以下是一位MM跟我约的稿。谁知稿还未上，她便先失业了。由此引发了我一阵唏嘘。写这稿时的我确是几分意气风发，否则大概也不可能写出“将命运的头颅踩在脚下！”可是，生活更多的时候像一大块面团，而你可能就是上帝和进去的一个鸡蛋——也许你原本是打算做一个面点师傅。玩转青春？或者，根本就只有被青春玩转的份儿吧。
那一天，当我捧着三岛由纪夫彻底离开大学宿舍的时候，我知道，青春的上半场落幕了。我的青春的上半时跟1960年代以后四十年里的绝大多数人一样，是在被青春的无休止的玩转中度过的。先被《挪威的森林》推到福尔马林溶液中浸泡个透，又被Nirvana的粉碎机绞了个粉碎，再被《猜火车》结结实实碾了过去......当我筋疲力尽地从漫溢着腐臭的Brit-pop大马桶里爬出来的时候，惊奇地发现整个世界已经变了个。时代变了，一切都变了！青春已不再是孤独、痛苦、感伤、倦怠的代名词，如果你有本事同样可以玩转青春，然后将命运的头颅踩在脚下！
1.《This is not a test》Missy Elliott
Missy大概是目前美国人最尊敬的大姐之一吧，连向来不可一世的Madonna在她面前都得毕恭毕敬。也难怪，连Dr.Dre或Eminem都没种理直气壮地声称自己是“嘻哈教父”，Missy却早已被全球嘻哈青年奉为“嘻哈教母”。当然，Missy Elliott绝对有这个资格。《This is not a test》就是最好的凭证。《This is not a test》是一张足够令你瞠目结舌的Hip-hop唱片。我是说，如果你以为Hip-hop就只是Eminem或《Work it》的话。尽管这张专辑大概不会让你如听Eminem或《Work it》那般畅快淋漓，但你能从中得到更多的东西。比如说那些你永远想象不出的编曲和节奏。看来，在挥舞着《Work it》大闹了全世界整整一年之后，Missy也明白了，形式主义是Hip-hop的唯一出路。
2.《我是你的罗密欧》花儿
如果你原来就是花儿的歌迷，在听这张专辑之前，你有必要先洗洗脑；如果你原来不喜欢花儿，你有必要靠这张专辑来洗洗脑；如果你对花儿一无所知，很好，这张专辑能给你的洗洗脑。在这个平庸得不能再平庸的时代，大张伟绝对堪称天才。他不但能把旋律写得悦耳流畅，还能把中文码得妙趣横生，最重要的是，这回，在扔掉了流行朋克的皮囊之后，花儿找到了最适合自己的道路——Teen-pop。先戏仿了Pink的《Get the party started》，再翻唱了偶像组合LMNT红极一时的成名金曲《Juiet》，还绕有兴致的来了一段京味儿贫嘴饶舌Rap——吞世代的你怎能拒绝！
3.《不可思议》王力宏
在浪费了几乎十张专辑之后，王力宏终于在周杰伦的强大压力下找到了自己。我一向认为王力宏比任何人更有资本笑傲江湖，可惜在之前的几年里，他却始终逃不出商业的窠臼，在原地踏步和跃跃欲试之间徘徊。当然，《不可思议》也可能是一次蓄谋已久的厚积勃发，无论如何，王力宏终于是爆发了，他将自己积攒多年的才华和灵感全都通过这张专辑释放出来，一次性地将自己喜欢的Jazz、Hip-hop、钢琴通通玩儿个痛快。我敢保证，你从来没见过如此自由、欢畅、神采飞扬的王力宏。
4.《Underground network》Anti-flag
“don't fly those stripes, those stars-and-stripes for me, for me，they Stand for greed, they stand for hate, for nothing i believ。”Anti-flag就算不是词儿写得最好的摇滚乐队，至少也是词儿写的最好的朋克乐队。与那些追求简单粗暴的朋克混混相比，Anti-flag简直可以算得上是哲学家。比如这张专辑中最好听的《stars and stripes》根本是一篇朋克论文。不过，作为朋克，Anti-flag最吸引人的还得数它急进的节奏以及强硬的不屑威权的独立姿态，这点比任何一个长篇大论都重要得多。
