文/甜瓜牧羊犬
这究竟是一个什么样的年代啊？
刀郎和周杰伦并存，老鼠叼着大米在罗大佑眼皮地下乱窜，摇滚乐队越来越不屑抛头露面，网络歌手们迫不及待地向大家展示自己的狰狞。在这样一种混乱的环境中，老崔终于发行了自己的全新专辑《给你一点颜色》。
对于这张专辑，大家已经津津乐道地猜了N年了。当然，这里所说的“大家”并非日常意义上的“大家”。这些年来，真正关注音乐、关注崔健的人其实很少很少。媒体只知道猎奇，一般的听众则总是能在日新月异的流行乐坛找到自己最庸俗的需要，至于那些把崔健捧为神的人，他们绝不会在乎崔健的任何转变——他们已经沦为了另一类的追星族，同样的盲目和无知。
所以，崔健在这样一个环境下开新闻发布会宣布发行新唱片其实是一件很诡异的事件，他完全不属于流行乐坛，他已经超越了同时代包括罗大佑在内所有的流行歌手，发布会和“红黄蓝”这样的噱头对于崔健来说是完全没有必要的，关注他的人和崇拜他的人一定会听他的新歌，其他的人再怎么叫卖都只会无动于衷。
尽管如此，我们仍然有必要知道这张唱片为什么好。我们不能影响历史，但作为历史最细微的一部分，我们应该用自己的耳朵去见证它、了解它，然后为自己的存在凭添一种意义。
《给你一点颜色》是一张伟大的唱片。这伟大首先是音乐上的。如果说，崔健在上一张唱片《无能的力量》中所作的尝试仅仅是一个开始的话，这漫长的六年对他来说就像是一个阶梯，载着他一步步地爬到音乐的尖端。在这张专辑中，我们仍然可以听到当年初次尝试Hip-Hop时的那个崔健，硬生生的普通话说唱，一个字一个字扎下来如同缝纫机般干净利落。只是，在上一张唱片中，崔健还打算努力说得清楚明白，到了这张唱片，说唱基本上就像吉他或电子合成声效一样，几乎成了编曲的一部分，说的内容已经不重要了，重要的是说的力量和节奏能否跟器乐融合在一起。
不仅仅说唱如此，唱片中多次出现的声音采样也具有同样的效用。显然，崔健更希望成为一个音乐家，而不是摇滚青年的代言人。所以，《给你一点颜色》中的每一个创作动机几乎都是纯音乐性的，作品的表达意义被减到了最低限度，无论歌词还是采样都更多地处于被动配合的地位。
主导唱片走向的是各种各样的声音效果。其中，既有崔健一直在玩儿的Blues吉他，也有之前在崔健唱片中甚少出现的电子舞曲以及各色电子节拍。甚至，崔健就算不扯着那把招牌式的嗓子唱片，效果也不会有半点损耗。因为《给你一点颜色》几乎就是一顿声音盛宴，少了哪一道菜，一点也不影响胃口。在这顿盛宴中，《城市船夫》是最好的开胃菜。虽然其中的劳动号子和现场模拟效果略显沉重，却也因此给人带来一种熟悉的生活气息。主菜是被一分为三的《小城故事V21》。《小城故事V21》（上、中、下）是这张专辑的精髓，一段长达12分钟的故事被崔健用包括电子舞曲、民族乐器、老歌采样、说唱在内的各种方式分三段演绎出来，让人拍案叫绝。具有相同效果的还有《舞过三八线》、《网络处男》和《农村保卫城市》，都是超长篇，都是电子节拍挂帅，不同之处仅在于前者用朝鲜民歌打底，多了几分异域风情，后两者的地方方言以及跟现实联系紧密的歌词让人倍感亲切。以Blues吉他为编曲主轴的《红先生》和《超越那一天》是饭后甜点，基本上保留了崔健前期作品的魅力。盛宴中自然少不了崔健的歌声和一脉相承的人文关怀，这些虽然只是佐料，却足以成为维系声音和听众情感的纽带。
与始终追求听众共鸣的罗大佑不同，《给你一点颜色》中的崔健已经完全不再顾及听众的理解能力和承受能力，曲高和寡成为这张唱片的必然归宿。但，伟大的，终究伟大，这是由历史而不是我们来认证的。
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