还记得那句话吗？有一种鸟是永远关不住的，因为它每一根羽毛都闪耀着光辉。不知道王力宏看到这样一句话会作何感想，他曾经是一只被有形的商业和无形的学院禁锢的鸟，他曾经空守着一身的本领却无所适从，只能眼睁睁地看着那个半拉子天才兴风作浪。如今，他终于挣脱了枷锁，而且意识到自己不仅是一只鸟，更是一条龙，是龙的传人，可这时他却发现原来飞翔远没有自己想的那么容易。他煞费苦心地用中国传统的五声音阶为自己打造翅膀，用种种罕见的民乐来作丰满的羽毛，还用Hip-Hop来填充血肉，满以为这样一来便能一飞冲天，谁知仍逃不过步履蹒跚。他可能忘了，并不是说煞费苦心便应被赞赏，若想飞起来，他必须拿出比《心中的日月》更具说服力的作品。
音乐背景
王力宏混到这份儿上着实让人有些惋惜，不是说他不成功，可是像他这样一个美国知名音乐学院的高才生，在素质普遍不高的华语歌坛，本来应该扮演的是一个开天辟地的人物，至少不应该让周杰伦那样的半拉子科班生独美。可是，直到去年，出道已将近十年的王力宏才以一首《LoveLoveLove》让人依稀看到丁点儿高才生的模样。至此，王力宏总算是摸到了灵感的出口，找着了一条充分释放自我的通道。之后的王力宏可能不是最动听的，但绝对自由、狂放。自由的是灵感，狂放的是灵魂，剩下的就看王力宏如何施展自己的技术了。
正因为有《不可思议》的成功，如今的王力宏才显得底气十足。当然，他也因此背负了更大的压力。大家都在看，看看创作上完全放开了的王力宏究竟还能走多远，看看他是否能打破目前周杰伦一支独秀的沉闷局面。不过，这并非王力宏在新专辑中开拓新路的惟一动力。正如他自己说的：“制作《心中的日月》虽然只用了一年，但我觉得这是我一辈子都在筹备的唱片。”力宏变了，他的目光已经不仅仅局限于身边的对手或环境，他看得更远。“我不希望2008年外国人看奥运的时候听到的是中国的Britney Spears，华人的音乐也应该像拉丁音乐或印度音乐那样具有自己比较明显的音乐身份。”不过，与其说这是一个野心，毋宁说是他血液里流淌着的龙的基因作祟。力宏所说的是每一个龙的传人的愿望，而他正好有能力去实现它。
企划
按照力宏的思路，他若想实现自己的野心，必然得利用中国的传统文化。不过，力宏不像绝大多数人做的那样仅仅只是利用手头上现成的东西，他还要自己去挖掘。于是便有了滇藏采风之旅。姑且不谈这次采风的实际效果，至少思路是对的。由于缺乏持续性的开发，中国现成的民族音乐元素已经被用得滥之又滥。力宏倘若再用，不过拾人牙慧而已。既然如此，不如索性自己去找。
另一方面，中西结合这个古老的话题提了又提，却始终找不到最好的门路，在音乐领域依旧是民乐、流行各玩各的，互不相干。借鉴民族元素的人不在少数，但几乎全用得浮浅，追根究底现有的流行音乐仍然是实打实的洋货。所谓继承，应该是复杂的化合作用，是传统和时代的恰到好处的交融，而不是简单的加减乘除。从这点来说，王力宏在创作《心中的日月》时的立足点是聪明的。他构思了一个全新的构架“Chinked-Out”来承载中西交融，而不再仅仅用舞刀弄枪来配合R&B或Hip-Hop。
制作班底
如果不是王力宏自己来掌控自己的音乐之路，长相俊美的他恐怕早被偶像的身份压跨了。像他那样的才学，自己制作一张流行音乐唱片绝对不在话下，不过在这张新专辑中，精益求精的力宏还请来了两位美国大师级音乐人助阵，分别是Usher、小甜甜御用的美国混音教主Mick Guzauski和专为Puff Daddy、Alicia Keys等天王天后制作的Herb Powers。从唱片的最终效果来看，两位老师发挥了很大的作用。尤其是在各种打击乐音效的编排上体现了美国人在节奏上的优势，编曲听来跟黑人Hip-Hop的唱片在质量上丝毫不差。相比之下，词作上就显得有些薄弱。在这新专辑中，中文半桶水的力宏几乎参与了所有作品的填词，结果是几乎每一首歌的歌词听来都过分浅显，缺乏中文歌词应有的意境。反倒是力宏没有直接参与填词的主打歌《心中的日月》以及十方、何启宏参与填词的《竹林深处》充满了诗情画意。
产品解读
