2004年07月31日

http://arts.cnool.net/zuopin/show_zuopin.asp?zuopin_id=4025

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广州市民偏好“木棉花塔”电视塔设计方案

 

  连日来,广州市规划部门公开展示的广州新城市中轴线电视塔的13个建筑设计方案,吸引了广大市民的兴趣和关注。据不完全的统计,两天来到广交会参观投票的就有2000多人,还有很多市民是上网投票。据不完全统计,观众对1号“千米塔”、4号“X形塔”和13号“木棉花塔”最为关注。

  展馆门口有个醒目的投票箱,提请参观者投票。展馆里分成了13个小展区,按顺序排列,一边是1号至7号方案,一边是8号至13号方案。在每一个小展区里,都有大小两个模型,大模型是为了显示方案的主体,小模型是为了显示主体与周围环境的总体布局。而在每一个展区的墙上都挂有关于方案的内容、结构等的图片和文字说明。据笔者调查,参观投票的观众对电视塔的高度、外表、特色等问题较为关注,纷纷提出自己的意见和建议。

  关于高度–站高可望远 但要避危险

  1号方案设计的高度是13个方案中最高的,达1000米,引起了参观者的阵阵惊叹。站在1号方案展区里,议论较多的是它的高度。一小伙子说:“高,好啊!电视塔的功能之一是观光,站得高看得远!”一中年男士说:“我们不知道多高是最合适的,但随着广州的发展,城市也在不断扩大,景点也不断增多,我看还是高点儿好,不易落后。”也有市民在网上称:“1000米的电视塔一定会成为到广州的游人必游之处,说不定还会有不少人慕名而来呢!”有人还具体提出:“塔可设置餐饮观景平台,最好是旋转大厅,让观光的人们坐在里面对全城各大景观一览无遗,边饮、边聊、边欣赏,多惬意啊!”

  但对电视塔的高度也有人表示担忧:“太高了不行!很危险,很容易受台风威胁,电闪雷鸣的碰撞。”“还有建设的难度很大,你想面积这么小要建成1000米高,就像一根长竹杆插在地上,安全可是道难题!”

  关于外表–集中外优点 但得有特性

  观光塔处在新城市重要的发展轴线和景观轴线上,其空间形态应具有强烈的视觉冲击力和标志性。在参观的过程中,不时可听到赞美的惊呼声,很明显这些设计出乎了大部分市民的意料。

  一位从事建筑设计的蔡先生觉得,对于一个建筑来说,造型最重要,其次是结构是否合理,再次是市民用起来是否方便,最后是环境的协调问题。对于这次的设计方案总体水平,他认为不够独特,与国外的一些建筑很像。有一位市民说:“12号方案跟新西兰和多伦多的高塔在形式上类似。”

  不少参观者认为13个方案各有千秋,应吸取精华之处。例如,5号方案具中国特色“两根筷子夹米饭”;6号方案的“州”能代表的州太多,是否就是广州的“州”?7号方案云霄飞车有危险之嫌;10号方案整体造型优美流畅、充满动感、一气呵成、大气、不花哨、功能齐全,具有国际化现代气息,俨然一支火炬,点燃2010年广州亚运会;11号方案四四方方,符合中国人传统认可的“大方为美”。

  关于特色–注重“羊城味” 更兼现代感

  上海“东方明珠”目前是我国第一高塔,外国的一些电视观光塔也让人羡慕,现在我们广州市终于也将有自己的电视观光塔了,它应该成为我们广州市的地标性建筑,是广州人的骄傲。因此,很多参观者对观光塔的特色更注重有“羊城味”。

  当教师的惠女士说:“我选了13号,能体现广州花城的特点,比较好看,看起来也比较稳重。”在通信气象部门工作的严先生说:“1号、13号、9号三个方案不错。1号有气势,但更换维修难;13号的木棉可象征广州;9号像春笋,意义好。”

  美观、安全性是参观者最优先考虑的因素。上了年纪的人比较重传统,希望选出的方案能象征广州,比如13号的木棉设计就很讨他们的欢心。而年轻一点的参观者就希望最后的方案能带有现代气息,不要拘泥于传统。

