“如果你改变不了你自己就去改变这个世界”，约翰列农说出这句话的时候，林日韦哲刚刚拿起小提琴，他那时大概还没有想过要改变什么，却从此在心底里种下了一颗种子。这个种子后来生根发芽，用自己别样的繁茂庇护了脚下的那片土地——正因为有林日韦哲这些理想主义者们的存在，台湾省的流行音乐才不至于在商业泛滥的年代迷失方向，像香港乐坛那样陷入万劫不复的深渊。有林日韦哲在，我们还有什么理由告诉自己，这个世界没法改变？除非，你从来就没有梦想。
一 我有一个梦想
Q：内地的歌迷知道林日韦哲是通过杨乃文的《One》，那张专辑是您最早制作的唱片吗？
林老师：算吧。因为我在制作这张唱片之前一直游离在主流唱片界的边缘，从这张唱片开始我才算是进入主流唱片界。
Q：游离的这段时间您做什么？
林老师：那段时间我也在作音乐、作唱片，但是都是一些比较非主流的东西。
Q：您给我们介绍一下自己进入主流唱片界前大概是什么样的情况吧。虽然您后来制作了不少唱片，但大家对您还是挺陌生的。
林老师：我大概在八十年代末开始作唱片，我最早制作的唱片应该是陈明章（著名独立音乐人）的吧。刚开始的时候也参与制作过一些主流歌手的唱片，但是后来我发现自己不喜欢作那样的音乐，所以就一直游离在主流唱片界边缘，更多是帮一些地下乐队制作。因为我当时在魔岩唱片，而魔岩当时作的音乐跟主流的流行音乐不太一样。再后来，魔岩要给杨乃文作唱片，觉得我挺合适，就让我来作，然后就开始比较多地接触主流唱片界。
Q：您原来学过音乐吗？
林老师：不是，我没学过音乐，都是自己组乐队玩出来的。
Q：摇滚青年？
林老师：对，对，哈哈。
Q：后来是什么样的机缘开始作唱片？
林老师：就是进入魔岩以后。
Q：感觉你跟我们预料的一样很有个性。
林老师：是吗？谢谢
Q：所以您创作的音乐才那么有个性，无论帮谁写歌都会让人有“果然是林日韦哲”的感觉？
林老师：其实我作音乐满挑三拣四的。我一定要喜欢那种东西，对那个东西有感觉才会去作，如果没感觉我就不作。
Q：可是您后来也帮很多主流歌手作唱片，您这个时候怎么挑？您会根据他们的特质度身定做吗？
林老师：我作得算少啦，而且无论帮谁写我都会先看看对他（她）是不是有感觉，符不符合我的要求。或者其实他（她）有一些特质自己平时没发现，而我发现了，那我就会作下去。不过，我还是觉得这样的合作不是很舒服，对我来说有很多限制，我一直想组建一个自己的唱片公司来作我觉得有价值的音乐、
Q：所以就有了“林日韦哲音乐社”？这是怎样一个机构？
林老师：我在魔岩的时候就有这个想法，就是自己组建一个制作单位，为一些有才华的年轻人提供音乐方面的帮助。因为我们身边有很多有才华的年轻人，他们有很多自己的想法，但是没有机会展示，我希望自己能帮到他们。等我离开魔岩以后就着手这方面的工作。
Q：社里现在有多少歌手？
林老师：有三个乐团，加上范晓萱。其中有两个乐团是大学的学生，还有一个是已经成名的，但作的音乐跟以前不一样，比较西方，可能算是Lounge Music（沙发音乐）吧，就是听起来比较舒服一点、轻松一点，然后演奏多一点、唱少一点的那种音乐。
Q：他们有什么共同点吗？您是根据什么样的标准来签他们？
林老师：我喜欢他们的音乐，喜欢他们的人。这两点对我来说很重要，因为我作音乐凭直觉，而且我比较喜欢会创作的人。
Q：像这样的一些乐队和歌手您打算用什么样的形式来推向听众？
林老师：先发单曲，然后多办演唱会，直接跟消费者接触。我现在有设定两个目标消费群体。一个是网络使用者，另一个就是校园的学生。网络我觉得是一个公共的平台，不应该有任何的限制，歌迷可以随心所欲地跟他们喜欢的人沟通，我希望能提供这样一个平台。我尽量把网络做得比较贴近消费者，你可以试听，可以看MV，而且如果你想买CD也能找着地方买。我觉得这部分是我们这半年来做得最成功的，我们的网站现在每一天大概有十万的点击率，我自己觉得很满意，因为我们没有其他的宣传预算嘛。像我们社里有一个叫苏打绿的歌手就是这样推的，先通过网上试听、看MV，然后拉到校园里做演出，我们取得了一个收支上的平衡，至少没有赔钱。
