正文:

1.叹气式吸气:
  大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉 群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作 ——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。下 面,结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入 后就开始唱。

2.闻花式吸气:
  闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和 掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松 又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感, 体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。 用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。
  闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯 练习吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开 口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

3.惊讶式吸气
  惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。这种吸气 既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵 活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
            
             摘自:音乐教学   http://www.yyjx.net/

2004年10月07日
拍马首先是一门学问,这一点是务必要确立的。纵观皇皇历史,横看浩浩世界,都是一路拍将过来,又一路拍将过去。故《官场现形记》、《胡雪岩》、《厚黑学》以及《拍马术》等等书籍列位看官一定要细读精读,任何事物如没有理论的支持是站不住脚的。

  其次拍马是一项技术,是鸿蒙开辟以来所有技术的基础和催化剂。一如武媚娘、那拉氏老太太,假如不谈偏见等因素,她们治国安邦的功绩是无法抹灭的,但她们如果不是先把皇帝老儿拍得晕头转向、迷得颠三倒四,那么空有一腔经天纬地之奇志也是妄然。

  由此,拍马是社会发展不可或缺的条件,是现实生活难以分割的部分,谈不上高低贵贱。像潇酒如李白,高兴即“我辈岂是蓬蒿人”,怒则“董龙更是何鸡狗”,但玄宗一句“老李呀,朕今儿心情不错,命你赋诗几首助兴”,酒仙忙欣然写下“云想衣裳花想容”赞美太真妃杨氏的漂亮。然而有人即热衷于拍,又在心里惭愧着,可说君子、小人都够不上,就无味得紧,算不得真拍家。

  拍又分正拍、反拍和隐拍。

  正拍者,就是据理力争,向受拍者发起正面攻击,并使之最终“不得不”,从而自己名扬天下。在这方面海瑞是个典型。海瑞上书万历皇帝,直斥其淫奢、晦政。把“真命天子”气得浑身哆嗦,大叫:“快把他抓住,别让他跑了!”太监却道:“皇上放心,这个人绝不会跑,他在进谏时已经把自己的棺材买好了!”万历颓然而叹。其实万历心里是十分清楚的,把海瑞这类人称之为“卖直”:杀了我,也成就了我一代英名。看官如有想效仿正拍者,首先要称称自己的份量,因正拍者必须要有真才实料,君不见凡是敢和上司拍桌子叫板的,必是有实力的人。此术还有一个要领,就是不可太过份,必须给受拍者留下恰到好处的转圜余地,也就是面子。海瑞在技术上是这样处理的:“皇上本是英明神武的,只是一时被屑小所蒙蔽,如果采纳臣子的合理化建议,即可拂云见日,重振朝纲!”

  反拍者,就是直接赞美受拍者;也可间接赞美,但最终定要受拍者知道,以此使自己或与自己相关的受益。在这点上僧录赞宁是一个例子。相传宋太祖赵匡胤有一次去相国寺进香,当他在佛前点燃香火时,就问:“我该不该向佛行礼呢?”赞宁和尚说:“陛下不必行礼。”太祖问为什么,他说:“皇上是现在佛,不必向过去佛行礼。”赵太祖一听非常高兴,当即拨款重修相国寺。有志于反拍者,尽可以尝试,这也是拍马中较为常用的战术。但反拍十分讲究智慧、技巧,要拍出品位方可事半功倍,受益无穷。绝不能主子刚说一句“这里景色虽不错,却太静了,没有生气”,就马上爬进林子里装狗叫,那样也许能逗受拍者一乐,但在受拍者心里终留不下什么份量,甚至从此看轻了你。

  至于隐拍,则纯属高士行为,在不知不觉间拍下去,过去很长时间,甚至若干年,受拍者才恍然大悟:哦,他拍我了,舒服!于是曛曛然,陶陶然,两意相通,对拍者留下极为深刻的印象。这在语言里叫作潜移默化或同化,是渐进式的,一如“润物细无声”的效果。看官如果细心的话,不难从朝代的更迭、人物春秋之中找到隐拍的痕迹。据说剑术的最高境界是“无剑”,到了这个境界,剑手哪怕手无寸铁,也敢蔑视一切地说声“剑在”,虽千万人而吾往矣。拍者亦然,在此境界,哪怕没拍也敢称“拍了”,一如禅宗的拍即不拍,一掌下去,风声鹤鸣,与受拍者朗朗而笑,携手踏月而去。

