制作人：雷颂德
出品公司：宝丽金
发行时间：1997
语言：粤语
专辑曲目：《旧约》《招呼你朋友》《贪新爱旧》《可否忘记他》《黎明与我》《合家欢时间》《曝光》《你这刹那在何方》《扮幼稚》《你令爱了不起》
文/甜瓜牧羊犬
如果不是因为有这张唱片，黎明大概一辈子跟音乐都扯不上关系。可是，就算是有这么一张出色的欧陆电音专辑，他在大家眼里，还是那么的不靠谱。因为，没有人会想到他竟然曾经发行过这样的一张几近完美的折衷主义主流电音唱片，更没有多少人能接受这样的一张唱片。
《Leon Sound》就算不是上世纪九十年代至今最伟大的商业唱片，至少是最有创意的一张。在这张专辑中，雷颂德第一次包办整张专辑的作曲和编曲，却成就了自己至今无法逾越的颠峰，与这张专辑相比，他1998年以后的创作根本都是狗屎。当然，我所说的有创意是就黎明的身份而言的，如果你非要拿这张唱片去跟一些真正的另类唱片相提并论，我哑口无言，可是，放在香港流行乐坛的大环境里，放在所有有机会被大众叫得出名的歌手中，放在另外三大天王面前，这张唱片毫无疑问是最值得一提的。
我始终认为，对于现代流行音乐，创意是最重要的。在情感已经被商业培养出来的创作工人熟练装配且广大听众已经习惯于从矫柔造作获取满足的今天，创意才是流行音乐（或者说商业流行音乐）发展的根本。这其实也正是这个后现代主义社会的要求——重体验，不重内容。
港台流行音乐的从业者们向来是深谙此道的，他们最擅长的就是制造各式各样的噱头，瞧准了小屁孩儿们孤陋寡闻、不爱追根究底的特质，把各种似是而非的元素凑到一起，挂羊头卖狗肉。表面上听起来好像是新鲜，仔细琢磨，操蛋得很。最新的例子就是蔡依林“独创的”的Jisco。还没发片就吹得天花乱坠的，结果出来不过就是歌坛烂俗的曲风换个歌词而已。还有近来的“英式摇滚”浪潮，从五月天到陆毅到朱孝天，猫猫狗狗，一色的“英式摇滚”。乖乖，敢情温柔一点、轻快一点、好听一点就叫“英式摇滚”，这么说来，这张《Leon Sound》简直比The Chemical Brothers和Fatboy Slim还要纯正。
当然，这是不可能的。《Leon Sound》偏离流行音乐轨道远远不到180度，顶多45度而已，但这已经足以令人刮目相看了。就算是卢巧音这样一个准另类歌手都不敢玩儿得那么过火，何况是一个早以为大家所定了性的天王乎？更重要的是，《Leon Sound》里的创意都是实打实的鲜货，绝无半点水分。
开场作品《旧约》的底子是这两年欧美最流行的Trance，如今听来不算新鲜，毕竟国际上国际三大Trance高手已经到过中国一游了嘛，而且在网上，Paul Van Dyk等顶尖高手的作品非常丰富。但在当时，韩国式的流行Techno舞曲还未大行其道的1997年，已经相当超前。实际上，就算是现在，Trance在华语流行音乐界仍然是冷门。我们的商业匠人们连Techno都玩儿不溜儿，更别提Trance了。（这些年来，唯一较好地掌握了Techno技术的，似乎也就只有雷颂德，或者其他人根本不屑？）从这方面来说，雷颂德在《旧约》中所展示出来的对底鼓（Kick Drum）和即兴键盘的成熟运用着实难能可贵。
更让人惊叹的是接下来的《招呼你朋友》。我原本以为这首作品属于Big Beat，1997年前后正好又是Big Beat发展的高峰（同年，The Chemical Brothers推出了殿堂级的唱片《Dig Your Own Hole》 ）。后来发现，我一直被这首歌曲里的重拍和电吉他迷惑了，Big Beat只是这首歌曲细枝末节，其真正的主干是Drum N' Bass。Drum N' Bass是这两年才逐渐被国外电子乐手广泛采用的一种形式，特点是鼓和低音的快速交替，主流的华语流行音乐中几乎没有出现过，直到今年，崔健才让这种玩意儿出现在路旁的正版唱片柜台上。未曾想，早在1997年，雷颂德就抢先尝试这种东东，而且还是在黎明的唱片中。