二 我有一些固执
Q：这次为范晓萱制作的唱片算是音乐社一个比较大的尝试吧？
林老师：萱萱本来就是一个很有知名度的歌手，她很有才华，但是之前都被掩盖了。我要做的就是多让她在音乐的管道上曝光，而不是总跟她的那些姐妹大S、小S什么的挂钩。萱萱是一个音乐上很有想法的人，她的钢琴、长笛都是她很宝贵的财富，我把她当作一个有天分的音乐家来看待。
Q：萱萱之前自己作了几张很不错的唱片，您觉得如何？
林老师：我也觉得很不错啊。可是那段时间她的公众形象跟音乐合不起来。那时候虽然一直提出转型，但总是在刺青啊、发型啊什么的上面做文章，根本没有提到她的音乐。
Q：也就是说在这张专辑的合作中，您更多的是在她的形象上给予她帮助？
林老师：对。因为形象对于音乐来说非常重要。你是什么样的人，形象上不应该差太多。譬如说你不可能顶着一个朋克头去学古典乐。
Q：可是有些听众会觉得说萱萱这张专辑的音乐有不少您的想法。
林老师：没有，没有。我最初拿到的东西就是你们现在听到的，我完全没有动。我们对于音乐的品味和态度都差不多，我跟她在作唱片上主要是一些交流。而且，作音乐的都不太希望她的原创被更动，我觉得我少插手就对了。
Q：在具体操作的过程中你们有没有意见不同的地方？
林老师：几乎没有，少到连我自己都有点惊讶。我们很久很久以前就是朋友了，彼此都很了解，而且我的想法她都蛮能接受的，因为她知道我了解她创作的本意。其实这张唱片真正的制作人不是我，当然我也会给她提一些建议。但我会尽量尊重她的意见。比如像母带后期的处理我就有问她说要不要再做一次。她说唱片本来就是在家里录的，所以希望能保持原样，不希望作得太精致，然后我就听她的。
Q：在合作的过程中，您觉得她像外界传言的那样是一个很敏感、很脆弱，情绪很容易被影响的女生吗？
林老师：这得分外在和内在两部分来看。就内在而言，我觉得做艺术工作的人一定要敏感，要不然你就不会有创作的动机。外在部分，我觉得现在整个音乐环境不景气，音乐的地位在娱乐圈不高，整个大环境不利于音乐人创作，这多少都有打击音乐人的信心。
Q：在大家的印象中，你好像帮女歌手制作的唱片比较多？
林老师：从数量上看是这样吧，可能我比较能掌握，而且找我的女歌手比较多一点。
Q：之所以比较能掌握是因为您会去研究她们的气质吗？
林老师：我很随性，如果歌手给我很多惊喜的话，我也会给很多想法。而且，现在的状况就是女生非常地勇敢，在录音室里女生就比较放得开，想法什么都比较开放。（大家对女生的宽容度也比较高一些）对，女生比较强势一点。我也不晓得为什么会这样，可是事实如此。
Q：在这些合作的女歌手里面印象最深的是谁？
林老师：我觉得张惠妹给我的惊喜最大。她真的是天生的歌手，不管你给她什么风格的歌曲都难不倒她。因为她是原住民嘛，他们的血液里、生活里充满了歌声。只要是她能回到她生活里唱歌跳舞那个情境，什么歌都难不倒她。我原来以为她是只能唱某一种类型的歌曲，譬如R&B，可是有一次我听她清唱民谣，发现她也能唱得很感人。其实会不会唱不重要，任何一个人我都能抓到她（他）的优点。但是我始终坚持唱片是歌手和制作人共同创造，不能分开来。我还有一个怪癖，就是作唱片前从不企划。我不喜欢企划导向的唱片。譬如说从国外某张CD上找一首歌下来，抄一抄，然后设定说按这样的风格去作。我很讨厌这么作。
Q：听说您在录音室里非常严格，唱片作得很慢？
林老师：是吗？唱片公司还认为我很松呢。因为我录唱片不希望用补的，不喜欢剪切拼贴，所以我希望歌手能从头唱到尾，这大概算是严格吧。
Q：如果歌手做不到您会有什么反应？非常生气？