  距离投票截止日期7月30日还有几天,举办者希望市民踊跃参与。

由CCII首都企业形象研究会、国际艺术指导协会中国代表机构、北京AGI大会中国组委会携同上海创意仓库、上海海上海创意中心、上海师范大学、上海青年报、首企传播机构共同举办的2004沪上行·国际设计大师会暨第四届国际商标标志双年奖颁奖会于9月28日~10月2日在上海举办。主要活动内容包括2004年国际商标标志双年奖讲坛及颁奖典礼、沪上行·创意飓风新锐作品展、世博青年创意设计奖揭幕仪式,以及AGI国际设计大师交流会等主要活动。这次活动既是两年一届的国际商标节重要组成部分,也是创意中国在行动系列活动之2004年第三站活动。出席本次活动的主要嘉宾包括AGI各国设计大师成员代表、CCII理事及会员单位代表、上海高校代表以及创意产业成功机构代表,他们是:余秉楠、任宝华、罗伯特(美国 )、浅葉克己 (日本) 、Andre Baldinger (瑞士) 、大卫·卡森(美国)、迈克·德·鲍尔(荷兰)、福田繁雄(日本)、Keith Godard (美国)彼德·奈普(法国)、罗伯特·马森(法国)、Finn Nygaard(丹麦)、丹·里辛格(以色列)Arnold Schwartzman (美国)、Edo Smitshuijzen (荷兰)、David Tartakover(以色列)尼古拉斯·特罗(瑞士) 、Walter Bohatsch (澳大利亚)、Anette Lenz (法国)、刘宏骏、刘继东、余鹏、崔斌、何君、解建军等。在盛大的2004国际商标标志双年奖揭幕期间,组委会将推出世博青年创意设计奖活动,届时AGI国际设计大师与参会人士共同围绕“设计、创造、人生”这一大会主题进行广泛交流与合作。

  目前,2004国际商标标志双年奖即将截止作品征集工作,CCII秘书处欢迎各界人士积极参与本届国际商标标志双年奖活动。
相关活动报道请垂询CCII国际设计网www.ccii.com.cn
联系电话:010-84567717/84567727

        

 

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重生!
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重生
作者:Leaving


79 CHAN 设计师个人标志
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“凋零”—smmaover2003
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2Bstudio商业作品展示
作者:2Bstudio


<<THE SHINNING>>
作者: rick425


i.Ge Conception网络作品集
作者:Airge


evilblue homepage
作者:evilblue


www.01kkk.com
作者:01kkk


EOO-STUDIO
作者:eoostudio

 

大多数的数码照片都需要进行一些后期处理,如果你想玩一玩移花接木或是变换背景的魔术,那就一定离不开抠图。许多初学Photoshop的朋友都在为抠图头痛,记得笔者第一次抠图时只会用魔棒和橡皮工具,结果一张图抠下来总是头晕眼花。使用Photoshop抠图有两种常用的方法,一种方法是使用通道,另一种方法就是使用滤镜。使用通道进行抠图有很多的局限性,并且还是需要花费很多时间进行修饰,而使用滤镜抠图即简单快速,抠图的效果又好。Photoshop 7.0自带的抽出滤镜(快捷键Alt+Ctrl+X)就是专门为抠图准备的,如果要抠取毛发或背景复杂的图片使用这个滤镜最合适不过了。

    下面我们通过一个实例来学习使用抽出滤镜抠图的方法,在开始之前要提醒大家一句,使用抽出滤镜后会直接删除图片上被抠取部分以外的像素,为了稳妥起见,最好在使用抽出滤镜前复制图层。运行Photoshop后打开一张图片,选择滤镜菜单中的抽出命令,打开抽出滤镜控制窗口,如(图1)所示。可以看出这张图片背景复杂,人物和背景同为红色调,还有一条麻烦的羽毛围巾。

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    我们再来看看抽出滤镜的控制窗口,左侧是工具栏,右侧是控制栏。在抽出滤镜窗口中激活边缘高光器,并勾选智能高光显示复选框。按照(图2)所示勾选出人物的部分轮廓。

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    智能高光显示是一项非常实用的功能,可以非常精确的选取人物与背景色对比较强烈的部分。接下来取消智能高光显示复选框的勾选,选择合适的画笔尺寸,勾选头发与围巾部分。要注意画笔尺寸不能太大否则一些我们需要保留的部分也会被去掉,并且高光部分要同时包括人物轮廓的内部和外部。如果高光部分过大可以使用橡皮工具擦除一部分高光,总之要确保人物轮廓选取的精确。最后使用填充工具对要抠取的部分进行填充,如(图3)所示。

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    按下OK按钮,就是这么简单人物部分被完美的抠取出来。对背景层进行填充可以更好的观察抠图的效果,如(图4)所示。