因为是先听的《心中的日月》，加上唱片推出前宣传的狂轰滥炸，大家的胃口都被力宏吊得高高的。每个人都探着脑袋拼了命地张望，像极了被提着脖子的鸭子，然后，只见整专辑砰然落下，大家却一哄而散，失望之情溢于言表。大家期待的《心中的日月》是那朵美丽清纯的格桑花，结果王力宏却送来了大力菊.......停！结果其实不是这样的。《心中的日月》不是那种一见倾心的美人，却藏着很多的隐秘的气质等着我们去开掘。
宫商角徵羽
我们对于《心中的日月》首先是从首先推出的同的名主打歌《心中的日月》开始的，其带着几分中国传统民歌味儿的主歌琅琅上口，让人过耳不忘。力宏的作品在旋律上向来给人程式化的感觉，无论《永远第一天》抑或《唯一》，再到《你不在》，都像是同一个动机的衍生物，而且西洋的痕迹颇浓，跟配上的中文词感觉不太合乎音韵。《心中的日月》是一个惊喜，尤其是主歌，旋律上完全没有了过往的痕迹，跟中文歌词更是前所未有地水乳交融。这才想起来，力宏曾经说过，在这张专辑中，他将试着用中国传统的五音阶——宫、商、角、徵、羽来作曲。这是一个前所未有的尝试，这样一个音阶连音乐学院的教授都不一定能搞定，何况一个从小接受纯粹西洋音乐教育的ABC？但力宏却做到了，而且更令人肃然起敬的是，就连《放开你的心》和《竹林深处》这些听起来很Hip-Hop的歌曲竟也都是用那五个音完成的。这便是周杰伦跟王力宏的差距。周杰伦的潮流永远只能维持在浅显的表面，王力宏却有本事从内里闹革命。可惜，由于是初次尝试的缘故，力宏的五音创作多少让人觉得有些生硬、怪异，而且像《一首简单的歌》甚至让人感到似曾相识。
Chinked-Out
尽管王力宏在唱片发行之前的宣传中告诉大家他会改变，但是这张唱片最后出来的效果却仍然像上一张一样充斥着黑人Funk味儿十足的节奏和碎拍。仔细一想，这其实正是力宏的高明之处。在新专辑中，力宏为自己的转变精心构筑了一个容器“Chinked-Out”，而且他把Chinked-Out定义为Hip-Hop的一个流派，这让他的音乐野心获得了最合理的保障——他毕竟是一个ABC，无论生活背景或音乐学历背景都是西方式的，他的每一步都不能跨出这个范围，在这个范围内，他音乐作得游刃有余、得心应手，反之，则可能是一个悲剧。正因此，在《心中的日月》中，王力宏更多地表现出了Hip-Hop的表征，更多地使用了西洋音乐的技法，更多地继承上一张专辑的风格。这些不仅仅是Chinked-Out定义的一部分，更是王力宏力所能及。所以，如果你从《放开你的心》、《星座》、《Forever Love》这些歌曲中听出《Ya Birthday》、《女朋友》的影子，请不要大惊小怪。王力宏仍然在合着碎拍跳舞，依旧是相同的舞步，只不过身上原先穿着的西服换成了藏袍。
民歌民乐
对于我们这些普通听众来说，可以听不懂“宫商角徵羽”，可以不明白何谓Chinked-Out，至少能听出作品中那些充作门面的民歌和民乐。除了“宫商角徵羽”，王力宏对于民歌民乐的应用相比于先行者无甚高明之处，唯一不同的是他通过采风挖出了比较新鲜的东西。比如《心中的日月》中的濒临失传的西藏宫廷音乐和《竹林深处》过门处像极非洲舞乐的藏族戏曲。如果我们再细心一些，还会听出《在那遥远的地方》中那个貌似某种乐器发出的尖锐的声音其实是一种独特的蒙古唱腔。在林林总总的民歌民乐中，《在那遥远的地方》算是用的比较巧妙的一例。Hip-Hop跟民歌拼贴在一块儿，加上见缝插针般的民乐润色，当初他表示要翻唱的时候，谁都没有想到会是这样一种结果。而用十二星座串联起来创作的《星座》是索然无味的最后几首歌中比较出彩的一首。笛子、六弦琴巧妙地埋在简洁的节拍及力宏妙趣横生的念白中，让人越听越觉得有趣。
除了以上提及的，新专辑中当然也少不了《Forever Love》和《爱错》这些力宏式的浪漫情歌，虽然完全是延续、无甚新意，但作为商业卖点基本合格。总的说来，《心中的明月》表现平平。抛开民族元素不说，我们真正不满意的是他没有把他力所能及的那部分做得足够好，没能再创作出《LoveLoveLove》这样让人眼前一亮的作品。当然，我们更愿意相信，作为尝试，《心中的日月》是巨龙腾飞的第一步，私底下，王力宏正酝酿着更惊人的野心。
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