5.《文艺复兴青年》（合辑）
品尝这张专辑需要一点文学的味蕾。企划这张唱片的人对现在的社会一定很失望。新世纪是属于贪得无厌的享乐主义的，跟思考无关。可有些人就是愿意思考，在他们看来，青春不仅仅是一场美梦，更是一场运动。而且，在这场运动中，世界终究将改变。《文艺复兴青年》便是献给他们的。李寿全、张雨生、蔡蓝钦、郑智化、萧福德......这些曾经改变世界或已经被世界改变的人，他们的歌声对于那些狂热的音乐人文主义者来说，既是慰籍，也是梦魇，还是一种怀旧的方式。
6.《麻吉》黄立成&Machi
黄立成&Machi刚刚推出了第二张唱片，但他们的处子作《麻吉》依旧弦尤在耳。与众多洋为中用的Hip-hop团体不同，黄立成&Machi奉行的是贯穿着享乐主义轴承的彻底西化路线。《麻吉》以弦乐开场，气势直逼精于此道的美国大师级团体Wu-Tang Clan（武当派），《Jump2003》超炫的舞蹈元素，让你一次跳到爽，加入了英文R&B女声的《我只为你活》让人联想到去年美国最流行的“美女配野兽”，最令人叫绝的无疑是，《Jump work it》将《Jump2003》跟美国Hip-hop教母Missy Elliott的超级金曲《Work it》完美地拼贴在一块儿。依葫芦画瓢何尝不是一条通天大道？
7.《时光机》五月天
喜欢五月天的理由有很多，比如琅琅上口的旋律，又比如跟生活息息相关的歌词。后者显然更重要。作为一种生活方式本身，摇滚在西方社会里重来都是享受生活的一种重要的途径。对此阿信心领神会，用自己的实际行动应和了偶像Beatles的简洁明朗。正因为扎根于生活，阿信才能写出诸多感悟人生的歌词，而这些歌词反过来又使得原本就悦耳的旋律更让人津津乐道。《时光机》是五月天重返乐坛重装上阵的第一张专辑，沿袭了前三张专辑的优良传统，也多了一些柔和的情歌。
8.《旺福》旺福
R&B和Hip-hop之后，哪股浪潮又将滚滚而来？答案是Indie-pop。香港出了个AT17，台湾跟进的是旺福。旺福之前其实有何欣穗作榜样，不过旺福玩儿得比Ciacia更绝。旺福深得Indie-pop神髓，把一切都彻底地童趣化，无论是Punk还是金属，无论是民谣还是古典，都跟直白的大白话一起被揉成一块奶球，入口即化。虽然有些时候，你可能会觉得它太甜了，没关系，你大可先折回去享用一下苦情歌熬成的咖啡。不过，我相信，在这个烦闷的夏天，妙趣横生的旺福比唠唠叨叨的《七里香》更迷人。
9. 《Up the Bracket》The libertines
英国盛产流氓，从足球流氓到音乐流氓。相比之下，The libertines就显得可爱太多了。他们不过是颠覆了Oasis和Blur开创的Brit-pop的传统，一只手探40年前的1960年代，把老车库摇滚给偷了回来。或许他们做得没有一同去的美国同行The White Stripes那么高明，但贵在有趣。还记得《阿甘正传》里猫王那惊世骇俗的摇摆吗？甩开臂膀，也跟着The libertines痛快地摇上一回。
10.《Sentimental kills》和《旅行的意义》陈绮贞的两张EP
娱乐圈里谁都想宣布独立，却很少有人有陈绮贞这般勇气。甩开商业体制的大手，把自己的专辑扔到咖啡厅里寄卖，陈绮贞勇敢地迈出了独立的第一步。作为独立宣言的两部分，《Sentimental kills》和《旅行的意义》是两张迥然不同的单曲。陈绮贞用《Sentimental kills》里金属质感的吉他扫弦来试探你的耳朵，用《旅行的意义》温暖动人的旋律来抚慰你的心灵，之后的一切需要你自己的丰富想象。
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