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    如果在前面的操作中选取的高光部分过多,就会造成人物上想保留的一些部分也被删除。即使前面没有复制图像也有办法进行补救,激活橡皮工具后按下Alt键,使用历史记录橡皮就可以对人物或背景的一部分进行恢复。

    除了前面介绍的抽出滤镜,Photoshop还有一些专门用于抠图的外部滤镜,如knockout和MaskPro等。同抽出滤镜相比,它们的功能更加强大,抠图的效果也更好,感兴趣的朋友可以试一试。但是大家不要因为有了抠图滤镜就不去学习手工抠图的方法,有些时候基本功更加重要。

这次的教程旨在抛砖引玉,主要是教授一些使用ps进行鼠绘的技巧。所用例子也是为了讲述技巧而绘制,水平有限,大家凑合着看吧。
效果图:

教程重点:
·强大的PS笔刷定制
·Path/HSB绘图法(cloudy自创,但名字有点难听)
·如何调节景深

好,废话就少说了,马上开始教程吧。
1、使用的是Photoshop 7.01简体中文版。如图:

2、新建一个1024X768的文档,由于这次的插画主要是在网上供人欣赏,因此分辨定为72dpi,如果要印刷呢?300dpi以上吧。

3、首先我们要做树叶。要做一大片树叶,当然要先做一小片叶子。选用钢笔工具吧,Path/HSB绘图最简单的部分开始……
定制一下钢笔工具,才方便干活。注意鼠标处,钩选橡皮带,有利于准确把握钢笔的走向。

4、勾勒出一片叶子的形状。没什么好说的,钢笔大家可以自己练习。

5、按CTRL+Enter,将路径变成选区,然后新建一个图层,按D切换到黑/白颜色,按ALT+DEL填充当前选区,黑色的底盘出现了……然后菜单命令:
选择-〉修改-〉收缩选区,10px。

6、然后CTRL+ALT+D羽化,10px(其实这里面说的一切参数你都可以看着办),CTRL+SHIFT+I反选,CTRL+U调出色相/饱和度对话框(啊哈,Path/HSB大法中的HSB),将明度调到+88。这一步将叶边和中间的色彩产生一谢变化。

8、注意叶脉的形状哦。错开。

9、把路径转换成选区后,又来羽化。好好记住这个快捷健吧。CTRL+ALT+D

10、由于选区太小,又羽化了,ps会警告。不管它,选取其实仍然存在,只是看不见蚂蚁线而已。

11、CTRL+U,最爱色相/饱和度调节了。

12、调节参数如图,看到叶脉出现了吧。果然是有选区的,不然整个叶子都会变亮。

13、叶边需要再变化一下。重新载入选区、缩小选区。
14、同样羽化、反选!
15、注意,现在是反选状态。再调出色相/饱和度对话框,将明度降低,可以看到边缘发生了变化。
16、看看成品。

17、见证ps的强大笔刷吧。菜单命令:编辑-〉定义画笔,起个名字叫树叶1。

18、按B选笔刷,注意右上角的画笔属性框,选择刚刚定义的画笔,一条毛毛虫,怎么能用?

19-23、调解一下参数吧,看看参数的内容。这些动态变化,便是让一片小叶子变成一大片的功臣。其中,重要的参数有,透明度、大小、颜色变化,这些能让笔刷以随机方式出现在勾勒路径的周围,并伴随不同属性的变化,于是产生了神奇的拟真随机效果。在此可见ps笔刷效果强大。

24、选择一种绿色,使用这个笔刷乱画看看效果。

25、呆板了些!选择 动态颜色-〉前景/背景抖动,将参数拉大。这个能让笔刷随机在前景色与背景色之间变化,可以模仿叶子有些绿色、有些黄色或者其他颜色的杂乱效果。

26、感觉颜色不够响亮,调节笔刷的整体纯度。

27、这次感觉好多了!