  以上所说均是拍马之研究生以上阶段,至于买米灌气,跟班打杂,都属于“十年制”或者正常学习范畴,只要头脑灵活,手勤脚快,有二斤力气即可,故不一一细述。

              由大馬出道的張智成,在台灣發展的歌唱歷程,雖然只有2年多,卻在三張專輯中歷經了不少成長與蛻變!由一開始讓人耳朵一亮、一聽過就烙印的聲音【May I Love You?】裡,我們聽到看到的是擁有真誠的嗓音與鄰家男孩般乾淨舒服的張智成;到了【凌晨三點鐘】裡,智成的成長令人眼睛一亮,『R&B小王子』的封號,不徑而走;在深夜的寂靜裡,我們聽到可以撫慰人心的陪伴系情歌!但智成並不以他的聲音自滿,在其後,智成親自監製了【Listen to Me】完整的一張專輯!我們也看到他對音樂的熱忱及自我的挑戰!

對於呈現給大家的音樂,智成一直有很深的期許,在產生的過程中,或許有一些堅持與現實的衝突跟掙扎,但總希望每一次的表現與作品,都是自己鍾愛並且受到歌迷喜歡的;於是在即將有一些改變的想法之前,希望能將自己的每一步紀錄下來,與歌迷分享,也因此有了這一張新歌加精選的產生!就像專輯文案所述:『蛻變之前 讓我們 重複溫習 往日的分享、陪伴、與酸甜苦澀』!溫暖的用心如常,卻也加入了迎接蛻變的期待,希望陪伴大家一起經歷過去、現在、未來!
【蒐藏張智成】新歌加精選中,收錄了4首全新的EP 以及15首歷年專輯中的珍愛精選;並收錄了智成過去演唱會中演唱一些西洋經典,或值得紀念的精華歌曲獨露VCD!為了完整呈現,這一路來的音樂歷程,智成更特別寫了7篇,關於他每一階段對音樂想法的文章!
全新收錄的EP歌曲中,有由金曲新人「林俊傑」最新創作的『末日之戀』,抒情曲風經由智成擅長的R&B詮釋方式,將歌曲中,末日之前極度眷戀的情感,表露無疑!『保佑我』呈現出感人的真摯情感;『So Far Away』則是替智成寫了『凌晨三點鐘』與『換日線』的陳忠義再度友情跨刀,兼任製作、詞、曲;而由陳綺萱深情對唱,華研的新人組合「JS」力挺師兄,也將使這首歌成為2004年最值得K的男女對唱情歌!新歌中智成挑戰一首未曾嘗試的「NEW METAL」曲風「我做主」,可謂『張智成最狂放的演聲』。
私房收錄的經典張智成15首中,除了收錄前三張專輯精選的珍藏情歌,並加收了他在馬來西亞初試啼聲的兩首紀念歌曲:聲音及不夜城!
而附贈的演唱會拿手精華獨露VCD,則選取了智成的演唱會表演精華,收錄的歌包括Fill me in、Yesterday、I will always love you、、及向一些前輩致敬的組曲漣漪 (陳百強)、情人 (beyond)、為你鍾情 ( 張國榮)、似水流年 (梅豔芳)、親情 (羅文)等等!
希望大家可以支持及肯定,智成的歌聲及對音樂的熱忱!

專輯曲目 VCD-演唱會拿手精華獨露
CD 1:4首新歌EP
01.末日之戀
02.保佑我
03.我做主 (中國電玩”榮耀ON LINE”代言主題曲)
04.So Far Away 收錄前三張專輯之演唱會精華
01.Fill me in
02.Yesterday
03.I will always love you
04.流星雨
05.Wanderful tonight
06.不夜城2001版
07. 漣漪
08.情人
09.為你鍾情
10.似水流年
11.親情

CD 2:15首精選
01.凌晨三點鐘
02.May I Love You
03.詩人
04.換日線
05.重返寂寞
06.沒有你
07.在KTV過夜
08.後來才知道
09.梁祝
10.Easy Come Easy Go
11.完全明白
12.刺心
13.聲音
14.不夜城(原版)
15.下次再見 