林老师：我还是让她（他）从头唱到尾，唱到行为止。
Q：听说您会气到摔东西？
林老师：（尴尬）没有啦，那只是特例，跟杨乃文才会。
三 我有一点单纯
Q：像您这样一个那么有个性的音乐人，生活中是不是也很有个性？
林老师：我跟萱萱比较像的一点就是我们的生活中不大可能没有音乐。音乐跟食物一样是每天都需要的东西，做什么事情都想着音乐。像我现在主持的一个电视节目也是在介绍地下乐团。
Q：因为其他人都是从娱乐的角度出发，而您是从音乐的角度出发，所以您会显得比较有个性。
林老师：我觉得唱片本质是音乐，所谓的CD什么的都只是媒材，不是本质，本质是音符、是能感动人的东西。比如你花三百块签买一张唱片，你得到的感动是超过那个原材料的价值的，心灵上的感动是无法衡量的。
Q：可是您周遭的人可能不这么想，他们可能更多地从娱乐的角度出发，在这么一个环境中作音乐会不会有觉得累的时候？
林老师：说实话，我前几年确实有过挫折感。不过现在不会。因为我会往简单的方向去想，会觉得说你只要把音乐作好就会有人注意到。我和萱萱现在都是想得比较单纯，我们把歌唱好，把自己该做的事情做好就OK了。有时候我觉得这样的力量很大。
Q：像您这样一个喜欢音乐的人家里一定有很多的唱片，是吗？
林老师：对。我的钱大部分都花在唱片上了。
Q：都是一些什么类型的音乐？摇滚乐？
林老师：当然是摇滚居多，不过我什么音乐都听，而且我小时候学过一点小提琴，所以也会听一些古典乐。听音乐上我不太挑，什么能打动我就听什么。我现在比较喜欢简单的东西，因为我觉得这个世界太复杂，直接的、简单的东西比较能打动我。像我最近很喜欢一个叫Jack Johnson的歌手。（注：Jack Johnson，原来是一位冲浪选手，后进入歌坛，风格是民谣摇滚，2002年被美国《时代》杂志评为最具潜力新秀）
Q：对您作音乐影响最大的乐队或歌手是？
林老师：我觉得这个永远都是Beatles。
Q：这两年台湾省有很多独立机构在制作唱片，像陈珊妮、陈绮贞都在自己制作唱片，当然也包括您的音乐社，这是一种趋势吗？会不会影响到传统的大公司或音乐潮流？
林老师：这种情况在这边很普遍。如果我们的音乐能作得好听的话，会影响到那些大公司。我觉得迟早会影响到，只不过效应有多大不知道。我觉得传统唱片公司的思维会向独立音乐方面靠，地下音乐则往主流靠，这两股波浪会冲击到一起，最后就看谁能流下来，现在这两股力量是很大的撞击。
手记：
我从采访室里走出来的时候，同事们都问我刚才是不是采访了一个IT精英。哈哈。林老师的大嗓门把他们给吓着了。不过把林老师形容成IT精英实在是有些好笑。从头到尾，林老师给我的印象是一个十足的摇滚青年，他虽然不会恶狠狠地抨击他不喜欢的商业娱乐，却乐于表现自己的固执以及跟周遭的不可调和，还有，他改变这个世界的决心和勇气。我喜欢这个可爱的偏执狂，是他们让这个世界变得更美好。
附：林日韦哲制作的主要作品
唱片：
杨乃文《One》（1997）《Silince》（1999）《应该》（2001）
陈绮贞《让我想一想》（1998）《还是会寂寞》（2000）《Groopies吉他手》（2002）
莫文蔚《I Say我要说》（1998）《就是莫文蔚》（1999）
张惠妹《勇敢》（2003）
范晓萱《还有别的办法吗？》（2004）
任贤齐《飞鸟》（2001）
丁文琪《KiKi2》（2002）
川岛茉树代《魔术代》（2004）
黎明柔《我赖你》（2003）
徐若萱《我爱你×4》（2003）
徐怀钰《Miss Right》（2002）
古巨基《恋恋情深+2001精选》（2001）
洛克班《人生证明》（2004）
江美琪 《再一次也好》（2002）
李心洁《爱像大海》（2000）
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