《招呼你朋友》之后，《贪新爱旧》中又出现了Trance。不过，与《旧约》不同的是，雷颂德在Trance典型的低音节奏上做了手脚，让原本四四拍的节奏每隔一小节起始的拍子就变成一个二分音符加两个四分音符，听起来有几分Tengo的感觉，为整首作品凭添了几分拉丁进行曲的味道。奇怪得很，尽管在这张专辑中，雷颂德对Trance的使用已经相当成熟，但是在这之后，雷颂德却莫名其妙地逆国际潮流而行，完全放弃了Trance，转而玩儿起了Techno，而且还是更低级的韩国式流行Techno。
由于整张专辑采用的是Non-Stop的串联技术，歌曲与歌曲之间不留缝隙直接顺延，因此，在接连听了三首急促的作品之后，听众势必会产生听力疲劳。老练的雷颂德这时安排了两首首慢版的作品，借以调节整张专辑的节奏。两首作品中，一首是Trip-Hop作品《可否忘记他》，另一首则是标准的雷式情歌《黎明与我》。老实说，《可否忘记他》的旋律是整张专辑中最弱的，好在雷颂德编曲的时候采用了Trip-Hop和Ambient结合的方式，让弦乐、古典吉他和电子合成声效以及Trip-Hop的迷幻节奏组合成一个多层次多线条的空间，既弥补了旋律上的不足，又恰如其分地烘托出作品所表达的悲剧气氛。而《黎明与我》则沿用了《情深说话未曾讲》的创作模式，从简约的钢琴开始，在庞杂的弦乐中结束，途中用了一些电子节奏作为点缀，但基本上没有太出彩的点，是一首较朴实的作品。反倒是林夕的歌词写得比较突出，借“黎明”生动地表达出现代旅人对于孤独的看法，字字到肉。
在香港那个地方作音乐，再有个性的音乐人都不得不小心翼翼的，专辑里总免不了放几首K歌，一半个性一半商业几乎已经是音乐人们尝试的极限。卢巧音说得好，不妥协连唱片就没得作了，没有唱片作，咋NB？不过，有人偏偏不信这个邪，王菲算一个（虽然也就只有一张《浮躁》而已），雷颂德也算一个。王菲好歹是给自己作唱片，后果自负，雷颂德呢，好像忘了自己是在给黎明作唱片，越玩儿越起劲，越玩儿越过火，半张专辑之后，又玩儿起了Big Beat。（所以这张专辑才成为他与黎明合作以来卖得最差的一张，而且内地出版单位干脆把CD版权省了，只引进了盒带）
说《合家欢时间》是Big Beat并不十分准确。它的前奏和副歌部分采用了Big Beat元素，但主体却是掺了低音键盘的Breakbeat，而且中间还插了一段说唱，给人的感觉是层次感很强。另外，雷颂德用一种渐强式的结构将这些元素衔接在一起，充分展示这些元素的魅力。《曝光》采用了类似的手法，但Big Beat的成色更重一些，从头到尾都是连续的重拍，加上电吉他制造的失真背景，密密麻麻的节奏，叫人禁不住直呼过瘾。此外，林夕和黄伟文突出的文字能力也帮了很大的忙。他们创作的歌词不仅有意思，还能准确地踩到了节奏的点，为整个作品增色不少。
由于林夕和黄伟文包办了绝大部分的填词工作，剩下的作品也都由周礼茂和林振强瓜分，所以《Leon Sound》的歌词质量自然有保障。最有趣的是《旧约》，用的圣经题材，说的却是三姑六婆的事儿，还煞费苦心地安排了一个诡异的结构，两段文字既相关又有矛盾，颇耐人寻味。《招呼你朋友》够狠，够黄伟文，不料却是林夕的作品。《贪新爱旧》的题材不新，却被林夕处理得十分冠冕堂皇。《曝光》把“偷拍”这一娱乐现象刻画的入木三分，而《你令爱了不起》则换了一个角度来赞美爱情的伟大。
