首张个人专辑？这个帽子未免有些滑稽了。试问，Billy Corgan之前以The Smashing Pumpkins和Zwan为名创作的唱片，哪张不是他的个人专辑呢？身边加了几个人就足以证明这是铁板一块儿的团队么？当Billy Corgan在制作《Siamese Dream》时毫不留情地兼并掉Iha和D'Arcy的演奏权，几乎一人包办整张唱片的吉他和贝斯的时候，他大概已经想到自己在音乐这条不归路上终将孤独前行。所以，在Zwan无以为继的情况下，Billy Corgan干脆彻底放弃了组建乐队的努力，选择自个儿捣鼓唱片。也好，这样一来，我们很可能听到这个大光头的真面目了。
文/甜瓜牧羊犬
如果你是怀着对碎瓜的无限思念来等待这张专辑，我劝你还是不要试图拥抱这张唱片的好。当事人Billy Corgan说了，他想要作一张不一样的唱片，啥叫不一样？废话，当然是把过去的一切否定掉！
Billy Corgan早在上一张专辑Zwan的《Mary star of the sea》中，便试图彻底粉碎“碎瓜”复辟的希望——自己和听众身上的碎瓜幽灵。这不仅仅是所谓“艺术探索”的问题，他压根儿就觉得“碎瓜”跟那个现实中的他无关。“碎瓜的作品总是受到现实的影响，我们发现我们表演得越激烈，越多的人有反映，继续聆听或离开。这样你就会陷入一个漩涡中，你开始在乎你是否够酷或够重，开始哗众取宠。你甚至可以认为Zwan是对碎瓜的一种反动。”Billy Corgan如是说。
所以，当我们如今再回过头去听Zwan，大概再不会为原来大开大阖的Billy竟然写出如此一张四平八稳的软吉他摇滚专辑而疑惑不解了吧。同时，对于未来的拥抱，我们没准儿也会采取怀疑的态度。如果Billy Corgan真的抛弃掉他那招牌式的激进吉他声墙以及游弋于歇斯底里的撕吼和脆如薄纱的低吟浅唱间的演唱的话，我们是不是会听到又一张《Adore》？不会吧？就算《Adore》曾经是史上最不碎瓜的唱片，但它依旧是碎瓜的一部分，而且还是最让Billy Corgan懊恼的一部分，如果要否定，它应该首先被否定。
结果呢？那神秘的未来究竟会给咱们一个什么样的拥抱？答案就藏在《The Future Embrace》的幕后智囊团名单之中。Billy Corgan说了，一个人单干除了满足私欲以外一点好处也没有。所以，他尽可能地把朋友全给请过来，把录音室塞个满满当当的。在专辑的名单上，除了“瓜迷”们耳熟能详的Bjorn Thorsrud大叔（此君从《Adore》开始参与“碎瓜”唱片制作）外，我们还看到了Nitzer Ebb的成员Bon Harris的大名。听听Billy Corgan是如何形容这位仁兄的——“合成器世界里的Jimi Hendrix”。合成器？嗯，离《Adore》又近了一步。而Brian Liesegang的出现则颇让人惊喜。老Brian先后混迹于“九寸钉”和Filter，单从履历表来看，绝非善类。还有，不说别的，鼓手就请了俩，包括曾经因吸毒被开除出“碎瓜”的Jimmy Chamberlin和“伟大的救火队员”Matt Walker（救过Filter和《Adore》）。与上述诸君相比，伟大的Robert Smith几乎是最不重要的一位了——仅仅在改编自Bee Gees的老歌《To Love Somebody》中充当了一回背景而已。
看完这个名单，大家估计也猜得差不多了。所谓的未来的美丽拥抱，无非是把主唱换成Billy Corgan的“九寸钉”吧？抑或是把主唱换成Billy Corgan的Joy Divison？Billy Corgan说他打算用这张专辑向启发他成功的The Cure、Joy Division 和Echo & the Bunnymen致敬。对了，还有David Bowie的《Low》。这么说来，答案八九不离十。
实际情况是，《The Future Embrace》里的Billy Corgan比现在的“九寸钉”更像我们印象中的那个“九寸钉”。之所以会想到“九寸钉”完全是因为Brian Liesegang，如果没有看过制作名单，我大概会先想到Einstuerzende Neubauten——跟近期的EN一样，这张专辑中几乎把重型的鼓全撤了。既然如此，Billy Corgan找那么多鼓手来干吗？Bon Harris果然是发挥了很大的作用。从开场作品《All Things Change》开始，整张唱片充斥着没完没了的合成器声墙以及各种奇怪的声效。而Brian Liesegang则大概在以《The CameraEye》和《A100》为代表的作品中体现了自己的价值。印象中，Billy Corgan从来没有用过那么多的电子元素，确切的说，应该是工业噪音。Billy Corgan以前制造的噪音靠的是激进吉他或自己的嗓子，所以，噪归噪，层次却是分明的。这次呢，他和他请来的帮工们在专辑里添加了各式各样的声效，单是那面合成器和吉他搅拌在一次刷出来的声墙已经叫人听得迷迷糊糊的。这家伙，口口声声说自己不希望把唱片弄成杂货店，这不，又多了个把柄。而且，为了给合成器让路，Billy Corgan连吉他都不要了。想当初，无论是震耳欲聋的急速失真吉他Riff还是让人欲仙欲死的原声吉他扫弦都是Billy Corgan的拿手好戏，如今他把吉他跟合成器声墙搅和在一起，把吉他原有的魅力全抹掉了。
此外，我们还能从《Mina Loy (M.O.H.) 》、《DIA》和《Walking Shade》这些作品中轻易捕捉到八十年代后朋盛世留下的臭袜子味儿。鼓机和缓拍Disco，难怪Billy Corgan会想到找Robert Smith来帮衬。不过，说实话，他俩合作的那首把原唱Bee Gees欢快的大调改成阴郁小调的《To Love Somebody》却是形式上不太后朋的一首，倒是让我隐约想到那支前期闹得轰轰烈烈，可专辑却发得悄无声息的The Tears。而演唱上，Billy Corgan又一次放弃了高音部分。而且，他这次做得比Zwan更彻底，从始至终，他愣没撕扯过一次声带，一直压着嗓子，把歌声从喉咙缝中艰难地挤出来。这样做未免有些太不美国了吧？这还不算，《The Future Embrace》中，就连旋律，也大都是Echo & the Bunnymen式的。仔细听听最后两首作品，《Pretty, Pretty STAR》和《Strayz》，噢，利物浦万岁！
总的说来，Billy Corgan的目的达到了，他确实是作出了一张不一样的唱片，比《Adore》更不像从前的“碎瓜”。不过，我们却并没有因此看到一个真实的Billy Corgan，反倒是看到了其他人的影子。或许，正如他自己所说的，“你得先接受大师们那一套，然后才能按自己的方式最终让他们变成自己体系的一部分。”只是，如果他如此永不回头下去，鬼知道下回拥抱我们的又是什么。
试听：《Walking Shade》Billy Corgan
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