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跳舞!不停地跳舞!不要考虑为什么跳,不要考虑意义不意义,意义那玩艺儿本来就没有的。

——村上春树

 

把音响的音量调到最大,超重低音打开,灯光都熄灭,换上朦胧的紫外线,最好再来一点迷迭香,好的,我们来跳舞吧。

用文字来描绘跳舞其实有点无趣,人家都在纸醉金迷的舞池里泡着,我却顶着惨白的日光灯在电脑前码字儿,丝毫没有一点摇摆的气氛。最重要的是,舞蹈这种跟人类的历史一般久远的玩意儿绝不是三言两语能说清楚的,很多时候我们根本不知道自己为什么非要跟着节奏摇摆,本能反应吗?或是神经刺激使然?现代人倒是找着了电子节拍这个借口,不过也只是借口而已,没有电子合成器的年代,人类仍然不停地跳,而且丝毫不比时下的红男绿女们斯文。也有人说其实是电子音乐束缚了人们运动神经,让人类成为了机器的奴隶。想当年,我们的老祖宗们跳舞跳得多自由啊,没有电子鼓的限制,爱怎么着就怎么着,不像现在,有节奏、有拍子,人们完全按照机器既定的步伐行进。可是,在这个被快节奏的生活方式支配的现代社会里,我们早已被超过200bmp(bpm指每分钟的拍数,电子音乐术语)的生活节奏折腾得麻木不仁,若没有电子节拍的挑逗哪来的兴奋劲儿?

不过,需要提醒大家注意的是,以下的文字其实是写给那些靠耳朵而不是身体感受音乐的人看的。如果你是跳舞俱乐部的常客,大概直接奔夜的深处去了,用不着在此瞎耽误功夫。如果你像我一样是舞盲,在看完这篇文字之后能产生跳舞的冲动,那我就阿弥陀佛功德无量了。

 

电子舞曲文化

 

说到电子舞曲,我们这一代人首先想到的是Disco,只是我们那管它叫迪士高,所谓的迪吧大概便是这么来的吧。当然,现在都已经是Rave的年代了,连一脸斯文的黎大天王都已经玩腻Techno了,我们还来提Disco未免土了点儿。不过,人头担保,迪士高绝对曾经是最时髦的玩意儿,而且在物质享受极大不丰富的当年,迪士高的诱惑力超过时下任何一种娱乐形式,当年仅有的迪士高音乐卡带《荷东》系列更成为时髦小青年的宝贝儿。

后来才知道迪士高其实更多指的是某种场所,而且还知道里边的人不仅仅只是扭扭屁股,还有更多的内容。其中霹雳舞就是其中之一。同样是新生事物,霹雳舞的境遇比迪士高好得多。在迪士高仍然被我们的父母视为“下流玩意儿”的时候,霹雳舞已经走出那个“不健康场所”堂而皇之地登上了春节联欢晚会。一方面这得益于霹雳舞的高技术性——国人当时更多地把它当作一种杂耍,另一方面也得益于以陶金为首的学院派舞者的大力推广,结果在80年代末到90年代初的一段时间内,各大城市充斥着形形色色的“攀玻璃者”,而陶金于80年代末主演的中国空前绝后的霹雳舞电影《摇滚青年》更将霹雳舞热潮推向顶峰。

与此同时,迪士高继续以惊人的速度膨胀。尤其进入90年代以后,迪士高迅速占领青少年的娱乐市场,成为年轻人最主要的娱乐方式之一。不过,迪士高风潮至此已是强弩之末,另一种潮流正悄悄地酝酿并随时准备接班。这便是我们现在常说的Rave。

Rave的出现对于中国的舞蹈文化来说是一场革命。它让我们终于明白了原来所谓电子舞曲并不就是迪士高里那种加快节奏的口水歌,而DJ要做也不仅仅是喊“一二三四跟我来”。而且,这种被习惯性称为“锐舞”的玩意儿有着远远超出“舞蹈”范畴的内涵。首先,Rave不是一种舞蹈,而是一群人聚在一起不停地跟着电子舞曲跳舞的方式;其次,Rave必需的音乐都是最尖端最时髦的电子音乐,他们本身的革命性令Rave始终站在时代尖端;最后,Rave的精神内核是PLUR,即Peace(和平)、Love(爱)、Unity(团结)、Respect(尊重),其社会性和文化性远非迪士高可比。这一切让Rave成为年轻人的新宠,而通宵达旦的Rave派对更是最时尚最刺激的跳舞狂欢。

尽管早在1997年我们便有了“长城锐舞派对”,尽管标榜Rave的跳舞俱乐部已经取代迪士高成为大城市时尚人士首选的娱乐场所,但直到今天,Rave仍然只是星星之火,统治中国跳舞市场的仍然是老气横秋的迪士高。当然,对于中国的绝大多数青年来说,迪士高具有与Rave相同的功能。而且,随着韩流来袭以及港台流行音乐的自觉尝试,传统的迪士高也发生了一定的变化。比如迪士高原先普遍播放的老土得掉渣的欧美舞曲换成了韩式的Techno流行舞曲,而黎明、郑秀文的流行电子舞曲也通过迪士高传播开来。从这个角度来说,迪士高倒是为Techno这种时髦货的普及劳苦功高。其实,迪士高早年在美国就曾经是一种革命性的音乐品种。在此我们还是先恢复它的本来面貌Disco吧。话说,经过了60年代的动荡之后,上世纪70年代的美国人已经厌倦了摇滚的喧嚷,需要一种新的方式获取刺激但又不至于闹翻天。黑人的Funk乐派上了用场。Funk是一种节奏鲜明、动感十足的音乐类型。常常作为俱乐部里的背景音乐供黑人跳舞用。后来有人将Funk节奏加快,然后强化低音部分,再把旋律省略以来回重复的乐句代替,于是便有了Disco。Disco从诞生到没落不过区区数年,但它却为电子舞曲的蓬勃发展奠定了良好的基础。

