文/甜瓜牧羊犬
“请注意，你们是在为我制作唱片，而不是为你们自己。”30年前，美国的灵歌女皇阿瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）如是警告每一个为她制作唱片的制作人。可惜的是，并不是每一个歌手都有这样的胆量和份量，比如周迅。所以，我们从《偶遇》中听到了事先宣传的温暖，却听不出歌手本人跟这温暖有什么关系。
从技术上说，《偶遇》是成功的。无论是音符或是乐器都安排得十分合理，恰如其分地烘托出“温暖”这个主题。 周迅的创作的《序》是一个成功的开场，简单的吉他分解和弦配上慵懒的电子节拍，随着周迅随心所欲的“嘟嘟”，将上一张专辑《夏天》带给听众的压抑一扫而光。紧接着的《偶遇》用的是Bossa Nova的编配，沙槌声、简约的吉他分解和弦和轻佻的鼓承载着Bossa Nova源自巴西海岸的温暖内核，偶尔露一回面的即兴键盘和口琴则适时地将本已湿热的气氛再往上小推一把 。接下来的作品，像《什么都不需要》、《大齐》和《小聪明》等大都承袭了《偶遇》的节奏型，不同的是，《什么都不需要》里电子乐的成分更多一些，各种电子节奏搅和在一起的结果便是为本已暖洋洋的节奏裹上一件厚实的大衣，而主歌部分典型的热带风味的电子鼓更增添了几分热度。例外的那部分，如《不醒的四月》、《如果这就是生活》和《无邪气》则选取了温和的Ambient舞曲和抽除了阴冷分子的Trip-Hop，从节奏到具体的器乐无一不经过热加工。
显然，“火星电台”这对黄金搭档经过了《春天》和《怕什么》两张专辑的磨合，已经能驾轻就熟地操控音符和乐器并准确地表达出自己所设定的某种意境，且技术上的应用也更加合理。只是，令人遗憾的是，《偶然》所呈现的温暖基本上是技术性，完全来自于音符和器械的有机选择与机械编排，与歌手的演绎无关。甚至，在技术的压制下，歌手不得不削弱自己的情绪和特色一味地向技术的要求靠拢。或许这其实也符合周迅本人的意愿，因为大家的目标是一致的，都追求温暖。只是在《偶遇》中，原本应该是歌手和制作人双方互动的过程变成了歌手单方面的妥协。从头到尾，我们只听到周迅漠然地毫无情绪起伏地哼哼，就连《大齐》也是如此，而《秋》中的一段人声对白更像极几个行尸走肉间的机械应答，苍白得可怕。
既然如此，火星电台莫如像法国Air乐队那样，让歌手完全成为音乐背景，然后在唱片封套上堂堂正正地印上自己的名字。
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