28、在笔刷属性框的小三角那里重新新增笔刷,将这些属性保存。然后删
除原来的毛毛虫画笔。
29、仅有一种叶子!不可想象的单调。那我们来做另外一种叶子。步骤大
同小异了。

30、第二种叶子的样子。

31、如法炮制第二种叶子笔刷,使用枯黄色做前景,墨绿色做背景颜色,
笔刷描绘的叶子随机出现了颜色变换效果,正是我们想要的。
32、叶子作战到此结束了。

现在开始绘制手。
33、同样用路径工具(也就是钢笔,pen,path tool)勾勒出手的大概样子。可以找个真的手参考哦。注意拇指和手掌是互相遮盖的,因此要分开两个图层来绘制,拇指盖在其他四个手指上面。注意从观察者角度看来,拇指会暗一点,为什么?——因为手掌和拇指相比,它是受光面,因此对比起来,拇指要暗些。

34、首先要说明一个习惯:首先要定型,然后是定色。也就是说,一开始无论你画好型,为了修改型,我就随便填个色,最后再用HSB调色法来调节至精确。同样这个手也是,刚刚的颜色明显发黄,要精确,“关键时刻,还得信赖HSB!”(HSB,好傻B??) CTRL+U,调节一下颜色。这里说明一下,色相/饱和度对于单一的纯色来说,它能对之作色域中任何颜色的替换。而且,这种替换过程很符合人的色彩感觉。所以HSB模式是最好的!

35、用钢笔勾勒出手指发红、发暗的部分,转换成选区,需要羽化:CTRL+ALT+D,10px的样子吧,然后CTRL+U调节颜色,这调节的度最好您自己把握了。

36、同样对付其他部分。这里要说明一下,要很真实的(照片级?)绘制效果,在这简单的几步里面实现是不可能的,那需要大量的耐心和高超的喷枪技巧。本例子篇幅有限,不能进行讨论;而本例的鲜亮插画风格也不需要过于真实的效果,因此这里的手是经过抽象的,而非真实的。另外提一下,Path/HSB法能很容易的塑造出矢量的感觉,并在对阴影与高光不断分解、羽化、调色下同样能做到,但是……不推荐,因为效率不高。但Path/HSB法绘制出来的高可控性精确边缘是其他办法无可比拟的。

37、拇指和手掌需要融合,我想要用到蒙版了。替拇指加个蒙版。

38、点击蒙版的缩略图,用普通的笔刷(就是圆形、边缘模糊那种)用黑色在拇指边缘抹一下。可以看到融合的效果很好。

39、需要调整拇指的边缘,采用偷懒的方法,载入拇指选区后移动,与拇指有点错开。可能有点难以理解该步作用,继续看就知道了。

40、羽化。反选,并使用色相/饱和度把亮度降低、饱和度增高。拇指的边缘就明显了。其实,这一步只是选择了拇指的边缘,并将亮度调低而已。

41、开始处理手指的折痕。用钢笔画出路径。

42、效果如下。

43、同法继续调节手的其他部分!手部分暂时结束,以后还能再调整。现在开始绘制环境了。在手的下面新建一个层,用刚刚第一种树叶笔刷,选用较暗的绿色进行绘制。效果如下。

44、使用枯黄色(前景色和背景色要不同的,这样才能有色彩的变化),用第二种叶子笔刷继续绘制。树叶当然要有前有后了,在手的上面再新建一层,继续使用两种笔刷描绘。

45、总有些树叶盖住手的吧!同时也为了叶子的层次多些,新建一层再绘制覆盖手的那部分。

46、为了叶子的层次再多些,底下再绘制叶子。注意颜色要再枯黄些,分开不同层次的叶子。

47、反复多次后效果如下。

48、叶子总会有些投影落到手上的。马上来绘制!载入树叶的选区。

49、新建一层,用黑色填充。

50、阴影不是落到其他地方的,而是手上。载入手的选区!

51、为阴影层添加蒙版。可以看到阴影的遮照效果。阴影层的混合模式要选择为正片叠底。

52、修改阴影的透明度。我们现在来改变阴影的位置(树叶的影子投影到手上,怎么也得有些错位吧。),点击那个蒙版与图层之间的链接符号,取消之。这是为了移动阴影的时候不至于移动蒙版。