最后的三首作品同样是实验性的作品，各有各的特色。《你这刹那在何方》是典型的雷颂德式的先抑后扬结构。主歌部分是用弱化的Drum N' Bass和一些简单声效调合成的Ambient，副歌部分转为昂然的Trance，同时以Bossa Nova般的温暖穿插其中。《扮幼稚》的手法很特别，抽掉了低音部分且把鼓换成类非洲打击乐器的Drum N' Bass像极了夜晚夜虫的响声，十分诡异。《你令爱了不起》虽然是抒情作品，却完全超脱了雷颂德之前的创作模式。雷颂德之前创作的抒情作品的主副歌对比鲜明。主歌往往是简单的钢琴，副歌则是大气的弦乐。而《你令爱了不起》不同，从头到尾都是简洁的点击式的键盘，就算是高潮部分，歌手也是如主歌部分那样恬然地哼哼，没有很明显的情绪变化。只是到了中段，背景中开始加入弦乐，而节奏也开始以进行曲的形式逐渐加强（但歌手的演唱仍然保持原先的力度）。到歌手演唱结束的时候，后面的音乐背景完全变成了一浪接一浪的大合唱，整个作品的感情达到高潮。
正如前面提到的，这张专辑采用的是Non-Stop的歌曲串联方式，这对制作人的整体节奏把握要求很高。加上这张专辑又是一张电声挂帅的唱片，处理不好，不仅可能造成听觉疲劳，还有可能产生不必要的听觉障碍。在这方面，雷颂德做得非常成功。除了节奏掌控合理外，歌曲的安排也十分到位。每一首歌都出现在应该出现的位置，使整张专辑听起来错落有致，十分流畅。而且，这张唱片里面的歌曲都不适合以单曲的形式出现，必须从《旧约》开始，严格按照作品的先后顺序来听，才能真正享受到其中的乐趣。从这个意义上说，《Leon Sound》的唱片完整性足以被当作典范，它尽管没有提出什么统一的概念，却真正做到了十首作品的和谐统一。（不像现在的很多唱片，口口声声玩儿概念，到头来还是拼盘一张）
而且，拿这张专辑跟雷颂德后来帮黎明制作的舞曲唱片相比较，我们可以很明显地感觉到“实验”和“流行”的区别。电子音乐一般有两个主题，合成器部分和旋律部分。流行作品以琅琅上口的旋律为主，合成器部分非常弱，比如《全日爱》，除了旋律，我们能捕捉到的只是一些处于从属地位的重复单调的节拍——就算是节拍也有突出的旋律。相反，在《Leon Sound》中，合成器部分和旋律部分的地位旗鼓相当，甚至，我们可以感觉到为了配合合成器偏重Bass的效果，连旋律都大都被有意识地控制在低音区。结果是，《Leon Sound》里作品不但旋律听起来不像《全日爱》那么扎耳，而且就算是把旋律抽掉，我们仍然可以把剩下的丰富的合成器声效当成一个完整作品来听，就像国外电子乐音乐人做的那样。（《全日爱》呢，抽调旋律就只剩节拍渣滓）最重要的是，深谙商业要求的雷颂德在处理合成器声效时尽可能得突出其多样性和创造性，使这张专辑尽管充斥着各种各样的合成声效却一点都不会让人觉得繁杂和词儿，反而是妙趣横生。
作为演唱者出现的黎明在这张专辑中的表现也可圈可点。由于歌曲都偏中低音，不擅长唱高音的黎明在充分展示自己的中音魅力的同时还大胆玩儿了不少花样。这使这张专辑成为黎明歌手生涯中唱得最自然、最轻松、最生动的一张。
后记：
“你为什么喜欢黎明？”香港文青记者Joshua问我。
类似的问题我被问过无数次了。
我从小生活在一个讲粤语（确切的说是分支）的地区，从小是在港剧的熏陶下长大的，在这样一个环境中，不喜欢黎明几乎是不可能的。
就算不喜欢黎明，也会喜欢郭、张、刘中的一人。
可是我偏偏喜欢的是黎明。
只因为小时候我妈在看港剧《今生无悔》的时候，我凑过去瞅了一眼。
结果一发不可收拾，一直看到大结局。
说实话，刚上高中那会儿，我几乎要放弃黎明了。
因为我找到了一个更有趣、更有意义的世界——摇滚。
不料，当年，黎明遇上了雷颂德。
我是一个折衷主义者，
我享受折衷主义的世界
我崇拜折衷主义天才。
从Beck到雷颂德。
“我承认，《Leon Sound》是黎明最好的唱片，也是香港当时最好的一张。”Joshua又说。
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