                                            搜集-westboys   来源-∷張智成中文網∷

1997年12月6日 【陶喆】

01.Airport Take Off
02.飞机场的10:30
03.Airport Arrival
04.爱,很简单
05.沙滩
06.十七岁
07.望春风
08.王八蛋
09.是是非非
10.流沙
11.take 6 minus 3
12.心乱飞
13.再见以前先说再见
14.沙滩 钢琴版
15.Answering Machine

1999年12月10日【l’m ok】

01. Doxology
02. 找自己
03. 小镇姑娘
04. 普通朋友
05. 夜来香
06. I’m OK
07. 不一样
08. 说走就走
09. 多谢你
10. 马戏团
11.天天
12.Angeline
13.Amen

2001年7月 I Believe ([Lost Empire失落的帝国]中文版主题曲)
2002年8月9日【黑色柳丁】

01. 黑色柳丁
02. 今天晚间新闻
03. Dear God
04. Angel
05. 讨厌红楼梦
06. 宫宝鸡丁
07. Melody
08. 月亮代表谁的心
09. 二十二
10. My Anata
11. 摇篮曲
12. Katrina (Demo)

2003年8月8日 【ultrasound】

01 今天没回家
02 王八蛋
03 普通朋友
04 小镇姑娘
05 沙滩
06 飞机场的10:30
07 My Anata
08 我喜欢
09 天天
10 Melody
11 找自己
12 寂寞的季节
13 黑色柳丁
14 爱很简单
15 Runaway

01 天天 (陶喆最爱 2003 新版)
02 飞机场的10:30 (原始试听版)
03 黑色柳丁 (录音棒概念版)
04 沙滩 (美声试听版)
05 我喜欢 (芭乐情歌版)
06 沙滩 (吉他演奏版)
07 普通朋友 (吉他手排练版)
08 爱,很简单 (1993 原始英文试听版)

2003年12月19日【Soul Power Live】

01 找自己
02 王八蛋
03 飞机场的10:30
04 流沙
05 二十二
06 讨厌红楼梦
07 The Power Of Soul Power (Talking)
08 Run Away
09 望春风+夜来香
10 I’m OK
11 黑色柳丁
12 Angel
13 沙滩+Somewhere Over The Rainbow
14 寂寞的季节
15 普通朋友

01 今天没回家
02 Melody
03 月亮代表谁的心
04 My Lips Are Day (Talking)
05 天天
06 小镇姑娘
07 宫保鸡丁
08 My Anata
09 找自己
10 The Power Fo Soul Power (Talking)
11 Dear God
12 Epilogue (Talking)
13 爱,很简单

陶喆雪碧音乐之旅——歌友会视频
下载地址http://www.davidcn.com/video/20041003_wuhan_sprite_sc.rar

 

 

闭上眼,耳边传来的阵阵海浪声合着你的歌声带我去到了向往已久的沙滩。
你的每一个音符如同沁人的海风,轻轻的拂过我泪湿的脸,撩拨着我落满尘埃的心弦,
曾经以为爱情只可能是生命中的伤害与负担,于是让自己的心死去,拒绝任何是是非非。
但,你的一句I love you却轻易地将它唤醒,将它从绝望地深渊中挽救出来。
你充满信心地告诉我,爱,很简单,温柔而不失坚定。
从此,我心甘情愿地放自己时时在有你的地方,听你讲述逝去却依然珍藏的十七岁,
看你含泪却留不住手中散落的流沙,与你一起在匆忙拥挤的人潮中寻找一个从容的自己,
伴你在复杂搏杀的世界中呼唤Dear God的降临。当我想要放弃自己随波逐流时,是你告
诉我虽然现实和残酷,虽然心乱飞到也许自己都无法把握,但从心而动梦想总会实现;
当我从走失的地方回到原点无力向前时,是你告诉我,暂时的迷失不代表永远的错过,
偶尔的陌路也是人生的经验;当我为了一句告别的话而心痛不已时,是你告诉我寻回
曾经最早拥有的激情吧,再见以前是要先说再见;当我在纷乱而物质的生活中渐渐沉没时,
是你告诉我人生起起落落,简单的生活才是心灵真实的享受。

I’m OK,I’m OK;我鼓起所有的信仰和坚决,跟随着你一起runaway,去找寻最真实的自己。

我会记得自己的誓言,也请你相信,物换星移,此爱不渝。

作者:Wendymystic  来自:Www.Tao-Zhe.Com