53、移动阴影错位之后,用普通笔刷在蒙版里涂抹,去掉手心大片的阴影。现在效果好多了。

54、手与树叶间也有阴影。复制手层,放在原手的下面。

有了EYE CANDY 4000滤镜,很多酷眩的特效并不再是PS的专利了。FW结合EC滤镜,同样可以实现许多意想不到的特效。
先来看看这两副模拟的闪电,怎么样?你会不会说:这是FW做的吗?
OK,下面我们就来看看,怎么样利用EYE CANDY 4000中的滤镜组件Marble(大理石)来制作闪电效果。
1、新建画布,500*300大小。然后在其中绘制同样大小的一个矩形框,颜色填充随意。
2、选中矩形框,执行特效中的EYE CANDY 4000滤镜的MARBLE(大理石),打开Marble滤镜设置窗口。
3、在打开的设置窗口中,参数设置如下图所示,注意,默认的情况下,bedrock color是白色的,而vein color是黑色的,这里我们设置刚好相反。
4、看看窗口右边,是不是隐约有点意思了。。我们可以点击左下方的“random seed”按钮,来随机生成很多的效果。因为上面参数值是定的,所以只是“闪电”的运动方向不太一样而已。
5、OK确定,我们就看到满幅的闪电出现在眼前。。不急。。我们需要的闪电可不是这么多,一两个分支就够了,选中对象,然后按键盘快捷键CTRL+SHIFT+ALT+Z,将图片转化为位图,然后用矩形选取工具,在图中选取一部分:
6、紧接着CTRL+SHIFT+I,将图形反选,删除选区,就可以得到一部分“闪电”的效果了。
7、光是黑白的效果当然不过瘾,我们还需要对颜色进行调整,选择菜单“滤镜>>>调整颜色>>>色相\饱和度”命令(也可以用曲线工具),打开设置面板。
8、做如下的参数设置,当然记得要点选“彩色化”选项哦。
9、OK,设置完毕,看看我们制作出的色彩各异的酷闪电吧。。。

线稿的处理(photoshop6.0)

  将原画师的铅笔草稿在300dpi的灰度模式下扫描进photoshop,打开色阶(ctrl+L)面板,调整黑白灰三个滑杆来去除大面积脏色,必要时使用橡皮工具来去除小污点。(图B) 调整干净后存为psd档,取文件名为”线稿”,然后再将图像大小改为72dpi另存一个小尺寸的psd档,取文件名为”色彩样稿”。

上色(painter6.1)

  在正稿的上色之前,首先做一个小分辨率的色彩样稿。画色彩样稿的优势在于可以在短时间内确定整幅作品的整体感觉,做到胸有成竹。而且因为文件小,变化修改方便,不会因为在大尺寸文件上直接铺大色时产生笔刷滞慢现象影响思维的连续性。草稿是表现一个惨烈的围攻场面,经思考后决定用夕阳下的色彩为主色调。打开”色彩样稿”,使用水彩笔刷的Simple Water大面积的涂色。水彩笔刷是个特殊的画笔,它会自建一个隐藏的水彩图层,不会伤到草稿上的线条,所以很适合用来铺底色。无需细致刻画,确认色调和光源满意后,另存一个painter独有可以带未干水彩层的rif档。

再打开原大的”线稿”,由于先前草稿的气势不够,原画师又加了一些人物在上面,这不会影响到整体的构图和色调。选择Simple Water,因为我不想产生纸纹和渗开效果,所以把Controls面板中的Grain和Brush Controls面板中Water选项的 Diffusion和Wet Fringe都调为0。然后,照着先前画好的色彩样稿铺上大块的色。

  在所有的底色都铺好后,执行Canvas菜单中的Dry命令,把水彩层”晾干”。然后使用色粉笔的Oil Pastel和喷笔的Digital Airbrush等具覆盖能力的画笔深入刻画。Oil Pastel的色彩融合度高,比较适合处理大体,而Digital Airbrush几乎没有色彩间的融合,适合刻画细节。我们还可以利用水滴工具的Just Add Water来加强色彩的融合。利用画笔的覆盖能力慢慢将原先粗糙的铅笔线条盖掉,而在一些结构的边缘,适当地保留一些铅笔线,可以让CG作品显得自然些。由于放大作画时显示的范围有限,在过程中要不断浏览整体的效果,根据光源的位置,反光色来表现物体的立体感,还要注意远近虚实的变化。深入刻画是整幅作品最花时间的阶段,也是决定成品质量的重要阶段!在此阶段,切记要随时存档,而且最好存两个以上,预防突发事件造成的损失。为了方便photoshop的后期编辑,存为psd格式。

  在过了最费脑细胞的阶段之后,作品基本上已经有些像是成品了。继续用Digital Airbrus和Just Add Water来刻画画面重点的细部。

底层上的创作已经完成。最后就是配合画面内容在新的图层上加一些飞行道具和特效。在Layers面板上点击New,就创建了一个透明图层,画上箭等飞行道具。同样新建出需要画不同发光特效的图层,选择 Layers面板的Composite Method为Screen,然后用浅色画出绿焰,电光等发光特效,画面更丰富了。

  完稿,最后不要忘记存档。