 

现代电子舞曲的基本类型

 

前面说到Disco为电子舞曲的蓬勃发展奠定了基础。这个基础是什么呢?思路。就是说,从Disco的诞生中,大家明白了,加快或放慢节奏,然后适当地添加各种电子乐器,再在节拍的变换以及低音部分作文章,最后由DJ搅合一下,便有可能获得新的形式。后来涌现的各种不同类型的电子舞曲,从超快的Techno到慢版的Trip-Hop,制作工艺基本上都不外乎如此。于是,Disco大闸一开,各种类型的电子舞曲如滔滔江水连绵不绝地倾泄而下,更新换代之快让人目不暇接。据说,细分之下,现代的电子舞曲可分出上百种......分是那么分,但万变不离其宗:

 

1.House

 

House的中文译名有音译的“浩室”和意译的“歌剧”两种。个人认为前者比较恰当。“歌剧”太雅,配不了House的市井味儿。“浩室”舞曲是Disco最早的变种,确切地说就是把Disco的曲式拿掉,节奏全改成4/4拍不断重复。“浩室”舞曲是最受欢迎的电子舞曲品种之一。因为“浩室”舞曲的Funk味儿比较重,跳跃性比较大,它不像Techno那么冰冷单调,总是能把现场的气氛和舞者的情绪调动得高高的,所以广受DJ和大众欢迎。不过,尽管“浩室”是美国黑人的发明,但真正发扬光大却托的欧洲人的福。

 

2.Techno

 

拜韩国人所赐,Techno如今已经成为最为中国乐迷所熟知的电子音乐类型。当然,这也得益于Techno比较明显的特征。Techno一词是Technology(技术)的字首,顾名思义,就是所谓的科技舞曲。Techno的出身有两种说法,一说是美国底特律的黑人合成的,另一说是源于德国电子音乐先驱Kraftwerk。据信这其实是先平行再相交的两条线。跟House一样,Techno也是4/4拍的循环重复,但Techno每一拍都是重拍,而且一般没有旋律配合,“嘣嘣嘣嘣”,听起来有些单调,而且非常机械化。只是,在韩国人和港台音乐人的改造下,配上了悦耳旋律的Techno显得既时髦又好听,加上动感十足,顺理成章地流行开来。

 

3.Trance

 

Trance算不上电子舞曲的根,在此我之所以把它单独拿出来提是因为Trance是目前全球最热门的电子舞曲种类,今年来中国一游的三名世界超一流DJ——Tiesto、Sasha和Paul Van Dyk全玩儿的Trance。通常认为,Trance是Techno的变种。与Techno相比,Trance的低音部分更重,略带朦胧、梦幻的感觉,而且机械化程度有所降低,节拍之间有细微的变化,听起来没有Techno那么冰冷。

 

除了上述三种类型外,电子舞曲各种类中比较重要的还有Breakbeat(碎拍)、Big Beat9重击乐)、Ambient(氛围)、Trip-Hop(神游舞曲)、Jungle(丛林乐)等。鉴于电子舞曲各种类之间关系错综复杂,且几乎同宗同源,我们大可不必每一类都了解得一清二楚。大家如果对某一类型感兴趣,我们在稍后的杂志中可以继续介绍。

 

电子舞曲唱片入门推介

 

1.罗百吉《亚洲之夜》

 

这是一张最好的Techno入门唱片,里面的歌曲全是最典型的Techno舞曲,典型到听来有几分土气。作为刚开始玩儿电子舞曲的菜鸟,罗百吉在唱片里面没有玩儿太多的技术,大概他也不会玩儿,但正因为如此,我们才得以从这张唱片中听出很多Techno的原始魅力。而且,作为东方人,罗百吉本能地在唱片中放了大量通俗悦耳的旋律,加上里面还融入了罗百吉的市井幽默,使这张妙趣横生的专辑很适合急需了解Techno却又害怕冰冷机械的歌迷。

 

2.黎明《Leon sound》

 

因为一些大热的Techno流行舞曲,黎明成了“Techno天王”。可是,在成为“Techno天王”两年之前,雷颂德和黎明已经在《Leon sound》中的实践了比Techno丰富得多的内容。《Leon sound》是上世纪90年代香港流行乐坛最有想象力的片之一。那个时候,雷颂德的想象力还没有被Techno限制,于是他得以在这张唱片中把House、Techno、Trip-Hop、Jungle等不同类型的电子舞曲都玩儿了个遍,而且还颇有创意地给十首歌配了个Non-Stop(歌与歌之间不间断)的形式。对照这张唱片,我们会发现后来港台推出的所有流行电子舞曲都很无趣。

 

3.Air 《Talkie Walkie 》

 

这不是一张让你听来立马手舞足蹈的唱片,但是却能让你全身血液慢慢升温,然后禁不住轻歌曼舞起来,所以尤其适合在冬天这个时候听,最好再来点雪。Air是电子音乐界的殿堂级乐队,法国的国宝。与大家印象中那些冷冰冰的电子舞曲不同,Air的作品是温暖的,他们以Ambient为基础,为循环重复的电子节拍裹上浓郁的法国式的浪漫旋律,然后借一些低吟浅唱的歌声来润色。《Talkie Walkie 》尤其显得温情脉脉。在这张稍稍有点中庸的唱片中,Air把所有的棱角都打磨得恰到好处,让人听来格外舒服。

 

 

 

 

 

 



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[点击此处收藏本文]  发表于2005年01月13日 7:11 PM




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